书法：书法历史传承(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：方士华

出版社：汕头大学出版社

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书法：书法历史传承试读：

前言

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。

中华文化是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色而内涵博大精深的传统优良文化，历史十分悠久，流传非常广泛，在世界上拥有巨大的影响。

中华文化源远流长，最直接的源头是黄河文化与长江文化，这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀，最终形成了求同存异、兼收并蓄的中华文化。千百年来，中华文化薪火相传，一脉相承，是世界上唯一五千年绵延不绝从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力，这充分展现了中华文化顽强的生命力。

中华文化的顽强生命力，已经深深熔铸到我们的创造力和凝聚力中，是我们民族的基因。中华民族的精神，也已深深植根于绵延数千年的优秀文化传统之中，是我们的精神家园。总之，中国文化博大精深，是中华各族人民五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和，其内容包罗万象，浩若星汉，具有很强文化纵深，蕴含丰富宝藏。

中华文化主要包括文明悠久的历史形态、持续发展的古代经济、特色鲜明的书法绘画、美轮美奂的古典工艺、异彩纷呈的文学艺术、欢乐祥和的歌舞娱乐、独具特色的语言文字、匠心独运的国宝器物、辉煌灿烂的科技发明、得天独厚的壮丽河山，等等，充分显示了中华民族厚重的文化底蕴和强大的民族凝聚力，风华独具，自成一体，规模宏大，底蕴悠远，具有永恒的生命力和传世价值。

在新的世纪，我们要实现中华民族的复兴，首先就要继承和发展五千年来优秀的、光明的、先进的、科学的、文明的和令人自豪的文化遗产，融合古今中外一切文化精华，构建具有中国特色的现代民族文化，向世界和未来展示中华民族的文化力量、文化价值、文化形态与文化风采，实现我们伟大的“中国梦”。

习近平总书记说：“中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。中华传统美德是中华文化精髓，蕴含着丰富的思想道德资源。不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。对历史文化特别是先人传承下来的价值理念和道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承，努力用中华民族创造的一切精神财富来以文化人、以文育人。”

为此，在有关部门和专家指导下，我们收集整理了大量古今资料和最新研究成果，特别编撰了本套《中国文化百科》。本套书包括了中国文化的各个方面，充分显示了中华民族厚重文化底蕴和强大民族凝聚力，具有极强的系统性、广博性和规模性。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。

象形演绎

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：从甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书，以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”。

汉字的产生，有据可查的是在公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

从结绳记事到仓颉造字

还有，口头语言还受到人体发音器官的局限，不能直接且清晰地传达到较远距离，声音的穿透力小，影响范围很小。要是想扩大语言的传播范围，就必须经由第三者的转述。

但是，语言在转述的过程中，就不可避免地会发生意义的偏差或信息的损耗，这就会严重地影响人们语言传播活动的深入发展，不能满足人们追求文明进步而扩大交往的愿望。为此，必须发明一种可以记录口头语言的符号系统，以突破口头语言的时空限制。

在那个时候，人们每天的生产活动大多是打猎，并把打来的猎物用绳子一个个地串着或拴着，人们逐渐发现，打的猎物越来越多了，绳子上用于拴猎物的结就越多；猎物打得越少，绳子上用于拴猎物的结就越少。

于是，人们也开始在绳子上打上数量不同或形状各异的结来表达特定的意义，这就产生了结绳记事。

后来，人们就在石块或石壁上描画一些事物的具体形貌，用以表达一定的意义。比如，在鱼多的溪边放上画有鱼形的石块，就是告诉别人此处有鱼可捕。还有，在猎物多的地方也放个相应的东西，来表示这里的猎物很多。

至黄帝的时候，有一个非常聪明的人叫仓颉，黄帝非常喜欢他，因为他头脑灵活，记忆力非常强，所以黄帝就让他负责史官的事。

仓颉做了史官之后，由于事情太多了，他的记忆力就不够用了。每天那么多的事情，他根本没有办法将那些大大小小的事情清晰地记下来。他开始采取结绳记事的办法，但是他一天最少的时候也要使用3根绳子，每根绳子上都会有几十个结。

