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作者：李维立

出版社：中国纺织出版社

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百年工业设计试读：

一 现代设计的萌芽（约1890～1918年）

1750年发生于英国的工业革命，深刻影响了社会的发展进程，随着工业化社会的来临，机械化大生产的兴起，手工业的持续衰落，资本主义的发展，对人们的生活方式产生了重要影响。现代设计萌芽开始出现，并涌现出了一批为现代设计的发展做出重要贡献的运动、团体以及代表人物。

现代设计代表的是现代工业发展对设计产生影响的一个总和，包括现代产品设计、现代服饰设计、现代平面设计以及现代建筑设计等诸多内容。现代设计的萌发是对工业革命后产品制造粗制滥造以及维多利亚式的繁琐装饰的反对，这是工业革命后工业化社会的一种必然，是在工业化以及资本主义快速发展大背景下的人们对于生活的自由与独立的一种追求。

工业革命后，资本主义快速发展，新的消费阶层开始出现，同时以贵族为代表的上层阶级在新的消费背景下消费趣味的差异，形成了在工业化大生产下的不同方向，并对后来相关的设计运动产生了重要影响。1851年，作为英国等国展示自身工业成就的水晶宫博览会的举行，致使人们对工业化生产产生了强烈的反感。于是，在约翰•拉斯金和威廉•莫里斯的引领下，一场回归中世纪艺术的工艺美术运动拉开帷幕。这场展览引起了很多建筑师、艺术家以及其他知识分子的极大反感，这也是这场运动爆发的主要原因。他们认为这种产品的粗制滥造和繁琐的装饰是一种倒退，是违反人民意志的。其中的理论和精神领袖是约翰•拉斯金，他主张向自然学习，其思想具有强烈的民主和社会主义色彩，他对于工业化的生产形式达到了深恶痛绝的地步，并从此开始自己的反对活动，产生了很大的影响。拉斯金的理论与活动直接影响了莫里斯，莫里斯被称为拉斯金思想的主要践行者，并把这场运动推向了高峰。莫里斯开设的莫里斯设计事务所，成为工艺美术运动的前沿阵地。

工艺美术运动是19世纪后期最重要的一场设计运动，不仅影响了当时欧洲的很多国家，还对美国产生了很大的影响，美国当时极负盛名的芝加哥建筑学派就深受工艺美术运动的影响，并被称为美国的工艺美术运动。美国的工艺美术运动不仅继承了欧洲工艺美术运动的很多东西，还吸收了东方风格，尤其是家具设计，表现出了很多中国明代家具的特点。其中，弗兰克•赖特以及路易斯•沙利文的很多产品设计作品，就体现了工艺美术运动的特点，并与格拉斯哥四人集团的设计风格有一定的相似之处。同时，这场运动的深远之处还表现为对后来设计发展的影响，工艺美术运动作为最早的设计运动的发生，不仅可以看到人们对于过分装饰和粗制滥造的反感，还可以看到当时的很多知识分子对于工业化时代到来所表现出的震惊、焦虑甚至是不知所措。拉斯金思想的混乱以及后来的很多人对于工业化的妥协，都说明这场运动起初在理想与现实之间的彷徨与挣扎。

在工艺美术运动的影响下，19世纪末20世纪初在欧美兴起了一场影响巨大的新艺术运动。新艺术运动的影响范围非常广泛，当时的法国、比利时、德国、美国、英国等国都进行了不同程度的艺术变革运动。新艺术运动甚至还波及了中国，对那个时期我国的建筑设计也产生了一些影响，曾有一段时间我国的哈尔滨被称为东方巴黎。新艺术运动起源于法国，并形成了以巴黎和南斯为中心的两个设计阵营，当时出现了一些卓具实力的设计事务所，对新艺术运动的发展产生了重要的推动作用。同时，新艺术运动在比利时的发展也是很有影响力的，由于国家较小、社会安定，资本主义很快就形成了原始积累，于是很早就进入了新艺术运动，并取得了很大成就。

新艺术运动对欧美各国产生的影响非常深远，较工艺美术运动具有很大的进步性，但在对工业化的认识以及思想层面上却不及工艺美术运动。它作为一场承上启下的运动，在现代设计的探索上，更具规模和影响力。其中，奥地利分离派、德国青年风格、西班牙建筑师高迪的设计和格拉斯哥四人集团等，在现代设计上的探索都更进一步。

