作者：赫尔曼·黑塞
出版社：上海译文出版社
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诗话人生试读：
译本序
德国文学家赫尔曼·黑塞1877年7月2日出生于德国西南部卡尔夫小城的一个传教士家庭。1912年35岁的黑塞举家移居瑞士后，一直生活在瑞士。1923年他获得瑞士籍，1946年获得诺贝尔文学奖。1962年8月9日黑塞度过85岁生日一个多月后，在瑞士堤契诺州的蒙塔诺拉小村去世。
黑塞从小就表现出特殊的文学天赋。他不到5岁时，母亲在日记中写道：“他一天都在说韵文，哪些词跟哪些词合辙押韵，他总会找到，而且常很成功。”
黑塞9岁时，就读于家乡卡尔夫的拉丁语小学。正是在这所学校，小赫尔曼在读课外读物时，第一次受到了强烈的文学震撼。那是当他读到荷尔德林的诗作《夜》中的诗句片断时：
夜，来了，
对我们不睬不理，身披满天星光，
这个人间异类，一脸惊异，晶莹闪亮，
它忧郁、辉煌，群山之巅，缓缓而上。
黑塞近60岁时，在回忆文章中还记下了当年受到的内心震撼：“这就是文学创作！这就是文学家啊！这些不可思议的诗行对我这个小男孩没有确切内涵，可它们却如此神圣，让我第一次对语言有了如此深切的感受。在我的耳畔，它们的声响如此强劲，就像在对我宣告想象力的神奇，宣告文学创作的奥秘……”
正是在这所拉丁语学校，黑塞从12岁起便下定决心：这辈子“要么当文学家，要么什么都不当”。然而他的家庭却希望他能成为一名传教士，做神职人员。因而从少年时代起他同家庭、学校冲突不断，为自己的理想进行了顽强抗争。最后他终于通过自己的努力走上了文学之路，实现了当作家诗人的少年梦，并成为20世纪世界瞩目的杰出作家。
黑塞一生著书众多，不光有广为读者喜爱的小说《彼得·卡门青》、《悉达多》、《在轮下》、《纳尔齐斯与歌尔德蒙》、《东方之旅》、《荒原狼》、1946年获得诺贝尔文学奖的《玻璃球游戏》等，还创作了众多水彩画作，出版了不少诗画随笔集。
黑塞的文学创作，以诗歌创作为始，又以诗歌终结。他的第一本诗集《浪漫之歌》，收集了他从15岁开始的诗歌创作。而最后一首诗《残枝嘎响》，完成于他去世前一天。
在黑塞诗作生涯的近70年间，共作诗约1400首，其中800多首由他亲自编辑成15本诗歌选集。最后一本为《人生台阶》，出版于1961年。除分别于1942年、1952年、1957年出版的三本《诗歌总集》外，其他12本在他生前出版的诗集是：
1．《浪漫之歌》（Romantische Lieder，1898）
2．《诗集》（Gedichte，1902）
3．《在路上》（Unterwegs，1911）
4．《孤独者的音乐》（Musik des Einsamen，1915）
5．《画家的诗》（Gedichte des Malers，1920）
6．《诗歌选集》（Ausgewählte Gedichte，1921）
7．《危机》（Krisis，1928）
8．《夜的慰藉》（Trost der Nacht，1929）
9．《生命之树》（Vom Baum des Lebens，1934）
10．《新诗集》（Neue Gedichte，1937）
11．《花枝》（Der Blütenzweig，1945）
12．《人生台阶》（Stufen，1961）
作诗之于黑塞
黑塞是一位很着魔于诗作，又希望受到认可的诗人。1904年27岁的他新婚后与妻子搬到博登湖畔。当时作为自由撰稿人他总是一个笔记本不离身，随时记录他对现实世界的观察与思考。笔记本里甚至记有一段他的“文学墓志铭”：“这里安息着诗人（Lyriker）黑塞，可惜他生前没有得到这样的认可，却被当作娱乐作家受到过分重视。”写这段话时，黑塞30岁。
1909年，在给一位编辑朋友的信中他写道：“很高兴您喜欢我的诗，这些诗也是我最喜爱的；就算笨读者更喜欢我的小说，对我来说，一首好诗还是顶得上三部小说。”
这时候的黑塞诗作很少考虑读者。他认为，作诗首先是个人私事，是“世界在自我个体中的反射，是‘我’对世界的反应，是抱怨，是沉思，是自觉自愿完全孤独（Vereinsamung）的游戏”。
他需要了解自己，需要记录自己的生活经历和体验，而不在意人群标准。1898年21岁的他在一篇关于诗作的文章中写道：“一首诗是一种发泄，一种呼与叫，是叹息，是某种表情或手势，是心灵对某一经历的反应——在这个反应中，心灵需摆脱由经历引起的内在翻腾，还需在其中变得愈发自觉。”这就是说，他首先要用韵律语言组织表达他的感受。诗歌之于他是具有治愈能力的“心灵舞步，是理想画面，是文字表达的神奇方式”。至于它们是否能在技巧、形式上取得成功，是否具有超个人价值，开始时都是次要问题。如他一次写道，写作“不好的诗，可以比阅读最美的诗更令人欢愉”。因为它“可化解痛苦”，甚至可使痛苦“通过不慎流畅的韵律，转化为愉悦”。
