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王受之《世界现代设计史》【教材精讲＋考研真题解析】讲义与视频课程【13小时高清视频】试读：
视频讲解教师简介
辛贝妮，中国艺术研究院艺术设计专业博士，讲师，有4年的高校任教经验，专业基础知识夯实，对设计史有着深入的体悟。对考研专业课的重点难点掌握准确，深悉真题的命题规律和解题思路，有丰富的辅导经验，辛老师教学十分严谨，讲课思维清晰，紧扣考点考纲，授课效果得到学员的一致认可。
授课特点：思路清晰，以点带面，重点突出，逻辑性强，对于教材的把握十分独到。
第一部分 教材精讲[视频讲解]
第1章 现代设计和现代设计教育[视频讲解]
一、什么是设计？
1所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；取舍。（3）计划通过传达之后的具体应用。
2设计的本质：已用过的产品更新。
3更新的目的：（1）功能完善；（2）形式改变。
二、两个易混概念的区分？
艺术与设计的区分；
设计与工程的区分。
三、设计教育教学系统分为三大块，即：
1设计基础（平面与立体分析，素描，速写，色彩，字体，材料，预想图技法，电脑设计等等）；
2设计理论（设计史与设计理论，材料学，工程基础，电学，人体工程学，市场学，心理学，社会学，哲学与美学，艺术史等等）；
3专业设计。
四、关于现代设计史的起始时间
1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大战说、1917年俄国十月革命说等诸多不同看法。
1工业革命对设计的唤呼
产业革命的主要特点，既是工业方面的，又是社会——经济——文化方面的。（1）工业方面变化有：
①采用新的基本原料，主要是钢铁。
②采用新的能源，包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。
③发明新的机器，珍妮纺纱机和动力织布机，有了这些新的机器，才有可能以较少的人力来增加生产。
④出现一种被称为工厂新的工作组织，使劳动分工精细和专门化。
⑤在交通运输上有了重大发展，如蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。
⑥将科学应用于工业日益增多。
由于这些工艺上的变化，才有可能大力使用自然资源和批量生产制成品。（2）在非工业领域内，也有了许多新发展，如：
①农业进步，能为更多的非农业人口提供粮食。
②经济变化带来了财富分配更为广泛；与日益增长的工业生产相比，土地作为财富资源的作用日益减少；国际贸易大为增加。
③政治变化，反映出经济权力的转移以及适应工业化社会需要的新国策。
④激烈的社会变化，如城市的兴起、工人阶级运动的发展、新型权威的出现。
⑤大规模的文化变革。工人获得了卓越的新技术，他们同工作任务之间的关系有所改变，他们不再是使用手工具的匠人，而是受工厂纪律约束的机器操作者。
⑥心理上的变化，就是人类提高了能够利用资源和征服自然的信心。
2发明创造与现代设计艺术（1）19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术自身惊人的更新速度影响了现代设计艺术的产生和发展。（2）1785年，以蒸汽为动力的发动机在英国棉纺厂中使用。（3）1877年，照相摄影发明，不久以后，爱迪生发明了留声机。（4）19世纪末20世纪初：反冲击枪（1882）；第一代合成纤维（1883）；帕森斯式蒸汽气轮机（1884）；涂层相纸（1885）；电动马达、柯达盒式照相机和邓洛普车胎（1888）；线状火药（1889）；柴油机（1892）；福特汽车（1893）；电影放映机和留声机唱片（1894）；伦特根发现X光、马克尼发明无线电报、卢米埃兄弟发明电影摄影机（1895）、怀特兄弟第一次动力飞行（1903）；爱因斯担系统阐述了相对论的特殊理论“光子理论”等等。（5）在《美国百科全书》中有简要的概括：“在人们日常生活中可能表现得最彻底，由于这场革命，除了处于最边远地区的人们之外，其他人作为不同组织成员，他们在从事日常工作时，使用的方法变了样，工具也变了样，干活的速度也不同了……”（6）面临的问题：
①工业生产事故经常发生，工厂的环境有害健康，照明很差，空气中有毒素，房屋年久失修，劳动单调乏味，使人们的身心健康受到损害，身体变形、精神崩溃，……城市不断向原先的庄园和乡村延伸，住房、水、卫生、燃料、垃圾和社会治安等，得不到妥善的处理。
②这些问题部分与生产过程、产品功能、规格标准，以及外观形态的设计相关的，这就要求整个社会，特别是物质产品的设计者，生产组织者，乃至整个国民，具有一种适合新时代、新环境的设计思想和意识。而新的生产工具、材料、能源、动力为探索进行这个新的设计奠定了物质、技术基础。
3艺术风格流派转变的影响
印象主义艺术家对古典大师在一个模拟的深层空间运用明暗手法造型传统的排除，实际上，过去所构思的主题已经被一种新的绘画观念所取代，在绘画中，艺术家的感觉才是主题，不再需要别的存在物，充分表现了新的社会情势下，艺术家已不满足于传统，从观念上已经对于传统艺术动摇了。正因为如此，所以整个19世纪末期，尤其是最后25年，几乎每一年都有影响文化艺术的重大事件，将其视之为现代艺术革命的酝酿期是不无道理的。
五、设计与经济的关系
经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。
1设计与生产
设计从生产线上分离出来以后，一部分仍留在企业，一部分走上社会，但仍然面向企业，为企业的生产作设计，靠生产转化设计成果，以生产的需要为生计，以生产为自己的价值体现。这种情况随着社会经济的发展，在现代设计史上表现愈益突出，特别是那些知名企业、品牌产品。总之，设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。
2设计与技术
技术就是力量，就是生产和经济的力量，就是国家实力的重要组成部分。
3设计与市场
在市场经济条件下，设计主要的方面是设计市场，设计市场的商店、宾馆、写字楼、贸易公司和银行大厦，设计商标、包装、广告、橱窗和装饰，设计进入市场的企业和品牌形象等。
4设计与消费
消费决定生产和市场，消费需要什么就生产什么，市场就买卖什么，这样经济才有活力，才能称之为市场经济。
对于一个设计师来说，其设计的目的，可以从三个层面来考虑：首先为最稳定的消费设计，其次为被空缺的消费设计，然后为应该到来的消费设计。
六、设计与艺术、科学的关系
1设计与艺术的关系