工艺美术运动和新艺术运动是人们在寻求新的设计形式的过程中最早的两次探索，对于世界现代设计的发展具有深远影响。

1.科技的发展

斯泰芬•贝莱在《艺术与工业》一书中说：“设计出现在艺术与工业的交汇处，出现在人们开始对批量生产产品应该像什么样子做出决定之时。”

18世纪中叶到20世纪初爆发的两次工业革命给世界带来了巨大的冲击和影响，推动了科技的发展，而科技对设计产生的影响是直接和必然的。科技发展所产生的部分成果作为艺术设计的载体，极大地改变了设计的面貌，使艺术设计得到了日新月异的发展。科技与设计之间的关系，也在两次工业革命爆发之后变得日益密切，甚至在一定时期内，科技成为了设计的主要创新动力。

伴随着工业革命的发展进程，科技领域涌现出大量的新发明、新创造，每一次都会带给设计界前所未有的震撼。当时由于物质和精神的双重鼓励，几乎所有人都积极地投入到科技进步中，从而引起了设计技术范围的不断扩展。新材料、新能源的出现，带来了设计领域突破性的进展。具有廉价、易加工、功能性好等优势的钢铁、塑料等为代表的新型工业化原材料的出现，为更多创新设计的出现奠定了坚实的物质基础。比如高层建筑的出现可能得益于钢铁、混凝土材料的出现，而且建造速度远超石材等传统材料，从而解决了当时由于城市人口激增带来的住房紧张等一系列社会问题。1851年在伦敦举办的世界上第一个国际博览会所用的建筑——水晶宫，就是仿照1848年英国伦敦国立植物园所建的完全由铁架和玻璃构成的大型温室。

此外，煤、石油、蒸汽机、发电机等新能源、新动力的不断出现，为一系列交通工具、通讯工具及家用器具，如火车、轮船、飞机、电报、电灯、电话、电梯等新设计的出现提供了可能。闻名世界的“发明大王”爱迪生及其领导的研究团体发明的如电灯、电报、留声机、电影放映机等对人们的生活产生了巨大的影响。这些新技术、新设备使得人类的设计与生活发生了翻天覆地的变化，由此可以看出，现代设计的进步总是与科学技术的发展形影不离。《庄子•天地》中指出“能有所艺者技也”。《说文》称：“技，巧也，从手支声。”技艺一词在希腊文中不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。只是在近代，自然科学的发展促进了科学与技术的结合，才使技术与艺术的分野日益突出。因此技术的革新对艺术设计有着直接的影响作用。在崇尚创造发明的工业社会里，不断涌现出的技艺革新，大多数是由在第一线的设计师或工匠们在最真实、最直接的劳作中所创造的。如奥地利家具设计师米歇尔•索涅特（Michael Thonet，1796-1871）早在19世纪30年代，就开始了他的曲木家具试验，最终他利用蒸汽技术将木材热压弯曲成理想的形态，并且放弃使用榫卯结构，直接用螺丝进行装配，大大节省了组装时间，很好地适应了机器生产的需求。因此，在家具设计领域，索涅特的曲木家具试验成为了19世纪最具有影响力的一次技术革新。他设计的著名的曲木家具——索涅特椅，在1851年伦敦大博览会上作为咖啡馆椅一举成名，1856年获得工业化生产弯曲木家具的专利，1859年索涅特椅开始批量生产。正是由于发明了弯木与塑木新工艺，在19世纪中叶才产生了非常成功的索涅特椅（图1－1～图1－4）。

无论是小到日常生活中的家具座椅设计，还是大到冲入云霄的飞机的发明，都是在科技发展的影响下所完成的（图1－5）。飞机是20世纪最伟大的发明之一，而它的发明者则是在世界的飞机发展史上做出了重大的贡献的美国莱特兄弟。在当时，大多数人完全不相信飞机可以依靠自身动力进行飞行，而莱特兄弟却不这么认为，从1900～1902年他们进行了1000多次滑翔试飞，期间他们还自制了200多个不同的机翼进行了上千次风洞实验，设计出了较大升力的机翼截面形状（图1－6）。