后来绳子不够用了，仓颉又用刀子在木竹上刻符号作为记事。随着历史的发展和文明的渐进，事情繁杂，名物繁多，用结和刻木的方法，在这时远不能适应需要了。

特别是黄帝不仅发明了养蚕，还发明了舟、车、弓弩、镜子和煮饭的锅与甑等。这时，仓颉也开始想办法用什么东西来记事又快又准呢？

有一天，仓颉看到鸟兽的脚印留在地上，清晰可辨，特征明显，这便触发了他的灵感。他灵机一动，就模仿着在地上用小棍画了一些生活中常见动植物的大致模样或某些具有独特形状的部分面貌，然后他再请别人来辨认这些图画所指代的具体事物，别人看完后，也很快地就能辨认出了这些图画所代表的事物。仓颉日思夜想，到处观察，看尽了天上星宿的分布情况、地上山川脉络的样子、鸟兽虫鱼的痕迹、草木器具的形状，描摹绘写，造出种种不同的符号，并且定下了每个符号所代表的意义。于是，他按照自己的心意所想用符号拼凑成几段，他拿给别人看，经他解说，人们倒也看得明白。仓颉把这种符号叫做“字”。

仓颉的尝试获得了初步成功，他把这种方法向旁人推广，得到了人们的认同，汉字就这样诞生了。

汉字的发明在当时是一件惊天动地的大事，传说仓颉造字时，天空下着像粟一样的密雨，地上的鬼神感到自己的尊严被冒犯了，并为此整晚地失声痛哭。

其实，汉字的起源可以上溯到远古时期，它产生的确切年代仍是一个历史之谜。拓展阅读传说有一次，仓颉用绳结记录的史书给黄帝提供了错误的史实，使得黄帝在和炎帝的边境谈判中失利了。事后，仓颉十分惭愧，于是辞官云游天下，遍访录史记事的好办法。3年之后，仓颉回到故乡，他用整理后得到的各种素材，创造出了代表世间万物的各种符号。他给这些符号起了个名字，就叫做“字”。仓颉的字都是依照万物的形状造出来的。譬如：“日”字是照着太阳红圆红圆的模样勾的；“月”字是仿着月牙儿的形状描的；“人”字是端详着人的侧影画的……

礼乐制度使金文走向成熟

那还是在周代时期，周武王去世之后，他的儿子成王继位。成王当时年幼，周朝就由帮助周武王推翻商纣统治的周公旦辅佐成王主持朝政。

有一天周公旦对年幼的成王说道：“大王，当初商纣昏庸无道，宠幸妲己，以至于天下大乱，天下共伐之。如此惨痛的教训，我们必须吸取。为了我们大周的统治能够延续下去，所以我们必须要建立起来一种可以约束人行为的制度。”

成王虽然年幼，但是却遗传了周武王的聪明，他听到周公旦的话后，非常认可地点着头，问道：“您有什么好的主意吗？”

周公旦说道：“我认为我们应当以礼为教、以乐为教。礼，就是礼节，礼貌。不同身份的人，他的礼节是不同的，这样可以形成严格的等级制度，让人们可以清楚地认识到自己的身份地位，对身份高贵者进行尊敬。“而乐，就是要把乐曲广泛推广，让乐曲形成一种时尚，音乐是非常高雅的东西，可以陶冶人的情操，带给人快乐，洗涤人的心灵。喜欢高雅音乐的人，绝对不会像无道纣王那样沉溺于女色，致使国家衰败。礼乐的推行，可以在人们的心里形成一个道德准绳，杜绝因为荒谬行为而导致社会祸乱的发生。”

成王听完周公旦的话后，非常高兴，立刻让周公旦进行安排。

周公旦开始打造青铜器，以金文在青铜器上书写礼教内容，并积极推行高雅音乐。随着周公旦全力在周国推行礼乐，文化得到了空前的发展。

西周开国之初，周公制礼作乐，奠定了我国传统文化的基调。这套制度之所以为后世所称道，因为它是以道德为核心而建立起来的，并由此确立了道德在治国理念中的主导地位，这对于我国历史的发展方向，产生了极为深远的影响。

青铜器作为礼器在“礼乐”制度中的普及促使金文迅速走向成熟。西周初期金文尚保留着殷商晚期图案化，工艺化倾向，典型的肥捺笔触还广泛存在，结构松散，文字符号不固定，在审美风格上还未形成独特面目。