首先，从设计的发展历史来看，尽管艺术性的设计起源甚早，但是，设计无疑是先于艺术的。换言之，从二者的起源和结合而言，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
其次，从现实社会中设计的本质意义来说，尽管我们不排除专门为了某种视觉需要和心理感受而进行的纯艺术性设计，但是，在整个设计的发展史上，无论是过去，还是现在，无论是国外，还是中国，设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要。特别是在物质需要中，实用是基本点，也是根本点，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
2科学与艺术的关系
艺术与科学紧密结合。
材料的增多和利用，造型的讲究和装饰的表现手法的改变，每一步都是科学进步和发展的结果。
七、现代设计史的形态范畴及划分
1分类标准及其方法
比较流行的分类方法有三种：
第一种是根据设计物品所使用的材料，确定不同的种类，如陶器、皮革、金银、木材、玻璃等等。
第二种是从设计制作的工艺方法，即技术构成上进行分类，如染织工艺、雕琢工艺、刺绣工艺、涂饰工艺、镂刻工艺、雕琢工艺等等。
第三种是将设计物品按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为主题划分，其中前类包括娱教类、装饰类，后类分为穿戴类、起居类、生活类、用品类等。
2现代设计艺术的形态范畴
从物品存在发展的历史延续性来考虑，我们在探讨世界现代设计艺术历史时，将庞大、复杂的设计大家庭，通过下列一些形态的阐述来说明其共性和个性，这些种形态分别是建筑设计、工业产品设计、陶瓷设计、服装设计和平面设计等。其中工业产品设计又包含着与人类生存的需要的各种物质资料的生产。
小结：
1重点
设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法。
2难点
现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响。
第2章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动[视频讲解]
现代设计的萌芽
一、现代设计产生的前提和社会历史条件
1生产方式的变化
工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。
2传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求
传统的木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属所代替以后，设计师们不但不能从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴，而且还面临着对这些新材料性能、特征的重新认识与把握。
3工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离
设计的独立，对设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计师必须在产品的生产、制作以前，对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料的撷取，乃至销售状况等有一个明确的了解和预见。
4产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品设计理念要求具有大众化的审美特点。
产品的设计在其过程上，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标也更加具体。
5工业革命所带来的先进的生产方式
对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。“工艺美术”运动
二、工业革命初期设计发展的新动向
1工艺美术运动的定义
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。（1）转折点：1851年伦敦世博会---水晶宫
①1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
②“水晶宫”“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。（2）主要人物：威廉•莫里斯“红房子”（Ked House）这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则：
第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。
第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。
第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。
第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。（3）理论指导：约翰•拉斯金
约翰．拉斯金主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
二、工艺美术运动的特点
1强调手工艺，明确反对机械化生产。
2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
三、工艺美术运动的影响
1工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家，涉及设计方方面面。
2工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
3现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在其感召下，欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
四、工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
五、工艺美术运动在各国的表现