此外，他们还设计出一种性能优良的发动机和高效率的螺旋桨，并于1903年成功地把各个部件组装成了世界上第一架依靠自身动力进行载人飞行的“飞行者”1号，并且获得试飞成功。正是由于莱特兄弟在飞机研制过程中对发动机、螺旋桨、机翼等研制技术地不断创新，才得以创造出具有划时代意义的“飞行者”1号。1909年莱特兄弟获得美国国会荣誉奖。同年，他们创办了莱特飞机公司。这是人类在飞机发展的历史上取得的巨大成功。

以科学技术为基础的技术革命导致了20世纪各种设计思潮的产生，如工艺美术运动、新艺术运动、南斯学派等，同时迎来了设计的现代主义发展浪潮。图1－4 椅子 米歇尔•索涅特图1－5 36口径左轮手枪 科尔武器制造 1851年图1－6 莱特兄弟首次飞行

2.工艺美术运动

工业革命不仅造就了英国在当时世界上的大国地位，也刺激了其不断膨胀的野心。19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，经济实力大大增强，为了展示自己的实力，作为工业革命发源地的英国，在19世纪中叶提出举办世界博览会的建议，随即得到欧洲各国的积极响应。世博会展厅由英国建筑设计师约瑟夫•伯克斯顿（Sir Joseph Paxton，1801-1865）设计，他将温室的建造设计原理大胆地运用在此次博览会展厅的设计中，采用了五千根钢柱，三十万块玻璃等组成一个圆拱形大厦，被称为水晶宫。

1851年的水晶宫博览会中展出了一些技艺精湛的传统手工艺品，而在展览中占到很大比例的当属工业产品，如蒸汽机、精纺机、起重机、纺纱机等，这些产品虽然让人们感受到了工业革命给世界带来的巨大变化，但始终无法让人忽视其过于粗糙简陋的外形。于是工匠们企图用装饰手段加以弥补，然而刻有哥特式纹样的蒸汽机、装饰有木纹漆画的金属椅、加上洛可可风格饰件的纺织机等却让粗劣的外形欲盖弥彰。即使这样，仍有很多人认为工业革命带来的这一切成就如此完美，并大加赞赏。我们不能否认工业革命给人类社会所带来的伟大成就，但是就艺术设计角度来看，水晶宫博览会中的工业展品因为艺术与技术的严重分离甚至是对立，导致其简单粗糙或者装饰繁琐，令人极为厌恶。

一些设计思想先进的艺术家看出了弊端，认识到工业品缺乏统一设计，却又盲目地反对工业化生产，并将这一弊端的原因归结为机械生产，这些人成为了工艺美术运动的奠基人。其中普金（Pugin，1812-1852）宣扬应该将哥特式风格作为一种国家风格和统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术中去。他极度崇尚哥特式艺术风格，并将哥特式视为现代设计的出路。在普金的影响下，工艺美术运动中的大量设计都有着浓郁的中世纪之风（图1－7）。

约翰•拉斯金（John Ruskin，1819-1900）作为工艺美术运动的理论和精神领袖，他提倡设计民主化，设计要为大众服务，反对精英主义设计，这一思想贯穿了工艺美术运动的始终。他提出“向自然学习”的口号，并成为主张回归自然的最重要理论家之一。此外，他还提出了设计的实用性目的，他认为设计作品都应是为某一特定场合而设计，并从属于特定目的。然而，即便拉斯金始终强调设计的民主特性，但对大工业化的不安，让他一直没有摆脱普金的唯哥特式方能解救现代设计的思想的影响。不过拉斯金的思想和倡导依然为当时的设计师们提供了重要的思想依据。

真正带动工艺美术运动在19世纪下半叶席卷整个欧洲的领导者，是受到拉斯金影响最大，并且真正体现了拉斯金精神的英国设计师威廉•莫里斯（William Morris，1834-1896）。1851年的水晶宫博览会上，当时年仅17岁的莫里斯就表现出对机械化、工业化极其反感。莫里斯所处的时代正好介于传统与现代之间的一个过渡时期，而他也为这一过渡起到了推动作用。