1902年4月24岁的诗人给朋友写道：“诗人写诗完全为自己，不会想到为什么读者。小说的作者则不同，他写作，是因为他要面向一群人，要对这些人讲故事，并知道如何影响这些人。”
对黑塞来说，诗歌也是对印象的表达，就像他40岁后在水彩画方面的尝试一样，借此方式可表达某一时刻的感触。
黑塞喜欢将他的即时诗作加入他的小说故事中，融汇到情节里，让小说得到文学形式上的丰富。因此在他大部分书籍中，诗篇常被用作引子，比如《赫尔曼·劳舍尔》中的《露露》，《彼得·卡门青》中的《伊丽莎白》，《克诺尔普》的旅行诗，《克林格索尔的最后夏天》中的画家之歌，《悉达多》中的《通往内在之路》，《荒原狼》的组诗《危机》和《玻璃球游戏》中年轻人约翰的思考组诗等。
即使在第二次世界大战期间，黑塞也没停止诗歌创作。对此他在二战期间表示：在世界大战的当口，一个作者在这个时候还玩这种看上去世人陌生的游戏，他是不是没有更理智的事情可干了？不过“比起大多数人来”，他认为，他的确做了“更好的事情，做了一些没有破坏性、无足轻重然而美妙的事情”。他没有去射杀、去轰炸、去放煤气或去制造弹药，而写出了诗篇。
他还写道：“你也可以这样解释：在这个明天就可能遭毁灭的世界里，诗人不过采摘了他的词汇，播下种去，又进行了选苗，就像对正在草坪上生长的莲银花和报春花一样。这些草坪也许明天会被榴弹炸毁，会在毒气中窒息。但花朵（的构型）不会受这些可能性的影响。它们还会精心孕育花萼和花瓣：或是四瓣，或是五瓣，或带着光滑的边缘，或呈锯齿状，但都极尽精致而美丽。”
从这样的回答可以看出，对黑塞来说最重要的是，要用重建对待毁灭，要用尽可能不被强制的内在世界去排除外界的强制，即便会被世人视为怪物和保守。这个意愿看上去貌似单纯和美犹如自然景观，如他在一首诗中写道：“一切的一切……如它们所展现的，都是自然使成；而如果被眼睛看到，便是奇观。”
从灵感之作到推敲之作
有些黑塞专家认为，从黑塞诗作手迹看，他写诗不同于写散文，对自己的诗作他永远会用不满足的审慎目光不断进行修改，加工，删除，甚至重写，他要让诗歌赢得轻盈的乐感，让它不再像编的，而成为自然而然的一体。
比如他的《伊丽莎白》第二部，关于这首诗的写作，1901年7月30日，24岁的黑塞在给他《诗集》第一发行人的信中写道：“您很喜欢《好像白云》这首诗，我很高兴。夏天我喜欢在卢塞恩湖里划船，我常在那儿独自划上几天或几个星期，一边划还一边轻声唱歌，唱些没有意义的词儿，唱意大利文，唱流行歌曲，或者随口唱些想出的韵文。一次在望见美丽夏云的瞬间，这首诗便蹦出了我的唇，我根本不用找词了。不自觉地唱了两三遍，我才开始留意其中的词汇，好回家写下。我的大多数诗都是这样写成的，不过没有哪首像这首让我称心如意。”
可以说这样的创作是他年轻时的诗作特点。随着年龄的增长，随着写作内容的复杂多样，这样的即兴之作也越来越少。
黑塞对《吹笛》一诗的创作，倾注了大量心血。对这首诗的创作，二战期间1940年4月，62岁的他在给最小的儿子——三儿子马丁的信中写道：“随信寄上一首新诗最后的修改稿。这14天里，我除了处理些该处理的事务，就是对这首诗改来改去，别的几乎什么都没做。它原有8行，现在成了12行，就这样吧。没错，事情挺奇怪：当今半个地球都在坟墓及掩体中，在船厂和工厂之中。碉堡林立，战舰游弋，一副定要将我们的世界完全变成尘埃碎片的阵势。而我却整日为一首诗的完美斟字酌句。是这样的：这首诗原本有四段，现在改为三段，我希望改得更好了、更简洁了，主要的内容也保留了下来。第一段的第四句，一开始我对它不满意，那显然是个应急措施，每次给朋友抄这诗时，抄到这句我就会不舒服，觉得越来越不开心，越来越有残缺，越来越反感。所以现在我要将它一字字一句句地再认真推敲，看看缺陷到底在哪儿。也许有人会问，这工作有什么意义？百分之九十的读者不会注意到这首诗还有它的修改稿，尽管也会有个别人做出奇怪的反应。有件事我不会忘记，尽管这是30年前的事了。有个读者向我索要一首诗，他是在一本杂志上读到的，这首诗中的八句他能背下来，可其间有一句忘记了。当我找到这首诗时，我发现，这一句正是这首诗中薄弱的一句，在草稿上我就划过问号，可长久以来却将它忽略了，它正是需要修改的地方！”
简洁朴实，拒绝新潮
黑塞的诗作题材源于生活而非生僻遥远。他具有用简洁语言表达复杂问题的能力，用画面表达思想的能力；还具有与其选用隐讳比喻而更乐于直接表达的倾向。
黑塞写诗非常重视节奏和押韵，因此他的诗大部分都很押韵。因为诗作对黑塞来说不只是表述，“当诗歌的内容借助人为炼金术的手段越来越多地精炼成某个形式、风格、曲调的时候，它便成了创作”。对他来说，“音乐艺术是基本要素，它是诗歌的发源及归宿”。
不过还是有大约50首诗作（占他公开发表诗作中的二十分之一），缺少“柔和韵律”，没有“元音的乐动”……如他在一次描述诗的音乐效果时描述的。
一般的诗歌创作常会因为夸张的遣词，使诗篇显得不真实，显得故作姿态和装腔作势。相比之下，黑塞的诗篇都较清新，没有很多修饰，它们的表达方式不受评论家左右，且可被各个年龄段的广大读者接受。