1※美国的工艺美术运动（1）19世纪末英国工艺美术运动开始影响美国。（2）主要代表：有弗兰克．赖特、斯提格利、格林兄弟等。（3）设计宗旨：和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。（4）英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。不拘泥于东方设计细节的发展。
2※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响（1）斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。（2）工艺美术运动的主要成就
①建筑与室内设计
整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和强调横向形式的特点。
②家具设计
简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
③陶瓷设计
陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验
④金属工艺设计
⑤染识品设计
反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。壁挂、地毯、壁纸等设计，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。
莫顿·阿比（Merton Abbey）于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
⑥平面设计
莫里斯创办凯伦苏格特印刷厂，着手进行书籍装帧设计，1896年，曾出版过被认为书籍装帧史上最杰出的版本之一《桥沙集》
小结：
1重点
英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
2难点
工艺美术运动的主要成就。
第3章 “新艺术”运动[视频讲解]
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
1新艺术运动的概念（1）新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。（2）新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。（3）新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。（4）新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
2“新艺术”运动的风格及其影响（1）虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。（2）它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。（3）对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。（4）“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。（5）这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
二、新艺术运动在各国
1在英国称“现代风格”，新艺术风格的两个主要表现形式，曲线的和直线的，都来自英国（1）英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团：查尔斯·雷尼·麦金托什、赫伯特·麦克内尔、马格蕾特·麦克唐纳、法朗西丝·麦克唐纳。
在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。（2）查尔斯·雷尼·麦金托什
格拉斯哥学派的代表人物之一，他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。
①作品特点：
主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。
②代表作品：高背椅子。
2法国称为“新风格”（1）法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动有着十分相似的背景，即都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张以有机的曲线为中心，主张艺术与技术结合。当然，两者也存在着形式的参考倾向上的明显不同，这也可以说是“新艺术”运动对“工艺美术”运动“扬弃”的主要体现。（2）作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。（3）图形大师儒勒·舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。
3德国称“青年风格”，其前期尚未脱离欧洲大陆的自然主义主流，后期则转向更抽象的线条风格“青年风格”运动（1）奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。（2）德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯
①贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。
②贝伦斯的代表作品
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
4意大利称“自由风格”也称“花草风格”；
5奥地利称“分离风格”（1）奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。（2）主要代表人物有：建筑家奥托·瓦格纳（Otto Wagner 1841～1918）、约瑟夫·霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970～1956）、约瑟夫·奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867～1908）、科罗曼·莫塞Koloman Moser 1868～1918）和画家居斯塔夫·克里木特（Gustav Klimit）、埃贡·席勒等。（3）奥托·瓦格纳—卡尔广场站
1895年出版的《现代建筑》指出：新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。（4）评价：