在拉斯金和莫里斯的影响下，19世纪后期英国又涌现出许多工艺美术运动的支持者和一些相关的组织协会，掀起了一次新的发展高潮。出身建筑师的麦克穆多（Arthur Heygate Mackmurdo，1851-1942）就是其中的重要代表人物之一。他与拉斯金、莫里斯关系密切，受到他们极大的影响。麦克穆多认为应该消除存在于手工匠和艺术家之间的界限，提升手工艺者的地位，于是在1882年，麦克穆多组织成立了“艺术家世纪协会”，开始了与美术的对抗。艺术家世纪协会为传播他们的思想和主张，创办了一本名为《旋转木马》的学术期刊。麦克穆多在“工艺美术”运动中是承上启下式的人物，继承了莫里斯的工艺美术运动，又直接启迪了新艺术运动的发展（图1－8）。

英国建筑师、设计师和艺术理论家查理斯•罗伯特•阿什比（Charles Robert Ashbee，1863-1942）是19世纪末工艺美术运动的代表人物。1882年，阿什比就读剑桥大学期间受到了拉斯金思想的影响，并且对莫里斯以及工艺美术运动理论与实践产生了浓厚的兴趣。1888年，阿什比在伦敦组建了“手工艺行会”，来全面推广与实践拉斯金和莫里斯等人的理论思想。阿什比设计的银质器皿拥有纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理，因而表现出优雅、实用的特点及人文关怀的精神。然而正当阿什比和他的行会发展得如日中天时，他却将行会迁至远离城市的小镇，以实现工艺美术运动与现代城市工业化相对立的主张。因为脱离了与市场的联系，手工艺无法生存下去，最终在1908年以失败告终。但手工艺行会成为当时工艺美术运动涌现出的众多手工艺组织中最典型、最成熟、最激进的一个组织（图1－9～图1－11）。

虽然工艺美术运动自20世纪初就大势已去，但它所提倡的思想和设计主张对后世影响深远。在其影响下，欧洲另一场著名的设计运动——新艺术运动应运而生。工艺美术运动也成为现代主义设计的开端。图1－9 玻璃彩画 赖特 1904年图1－10 银质水具 查理斯•罗伯特•阿什比 1904年图1－11 橡木椅 沃赛 1898年

3.威廉•莫里斯

威廉•莫里斯（William Morris，1834-1896）是现代设计的伟大先驱人物，被称为“现代设计之父”。他深受拉斯金思想的影响，并成为拉斯金思想的主要实践者。19世纪下半期，在莫里斯的带领下，一场轰轰烈烈的工艺美术运动席卷了整个欧洲。

1834年，莫里斯出生在埃塞克斯郡的一个富商家庭，1851年参观水晶宫博览会时他才17岁，据报道，他在看到水晶宫展览建筑时竟然放声大哭，这足以看出他对机械化、工业化极为厌恶。在牛津大学上学期间，他偶然接触到拉斯金的设计思想，并为之着迷，从而展开了对中世纪哥特风格以及自然主义风格的探索与追求。期间，他还结交了终身好友和合作伙伴但丁•加百利•罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、爱德华•伯纳•琼斯（Edward Burne Jones）、福德•马多克斯•布朗（Ford Madox Brown）和菲利普•韦伯（Philip Webb）。牛津大学毕业后，莫里斯加入了乔治•斯特里特设计事务所，专门从事哥特风格建筑的设计，这让他更加深刻地认识和了解了哥特风格，并对他的设计生涯产生了巨大的影响。1857年，莫里斯便离开了乔治•斯特里特设计事务所，加入了拉斐尔前派兄弟会。然而莫里斯在绘画方面终究没有过多的建树，最终走上了设计探索之路。

建立新家庭，就需要新住所，莫里斯跑遍了伦敦市郊，但都没能找到自己满意的住宅和家居用品。市面上的家居用品不是装饰过于繁杂的维多利亚风格，就是设计制造均过于粗劣的工业品。于是，莫里斯便萌生了自己设计和制作的念头。随后，他邀请建筑师韦伯（Webb）同他一起设计婚房。他们设计的住宅采用非对称的造型，与当时普遍存在的中产阶级对称型的住宅造型大相径庭，并且摒弃千篇一律表面粉刷的外墙，采用红色的砖瓦，既满足建造功能，又起到独特的装饰作用。因整个建筑都是由红色的砖瓦筑成，所以这座建筑被广泛称为“红屋”（图1－12）。此外，通过该建筑的多处设计细节，如塔楼、尖拱入口等都能看到哥特式建筑的影子。同时，婚房内大部分的日用品都是出自莫里斯的设计，大到墙纸、地毯，小到灯具、桌椅，都具有鲜明统一的哥特式风格。可以说，红屋就像是一个集莫里斯建筑设计、平面设计、产品设计作品的博览会，充分体现了莫里斯的博学多才（图1－13～图1－15）。

