作者：巢讯
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
吉他弹唱实用教程试读：
吉他的基础知识
认识吉他
吉他发展到现在已经有200多年的历史，种类大致可以分为民谣吉他、古典吉他、爵士吉他和电吉他，下图为民谣吉他的示意图。
离琴头最近的品格称为1品，之后依次为2品、3品、4品、5品……
可以看到5品、7品、10品、12品、15品处有白色的点，称为品点。
琴弦从上到下、由粗变细，分别是6弦、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦。
如何选购民谣吉他
我们应该选择什么型号呢？
民谣吉他标准型号有D型、OM型、Jumbo型、Ga型等，另外有便于携带的旅行琴和儿童使用的儿童吉他。由于琴体尺寸不同，音色也不同。一般来说身高160cm以上吉他爱好者推荐选择市面上的标准琴普遍的D型吉他（41英寸）；身高在155cm至160cm的朋友可以选择体积较小的OM型吉他（40英寸），年龄较小的琴童可以选择30英寸至39英寸的儿童吉他。
什么价位的民谣吉他适合我？
从材料来看，民谣吉他的档次分为合板琴、面单琴、全单琴。
合板琴指的是吉他的面板、背板、侧板的材质都是压合板材，市场价格在1000元人民币以下。
面单琴指的是吉他的面板是雪松、云杉等实木板材，背板和侧板是压合板材。价格在1000元至4000元。面单琴音色相对合板琴更好。
全单琴指的是吉他的面板、背板、侧板都是实木板材，价格在几千元至几十万元。音色、音量较面单琴有明显提高。
不过我们挑选一把琴应该从更全面的方向测评，而不仅仅是看材料。
那么衡量一把琴有哪些指标呢？
1 质量
一把好的吉他，它应该是结实的，耐用的，经得起时间的磨砺，而影响质量的因素有很多，譬如面板、背板、侧板不能太薄。不少商家为了达到更好的音色，降低吉他木料的厚度，以达到减轻琴体重量，提高共振效果的目的，但这样的琴使用年限会大大缩短，容易变形。
另外，高档吉他的面板、背板、侧板涂有面漆，亚光和亮光面漆，并无好坏之分，面漆是保护吉他的重要环节，并不只是为了美观。面漆缩减了木料与空气的接触面，防止了木料过度干燥和过度潮湿。一些商家为了改善吉他的音色和减少生产成本，而不涂或少涂面漆。虽然面漆会影响音色，但是我们都不愿意看到自己才买到的吉他过不了多久就裂开或者变形。
2 手感
手感指的是弹奏一件乐器的难易程度，这里要先了解两个概念。
打品：琴弦由于振动而与品丝发生碰撞，发出不悦耳的杂音。这是由于品丝高度有别，或者琴颈变型造成的，由于打品程度不同，发出的杂音的大小也不一样。一般来讲，一把琴在5品以下的品格最好不出现打品，因为5品以下我们使用得最多，5品以上极个别品格出现轻微打品是可以接受的。
琴弦距：琴弦与品丝上端之间的距离，琴弦距越高，左手越难按弦；反之，则越容易。但是琴弦距越低，出现打品的概率越大，一把合格的民谣吉他，其12品处的琴弦距在3mm以内并且琴颈直，无严重打品。一些高档的手工琴可以做到2mm且不打品。
一把吉他的手感是很重要的，手感不好的吉他你将会觉得特别难弹，慢慢放弃这个爱好。
3 音色
这里讲的音色是广义的，其中包含三个方面：
音量：当然是越大声越好，说明琴体的共振好。
音长：延音的长度，说明琴体的声场效果的好坏，声音持续得越久（特别是高把位），说明设计越科学。
音色（狭义）：仅仅指声音的特点，比如亮丽、集中、浑厚。音色（狭义）是没有好坏的，可以根据个人偏好、曲目的风格来选择。所以，并不是说某一种木材的声学特点一定比另一种好，只是不同罢了。
如何保管吉他
实木材料制作的吉他最适宜的存放湿度是40%～70%，否则会产生形变。看到这里你可能会惊呼，你所在地的气候并不适宜保管。其实不用担心，只要避风避雨，避免暴晒，一般来讲，短暂的非适宜湿度导致的细微形变，琴是具有恢复能力的。
如果遇到极端天气，湿度在15%以下，吉他可以存放在开启喷雾加湿器的房间，或者再简单点，比如拖拖地或者放盆水。
如果湿度在85%以上，不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室或者琴盒里，因为在这类环境里，湿气将会在狭小的空间里聚集。把琴放在外面或放在支架上是个好主意，因为这样可以使琴周围的空气保持流通。
最后就是多弹奏，这是让你的琴保持良好状态的秘诀。
民谣吉他需要定期更换琴弦，琴弦的锈蚀会影响音色和音准。从手接触琴弦的那一刻，琴弦已经开始氧化了。专业乐手一般在演出的当日都会更换琴弦；作为一般爱好者，建议更换周期不超过3个月，高档覆膜琴弦更换周期不超过半年。以笔者为例，一般镀膜琴弦的更换周期为1个月，高档覆膜琴弦的周期为2个月，可以作为参考。
如何调音
1.电子调音器
