作者：Luna
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略试读：
前言
在我刚刚接触人像摄影的时候，脑海中就一直有一个念头：回到家乡东北拍一组雪景人像。于是今年年初，我叫上了好友和模特，一路北上，去往冰封的东北。我们站在长白山天池边，北风呼啸而过，四年来的愿望，在2017年的第一天，实现了。
那一刻，摄影对于我来说，并不仅仅是拍出好看的照片，赢得更多的关注和掌声，而也是我这个渺小的个体，在茫茫人海中的存在方式。多年之后，当我再次翻看这些照片，想起自己彼时的样子，想起我们在极度寒冷的山巅逆风行走，想起我们为了脑海中的一个画面千里迢迢北上，想起年轻的自己为了梦想奋不顾身的勇气，想起摄影带给我的无比真实的快乐和感动，我想我一定是足够幸运的，可以用自己喜欢的方式去生活。
然而有时候我习惯于埋头奋力前行，却忘记了自己走过的快乐与苦恼。恰恰是本书的撰写过程，让我站在这里回望，仿佛把走过的路又重新走了一遍。四年多来，我的方法，我的技巧，我的经验和心得，我的感悟和成长，都希望可以通过写书的方式分享给每一位读者。一瞬光影，一刻感动。你可以带着好奇与疑问翻开本书，而我希望你合上最后一页的时候，心里充满了自信，坚定和感动。
最后要感谢很多很多出现在我生命里的人，你们是我的创作灵感，也是我进步的动力。
感谢我的先生V，是你带我进入了摄影这个奇妙的世界，感谢你的陪伴和鼓励，让我拥有了发现美的眼睛和热爱生活的心。
感谢我的父母，谢谢你们永远微笑着在背后做我最有力的支持。
感谢每一位出现在我照片中的女孩们，你们的美好让我的照片有了鲜活的灵魂：（不分先后）熊仔欣Winnie、小卡、辣一、Ki、莹莹、Tina、ET、玛鲁娜、ManniLee、胡椒、依婷、Cici、小葵、钟曼菲、周微、Quinn、宝露、瑞萱、朱惠英、Yan、意琦、佩佩、莫怡玲、Vivi、璧榕、芭比、雪荣等。Luna2017年于深圳第1章开始拍照之前，你需要先弄明白这些我为什么要拍照
你还记得你为什么拿起相机吗？
在一切一切开始之前，我依然还是想问大家这样一个问题。
你还记得第一次看到一张照片，让你心生向往的那份感动吗？
如果这种感动是你拿起相机开始拍摄的初心，那么请一直记得这种感觉，它将是你在摄影这条路上一直走下去的动力。
100多年以前，有一位法国女作家写下一首诗：
爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，
它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。
当我初读这首诗的时候，就下意识地想：作者是遇到了怎样一个让她心动的人，瞬间照亮她的生活，让她在疲惫中找到支撑她精神世界的信仰。
爱，是如此给人力量和方向。
而对于我来说，摄影也如恋爱一般，是让我为之振奋、为之鼓起勇气的生活中的英雄梦想。
四五年前，我刚刚大学毕业，和很多迷茫的年轻人一样，找了一份大企业的小文员工作，每天穿梭于高大的写字楼之间，朝九晚五，过着看似体面安稳却总觉得少了一些存在感和真实感的生活。
直到我认识了一位摄影师，并从客串模特的身份开始参与到人像的拍摄过程中。那时候每一次沟通、准备、拍摄、出片的过程，都让我渐渐对摄影师这个职业群体有了清晰的了解。第一次看到专业摄影师给我拍的照片成品，觉得太不可思议。摄影师可以捕捉到我不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的，可以是这样的、那样的。自己家的楼顶可以拍照，路边的芦苇丛也可以拍照，等火车的时候还是可以拍照。而这一切，都是通过摄影师的构思、拍摄和后期制作去实现的。人像创作也因此有了无数种可能性。其实摄影本来就应该是全天候、全年候，任何时间、任何季节、任何地点都可以做的，只要摄影师有足够的准备和技巧，就可以拍出美好的照片。
那时的我站在摄影师的镜头前，脑海里却已经有无数关于拍摄的想法，暗涌的灵感终于找到出口，让我也迫不及待地自己拿起相机，开始拍摄人像。我还清晰地记得第一次拍人像的我，提着一个装满道具的大箱子，花环、蕾丝裙、复古手风琴，甚至妈妈的黑白影集都出现在我的第一张人像作品里。在公园的一处充满阳光的草坪上，我一边帮模特化妆，一边在脑海里构思着如何拍摄。女孩的白色连衣裙，温柔的眼神，弯弯的睫毛，逆光下轻轻飘动的发梢，在我眼里都是如此令人惊叹的美妙画面，让我忍不住拿起相机捕捉这光影。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：85/1.2][光圈：f/1.8][快门：1/3200][ISO：100]
令人怦然心动的瞬间如此短暂，那些迷人的光影也不可再复制，然而我知道，只要我一直手握相机，未来还有无数的温柔和美好等着我去发现。我从未想到，自己拿起相机的那一刻起，生活从此改变，犹如穿越漫长黑夜的光芒照亮了我，指引我找到属于自己的方向。
没有经过任何专业摄影培训的我，就这样任性地拿起相机开始走上了人像摄影的长路。我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础，跟随着内心对摄影的热爱和对生活的感悟，坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照。