1861年，莫里斯和朋友成立了“ 莫里斯 •马蒂•福科公司”（Morrris Marshall Faulker），他们的设计很受欢迎，几年的时间，事务所发展壮大。莫里斯买下了朋友的股份，于1864年成立了自己的设计事务所——莫里斯设计事务所。这是世界上第一家由艺术家领导的事务所，并且是一个兼具建筑、室内、产品、平面设计的全方位的设计事务所。莫里斯设计事务所设计的家具、玻璃制品、墙纸、金属工艺品等与当时盛行的维多利亚风格形成了鲜明的对比，其风格统一、特征鲜明，也就是后来被称为工艺美术运动风格的特征。莫里斯注重手工艺制作，反对机械化生产以及维多利亚风格矫揉造作的装饰手法，但他又提倡哥特式风格以及其他中世纪风格。他反对华而不实的设计，主张设计要诚实、要忠实于材料和适应使用目的，他设计的作品简单又考究、功能性良好。他提倡向自然学习，以自然界动植物为装饰元素，采用自然的材料，展示大自然的真实美，他尤为喜爱东方的艺术特点和装饰手法（图1－16～图1－18）。

此外，莫里斯还提出设计的民主思想：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人服务的活动。设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这也是莫里斯在设计过程中一直坚持的两个原则。然而实际上他的设计作品因为是纯手工艺制造，数量少，价格高昂，普通民众根本无力购买，这也注定了莫里斯理论思想的先天局限性。因此，从莫里斯身上也能折射出这场运动所普遍存在的理论与实践脱节的现象。

威廉•莫里斯反对传统，对严重扼杀创造力的新古典主义大加抨击，但又极其喜欢中世纪的哥特式艺术风格，他肯定艺术家应有的社会责任，却又否定不可逆转的工业革命后机械化大生产的历史洪流。所以，他就像是一个矛盾的混合体。在某种意义上来说，莫里斯对于艺术的推动作用，使他成为为现代设计当之无愧的伟大先驱。图1－15 柜子 莫里斯 1861～1862年图1－16 柜橱 莫里斯 1889年图1－17 圣乔治柜 莫里斯 1861～1862 年图1－18 柜橱 莫里斯 1861年

4.法国1900年巴黎世界博览会

19世纪80年代在法国巴黎开始了一场轰轰烈烈的新艺术运动。1890～1910年的20年间，新艺术运动迎来了发展的高潮时期。如同1851年的英国为了展示其由工业革命所带来的傲人的经济实力而举办的水晶宫博览会一样，为了展示这场发源于巴黎的艺术运动在欧洲的辉煌成就，以及西方社会在整个19世纪的技术成就，这个曾举办过四次博览会的城市，于1900年举办了人类历史上的第十一届博览会，也称巴黎万国博览会（图1－19）。

巴黎万国博览会于1900年4月开幕，并持续到11月，参观者多达4000万人，比历届博览会人数多很多，有8300家企业参展，其中60%是法国企业。在这次被称为“世纪之总”的博览会上，展示了西方社会在整个19世纪的技术成就，同时介绍了移动人行道和地下地道，但最受欢迎的展品来自英法殖民地，异域风情的小玩意盖过了工业文明的惊奇。

在1892年，法国就宣布开始筹备此次博览会，巴黎议会成立了一个由20人组成的委员会来决定本届世博会的选址，足以看出法国对于此次世博会的重视程度。经过了四年的考察与讨论，最终将地址选在巴黎的战神广场。世博会的大门是一座设计灵感来自埃菲尔铁塔且具有土耳其建筑风格的建筑，并以建筑师Porre Biner的名字命名。大门顶部有一尊名为“巴黎女性”的雕塑，象征了本次博览会的女性主义风格，也是新艺术运动曲线造型的缩影。本次世博会展出的产品大多来自法国本土，也有少部分欧洲其他国家。其中奥地利的参展规模和影响较大，维也纳建筑设计师奥托•瓦格纳还为此次世博会设计了具有典型德国青年运动风格的带铸铁围栏的看台和家具。