黑塞坚持以韵律诗表达他的情怀，这样的理想在他不少诗作中得到了成功体现，这也是黑塞诗作广为大众喜爱，流传甚广，且很多音乐作曲家都愿意为他的诗歌谱曲的重要原因。
值得一提的是，1915年黑塞的新诗集《孤独者的音乐》出版时，法国著名作家、音乐评论家罗曼·罗兰给黑塞写信道：“算您幸运，我不是作曲家。否则我无法控制自己，不为您的诗句写下音符。您的诗句，朴实简洁，句句直抵心扉。”
为黑塞诗歌谱曲的事例，最早出现在20世纪前夕，而最近的一次是在1977年，这年奥地利作曲家艾内姆（Gottfreid von Einem）同舒克斯（Othmar Schoecks）为黑塞一首早年诗作谱了曲，并通过德国留声机协会灌制在唱片上传播开来。据称，德国20世纪的诗人中，没有哪一位像黑塞这样，其诗作受到如此频繁的谱曲。到目前为止，由黑塞诗作谱曲的歌曲已达4000余首。
关于黑塞诗作的风格，联邦德国第一任总统特奥多尔·豪斯（1913年他曾接管黑塞创刊的左派杂志《三月》），做过如此评价：
谁感觉不到这点：在当今常具强制性的“目的诗歌”之间，远离评论家们的蹩脚评论（评论也是他们的权利），做这样一位诗人的读者有多么愉快？！重要的是，他不是记者，而是艺术家。黑塞的那些诗行，放弃了抗争，是成熟硬涩的阳刚花朵，又是沉静坚实的步履，为读者熟悉，并让我们乐于追随，因为它们会将我们引向尚未受到玷污的殿堂！
这句话给笔者的启发是，我们中国人喜欢用“青涩”一词形容青春不成熟状态；如果说某人的文笔很涩（很可能是艰涩），一般为贬义词，说明不流畅、生僻、难读难懂。而豪斯竟将黑塞诗行说成是“成熟硬涩的阳刚花朵”，这不能不令人耳目一新。在这里花朵不过是艺术成熟阶段的象征。试想，并非所有果实都甜蜜、可口，因而“涩”对德国人也是一种成熟美，有它的章法与追求。
正如前面所述，黑塞的诗深受德国人民的喜爱，因为他的诗歌语言简洁朴素（Einfach und schlicht）。在这点上，也有过评论家提出过批评。对此1926年黑塞在给一位评论家的信中写道：“您对我提到的那些诗，都是我去年冬天的新作。从美学角度上看，它们可能没什么价值……不过，你们那些美学标准在我看来也很值得怀疑……我放弃美学追求已经多年了，我不创作而只想自白，就像溺水者或中毒人不再能顾及他们的头型和变了调的声音，而单单要呼喊一样。”
我译黑塞诗歌与致谢
笔者最初接触到黑塞诗歌，是在1982年钱春绮先生翻译的《德国诗选》（上海译文出版社，1982年版）一书中。1991年笔者自费到德国留学后，在房东老太太书架上见到一本《黑塞散文诗歌集》，粗粗翻读了几页，便印象深刻，希望翻译黑塞诗歌的想法油然而生。
在长达半个多世纪中，黑塞年少时及老年时的诗作从内容和风格上看都迥然不同，我们虽然有了一些译本，但因缺乏诗作的背景资料，读起来难免有一些不易理解之处，这也不免令人遗憾。比如黑塞23岁时写下的爱情诗《伊丽莎白》被当成中老年作品；wandern一词一般被翻译成漂泊，黑塞被称为漂泊诗人。漂泊，顾名思义，随漂而泊，让人感到被动、无奈、窘迫。然而Wandern一般指德国人喜闻乐见的徒步行及远足活动，一般是有固定居所的修身健体、开拓视野、体验生活的行为。规模小的可说成散步，规模较大的便具有中国文人“行万里路”的人文精神，是一项精神内涵丰富的活动。
笔者开始着手翻译黑塞诗歌时，也因为这些资料的缺乏而干脆放下笔来，去研究黑塞生平，阅读了几本黑塞生平及参考书后，又转回来翻译他的诗歌。
尽管如此，译者在翻译过程中还是遇到了许多困难。有德国朋友对我说，黑塞诗歌很受德语读者喜爱，但要真正读懂也不很容易。对我来说，翻译如破谜；在每首诗的翻译上，我都遇到了这样或那样的问题。如果说平均每首诗我有4个问题的话，那翻译这270多首诗，我至少遇到了1000多个问题。因此，如果没有众多友人的帮助，我的翻译工作是无法想象的。
在此，译者要特别感谢对我的翻译工作始终给予了大力支持的各位朋友，他们是译者的先生Richard Wilkinson、女儿林佳希、德国文理中学退休德语教师 Rolf Müller先生、Kay Mestern 先生、Alexander Kühn先生、Lydia Funk女士、Linde Wuttke女士、Wolfgang Bammert先生、Dagmar Müller-Mobashery女士、Isabel Schmidt女士等。他们对我的解释说明，笔者在书中或以“米勒老师”之名做了总结，或将之做了归纳汇总。
如前所述，黑塞诗歌的特点是用词简洁朴实，在翻译过程中笔者也希望尽量保持这个特色；希望译诗尽量押韵，但仍将表达诗的内容作为首要任务，因而常不得不放弃押韵上的努力。此外，在部分诗歌后面，以简短的“题解”形式，尽可能简略地介绍一些背景和相关的资料，这也是笔者希望填补的空白，以便读者理解诗作。郭力于德国弗莱堡2015.1
作者为《诗歌总集》撰写的前言（1942年）