市面上的电子调音器使用方便，价格也不贵。我们知道民谣吉他从1弦到6弦分别是E、B、G、D、A、E，对着调音器分别弹响6根弦，把音校准就OK了。
2.手机软件调音器
吉他的基础知识\软件调音法
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安卓或者IOS系统都可以下载调音软件，在应用市场里搜索关键字“调音器”或“定音器”，种类比较多。在使用调音器时，只需把手机放在离吉他很近的地方弹奏即可，校正方式与电子定音器一样。
上图为手机调音器的使用，此时琴声音高为E调的Do。
3.相对调音法
若是身边没有任何调音器，可以用相对调音法，即调校5弦，使5弦的空弦音高与6弦5品的音高一致；调校4弦，使4弦的空弦音高与5弦5品的音高一致；调校3弦，使3弦的空弦音高与4弦5品的音高一致；调校2弦，使2弦的空弦音高与3弦4品的音高一致；调校1弦，使2弦的空弦音与2弦5品的音高一致，要注意的是这种调音法容易把弦调断。
4.泛音调音法（泛音演奏法详见本书后面章节）
吉他的基础知识\泛音调音法
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先使用调音器，校正3弦，然后调校4弦，使4弦的5品泛音音高与3弦的7品泛音音高一致；调校5弦，使5弦的5品泛音音高与4弦的7品泛音音高一致；调校6弦，使6弦的5品泛音音高与5弦的7品泛音音高一致；调校2弦，使6弦的7品泛音音高与2弦的12品的泛音音高一致；调校1弦，使2弦的5品泛音音高与1弦的7品的泛音音高一致。
第1章 吉他初接触
1.1 音程与音阶
“度”是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间的距离，就叫作音程。吉他每一根弦上的相邻品格的音高都是半音的关系。音阶就是全音和半音以一定顺序排列的一串音。基本音阶为C大调音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为“大调音阶”和“小调音阶”，即“大调式”和“小调式”。大调音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音。小调音阶第2、3音之间和第5、6音之间为半音，其他音之间是全音（这里我们说的音阶是自然音阶）。
音名是指固定高度的音用C、D、E、F、G、A、B来标记的名称，同时这七个不同高低的音，其相邻音之间的音高距离有全音和半音之分，其中E与F和B与C之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。
简谱的“Do”“Re”“Mi”“Fa”“Sol”“La”“Si”是用阿拉伯数字“1”“2”“3”“4”“5”“6”“7”代表的。C大调的“1”“2”“3”“4”“5”“6”“7”对应的音名是C、D、E、F、G、A、B。
下图为标准定音的吉他，指板上不同品位对应的音名图：
从左到右第一列为空弦的音高，后面依次为1品、2品……
1.2 六线谱的音符
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习民谣吉他时，接触最多的也是它。
六线谱是把吉他的六根弦对应地画出六条平行的横线，并在弹奏弦对应位置上标记指法的记谱法，而不是记录的音的高低，它与简谱或五线谱结合起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。下图为六线谱的记谱示例：
六线谱和五线谱很类似，不同长短的拍数对应不同的“尾巴”，不同的是六线谱的音符尾巴是在下面，顶端一般为阿拉伯数字或者“X”，具体含义会在后面讲述。
下表为五线谱和六线谱的音符对照图。
下图为五线谱和六线谱的三连音和附点音符对照图。
1.3 拍号、琴弦音高、速度
1.拍号
在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫作一个“拍子”或称“一拍”。拍子的时值是用音符的形态来表示的，一拍的时值可以是四分音符，也可以是二分音符或八分音符。
拍号用分数形式表示，写在乐曲开始的地方。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。拍号的分母部分只有2、4、8三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的基本时值。
在六线谱中拍号标记方法如下图所示。上图为4/4拍上图为6/8拍上图为3/4拍
2.琴弦音高##
本章开头六线谱出现的“1=C”代表歌曲是C调的。
在有的六线谱中，开头有以下标记：①=D ④=D②=B ⑤=A③=G ⑥=E