此次博览会展示了法国融合了18世纪艺术成就与19世纪突破性的铁艺制品，这也成为新艺术运动中最突出的艺术与工艺门类。法国在此次博览会上向其他欧洲国家成功地显示了它在设计方面的领先地位。博览会上展示了一个新艺术馆，该艺术馆是由尤金•盖拉德（Eugene Gaillard）、乔治•德方列（Georges de Fenre）和爱德华•科洛纳（Edward Colonna）三位设计师设计的。这个新艺术馆其实是商人萨穆尔•宾（Samuel Bing）在巴黎的“新艺术之家”（Maison de L’Art Nouveau）的复制版本，而新艺术运动之名正是来自于此。“新艺术屋”由六个房间组成，这里的展品具有典型的18世纪法国装饰风格，并成为了博览会上的主旋律（图1－20～图1－24）。

装饰艺术中央联盟在博览会上展示了豪华奢侈的工作室，他们将纯艺术的纯粹美感融入到手工艺制品设计中。法国设计师V.Epaux为此次博览会专门设计了一个雕刻精美的桃花心木玻璃橱窗，这件作品采用写实的手法在橱窗表面装饰有对称的苹果花纹样浮雕，明显受到18世纪洛可可装饰风格的影响。此外，博览会上还展出了当代著名设计师赫克托•吉马德（Hector Guimard）、路易斯•梅杰列（Louis Majorelle）和埃米尔•加利（Emile Galle）的家具、瓷器、金属制品和室内设计作品。博览会上的老牌手工制品生产商占了很大比例以保持传统和现代之间的连贯性，如塞夫勒（Sevres）瓷器厂和哥白林（Gobelins）挂毯厂。

博览会上，俄国馆建造了“莫斯科火车站”，安装了一列长80米的“卧铺列车”。车体本身并不移动，为了制造火车前行的效果，设计师在车窗外制作了长120米的布景以每秒4米的速度在列车外移动，旅客在30分钟内可以领略到从莫斯科到北京的愉快旅程。各种道口、电线杆、围栏等迅速向前移动，使人感觉似乎真在列车上。为了使旅行的效果更加逼真，在旅程开始时旅客还会感受到轻微的震动和颠簸，随后才逐渐平稳。

这次博览会开幕后，参观者摩肩接踵，各种参观指南也纷纷出版。孔蒂的《实用参观指南》把这次博览会描绘成城市中的城市，从文字中，今天的人们可以隐约感受到当时的参观状况。法国人格里姆•塞宋于1897年发明了一种“圆景电影”（Cineorama），距电影问世刚两年，并获得了专利。塞宋认为电影使用小银幕，很难发挥出它应有的实用价值，于是提出了采用圆筒形银幕来实现电影画面影像的全视野放映。为了让人们在世博会上能大饱眼福，塞宋采用10台连锁在一起的摄影机进行圆景电影拍摄，他在巴黎埃菲尔铁塔的广场上设计了一个像跑马场那样的大放映厅，高约10米，顶部用布幔蒙住，内壁为100米长白色帷幕作成环形银幕。大厅中央是一个巨大的气球吊篮，10台连锁在一起的放映机在吊篮下面排成圆形。这是一个值得纪念的时刻。

1900年的巴黎世界博览会巩固了巴黎作为新艺术运动中心的地位，也让全世界看到了法国当时在设计方面的领导地位。最重要的是，同19世纪后半叶的数次大型国际性展览会及世博会一样，1900年的巴黎世界博览会为现代设计的发展产生了巨大的推动作用。图1－22 巴黎世界博览会 1900年图1－23 巴黎世界博览会 1900年图1－24 巴黎世界博览会 1900年

5.唯美主义

唯美主义是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社会运动，发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡•王尔德被捕为标志。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。

英国作家查尔斯•约翰•赫芬姆•狄更斯（Charles John Huffam Dickens，1812-1870）在1854年写的《雾都孤儿》中，描写了一个典型的工业城市：伤感、阴郁而丑陋。艺术家们对面目全非的工业社会产生了不满之心，而且与19世纪早期寄希望以设计改变社会的艺术家与设计师不同，他们似乎更有理性，认为美的创作非常重要，唯美主义运动由此而生。与工艺美术运动一样，唯美主义运动的目的是提升艺术作品的设计品味，但不同的是，唯美主义认为机械社会千篇一律，所谓的民主设计是有害的，因此拒绝艺术应该以宣扬社会道德为目的。列夫•托尔斯泰（1828-1910）在1897年坦撰的《何谓艺术》中大力宣扬艺术与道德、真理的内在关联。唯美主义的代表人物奥斯卡•王尔德（Oscar Wilde，1854-1900，图1－25）曾对其大肆批评，称其：“比不道德还糟，这本书没写好。”