过去几十年里，曾有外界人士多次提议：出版我的《诗歌总集》。对此建议的可行性我作过多次考虑，不过总是没有结果。因为这么多得吓人的诗作，有许多彼此相似，我很难觉得它们都该永久保存。真有必要的话，应经挑选、筛选、剪辑而出版的集子。
我很清楚，一本《诗歌总集》的意义和目的完全不同于“选集”。在我看来，一本《诗歌总集》的意义是，它是我曾经经历过、拥有过的生命的全面见证；它是一个毫无保留的所有诗作的展现——不加修改，没有遮掩；它还是对整个诗作的接受，包括接受它的缺陷，接受它可质疑的地方，接受它并不完美的韵律，以及因诗韵而受到的羁绊。尽管如此，我总还会注意到，我还没达到出版《诗歌总集》所需的成熟度、疲倦度、忍耐度以及漠然度。这些也许会随着年龄的增长而得到。
的确，从某一刻起，我觉得是时候了。尽管我自己肯定不会主动想到去做这种烦琐累人庞大的《诗歌总集》工作。不过现在外界提供了合同，我便接受了，并且认为，那个容忍度、成熟度、疲倦度以及衰老度我已经达到，使我可凭借它们面对自己整个诗作成品，面对它们显而易见的弱点，并将之置于上帝及我的名下。于是我承担起编辑《诗歌总集》的工作。◆◆◆◆ ◆◆◆◆
小黑塞要做文学家的愿望，同父母、学校的期望发生了巨大冲突。他知道，父母和老师虽然言谈中十分尊重作家，然而一个小孩子想当作家，在他们眼里真是疯了。他们对他的期待是做一名牧师或神学学者。
经过几年叛逆抗争、狂飙突进的青春期，18岁的黑塞终于在1895年10月17日告别了亲人、故乡，只身前往图宾根，走上了他所希望的自食其力的文学人生道路。《浪漫之歌》及《午夜之后》
1895年10月至1899年6月近4年时间，赫尔曼·黑塞是在图宾根黑肯豪尔书店度过的，他先做了三年学徒，后来做了一年书店伙计。在这里，他白天做店员，晚上挑灯夜战，自修，创作。
他阅读大量德国及外国书籍，深入研究了18、19世纪的欧洲文学和哲学，为他后来的文学创作奠定了基础。
黑塞钦佩歌德君主般的沉着稳重，然而又觉得自己很难仿效。他更容易受到吸引并愿意接受的是像诺瓦利斯、艾辛多夫这样的浪漫派作家，在他们那儿他很容易找到情感上的共鸣。平庸乏味的现实对浪漫作家的折磨，以及他们对“蓝花”的浪漫追求，正与他的生活状况相类似。书店里的工作是他的乏味现实，而他的“蓝花”是他的一间斗室。从到毛尔布隆上中学开始，他便有一种要用文字将自己梦想表达出来的冲动，他的渴望令他备受磨难。他要写诗，诗如同肖邦的音乐，肖邦音乐是感情的倾诉，是转变成音响的感情。
于是在一个个不眠之夜，他在斗室烛光下写出了一首首富有浪漫情怀的诗篇。母亲过55岁生日时，他送给母亲一本小册子作为礼物，小册子里都是他自己写下的文字和诗篇。对母亲56岁的生日，他还计划送上一份特别的礼物……
黑塞了解到，德累斯顿有个出版商愿意为青年作者提供帮助，出版他们的作品，前提是自己支付印刷费。于是黑塞决定自费出版自己的诗歌集，他将自己15—21岁间创作的诗歌编辑成册，用自己做学徒工的积蓄支付了175马克的印刷费。1898年9月30日，21岁的赫尔曼结束了书店学徒期，转正为伙计在书店工作，从此每月可得到80马克的工资。
10月份，飘逸着清新的油墨味的诗集寄来了，这本收集了38首诗歌的薄薄诗集，封面左面是葡萄藤枝叶，右面写着：浪漫之歌，赫尔曼·黑塞。
可以说，黑塞的文学创作生涯正是以这第一本诗集为开端的。多年后，他自己将这第一本诗集自嘲为“小韵律玩意”和“唉叹篇”。不过从诗集中读者不难感到他在语言韵律方面的追求和努力。这本44页的诗集共印刷600册，两年内只卖了54本。
黑塞兴奋地马上将诗集寄给母亲，作为送给她56岁生日的迟到的礼物。
一年之后，黑塞的第二本小书出版，这是一本85页的随笔集，书名选用的是《浪漫之歌》中一首诗的诗名《午夜之后》。1940年这本小书再版时，赫尔曼·黑塞在前言中写道：“这是我第一部随笔集，其书名的含义对我很明确，对许多读者则不然。在这里我想做一下暗示，暗示我的住所和我创作的田园正位于某个奇妙的时空之间……这些散文里我想展现的正是一个文学艺术家的理想王国，一座美丽的岛屿；这里的创作是解脱白日卑微劳作后对夜晚的回归，是对梦想和美丽孤独的回归；书中不乏美学追求。”简单地说，书名昭示：这些都是年轻黑塞斗室里挑灯夜书的作品，是无眠午夜后有关他梦想的文字。
伴随《午夜之后》的出版，22岁的赫尔曼·黑塞觉得，他青少年时代的狂热、敏感、哀伤该告一个段落了，巴塞尔又一次在召唤他，他离开生活了四年的图宾根，很快在瑞士巴塞尔一家书店找到一个做伙计的职位。
巴塞尔：文坛新星
1899年9月黑塞来到巴塞尔。他先在莱希书店工作，1901年4月起，又转到瓦藤维尔旧书店，一直待到1903年初。在巴塞尔，他也像在图宾根一样，一般白天工作，晚上研习，写作。