维也纳“分离派”及其发起成立的“维也纳工业联盟”，虽然追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但是，从实际的效果来看，目标与现实之间是存在很大差距的。（具体表现在以下三个方面：
首先，在19世纪末20世纪初欧洲工业生产迅猛发展的经济环境下，无论是统治阶级，还是资本家，还没有认识到工业生产中的艺术问题，以及艺术与机器生产的关系问题，因此，他们许多理论、观念，甚至设计得不到支持和采纳。
其次，由于维也纳分离派设计家们在进行设计时，对材料的选择没有考虑到经济成本，也没有思考工艺加工的效能，所以，他们的设计不仅材料昂贵，而且加工工艺复杂，所以既不能实现机械化生产的要求，也无法满足大众的消费。
再次，由于他们对简洁和抽象设计形式的追求本质上仍没有脱离“新艺术运动”风格，并没有真正把设计的形式与其应有的功能结合起来，所以没有得到民众的广泛认同。）
正是因为上述三方面的原因，所以，奥地利维也纳的新艺术运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但是，其影响是
6斯堪的纳国家则称“工艺美术运动”（1）在西欧和美国如火如荼地开展“新艺术”运动的年代里，地处斯堪的纳维亚半岛的北欧的芬兰、丹麦、瑞典、娜威和冰岛王国，因独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。（2）斯堪的纳维亚半岛由于纬度较高，部分地区处在北极地区，因此不仅冬季寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖率高，矿产资源较为贫乏，而且与西欧等欧洲其它国家关系相对松散，具有相对独立的文化传承和设计传统。当欧洲其它国家工业革命迅速发展时，北欧五国还处于传统的手工业时代。北欧五国的设计在工业革命的过程中，并未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对抗，而是处于一种和谐共处的平衡关系。（3）在这种状况下的设计，具有崇尚朴实自然，忠实于自然材料的平民化风格，这正好与工业革命下机械化生产所要求的产品设计简洁、经济和高效的要求相吻合。因此，就总体而言，北欧的设计所体现出的风格特征是：既包含严谨精细的手工艺传统精神，又体现大工业功能主义和理性主义，既有时代特征，又极富人情味。
7西班牙称“现代主义”（1）西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。
他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。（2）安东尼·高蒂的设计作品
①文森公寓。
②居里公园。
③巴特罗公寓。
④米拉公寓。
⑤高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成。（3）西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼——卡塔拉兰音乐厅。
8比利时（1）比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。（2）重要的代表人物有维克多·霍塔（Victor Horata）和亨利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde）。
①亨利·凡德·威尔德
亨利·凡德·威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。
②维克多·霍塔
特征：一是注重装饰；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
有限的。
9美国
在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利。
路易斯·康夫特·蒂夫尼是工艺美术设计领域中的代表人物。（1）在建筑设计领域，本来在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。（2）芝加哥学派（Chicago School）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式服从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。 芝加哥学派的鼎盛时期是1883年～1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。（3）费兰克·赖特
他对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。赖特提出了：
①崇尚自然的建筑观；
②属于美国的建筑文化；
③活的有机的建筑；
④技术为艺术服务；
⑤表现材料的本性；
⑥）连续运动空间；
⑦有特性和诗意的形式。
小结
1重点
新艺术运动的源流及主要表现；
新艺术运动在欧洲各国的表现。
2难点
新艺术运动在欧洲各国的表现。
第4章 “装饰艺术”运动[视频讲解]
一、装饰艺术运动的历史渊源与风格特征
1装饰艺术的历史渊源（1）对埃及古代装饰风格的借鉴。（2）从传统艺术的创新中获得创作灵感。（3）舞台艺术的影响。（4）汽车设计样式的影响。
2装饰艺术的风格特征
首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。
其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。（1）注重材料的质感和光泽；（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
3装饰艺术与现代主义运动的联系与区别（1）形式特征上的“同”
时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用。（2）意识形态上的“异”
装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
二、装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，其中法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art）。1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，涌现出了众多著名的设计大师。