在“为艺术而艺术”等口号的推动下，美成为一种不计代价也要实现的东西，有许多人甚至认为生命本身也应该像艺术品一样生活。唯美主义认为只有人为的作品才可能是美的，惠斯勒曾经说过“自然通常是错的”，王尔德则宣称：“我们越研究艺术，就越不喜欢自然。”但是艺术创作尤其是在题材上的选择是不可能离开自然的，因此，改变自然就成为唯美主义的一个中心。

19世纪西方兴起的日本风也成为唯美主义运动的重要支流。从日本被远征舰队打开通商门户以来，日本的艺术以一种异国风尚的情趣成为了西方艺术家与设计师的新宠。到19世纪70年代，仿制日本风格已逐渐成为时尚，具有明显日本元素的瓷器、金属器皿、玻璃制品、平面设计作品开始盛行。唯美主义的设计师们积极主动地将日本元素如简单的色块、横竖交错的线条、精致的手工及配饰融入到他们的设计之中，并且对后来的新艺术运动产生了深远的影响。

英国著名工业设计师德雷塞（Christopher Dresser，1834-1904）是唯美主义代表人物之一，他认为植物形态必须规范化才是对设计师有用的（图1－26）。“规范化的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象。”

在美国，大量的唯美主义作品通过1876年在费城举办的百年纪念博览会被介绍给广大群众。美国的玻璃艺术设计师路易斯•蒂法尼（Louis Tiffany，1848-1933）的作品就参加了这场盛会。受到博览会的影响，蒂法尼开始对设计产生了浓厚的兴趣，并且在1879年建立了自己的设计公司。在为白宫及纽约著名的艺术收藏家哈弗迈耶斯做过一些室内装饰设计后，蒂法尼逐渐名声大振。此后他接到的委托难以数计，但他的最大爱好还是玻璃制品的设计，在玻璃彩画、彩色玻璃灯罩及玻璃花瓶等领域都有很大的突破（图1－27、图1－28）。

唯美主义的旗帜是为艺术而生，这一核心理论贯穿于唯美主义所有文艺理论和艺术思想之中，艺术从劝世训诫的道德说教中脱离出来，从金钱势利的功利追求中脱离出来，从认识世界获取科学知识的追求中脱离出来，而仅仅以其自身为目的，为其自身而存在。唯美主义既是对英国维多利亚时期虚伪的社会现实的反动，又是对文学中的现实主义、浪漫主义、自然主义某些弊端的抵制，这些都决定了它是一个逆时代潮流、张扬个体自由、崇尚个性发展的思潮。

作为唯美主义的代表人物，王尔德状物、叙事、说理是源自包括主观感受、感性经验、心理潜质在内的他的崇尚唯美思想的自我和对外界的体验所致。唯美主义虽然与哲学、美学上的艺术非功利、艺术自主理论有着撇不清的关系，但对艺术的假定性的强调无疑应该归功于王尔德。他认为艺术是“谎言”，这一观点是他对唯美主义理论的贡献。

在王尔德看来，一切艺术终究是一种人为的产物，想象才是它值得肯定和张扬的结构机制，唯美主义的目标就是要用这种出于想象的比现实生活更美的艺术来引导人的生活，以艺术精神来对待生活。因为谎言它才无视于真实，因为谎言它才依赖于想象，模仿自然和生活应该被唾弃。他的小说、童话、戏剧乃至批评理论基本上都是这种“谎言”理论的诠释。唯美主义与追求艺术形式的各种文学流派都有一定的渊源，但包括王尔德在内的多数唯美主义都与现代意义上的形式主义有着明显差异。王尔德认为文学是“个人主义”的，因此他不屑于主流规范、他预设改造过的生活逻辑、他自行探索传统的戏剧模式等以及他的最值得称道的语言上的造诣，这些都是他的种种唯美理念和艺术理想的生动体现。图1－27 玻璃花瓶 路易斯•蒂法尼图1－28 水百合台灯 路易斯蒂法尼 1904～1915年

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