在那里，他很快找到一个能让人受到精神激励的思想活跃的新环境。他常到国家档案馆官员、历史学家鲁道尔夫·瓦肯纳格尔家拜访，还潜心自修大学美术。巴塞尔艺术博物馆成了他最喜爱的流连之处。很快，他的新作《赫尔曼·劳舍尔的遗诗遗文》（后改名为《赫尔曼·劳舍尔》）于1900年11月在莱希书店出版社出版，得到好评，为此他也得到一笔收入。
1904年2月首部长篇小说《彼得·卡门青》出版，出版社除了同他签署“出版合同”外，还签订了一项“附加合同”，这个“附加合同”里白纸黑字写着：在接下来的五年内，菲舍尔出版社享有购买赫尔曼·黑塞所有新作的权利。
这样，26岁的黑塞终于梦想成真，从一个书店店员成为一名职业作家，实现了“将自己业余时间的梦想与劳作变成日间梦想与劳作”的愿望，实现了靠写作养活自己的理想。
经济上的改观，让他认识到：自己结婚的时机已经成熟。1904年8月，27岁的黑塞同36岁的玛丽亚·波诺利缔结连理。婚礼过后，他们迁入博登湖畔德国境内一个小村庄。
青少年时期的诗作
新婚夫妇搬到德国乡下前的黑塞青少年时期，是黑塞诗作的丰盛期。1898年年底他结束书店学徒时，自费出版的诗歌集《浪漫之歌》，编辑的是他15—21岁间创作的诗歌。《浪漫之歌》问世三年后，1902年6月柏林一家出版社出版了他的《诗集》，它是卡尔·布塞所编丛书《当代德意志诗人》的第三卷。该《诗集》发表了166首他的诗篇，其中大部分写于22—25岁三年间（18—25岁间他共写下大约380首诗）。对这本《诗集》，文学评论家特奥多尔·豪斯（后任第一位联邦德国总统）认为“除了一些可爱的稚嫩感及仍常出现的青年作家的不够灵活感外”，这个时期的黑塞诗作“都是艺术上的成熟作品……声调不再”（像《浪漫之歌》中的）“那样高扬，不论是早春的明媚、夏夜的沉寂，还是秋日黄昏的萧瑟都不再那么强盛；色彩柔和了些，心灵的跳动缓慢了些，而且更委婉，更富有思想了。《诗集》中的诗作都是出色作品，形式自如简约……诗人要同他的青春告别，尚不具有成熟男人的沉稳，无奈顺从之中还流露着轻微的胆怯和抱怨”。《诗集》编者卡尔·布塞这样评价年轻的黑塞，他如此“不安而寻求安宁，无家无乡而寻找归宿。他常仰望星空，赋予‘渴望’以不同名称”。这便是黑塞被称为怀乡诗人的开始，而这里的“乡”，并不是地域上的意义，而是精神上的追求，对文学美学的追求。
这部《诗集》分为六个部分：步行篇、爱情篇、歧路篇、致美篇、南方篇、和平篇。《诗集》出版四年后，黑塞自己评价道，这些诗歌很“有小伙子的劲头”。
黑塞青少年时期著名的诗篇有：《乡村夜晚》、《伊丽莎白》、《原野上……》、《白云》、《七月的孩子》等。献词
这些歌儿乏艺术，少光亮，
无所雕饰，它们在花谷里唱响，
可创作它们的心，是热的，
我总是发自内心吟唱。
教我唱的，并非什么智慧，
快乐的歌就诞生于我胸膛；
如果歌儿，在春之山谷唱起，
随着风儿，它又会逝于晚霞旁。
如果你能理解，在玩笑乐趣与痛苦中
我将什么当做了神圣，
如果在这些歌中，你能将我年轻的心读懂，
那便是我所期盼的报偿。（1892夏）
题解：这一年是黑塞青春期狂飙突进、危机重重的一年。在毛尔布隆修道院中学，14岁黑塞的理想同学校经院式精英式教学体系发生了剧烈冲突。1892年3月7日，他从毛尔布隆修道院中学逃出，第二天家人才收到他平安返校的电报。后来人们了解到，这一夜他是在零下七摄氏度的野外一个茅草垛里度过的。
为他的一时“糊涂冲动”，黑塞必须受到处罚。他从半夜12点半一直被关到早晨8点半，关了八个小时的禁闭，这期间没有吃喝。返校后，他萎靡不振仍然不能正常就学，5月7日父母只好将他带到巴登鲍尔一个牧师朋友的疗养院。
黑塞在疗养院的日子本来还算悠哉游哉，可他结识了一位名叫奥格妮的年轻姑娘，尽管女孩比他大7岁，可他对她仍一见钟情，不能自拔，不断给她写情诗。受到婉拒后，他的内心又一次失去平衡，他羞愧已极，甚至买了手枪，威胁要结束自己的生命。两天后，在牧师建议下，他被送往专门收治有精神障碍的青少年的施德藤宫安定疗养院。
整个七月份他都在这家安定院度过，父母让他住院的决定令刚满15岁的小黑塞愤懑不已，心灵受到极大伤害，使他一时产生了很强的叛逆心理。这期间他写下23首献给奥格妮的诗，这里便是其中一首。我的墓歌
我的墓歌应是愉悦音响，
是明朗晨辉中的
快乐的春歌，
是鸟儿们的风趣的鸣唱。
不要用十字架装饰我的宁静，
莫让死亡字眼出现在碑石上，
要用花环将我哀悼，
用泪水将我埋葬。
我的名字将伴随主人死去，
只有我的歌还会继续传唱，
它们响在远远近近，
在树林里，山谷中，小溪间，草地上。
如果有颗年轻的心，
将之理解，并将它
在爱之痛、春之趣里吟咏，
那便是我最后的愿望。（1892夏）
题解：这首诗也为奥格妮所作。日后，黑塞与奥格妮建立了终生的友好关系。我是一颗星
苍穹中我是一颗星，
将这世界打量，将这世界鄙夷，
在自身灼烧中燃尽。
我是大海，翻腾于黑夜，
哀怨着，沉重奉献似的，
重新扑到旧日罪孽上。
我被你们的世界驱逐，
被骄傲造就，被骄傲欺骗，
我是国王，却没有疆域。
我是哑然的激情，
在没有炉火的房子里，在没有刀剑的战场，