西周的书法以铸于礼器之上的金文为代表，种类纯一而蕴涵无尽。早期的西周金文在字形的形态、线条的意味、书写的行款上都保留了商代晚期铭文的特征。但是渐渐地，都呈现出西周金文特有的风范，最终使得西周书法独具的品性凸显出来。

西周金文首先是在书写的行款上进行了调整，把商代甲骨金文所开创的有行无列的书写规则纳入到有行有列，并在井然有序的框架里面加以规约。

行列有序的行款把每一个个体的文字纳入到规范中来，每一个字形不再是自由随意的，长短阔狭都限制在给定的相同的空间里，外形便趋向圆融整洁，以至后来的方正整饬。字形外部的规约完成之后，再进一步转向内在秩序的调整建构。

西周金文内部的秩序建构是从两方面同时进行的，那就是线条的纯化与空间的秩序化。西周金文线条的纯化过程，首先扬弃商金文的块面结构，使之纯化、线条化，然后再将一笔一字以至一篇线条匀圆一如，纯净洗练。

线条的纯化在书法的技法上完成了一次重要的笔法炼历；在本质精神上完成了由外部形态的多变转向内在节奏的自省；在表现形式上完成了由雕琢刻画转向周流匀畅的书写。这种书写性不是率意的，而是要求高度的技法规范，不是僵直生硬，而是绵劲畅达。

金文内部空间的秩序化表现在，首先，金文单字被纳入到行列有序的行款框架之中，字的内部结构也以正交的框架为参照而建构，纵横排列的分割，使内部的空间均衡有序。其次，线条的纯化增强了对于结构空间的塑造。

西周金文除了独体结构、包围结构外，还对两个或两个以上偏旁的组合，作了一番整体的简化，阴阳消长，屈伸互藏，协调有机，浑然一体。

这种结构不是各偏旁简单并置、堆叠，也不是刀尺裁度出来的几何图案，而是充满了生命情味的有机体。这样的有机结构是西周以前的书法所不具备的。

西周中晚期金文则逐步摆脱商金文的影响，以“篆引”为审美象形基础，开始形成自家风貌，装饰性的肥捺笔触渐消而走向纯粹线条化。

在字形上改变了早期结构符号散漫不定而臻于固定统一，结构取纵势，修长婉丽，圆融内敛，其审美风格一扫商金文雄强霸悍而呈现出浑穆沉潜的理性品格。

西周金文“线”的自足性得到强烈张扬，笔墨韵味开始摆脱铸范工艺化过程而获得独立，线条浑厚华滋、凝重自然，已非原金文呆板、沉滞的线条语汇所可比拟。金文主流地位的建立是书法全面走向以毛笔书写为中心的开端，同时，它也全面开启了笔法演变的源流。

西周也有少量的墨迹出现，后来在河南三门峡虢国墓和洛阳北窑西周墓出土，字数不多。如洛阳北窑出土的墨迹是几件戈铭，书写在随葬的铅质冥器上。书写放松随意，笔致也不像铜器铭文中的圆正，起笔微侧，并且提示出点画之间的往来之迹。

墨迹总是能够把挥运之时的时间流程凝固于空间，使时间与空间合一。范铸的铭文毕竟是经过二次或多次加工才得以完成的。

西周的铭文反映的是人们对于理想样态的追求，而墨迹反映的则是真实笔迹的流露。铭文是树立起来的一种规范，是书写定格在某个时间段上的一个相对稳定的样态，墨迹则是在这种规范基础上的率性发挥，这种发挥造成了对于潜在规范样式的偏离甚至反叛，是推动书体变革发展的内在动力。拓展阅读西周继承殷代末期的书风，直至成王时方产生独特的风格，书体雄浑典丽而壮观；在昭穆之后，则变为严谨端正。学术文化之发展多少会受到社会及政治等因素的影响。西周前期，自武王克殷，至康王之世，由于天下统一，社会安定，加上周公制礼作乐，堪称太平盛世，故书法家得以表现雄浑典丽之风格，内容亦有逐渐加长之势。至昭穆之后，书风渐变，笔画由粗细相参而趋于均匀划一；收笔与起笔亦由方圆不一，而变成圆笔；行款甚至演成方格之形式，书风极为严谨端正。

春秋书法齐聚稷下学宫

宣王摇了摇头说：“我国根本就没有杰出的才德之士，否则我也会尊崇他们。怎么能说我不尊崇有才有德的人呢？”