直到现在，我已背着相机走过很多地方，拍摄了很多的照片，却依然对光学原理和摄影理论知之甚少，对相机的操作和使用也仅仅是掌握了最基本最常用的一些功能。就像我不明白电饭煲的工作原理，但这并不影响我煮出美味的米饭。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/2.2][快门：1/1000][ISO：100]
我想，支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的，不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持。也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。
经常有人问我：怎么才能拍出这样的照片，怎么构思，怎么做后期，怎么指导模特。当我被问到这样一系列问题的时候，我的第一反应通常是大脑一片空白。坦白地说，大多数时候我也不知道为什么，也许我只是单纯觉得这样很好看，这件衣服或这个发型很适合这个女孩，这种光线下女孩的皮肤看起来很美，这样修图颜色挺不错，或者女孩的这个小动作很能让人心动。
摄影有时候就是这么简单，我没有很多高深的独家秘笈，分享给大家的也更多是经验和感受的总结。我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。也许是我所做的这一切，让我能有十分自信：当我按下快门的那一瞬间，一切在我的眼里美到刚刚好。
我相信每个女孩都有她温暖而美好的一面，她们身上的每一寸肌肤都仿佛闪着温润的光，柔软却也笃定，平凡却又骄傲。我愿意去用镜头发现她们的美好。
相机在我手中，渐渐成为我观察世界、表达自我的方式。这是一场和光影、色彩的恋爱，为之付出，为之努力，为它而迷茫，也为它更加坚定了信念。我一直记得让我拿起相机的那份最初的感动。摄影这条路很长，也许这一走就是一生。但是能以自己喜欢的方式度过这一生，也是最美好不过的事情了。
摄影之路，我才刚刚启程。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：85/1.2][光圈：f/1.6][快门：1/200][ISO：100]
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/1.6][快门：1/640][ISO：100]你觉得什么才是美——建立自己的审美观
有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。而这世间的美有千千万万种。就像一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，一千个摄影师的镜头下就有一百万种对美的诠释。好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现，你感受到了温暖和美好，那么就用摄影的方式去表达这种感受；你感受到的是阴暗和丑陋，便用摄影去体现你所感受到的东西。任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。
摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。我常说“相机是情人”，好的恋爱会让你变成更好的自己。摄影也是如此，它改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以，在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来。
同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。摄影水平提高的过程其实是摄影师审美水平螺旋式上升的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典电影，这对审美的提升都是有帮助的。
我拍摄人像的过程中，也遇到过大大小小的瓶颈时期。现在，关于摄影或者后期的技术问题，都可以到网络上找到答案，而审美的提升却只能靠积累和沉淀。
从商业角度来讲，客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/1.8][快门：1/2000][ISO：100]
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：85/1.2][光圈：f/1.8][快门：1/5000][ISO：100]会用相机和能拍好照是两码事
人类的知识可以简单地划分为两个不同的类别：隐性知识和显性知识。显性知识也被称为编码知识，是指可以通过文字、公式、图表加以描述的知识。而隐性知识在我的理解中，则是指一些非正式的、难以表达的技能、技巧、经验和诀窍等。
摄影其实也是非常典型的隐性知识，我们无法把摄影的方法概念化或公式化，从而清晰地阐述，或者传达摄影的方法、方式；这也是很多人觉得学习摄影很难的原因。然而可能有人会说，学习摄影的过程之一就是学习相机成像原理、光圈、快门等，这都属于可以公式化的显性知识。而这一过程其实仅仅是学习相机的使用，真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。