1家具与室内设计
家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位；室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在使用材料上，像亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。
家具与室内设计方面成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
2陶瓷设计
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其器皿造型较多地受到古代埃及器物造型的影响，其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪。整个艺术风格主要体现在装饰纹样上，以人物与强烈的几何图案为其装饰特点，这种装饰特点在20世纪30年达到最高峰。
著名的设计师有艾米尔·德科尔（Emile Decoeur,1976—1953）、艾米尔·雷诺帕（Emile Lenoble,1876—1940）、雷尼·巴赫德（Rene Buthaud）等。
3玻璃设计
法国“装饰艺术运动”时期的设计师热衷于玻璃器皿的设计，试图利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。
4漆器设计
从“新艺术运动”开始，东方的漆器装饰艺术就受到了设计家们的高度重视。到“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家更是尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合，这一时期，擅长漆器设计的艺术家有让·杜南。
5首饰与人物装饰品
因为巴黎有“时装之都”，所以围绕时装及其配套产品的设计是设计行业的重要内容。AA保罗·布瓦列设计。
6金属制品设计
艾德加·布兰特作品。
7平面设计
塔玛拉·德·兰比卡作品等。
三、装饰艺术运动在美国的表现
美国的装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。虽然主要表现在建筑室内设计领域，但在家具设计、陶瓷设计，以及图形设计方面也有不俗的表现。
1建筑设计
在建筑设计方面，纽约是“装饰艺术”运动风格最初发生地，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。
2家具设计
保尔·弗兰克尔作品。
3陶瓷设计
阿德莱德·阿比诺设计。
4平面设计（1）约瑟夫·宾德（Joseph Binder）作品。（2）伊隆卡·卡拉斯（Ilonka Karasz）作。（3）约翰·瓦索（John Vases）作品。
四、装饰艺术运动在其它国家的表现
从总体上来说，装饰艺术运动的影响主要在法国和美国。除此之外，在英国的部分地区和少数设计师的作品中有一定的体现。但是，英国对装饰艺术风格的贡献与法国和美国相比相差甚远。
小结
1重点
装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别；装饰艺术在法国的表现。
2难点
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。
第5章 现代主义设计的萌起[视频讲解]
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
1概念：现代主义设计是一场席卷意识形态各个方面的运动。一方面，在时间上，它是20世纪初开始，到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动，包含范围极其广泛，另一方面，在意识形态上，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性等都是非常典型和鲜明的。因此，从意识形态的角度上去认识，现代主义实质上是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极其广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等都被涉及，在这些范畴里，各自有着特别的内容和观念。
2现代主义设计的思想特点（1）民主主义
主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。（2）精英主义
不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义
现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
3现代主义设计的风格特点（1）功能主义特征（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。（4）注重设计的实用、经济性目的
二、德国工业同盟和现代设计运动的萌起
1德国工业设计的兴起
19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国。1881—1885年，英国占世界贸易量的38%，德国为17%；到了1903年，英国下降到27%，德国上升到22%，1913年，德国的钢产量是英国的3倍，1885年卡尔·本茨（Carl Benz，1844—1926），发明了汽车；第二年，G·戴慕尔发明了四轮汽车，后来两人合作成立了“本茨汽车公司”。
2德国工业同盟
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，认为机械化与新技术是提高德国设计艺术的前提，坚决反对立足于装饰和手工业的德国青年风格，反对任何设计上对单纯艺术风格、单纯装饰的盲目追求，主张设计艺术必须追求目的，讲究实用功能，讲究成本核算，极力宣传功能主义的设计原则。为了将他的这种设计思想贯彻到实践中去，1907年10月6日，他在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟。
德国工业联盟，又叫德意志制造同盟。它是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。联盟内荟萃了当时德国几乎所有的著名设计师。如享利·凡德·威尔德、弗里德利克·鲁姆，彼得·贝伦斯、布鲁诺·陶特，以及奥地利“分离派”的霍夫曼和奥别列切等。