淳于髡说：“古时有骅骝等好马，可是现在没有，大王就从不惜花费重金，从所有的马中去挑选，可见大王真的喜欢马。古时有豹象等动物的肠肚或嫩脆可口的肉，可是现在没有，大王就命令手下人不辞辛苦从众多美味中去挑选，可见大王真爱好美食。古时有毛嫱、西施那样美女，可是现在没有，大王就从当今天下众多美女中挑选，可见大王真喜欢美女。”“至于才德之士，大王就一定要等到有尧舜禹汤时代的贤德之士出现，然后才去尊崇他们、喜欢他们；那么，如果禹汤时代的贤德之士知道了，会觉得大王不是真心喜爱人才，也不会喜欢大王的。”

宣王听了静默在那里，不知怎么答话。齐宣王终于醒悟过来，他花费重金，在齐国都城临淄修建了闻名天下的稷下学宫。齐宣王一面修建稷下学宫，一面学习秦国的方式，在各国招揽贤士。

随着齐国汇聚的人才越来越多，齐宣王按照这些人的特长，有选择地进行安排，齐国终于变得越来越强大了。

随着稷下学宫成为天下名士趋之若鹜的神圣殿堂，整个中原的文化也被他们带至齐国，在这里各国文化融会贯通，获得了巨大的发展。在稷下学宫中不但有儿说、告子、宋钘、尹文、彭蒙、季真等文人名士；而且还有儒家大师孟轲，孟轲长住稷下30多年，给齐国的儒学传播打下了坚持的基础。

不但如此，集百家大成的荀卿，也来至齐国，是稷下学宫中资格最老的一位导师，曾三为祭酒，充任学宫最高领导。在这种百家争鸣的环境下，来自各国的名士都从其他人的身上吸取了很多的优点，这其中就包括了文字。

李学勤在《战国题铭概述》一文中，将战国文字分为秦、楚、齐、三晋、燕五系，构建起战国文字分域研究的基本框架。

秦系书法。秦系是区别于其他各系的特殊而独立系统。在书法上表现出对西周正统的继承，相对保守稳定。金文如《秦公钟》、《秦公镈》、《秦公簋》、《商鞅方升》、《新郪虎符》，一脉相传直至小篆。

楚系书法。是春秋战国时代受到楚国文化影响波及的汝、汉流域以及江东的吴、越等国所使用的文字。他们和楚国一起共同创造了一种奇谲神秘、瑰丽烂漫的文化，书法作为这一文化的重要组成部分，也具有独特的艺术魅力。楚系书法是最有反叛性、革新性与表现性的，西周晚期《楚大林钟》、《楚公逆镈》二器就已显露出反叛西周正统书法的端倪。此后，经过了一个时期的酝酿，一种全新的体态修长、婉转多姿、极富装饰意味的书法风尚在南方广大地区流行开来，以《王子午鼎》、《王孙钟》、《曾侯乙编钟》等铭文为后劲，而以《楚王酓肯盘》、《越王勾践剑》等鸟虫书为极致。

齐系书法，是整个春秋战国时代以齐国为核心，包括鲁及邾、倪、任、薛等周边小国形成一个颇具特色齐系书法系统。齐系书法在春秋时期走过了很长的一段沿袭西周大篆的历程。在这个过程中，个性化的呈现首先只是在个别字的处理上，整体风格还是朴茂圆融的。

到战国初期的《禾簋》、《陈纯釜》、《陈曼簋》等器的出现，一种清刚劲迈、以纵长的平行线为主导的齐系典型便树立起来了。

晋系书法是以赵、魏、韩三国为代表的独特书法风貌。春秋早中期晋国以及此系的作品不多，从传世的《晋堰鼎》铭文摹本以及《芮子鼎》、《苏卫妃鼎》等铭文可以看出早期对于西周书风的继承。

在山西侯马和河南温县出土的大量春秋战国时期的盟书，是后来发现最早的规模较大的春秋战国时期的墨迹。战国晚期，中山王三器是刻款金文的典范，字体修长，既保持晋系丰中锐末的特点，又融入了一定的装饰笔致，从而成就了一种爽利隽美的风格。