病倒在自己的能量中。（1896）
题解：1895年10月，18岁的黑塞告别家乡，前往图宾根一家书店，开始了三年学徒生涯。学徒工余时间，除埋头阅读自修，进行文学创作，他还喜欢同友人聚会或徒步行。
写这首诗时黑塞正在图宾根黑肯豪尔书店做学徒。这首诗也是一种对青春激情的描写。这里的国王不是童话中，或某个王国的国王，而是一个人的内心感受：不被世人理解，被驱逐，有劲无处使，又满怀自信渴望的感觉。“旧日罪孽”应指他在父母、家人眼中的种种劣习，现在他需用奉献精神来做补偿。笔者在网上读到当代德国读者对这首黑塞诗的评论，一位年轻人写道：他喜欢这首诗，因为它会是某些时刻情感的表达。这首诗选入了黑塞自费诗集——第一本诗集《浪漫之歌》。青春的离去
夏，累了，低下头颅，
凝望湖面它泛黄的身影。
我已走累，风尘仆仆，
林荫路上踽踽独步。
杨树间吹过怯怯的风，
红红的，是我身后的天空，
面前是对黄昏的恐惧，
是死亡，是朦胧。
灰尘满身，我蹒跚前行，
青春已在身后驻步踌躇，
她垂下俏丽的头颅，
不愿陪我走日后的路。（1897.9）
题解：“青春为什么要离去？”人们不是很明白。
据称：“这里指的是作者在与年少时光告别。青少年时期也意味着玩耍时光，受父母保护、无忧无虑的时光。告别青少年时光，意味着要挑起生活的艰辛担子，作者感到少年时光已留在了身后，他已在走向成人、成熟。”
也就是说，这里的离去，是作者感到青少年时光的逝去，他正走上艰辛的成人之路。这年，20岁的黑塞还在图宾根的一家书店当学徒，他履行了自己对父母许下的诺言：自食其力，承担自己的生活。乡村夜晚 1
羊倌赶着羊，
穿过宁静的街巷，
房舍，睡意来袭，
朦朦胧胧似入梦乡。
当下，这些墙里，
只有我来自异乡，
我的心浸满忧伤，
将一杯思念之酒饮光。
路引我行至的地方，
到处都有炉火闪亮，
只是从未感到，
身在故国家邦。（1897.10.18）
题解：此时黑塞在图宾根黑肯豪尔书店当学徒工。此诗收在诗集《浪漫之歌》中。有评论家认为，该诗不失为黑塞青年时代的纯朴佳作；但最后一段并不适宜黑塞本人，因他早就知道他的心灵故乡——他的精神归宿是文学创作。诗中的“我”，不一定是作品本人，就像小说中的“我”一样。午夜之后
午夜之后，
人们都已坠入梦乡，
只剩月亮和森林还清醒着；
一座白宫矗立，高大宽敞，
里面住着我和我的梦想。
里面的画作，每幅都辉煌，
来我这儿做客的是我的梦，
梦里有高脚酒杯，有韵文诗行，
还有口若悬河的畅谈，
只有清晨能使它们不再作响。
清晨像粗暴的拳头在墙壁上敲击，
它长驱直入，驻步不动，斜眼打量，
它手提一盏日光灯，
光线在风中好像断碎了一样，
那里，也断碎了我的梦。
墙壁的辉煌顿然消荡，
艰辛的生活凄厉闯入，
我只能兢战，沮丧，去受劳作之苦，
从命于生活的威严，
哦，午夜，我多么将你向往！（1897.10.18）
题解：这首诗是黑塞在图宾根做学徒时期挑灯夜读与创作时光的写照，也是《浪漫之歌》中的诗篇。继《浪漫之歌》之后，黑塞出版的第二部小书——一本散文集便以这首诗的题目命名。诗行中可以读出，作者如何不情愿地迎接清晨。死鬼夜行
夜里死鬼横穿小城，
一个窗口还在楼顶泛红，
那里坐着一位病诗人，
依然醒着，斟酌着诗行。
死鬼轻轻撞开窗口，
吹灭了昏暗的挂灯。
他一颦一笑，伴一缕轻烟，
小城与房子遂陷黑夜茫茫。（1898）
题解：死或死鬼（Der Tod）是浪漫派文学家的主题之一，在黑塞诗歌中也常出现。这首诗在二十世纪五六十年代至少被七次谱曲。“病诗人”也许就是作者本人。
欧洲传统文化中，死鬼并不是一个可怕的负面形象，他负有将人接到另一个世界的使命。在一些德国教堂还存留着以“鬼舞”为题的中世纪壁画，画面上人们不分神父、乞丐，一视同仁，都由骷髅般的死鬼拉着手一起跳舞。八月
这是夏季最美的一天，
之后，它会在沉寂的房屋前，
在甜美鸟鸣与芬芳的香气中，
悄然离去，不再回返。
这一刻如此辉煌灿烂，
夏，展出了它全盛的美艳，
红彤彤的
要庆祝它的最后一个夜晚。（1898.8）
题解：尽管图宾根位于德国南方，这里的夏季仍然很短，八月便可以与夏日告别。此景令年轻的黑塞动情，他以诗意描绘了这一时刻。文学家之歌
这是年轻人的权利与自豪：
我们成材，自另一种木料，
不同于多少年前的人们，
我们热爱生命，
亦不将日子和岁月计较。
我们还能大把大把地
将金色青春消磨；
刚刚笑着醒悟
先前努力的失误，[1]
第二次爱的涌动，又莽撞起步。
只是有时我还要畅想：
如果岁月流逝，
热血强健之手变得倦软，
寻常劳作不再能承受，那将怎样？
如果强盛不疲的爱火，
终归于倦怠，
歇息于奄奄星火之间，
如果你的双唇润红不再，那将怎样？
那么，对飞翔的渴望，
是否还可将你救出日间羁绊，
带你到蓝岛之上？
那里有你梦泉的喷涌，
那里，在对美之图像的憧憬中，
你的心可忘却所有苦痛，
那里就是我的家乡。
哦，家乡，哦，渴望！请给我力量，
战胜日间劳役，用激情