坦白地说，我对器材的操作很不熟悉，很多关于相机的信息和操作还要问更专业的人士。我的相机从买回来到拍摄，除了光圈、快门、ISO和色温，其他的部分基本没有调过。不同的人在这个问题上的关注点会有很大不同，很多人会认为，拍好照的前提是对相机了如指掌，不仅要懂得相机的原理，更要懂得不同器材的区别和特点。我也经常遇到有网友喜欢追问一张照片的参数设置。但其实摄影并没有那么复杂，那些都是相机厂商和器材专家们所关心的问题，摄影师们更关心的是如何让器材为自己服务，如何利用它们拍出自己想要的照片。
所以说，会使用相机和会摄影、能拍好照片其实是两码事。
回归到刚才说到的显性和隐性知识上。会使用相机，是典型的显性知识，相机的使用方法，参数的设置，什么样的天气和光线下可以使用怎样的拍摄模式，在相机的说明书中都有详细的解释。而能拍出好的作品，却不是仅仅会使用相机就足够了。
能拍好照片，其实就是一种隐性知识。一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等。拍摄仅仅是其中的一步，按下快门的瞬间是任何人都可以完成的，而真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。熟悉器材、会使用相机，能够做的也仅仅是拍摄这一步，但是能拍出好的作品，甚至能够称自己为“摄影师”，是需要把拍摄前后的包括长期和短期的所有的努力加起来的。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：85/1.2][光圈：f/1.8][快门：1/1250][ISO：100]怎样让自己的照片与众不同 —— 关于摄影风格
经常会有人问这样一个问题：拍好一张人像作品，最重要的是什么？关于这个问题，我想每个摄影师会有各式各样的回答。也许有人说，既然是人像，那么最重要的就是模特，有了好的模特，作品就成功了百分之八十。也有人会说，最重要的是布光，因为摄影本身就是光影的游戏。而我认为，一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要有感情，有摄影师自己的审美和想法，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。
如何培养自己的风格
风格是指一件艺术作品通过外在表现出来的一些统一的特点。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格，而真正决定风格的，其实是作品的内在，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。
审美，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。
拿起相机就拍的，是生活记录照。唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：85/1.2][光圈：f/1.2][快门：1/800][ISO：250]
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：85/1.2][光圈：f/1.2][快门：1/320][ISO：400]
温暖而美好，安静而有力，自然不做作
关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。自己的风格是日系，还是欧美系，是小清新，还是重口味，或者是其他任何一种风格。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。
但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。也经常有人问我的风格属于什么风格，虽然我暂时没能把它归类到日系或者欧美系，或者其他的某一类具体风格下，但是我想用三个描述来定义我的照片风格：温暖而美好，安静而有力，自然不做作。
这三点是我希望自己能够通过照片传达的感受。有人说“相由心生”。摄影也是一样，照片也是一位摄影师内心世界的外化表达。这个客观存在的世界，在客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。
首先“温暖而美好”，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。这一点相信大家很容易理解。画面风格和色彩基调是温暖细腻的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。如果说用照片来讲故事，那么我希望所讲述的故事一定是一个温馨、美好，有着美好结局的故事。
有了整体的基调方向，接下来在照片的内容上更深一层，“安静而有力”。我所追求的画面不需要过多的色彩和装饰，不需要过于华丽、夸张。这里的“安静”，是指画面中无声的语言，是相对于强大的视觉冲击而言的；详细解释，就是没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而“有力”，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义；这种视觉上的美，不只是停留于表面。举个例子，美女有很多很多种，有一类美女也许不是第一眼就让人惊艳，但是你会忍不住想多看几眼，忍不住想要了解她，想要知道她背后的故事。照片也是一样，我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。