燕系书法。燕国与秦国一样，长期偏于一隅，居于北方，与中原各国少有交通。燕国的礼器铭文很少，铭文中“燕”通写作“郾”，如《郾公匝》、《郾侯载簋》等铭文。

燕国兵器铭文很有特色，铭文用刻凿的方式，以挺健短直的线条为主，结构外形方整，时有小的三角形结构，造就出即稳定又空灵的内部空间。春秋战国金文表现出强烈的审美意识。这个时期的金文已作为独立的审美因素，构成青铜器的重要审美内容。在这个时期金文普遍追求唯美倾向的同时，书体的简率、草化伪变也成为这个时期，地域书风的另一重要倾向。拓展阅读公元前770年，犬戎陷镐京，杀幽王，西周灭亡；晋、郑等诸侯护送平王东迁，都于雒邑，史称东周，周王室由此衰落，从此我国历史进入了诸侯争霸的春秋时代和列国割据兼并的战国时代。政治上巨大变革，同时思想文化上也产生巨大变革，百家争鸣，思想空前活跃与自由引导了人的自觉与思想的解放，是思想文化史上极为繁荣的时代。在书法上，构成三条发展线索：第一，西周大篆风格的延续，主要体现于金文之中；第二，地域化书风的形成，主要体现在金文、简牍中共同存在；第三，文字的隶变，主要发生在简牍中。

妙笔生花

秦汉时期，是我国历史上有着明确记载的书法产生时期，在这个时期书法获得了长足发展，并且形成了日后四大书体：篆、隶、真、草之中的篆书与隶书。书法从秦汉时期正式进入艺术殿堂，成为我国文化历史上不可或缺的瑰宝。

从汉末到南北朝时期，社会动荡，传统儒学受到冲击，学术思想比较自由，再加上书写材料，如纸的普及等因素，就使得书法转入文人之手，并发展成为一种独立的艺术，出现了张芝、钟繇、王羲之父子等一批名传千古的书法大师。

秦汉时期文字与碑刻书法

听到李斯的话，秦始皇频频点头，说道：“不能仅仅是祭祀这么简单，朕还要立碑，用文字记录下来朕所做的一切！永远地告诉世人，朕是天之子，他们必须要敬畏朕。”

李斯等人听秦始皇说完之后，立刻山呼万岁，恭送秦始皇返回后宫。

前往泰山封禅的准备活动终于准备妥当。始皇帝于公元前219年带着手下的文武百官，浩浩荡荡离开了咸阳，前往泰山。

秦始皇的队伍先到邹峄山，行祭礼，刻石颂秦功业。同时召集齐、鲁的儒生稽考过去那些诸侯进行封禅时的礼仪，可惜这里的儒生所说的都不相同。

始皇帝对这些儒生的言语非常不满，于是找来自己最信任器重的大臣李斯说道：“李斯，这些儒生所说的礼仪内容千奇百怪，根本不足为凭。既然朕是始皇帝，那么进行封禅仪式的规格一定要超过他们。所以，朕决定不再参考过去那些诸侯封禅时的标准，重新制定一套标准。这件事情就交给你去处理。”

李斯连忙说道：“请万岁放心，臣一定将此事办得妥妥当当。”

于是李斯依据过去诸侯封神时的礼仪，经过了几天整理与扩充，终于完成对秦始皇泰山封禅的布置。

首先李斯整修山道，并且安排秦始皇封禅的队伍从泰山之阳登山。队伍到达岱顶之后进行“封礼”的仪式，并且立石颂德。在封礼完成之后，队伍从泰山之阴下山，行“禅礼”在梁父山进行。

在这一次秦始皇东巡封禅的过程中，秦始皇让李斯书写雕刻了很多碑，其中最有名的包括《泰山刻石》、《琅玡刻石》。《泰山刻石》字体是小篆，字形工整瘦长，笔划圆健古厚，是秦代小篆书法的经典代表，体现秦代书法艺术风格。

小篆的特点是对称均衡，略为修长，它也容易板滞，但是《泰山石刻》却没有这种毛病，它在对称中蕴含着飘逸秀美，如仙子临风，仪态万方。《泰山石刻》虽遭磨难毁损但终究留存而光照千古，李斯因此成为书法史上第一个有书迹留存下来的书法家，古今第一小篆书法家。《琅琊刻石》是秦始皇东巡，群臣请立石刻铭，为李斯书。后来清代光绪中期尚存于山东诸城海神祠中，后沉于海，仅存残石一块。《琅琊刻石》篆书13行，每行8字。字迹多剥蚀模糊，但仍可于此揣摩到秦篆的笔意。