救下我的艺术火光！
让我受难的、
相信你奇迹的沉重的头颅，
终于能安睡在你的怀中。
请给我力量，一生一世之长；
在奋斗、成功与失败中，
让渴望永远像雄鹰般骄傲，
望见岩缝、险阻之后，
最后它还能
注目那火红的家乡。
让我的爱与文学者的目光，
将苦恼过失与担忧掠过，面向朝阳，
我的爱，怎样孤独、遥远，面向未来，
又包罗万象。（1898）
题解：诗中的“白日羁绊”、“劳役”指作者日间在书店的工作，“蓝岛”、“家乡”是年轻的黑塞浪漫主义的理想境地。Heimweh，是黑塞喜欢用的词，字面义为想家、怀乡，但在黑塞，主要是对理想的渴望。致美人
在我童年的时光，
你罩护着我，以你宽广的翅膀：
不论近前的油绿，还是远处的金黄！
在遥远的天边，
你为我造出了渴望之乡。
在我青春的年华，
你，一头鬈发的高贵女人，
引我迈出了勇敢的舞步，引我去历险，
还带给我思量生与死的夜晚。
我那渴望之乡，每个夜晚，
都在火红的天边闪光。
舞步、历险
已沉入幽暗的时间之河，
我的孤寂
无际无边，四处膨胀。
绿色金色与天空都已消失；
我的渴望之乡，
就在我生病的心岸上。
面向岸边
我张开双臂。渴望
令我的目光将生死超越，
我的歌已为你跪下，
你可会再来？
我的生命在我膝上。
在我的渴望之乡，
神殿已可举行典礼。我能看到那高墙，
能嗅到那儿飘来的芳香。
如果我的眼睛再不能看见，[2]
你说，美人，黝黑的艄公，
能否带我回家？（1898）
题解：这年，学徒期结束之时，21岁的黑塞自费出版了自己的诗集《浪漫之歌》。这首诗为《浪漫之歌》中的第一首，诗集前面写有“献给玛丽亚和盖露德女士”的字样，这是两个想象出的人物，黑塞以美人作为美学象征。诗集中的所有诗作都以追求精神家园为浪漫主题。
诗集出版后，21岁的黑塞马上将诗集兴奋地寄给母亲，作为送给她56岁生日的礼物。母亲认真读了他的诗作，她认为有些很美，有些却是她不能理解的，不情愿读，有些让她感到“爱情好像不很纯洁”。宗教情怀很重的母亲给黑塞写信说，她希望他的诗能有些“更高尚的内容”，她还想知道那两位女士是谁，最后谆谆告诫：“上帝赋予了你天赋，你只有找到它，并用它来奉献给上帝，才会让你的小老妈为你感到幸福……”初夏之夜
天上雷鸣电闪，
花园里，
一棵椴树在抖颤。
天色已晚。
一道天光，
灰白明亮，
一个个大湿眼睁开，
瞠目水塘。
草茎摇荡，
花朵还在上方，
似有锋利镰刀的
横扫声响。
天上雷鸣电闪，
空气湿闷，“你也感到了吗？”
我的姑娘声音抖颤。（1898）
题解：这首诗选入了《浪漫之歌》。对天气变化的描写，一个女孩正好也在身边。姑娘问：“你也感到了吗？”“这里感到了什么呢？汉语中不能没有宾语，这是我不能想象的。”米勒老师说，“这种情况下是指害怕。”因为我爱你
因为我爱你，夜里
才莽撞、悄悄地找到你，
为了不让你忘记我，
于是我带走了你的心。
现在那整颗心都在我这里，
是好是歹，都是我的；
我的爱在肆野燃烧，
没有哪个天使能把你救去。（1898秋）
题解：这年年底出版的《浪漫之歌》中，爱情诗多为往事或结局不幸，但这首不同。然而研究黑塞生平的专家认为，这期间黑塞还没有真正的爱情生活。作品中的“我”并不一定是作者本人。秋后黑塞结束了书店学徒生涯，开始在书店当伙计。黑塞的爱情诗大约占他全部诗作的十分之一，主要写于15至55岁。建议
嘿，小伙子，自己去找路，
让我接着走！
我得披星戴月，顶风冒雨，
我的路还长，尽是辛苦，
最好去跟别人走！
那些道路直通平坦，有众人脚步，
我要孤独，
要为之生存，为之祈福。
你看我站在山上，
不要将我的羽翼嫉妒！
你会以为我站得很高，离天很近——
在我眼里，这山不过一座小土丘。（1898）
题解：《浪漫之歌》中的诗篇。21岁的黑塞表达了一种愿意自立独行的愿望。我的快乐爱情
我的快乐爱情将我抛弃，
我找她，在所有的巷子里，
可她已离我远去，
落入了明媚的桦树林，
她的四肢柔美而舒展，
她自喜于自己的妙美体形。
她在那儿与精灵们跳舞游戏，
长长的鬈发
顺着雪白脖颈飘逸，
她采龙胆花打发时间，
晚上让月光
浴洒她的胴体。
我只想静候在此，
小心地，将门窗关紧，
然后躺倒在凉枕里。
如果有一天，她厌倦了绿林，
又将回路找到，
她必须先把门敲。（1898.12）
题解：这首爱情诗，可以说是21岁的年轻诗人对爱情的一种风趣想象。西尔槽
巨杉底下我来歇息，
眼前重现往日记忆，
那时我还是个小男孩，
头一次忧伤，伴着同样的林间气息。
就躺在这儿——这片青苔地，
我做了个男孩儿梦，野性而羞涩地。
那是一个女孩，身材苗条，一头金发，
那就是我花环中，第一朵玫瑰花。
时间流逝，梦境迷离，
这一个远去，另一个走近——
直到再一次离去！
可折磨我的，还是那第一张图画。
她是谁啊？我只知道，
她：可爱美丽，身材苗条，一头金发。（1898.12）
题解：这是黑塞创作的为数不多的十四行诗之一。