最后一点，“自然不做作”，这个也很好理解，主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，我希望这些元素都能够达到自然不做作的效果。关于“自然不做作”，还有一点，就是希望观众在看到这张照片的时候，被画面的内容所吸引，从而忽略镜头的存在。就像我们欣赏一幅画的时候，往往不是去感受画家的画法、绘画的功底等，而是首先被画作的内容所吸引。这一点，在我拍照的时候尤其重要，我并不希望通过照片传达出我的摄影技术、对器材的驾驭能力、构图的精准或者一些花哨的摄影技巧。这些会把观众的注意力吸引到技术理论层面，而我并不需要这样。我需要的是，观众被画面中的故事感动。当然，我的摄影技术并不高超，对器材的把控能力也很一般；自然不做作，其实是一种长期积累的感觉。这样，当你拿起相机的时候，自然而然地会传达出你想要的画面。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/1.4][快门：1/160][ISO：640]第2章成为摄影师的第一步：选择适合你的器材其实你只需要一台顺手的相机和一支合适的镜头
经常有人问我：某台相机好不好，某款镜头值不值得购买。每一款摄影器材都有它存在的意义和价值，都有它可以服务的人群。器材本身没有好坏之分，好与坏，其实取决于使用器材的人能否让器材的优点发挥出来。
当然，性能强大的器材通常可以让照片增色不少，但这并不是决定性的因素。就像一个人写得一手好字，但这并非由他所用的笔决定的，但是拥有一支适合自己的、用着顺手的笔，会对写出一手好字有很大帮助。你要做的，只是寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。真正决定照片质量的，永远不是器材，而是头脑。
成为摄影师的第一步，一台单反相机是不错的选择，半画幅或者全画幅的都可以。目前市面上的单反相机功能都很多，覆盖范围也远远超出了平时拍摄的需求。而我们需要了解并经常使用的功能大概有：曝光模式（AV、TV、M等）、光圈、快门、ISO（感光度）、色温、对焦点、测光模式。至于每个功能具体的用法以及适用条件，其实在相机的说明书中都有详细的解说。
具体的相机设置，会根据不同的拍摄条件和题材有所不同。而我在拍摄时，对于绝大部分自然光的时候，都使用AV（光圈优先）模式，快门速度自动，ISO根据具体的光线情况设置（一般不会超过2000），色温5500左右；中心点对焦（拍摄时候可以进行二次构图），测光模式是平均测光。除了以上设置，其他的所有设置均为相机出厂设置。
目前市面上单反相机的功能都很强大，足够满足业余和专业摄影师对各种拍摄情况的要求。而这些功能始终只是辅助，摄影师需要做的是驾驭器材，而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。这一点在人像创作中非常重要。如果对器材和各类参数过于追求，反而不利于拍摄。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：85/1.2][光圈：f/1.2][快门：1/320][ISO：400]学会利用器材的优点，回避器材的短处
数码相机镜头的类型有很多，按照视角可以分为鱼眼镜头、超广角镜头、广角镜头、标准镜头、中焦镜头、中长焦镜头、长焦镜头、超长焦镜头。按焦距是否可调，可以分为定焦镜头和变焦镜头。每款镜头都有各自的优点和缺点。四个常用的镜头焦段
35mm焦段 35/1.4
小广角，f/1.4大光圈，清新人像利器；尤其是在空间不够大的情况下，35mm可以兼顾环境。相对于50mm和85mm来说，35mm的对焦会相对快速，适合抓拍动态。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。旅拍的时候，35mm适合拍人，也适合拍景，这样的镜头对于旅行来说可以减轻负担。由于带有小广角，所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形，应尽量避免。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：35/1.4][光圈：f/1.4][快门：1/2500][ISO：100]
50mm焦段 50/1.2
50mm镜头接近人眼的视角，在一些人看起来比较平庸。而我认为所谓“平庸”不过是“真实”的一种方式，从真实的平庸中发现不平淡才是经典。50mm焦段没有广角或长焦带来的视觉冲击力，但也是最容易驾驭和控制的，只要用得好，50mm焦段是视觉上最舒服的焦段，也是最容易把握的焦段，也更容易通过照片传达温暖而美好的感受。我的第一支镜头就是50/1.4，新手也可以尝试选择50mm作为第一支镜头。新手使用50mm时可以适当尝试不同的拍摄角度，比如仰拍、俯拍等。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/2][快门：1/1000][ISO：125]
85mm焦段 85/1.2
属于中长焦的佳能85L镜头被称为“大眼睛”“人像镜皇”，f/1.2的大光圈实现了油润的焦外质感。85L适合拍摄小景别的特写，可以聚焦到人眼，其他五官则被虚化，由此放大了人物眼神的传达的情绪。中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况，通透感会比广角更强一些。85mm焦段的缺点是视角单一，构图变化少，更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。85L中长焦容易把人拍得比实际稍微胖一些，可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：85/1.2][光圈：f/1.8][快门：1/320][ISO：250]