琅琊台刻石字迹规正，但笔致婉转玲珑，不是一味地刻板齐整。作为书法艺术，篆书、隶书因其独具一格的表现手法与魅力，深深受到后人喜爱。

我国书法真、草、隶、篆四大书体之中隶、篆占其半壁江山，李斯之功，功及千秋。

秦统一六国以后，采取一系列措施巩固大一统后的政治格局，“书同文”就是其中之一。为了统一文字，秦命李斯作《仓颉篇》，赵高作《爰历篇》，胡毋敬作《博学篇》，这3篇通称“三苍”。

秦狱吏程邈花费10年工夫改造篆字，创造了隶书，为秦始皇所肯定和推广。程邈所创隶书情况已不可尽知，但从《睡虎地秦简》直至汉武帝以前那种带有若干篆书意味的隶书也就是“古隶”可以想见程隶的大致情况。还是由于这种隶书比大篆和小篆都简便易写，所以后来取代了篆书，成为汉末、三国以前的主要书体。

汉代是碑刻的第一个繁荣时代，但大部分优秀作品都集中在东汉晚期桓帝、灵帝短短的40年中。桓帝以前也有个别很有特色的作品，但与典型的汉隶风格有所不同。

著名的汉碑有《五凤刻石》、《袁安碑》、《祀三公山碑》、《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。

汉代早期的刻石，或仍采用篆体，如《袁安碑》、《祀三公山碑》、《少室石阙铭》等；或虽属隶书，但仍带有若干篆书笔意，如《五凤刻石》；或字形比较稚拙，如《莱子侯刻石》等。

真正成熟的汉碑，应从《石门颂》、特别是《乙瑛碑》算起。《乙瑛碑》系汉桓帝永兴元年立。此碑笔画丰腴、结法严谨、波磔分明，标志着汉碑成熟期的到来。《礼器碑》又称《韩敕碑》，永寿二年立。后来保存在山东曲阜孔庙。这是汉代最完美的碑刻之一。笔画之瘦劲、风神之典雅，都达至极高的程度。拓展阅读东汉书法艺术开始走向繁荣。篆、隶、草、行、楷诸体具备，但是东汉时期汉字仍是以隶书为轴心的时代，隶书大为风行并发展到顶峰。东汉刻碑立石之风甚盛，多采用隶书，镌刻精细，所留丰碑极多，琳琅满目，丰富多彩，富有装饰趣味的燕尾波挑在汉碑中得到发展，趋向华美的风格，隶书至此已经完全成熟。篆书受到隶书影响，产生了缪篆。从隶书衍生出的章草、今草已经开始更广泛地使用，草书的兴起为书法艺术开拓了更大的领域。许多书法家和书法理论著作在汉末也大量涌现。

书圣王羲之掀起书法高潮

汉末至魏晋南北朝时期的书法家甚多。其中，最有代表性的是张芝、钟繇、皇象、索靖、王羲之、王献之等人。

正是因为这些大书法家文学家们的种种表现，在历史上出现了一个具有非常明显时代特点的词语，那就是魏晋风流。“魏晋风流”不仅仅在我国历史上是绝无仅有的，放眼世界历史上也是绝无仅有的。

魏晋名士有一种不同于流俗、甚至不同于任何历史时期的言谈举止。风度不仅仅是个人文化素质与精神状态在言谈与仪表上的反应，对于一定的社会阶层来说，风度集中体现了他们的人生观和世界观，集中塑造了他们的社会形象。

它不仅是一种政治和文化现象，而且深深影响着人们的心理与行为，从而构成了这一时代所特有的社会现象。

魏晋风流是魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响力的人格美，或者说是他们所追求艺术化的人生，用自己的言行、诗文、艺术使自己的人生艺术化。

这是在魏晋玄学大背景下出现的，魏晋玄学的形成改变着士大夫的人生追求和生活时尚、价值观念。构成魏晋风流的条件是：玄心、洞见、妙赏、深情，其外在特点是：颖悟、旷达、真率，代表人物是：陶渊明、王羲之、“竹林七贤”以及“兰亭名士”为代表的魏晋名士，以狂放不羁、率真洒脱而著称。