3德国工业同盟的宗旨（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化
4德国工业同盟的影响
一方面，由于联盟向其成员灌输的现代设计思想，影响了众多的设计师；
另一方面，联盟通过年会、年鉴、讲座、展览等众多形式，向世人展示联盟成员的设计作品，引起人们的广泛关注，因而其设计思想、观念有一定的社会和民众基础，为这种设计艺术的存在与发展提供了空间。
5最早的工业设计师——彼得·贝伦斯（1）彼得·贝伦斯，德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。（2）主要成就
贝伦斯还为AEG作了大量的平面设计，成为欧洲最著名的标识之一。作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品，如弧光灯、电风扇、电水壶等，奠定了功能主义设计风格的基础。（3）贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，担任过迪塞尔多夫实用艺术学校校长、维也纳与柏林普鲁士两地美术学院的建筑系系主任。1910年间，沃尔特．格罗庇乌斯；密斯．凡．德罗和勒．柯布西耶等，都在柏林贝伦斯的办公室工作过，他们后来都成了20世纪伟大的现代建筑师和设计师。所以他更重要的意义是影响和教育了一批新人，这一批人成为现代含义的工业设计之父，是第一代成熟的工业设计师与现代建筑设计师。
贝伦斯AEG车间保守折中的形式，正是穆特修斯心目中的典范
三、荷兰的“风格派”运动
1风格派形成的历史背景（1）第一次世界大战，荷兰作为中立国一方面逃脱了战争的蹂躏。（2）另一方面，它成了各国艺术家、设计师的庇护所。各国的艺术家，特别是前卫艺术家在战争期间都来荷兰避难，因而一时人才济济。如比利时艺术家凡通格卢在德国入侵比利时期间作为难民逃到荷兰；蒙德里安与凡特·霍夫战前分别在巴黎和伦敦工作，因为战争也逃入荷兰。（3）这样，这些艺术家在战争期间与外界隔绝的情况下，开始从单纯荷兰的文化传统本身寻找参考，发展自己的新艺术。他们与荷兰的一些艺术家一道对于荷兰这个小工业国的文化、设计、审美观念进行研究，深入探索和分析，从中寻找自己感兴趣的内容。
正是在这样的历史背景下，以杜斯伯格为代表的艺术家探索出了具有新时代、新特征的设计艺术风格。
2风格派概念“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。
3风格派设计特点（1）把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体（2）把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性（3）注重非对称式的研究和运用（4）特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色
4风格派的思想主张（1）坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体（2）认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展（3）对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神（4）坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量
5风格派的设计代表人物及作品
风格派运动维持了约14年，主要成员有杜斯伯格、蒙德里安、莱克和里特韦尔等。（1）杜斯伯格：致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础。（2）蒙德里安的非对称式绘画。（3）盖里·里特维特的红蓝椅子。
四、俄国构成主义设计运动
1构成主义的起源（1）1917年，俄国十月革命胜利以后，一方面遭到了各国列强的干预和经济封锁，经济生活异常艰苦；另一方面，革命的胜利使大批知识分子为之狂热，大批艺术家利用各种形式支持革命，鼓舞士气。（2）构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。（3）未来主义首先是一个文学概念，快发展到绘画、雕刻、音乐、戏剧等领域。（4）在绘画领域，画家们运用具有动感的立体主义方法来表现他们的艺术主张，认为过去所有的艺术都是静止平衡的，而未来应该是快节奏和力量型的，画面造型应该像奔驰、像闪光、像爆炸。（5）在设计领域，未来主人把未来的一切都看成是充满了力度与速度的，艺术应该与大工业中的机械运动相呼应、与创造发明相联系。
2构成主义（Constructivism）定义
俄国构成主义设计，是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，由一小批先进的知识分子和设计师所致力于满足新社会制品构成的需要而引发的一场前卫艺术运动和设计运动。
3构成主义的代表设计师及其作品（1）马列维奇
俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇，早在第一次世界大战以前，他就借助欧洲的立体主义和未来主义的经验，积极创立一种完全抽象的美学。他成立了一个“至上主义”小组，目的是在物质和结构的形而上价值观的基础上，探索全新的造型语言。这种语言采用完全的几何抽象，利用最少的色彩，一般只用黑和白，抽象的有时具有动感的几何母题，置于单色背景上。（2）塔特林——第三国际塔
塔特林在1919～1920年完成的第三国际纪念塔是构成派的代表作。
五、现代主义设计在欧美其他国家的表现
1英国的设计（1）1914年，由政府拨款支持的机构——英国工业艺术院宣告成立，首次将工业与艺术合在一起称呼，叫“工业美术”。（2）工业艺术学院与1915年成立的民间设计机构——“英国设计与工业协会”积极合作，促进英国产品设计的更新与改革。（3）1924年英国举办“大英帝国博览会”时，所展出的工业产品并带有现代主义设计的某些风格特征。（4）1931年在贸易部下面成立了由戈列尔（Gorell）负责的戈列尔委员会，旨在确立对英国设计及设计教育的正确认识，探索有关设计政策，开展大讨论。（5）1934年英国贸易部又成立了由皮克主持的“美术与工业委员会”（简称CAI）；采取措施推动工业设计的全面发展。（6）1937年设立工业设计师登记制度，成为最早实行工业设计登记制度的国家。（7）1922年起设立了金额500镑的“工业设计奖”。每年举办设计竞赛，收集各种优秀设计产品。（8）20世纪20、30年代英国迅速发展的工业设计，著名的设计师也只有弗兰克·皮克（Flank Pick，1878—1941）、约翰斯顿（Edward Johnston）、吉尔（Eric Gill，1882—1940）、莫里森（Stanleg Morison）、巴克（Henry C·Beck，）等人。