代表1弦定音是D；2弦定音是B；3弦定音是G；4弦定音是D；5弦定音是A；6弦定音是E。
如果没有上述标记，那么默认为标准定音调弦。Capo.1 fret
指的是在上述定音前提下，再用变调夹夹住一品（注意不是夹住了再定音），变调夹的使用请见第6章。
3.速度
速度指的是乐曲进行的速度，同一首乐曲，速度越快，乐曲时长越短。速度的单位是bpm（beat per minute），代表每分钟有多少拍。
拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为60bpm时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒；当规定速度为120bpm时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推。
在六线谱中，速度标记方法如下：
代表每分钟120拍，单词Moderate意思是“中速（的）”，也可以用其他单词代替。
六线谱中的循环符号与五线谱一致，用“||：”和“：||”标示。
上图中“┃︳∶”“∶︳┃”之间的小节演奏两次。如果演奏次数大于两次，那么如下图所示。
上图表示重复演奏5次。
上图乐谱的演奏顺序是A->B->A->C。
1.4 不同演奏方式的标记法
独奏标示法：六线谱中，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。最上面的横线代表1弦，往下数分别是2、3、4、5、6弦。
下图表示弹奏1弦的3品，2弦的2品，3弦的4品，4弦的5品，5弦的6品，6弦的0品。
分解和弦标示法：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手弹响其所在的弦。在第4章有更为详细的讲述。
下图：从左到右的竖线代表6弦到1弦，横线代表品丝，黑点为左手的手指位置，分别按住5弦、4弦的2品，白点表示不按该弦。
上图：左手按住Em和弦，用右手依次弹拨1弦、2弦、3弦、4弦。
扫弦节奏标示法：在六条线上画“↑”“↓”等符号，此时六线谱右方也往往有关于左手指法的提示。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
下图为先用扫弦的方式弹拨Em和弦，然后用切音的方式弹奏。在之后的课程里有详细的讲解，这里只做了解。
1.5 持琴姿势
由于演奏者的身高、臂长等条件不一样，演奏的曲目技法的不同，持琴的姿势都会有所调整，并无绝对的标准可言。总体衡量姿势的优劣，可以从舒适性、技法要求、表演性多个维度来衡量。
舒适性：根据演奏者的身体需要，以舒适为目的，尽量放松的持琴姿势，这样的方式更容易释放出想表达的情感，提高演奏音乐的感染力。
技法要求：演奏者根据一个曲目的难易程度，或者某一个技法的弹奏要求来持琴。
表演性：按照表演场合的氛围或布置，为增加现场感染力，可以选择坐式或站式等。上图为坐式持琴，琴体略上斜，右腿可以踏在地上，或者踩在脚凳上也是可以的。上图为站式持琴，背带起到了稳定吉他的作用。
1.6 右手拨弦方法
右手在弹拨时，并没有固定要求某个指头拨某根弦，只是根据演奏者的习惯或者曲目的特性来推导出一种合理的方式，绝大多数情况下，为达到一种效果可以有多种演奏法。比如音符速度慢时，可以用一根手指拨弦；音符速度快时，用多根手指交替弹拨。
弹拨单音时，拇指从上往下，其他指头从下往上。
关于指甲，左手只能留短指甲，长指甲会影响按弦；右手的指甲不宜过长，齐指尖为宜，也可以更短。如果演奏指弹类高难度曲目，只能选择短指甲。
右图中，1是不正确的，指甲太长；2、3、4都是适合的。
1.7 左手按弦方法
弹奏时，左手要先按好品格的位置，右手才能弹拨，比方在六线谱上“3”代表，按住3品，“0”代表空弦，即不按。左手指指头尽量靠近下品丝的位置，指尖的上面小关节拱起，不能触碰到其他琴弦，以免影响振动。
右图为左手按弦的参考手法。
1.8 C大调音阶练习
第1章\音阶练习
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第一步：以慢速演奏，按顺序逐个音符完成，尽量正确，循环反复弹奏，不要刻意记忆。
第二步：直到不需要看谱，测试弹奏音阶的完成速度，直到达到4秒以内。初学者一般经过1～3小时练习可达到。
关于左手，我这里使用无名指负责3品，中指负责2品，食指负责1品。
关于右手，我这里只使用大拇指向下拨弦，但我们也可以运用食指、中指、无名指向上拨弦的方式来完成，之间区别并不大。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]