王羲之出生在琅琊王家，琅琊王家是东晋时期权倾朝野的大家族。家族底蕴深厚，世家子弟众多，而且有很多的优秀人物。

醉心于书法的王羲之狂放不羁，性格率真，与众多名仕相聚在兰亭，一起谈诗词、饮美酒，简直是快乐极了。

就在这一次的兰亭会上，“书圣”王羲之写出了千古名帖《兰亭序》。《兰亭序》也叫《兰亭集序》，全帖28行，324字，此帖中的每一字都被王羲之创造出了一个生命的形象，具有筋骨血肉完满的丰躯，且赋予各自的秉性、精神、风仪，这些字或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，却群贤毕至，众相毕现。

王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。此帖全篇共出现了20个“之”字，加上落款一个“之”字，总共21个“之”。这21个“之”字各有不同的体态及美感，无一雷同，各具独特的风韵。

王羲之，字逸少，原籍琅琊临沂，后徙居会稽山阴。他曾官秘书郎、征西长史、临川太守、江州刺史、护军将军、会稽内史、右军将军。人称“王右军”。

355年，因与王述不合等原因，誓墓不仕，在郡优游以卒。王羲之是我国书法史上影响最大的书法家，被誉为“书圣”。他的书法被称为“古今之冠冕”，“尽善尽美”。

王羲之书法样样皆精。他所书写的篆书是“飘扬洒落”，章草为“凶险可畏”，八分书为“窈窕出入”，飞白书为“耿介特立”。后人称赞道：

每为一字，各像其形，

斯超妙矣，书道毕矣。拓展阅读有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸铺得满地都是。夜深了他实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀！”他见这位老人仔仔细细地观看自己写的字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”说完在他的手上写了一个字。王羲之一看手心是个“永”字，他观察着，突然领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔画和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。此后，王羲之的书法也更加洒脱了，奇妙了。

小圣王献之再攀书法高峰

王献之，字子敬，东晋琅琊临沂人，书法家、诗人，祖籍山东临沂，生于会稽，王羲之第七子。以行书和草书闻名后世。

王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，创造了“一笔书”，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。

在王献之很小的时候，他的字写得就很不错，有一次王羲之出门游玩，回来的时候看到王献之正在自家的墙壁前手持毛笔书写大字。

王献之写得非常投入，一笔一画都写得有板有眼。王羲之看着自己儿子的字迹，心中非常满意，站在原地暗暗观察并且频频点头。就这样大约过了10分钟，父亲王羲之在王献之身后轻轻咳嗽一声，想要暗示儿子自己回来了，让儿子献之休息一下。让王羲之出乎意料的事情发生了，随着王羲之的这一声咳嗽，正在写字的献之突然之间在心中明悟了父亲写字时的技巧。在接下来的几笔，他写字技巧有着非常明显的提高。

王献之的表现让王羲之大感意外，而且心中一阵激动。尤其是王献之最后几笔之中那所蕴含的神韵，虽然还有些略显生涩，但是却已经初见雏形。

父亲王羲之在心中感叹王献之在书法上的天赋，决定在日后严格要求王献之，让他继承自己的衣钵。

随着时间的推移，王献之的书法终于臻于大成。王献之站在自己的书房窗前，看着院子之中那一潭原本是清澈的池水，现在已经因为洗毛笔而变成了黑色，变成了墨池；看着院中整整15口大缸水也因为多年来练习写字而已经彻底用完，看着眼前这些记录着自己心血的东西，一时间他的心中感慨万分。

王献之回忆着自己练字的这些年头，虽然已经能够将父亲的字体写得炉火纯青，可是他的心中依然不感到满足，总想着自己能够突破父亲所达到的领域，开创属于自己的东西。

于是王献之在书法上又开始了新的探索，终于在他不断的努力下，他不仅仅继承了家学，而且还创造了完全属于他的书体，那就是“破体书”，改变王献之上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，所以得至后人的重视和崇拜。

王献之作品传世不如父亲王羲之多，但也有百帖上下。著名的有《廿九日帖》、《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《十二月帖》、《中秋帖》等。《廿九日帖》原载《万岁通天帖》，勾摹精良。字形略扁，有些字和北朝碑刻相近。《洛神赋十三行》小楷。原墨迹早佚，现只存有刻本。此帖艺术性极高，笔画精严挺健，字形或大或小，萧散逸宕，章法亦顾盼有姿。

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