这张照片使用85/1.2镜头拍摄，光圈全开，人眼在焦平面内，其他五官都在焦外。由于虚化适当，人物皮肤显得通透无瑕疵
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：85/1.2][光圈：f/1.8][快门：1/320][ISO：250]
变焦24-70mm
24-70mm是一种非常实用的镜头，24mm端的广角和70mm端的中长焦，加上f/2.8的光圈，可以满足很多条件下的拍摄需求。如果是在时间紧张的情况下拍摄外景，我会选用24-70mm，变焦会比定焦更节省时间。总结：摄影器材多种多样，每台相机、每一支镜头都有其用途，也有其存在的意义。因此，没有对的相机或者对的摄影器材之说，只有对某个具体的摄影者来说合适的相机，或者对一个特定的拍摄场合来说合适的器材。学会选择适合自己也适合所拍主题的器材，是拍出好照片的第一步。其实，摄影的最大魅力就在于它没有任何固定的公式，你可以自由发挥，用不同镜头搭配不同的场景风格，得到不同的效果。第3章图像主体结构——构图
构图：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。——《辞海》
在摄影中，构图也是同样的意思。简单地说，就是画面中各种物体的位置摆放。学会构图就仿佛是学会一门语言的语法，你不必将语法熟记于心，但是一旦掌握，它可以让你清晰地表达自己想说的内容。
也许是小时候学画画的原因，至今拍照的时候，我仍然习惯从画画的思路去构思一幅摄影作品。在开始画一幅画之前，先用铅笔在画纸上勾勒出大致的构图、结构。和谐精致的构图，是决定整幅绘画的基础。在摄影中，构图也是我按下快门时首要考虑的问题。
构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准，但是一定要让人看了感觉均衡而舒适，这里所说的均衡并不是指对称，而是视觉上的一种平衡感。我最常使用的几款镜头，都是定焦大光圈，焦段接近人眼的真实视角，所以我的构图也都趋于简单化。九宫格
九宫格构图的方法简单易懂，也容易使用。用横、竖各两条平行的直线将画面九等分，这样，9个面加4个直线的交点，构成13个部分。
常用的构图方法，可以让画面的主体沿着其中任意一条横线或竖线延伸，也可以将主体放置于10～13这4个点的任意一个上。这样可以避免单一中心点构图方式使画面呆板，在拍摄人物与环境相结合的画面时，可以很好地运用这种构图。九宫格构图也适合小广角和中长焦镜头。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/2][快门：1/5000][ISO：250]
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/1.4][快门：1/1000][ISO：100]
下面这张照片是云南大理旅拍的作品。当时刚好遇到稻田金黄的季节，大片的金黄稻田，青山远黛，景色很适合拍照。这张照片用了大场景的构图，突出人物在环境中的状态，远处的山脉位于九宫格的第一条横线处，人物主体位于左下交叉点。整个照片的“骨架”是由一横和一点构成的，画面右侧适当留白，这样的构图带来均衡舒适的视觉效果，也可以避免对称构图造成的单一感。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：35/1.4][光圈：f/1.4][快门：1/5000][ISO：100]
九宫格构图法不仅适用于大场景的拍摄，在拍摄人物特写的时候也可以运用。在人物特写中，可以选择人眼作为主体，构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上，将手部或其他道具放在另一个交叉点上，让构图平衡舒适而不单调。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：24-70/2.8][光圈：f/2.8][快门：1/160][ISO：100]对角线
对角线构图法是指在画面中画出2条对角线，画面的主体大致沿着其中一条线伸展。这个方法也适用于指导模特的动作，比如手或脚的伸展。尤其在拍摄躺姿或俯拍的时候，可以使用这种构图方法。
沿着对角线延伸的主体不仅仅是人，拍摄时也可以借助衣服或者其他道具的线条来构成对角线构图的视觉效果。
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：35/1.4][光圈：f/1.4][快门：1/640][ISO：200]
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/1.2][快门：1/2500][ISO：160]
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/1.2][快门：1/1000][ISO：100]
Canon EOS 5D Mark Ⅲ[镜头：50/1.2][光圈：f/1.2][快门：1/125][ISO：250]
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]