2奥地利的设计
奥地利的现代主义设计，从整体上看，设计已考虑到使用功能，并避免了采用弯曲线条、植物纹样这种形式特征，可惜的是，这种现代主义风格的设计，在20年代，随着大批设计师的移居美国，维也纳设计运动整个转移到美国，很快成为美国20年代和30年代主宰室内设计和现代风格的部分。奥地利的现代主义设计运动也就曲终人散。
3法国设计
勒科布西埃，青年时处于法国“新艺术运动”时期；1907年到意大利，考察当地建筑，尤其是宗教建筑，成为其一生的转折点。他对于建筑和设计的重要看法收入两部著作：《走向新建筑》和《城市规划》。在书中赞美机器和工程师，歌颂现代工业成就，认为轮船、汽车和飞机等是新时代的精神产品，并提出了“住宅是居住的机器”的著名论断．显然，他的这些观点包含着更实质的现代主义设计精神，即住宅与机械的形式，有着根本的共同之处，都是寻求功能的结果，都是适应需要的、有用的、客观的、经济的。
4斯堪的纳维亚的设计风格
从20世纪20年代开始，北欧的斯堪的纳维亚国家形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。
这种风格的特征是：
将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化的融合，既注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而产生一种富于人情味的现代设计美学，其设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面，比较突出的国家有瑞典、丹麦和芬兰等。（1）瑞典的设计
瑞典是北欧最早出现自己的设计运动的国家。1900年即已成立了类似于德国工业联盟的设计组织——瑞典设计协会，旨在促进瑞典产品设计水平的提高。布鲁诺·马特松（Bruno Mathsson）是这一时期最著名的设计师。（2）芬兰的设计
芬兰的现代主义设计起步较晚，直到1917年芬兰独立之后才开始有所发展。20—30年代芬兰最具影响的设计界人物是阿尔瓦·阿尔托（Alvar A alto，1898—1976），他通过其建筑、家具等设计成为北欧最具有影响的现代主义大师。（3）丹麦的设计
丹麦较瑞典略晚进入现代主义，但在第二次世界大战以后很快迎头赶上。丹麦的玻璃制品和陶瓷制品设计兼具现代简单明快和传统恬静朴素的特征，是功能主义与传统风格的巧妙结合，在20世纪达到最高水平。而其家具设计大量采用榉木、柚木等天然材料，重视参考传统家具式样，同时具备机械化大批量生产的特点，表现出典雅、轻巧、自然而现代的特点。这一时期代表性的设计师有卡尔·克来恩（Kaare Kline）、保罗·海宁森等。
①卡尔·克来恩；
②保罗·海宁森
海宁森主要从事灯具设计。其设计的科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。他认为照明灯具应当遮住直接从光源发射的强光，遮盖面积大一些，以创造出一种美丽而柔和的阴影效果，还应利用一些相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的作用。可见他的灯具设计与室内设计相结合，所体现的是以人为本的设计思想。
5美国的设计（1）当欧洲各国红红火火地进行现代主义设计的探索与实验之时，美国人则在市场需要的推动下，全力以赴地开始促进销售、为企业赢利的工业设计运动。随着这场运动的开展，美国首先实现了设计的职业化，并初步形成了职业设计和工作方式，并于30年代，创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”。（2）这一时期最著名的设计师有哈利·厄尔（Harley Earl，1893～1969）和被号称“美国工业设计四元老”的华特·D·蒂格（Walter Dorwin Teague，1881～1960）、雷蒙德·罗威（Ragmond Loewy，1893～1986），诺曼·贝尔·盖茨（Norman Bel Goddess，1893～1958）、享利·德莱福斯（Henry Drey fuss，1904～1972），以及视觉传达设计师比尔（Lester Beal，1903～1969）、杰各逊（Egbert Jacobson，1890～1966）、卡桑迪等人。（3）诺曼·贝尔·盖茨（Norman Bel Goddess，1893～1958）
他确定工业设计的程序是：
①确定所要设计的产品的功能；
②了解生产这一产品的工厂的设备情况与生产手段；
③把设计计划控制在经费预算内；
④与材料专家就材料问题进行咨询、研究；
⑤了解与研究竞争状况；
⑥对这一类产品的消费现状进行一次周密的市场调查，最后设计师把自己的设想画成工业预想图。
第6章 包豪斯[视频讲解]
一、包豪斯的历史
包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。其创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
1包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯
瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。
2包豪斯的建立及其宣言《宣言》全文如下：
完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。
建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。
艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。
让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶段观念。同时，让
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