西尔槽，黑塞家乡卡尔夫城边一个小村，是黑塞幼年时家人喜欢郊游的地方。此时诗人似乎又回忆起年少时光。1975年后，西尔槽并入卡尔夫，成为一个城区。春天 1[3]
昏暗地窖里，
我已梦你很久，
想你的树木，你的芳香，
想那蓝天与鸟儿的鸣唱。
而现在，你这番装扮，
辉煌灿烂，
展现于我面前，如被光彩浇灌，
奇迹一般。
你又将我认出，
轻柔地将我引诱，
你这神圣的复出，
让我的四肢都在抖动。（1899.4）
题解：黑塞此时已结束学徒工生涯，在图宾根黑肯豪森书店当伙计。白天工作，夜晚读书创作。这里描写了春天给作者带来的强烈震撼。暮蓝
哦，多么妙美纯净，
你这傍晚天空的碧蓝！
你从紫红与金黄中脱出，
平和而谨然，秀美舒展。
你好似蓝色海洋，
幸福就在船锚之前徜徉，
那是神圣的休憩，
尘世烦恼滴落船桨。（1899.4）
题解：青春年华有多少不安躁动，而傍晚的蓝天却可给在书店工作的年轻黑塞以安慰，为他带来平静愉快，就像一艘在海里抛锚休息的船，可忘却尘世间的烦恼。
这里关注的对象是蓝色，但第二段又转变为主观议论。露露
那一刻，我感到了
你娴静美丽之近，
如同云朵的影子
掠过高坡上的草地。
在梦与梦间，
生活不时将我找回，
它闪着金光，热情将我诱惑，
然后光亮熄灭——我还要继续做梦。
梦盼那清醒时刻，
要梦，当我合眼睡去，
那佳运的凉影
可否在我上方滑过。（1899）
题解：1899年8月中旬，黑塞离开图宾根前，他们“小圈子”成员搞了一次告别出游活动，一起到泰克山下基希海姆（Kirchheim/Teck）住了几天。在那里，黑塞爱上当地一家饭馆老板的侄女，他叫她露露。后来他终生同她保持了通信联系。
1899年9月中旬，黑塞来到瑞士与德国交界的城市巴塞尔。托运来的大箱子里有许多尼采哲学著作，还有一幅镶在框子里的油画《死亡岛》——那是瑞士画家阿诺德·勃克林的作品。尼采和勃克林正是黑塞此时最心仪的人物，他们两人都在巴塞尔居住过，这也是他要来巴塞尔的原因之一。
这首诗写在黑塞去巴塞尔前、回家探望父母期间，是对他心动时刻的回忆。后收入短篇小说《露露》中，该篇为他的短篇集《赫尔曼·劳舍尔》中的一篇。他的第三部小书1900年年底由他工作地瑞士巴塞尔莱希书店出版社出版。这本书黑塞以劳舍尔好友身份编辑劳舍尔的手稿。致父母
那些年，对你们何其艰难，
而对我，对我们这些孩儿，
却是纯美、快乐而亲切，
奇妙无边。
对你们，那是辛苦的忧愁之路，
对我们却是一串轻盈的少年脚步！
在我们，它似一阵香气飘过，
在你们却悠长延绵。
在你们，却是悠悠长途。
现在，我们还要将生活体验，
要经历一个个春秋寒暑，
要用我们年轻强壮的手，
将日子做个扭转：
你们应该休息，
让我们来担生活的重负！（1899.11）
题解：黑塞22岁生日刚过不久，他的第二本小书、85页的随笔集《午夜之后》出版。7月12日得到新书后，他马上给父亲寄了一本，作为送给父亲7月14日52岁的生日礼物。1940年这本小书再版时，黑塞在前言中写道：“这是我第一部随笔集，其书名的含义对我很明确，对许多读者则不然。在这里我想做一下暗示，暗示我的住所和我创作的田园正位于某个奇妙的时空之间……这些散文里我想展现的正是一个文学艺术家的理想王国，一座美丽的海岛；这里的创作是解脱白日卑微劳作后对夜晚的回归，是对梦想和美丽孤独的回归；书中不乏美学追求。”简单地说，书名昭示：这些都是年轻黑塞斗室里挑灯夜书的作品，是无眠午夜后有关他梦想的文字。
伴随《午夜之后》的出版，22岁的黑塞觉得，他青少年时代的狂热、敏感、哀伤该告一个段落了。这时巴塞尔又一次在召唤他。“除了去巴塞尔之外，当时我别无愿望，”后来黑塞在他的《巴塞尔回忆录》中这样写道。
很快他在瑞士巴塞尔一家书店找到一个做伙计的职位，离开生活了四年的图宾根。
这首诗写于黑塞来到巴塞尔不久。诗文中可以读出，年轻的黑塞的成熟与自信。诺瓦利斯
自你甜美韵章，
吹来扑鼻的青春芳香，
它悄无声响，消融在
我多彩的文学梦乡！
它如此轻柔，之于我
犹如秋日迎来五月鲜花的问候，
它认真地对我轻声道：
我距我的青春怎样的远遥。（1899）
题解：此诗表现出黑塞对浪漫派德国诗人诺瓦利斯（1772—1801）的热爱。诺瓦利斯是他的榜样。黑塞在第一本诗集《浪漫之歌》里，以100多年前诺瓦利斯的诗句作为开篇：
——看哪，那个个别人就在这里，他来自同一片土地，
同你们一样感到被驱逐，哀伤的时光
已经过去；快乐的日子
在早早向他致意。致“小圈子”
被视作堕落、时髦，
我们听之也其乐陶陶，
实际上我们是青年绅士，
品行堪称最高雅，最新潮。
无论如何，那是段美好时光，
有聚会，有最初诗章，
那是些无拘无束的谈笑岁月，
一切还可重蹈，我希望。
劣习中我为自己打拼道路，
你们却已步入美德之路，
在这儿我送上远方的问候，
问候你们，问候失落的青春。（1899）
题解：此诗为黑塞短篇故事集《赫尔曼·劳舍尔》中短篇《十一月之夜》的开篇。
借赫尔曼·劳舍尔之名，黑塞在巴塞尔写下了对图宾根生活的回忆，他回忆了与几位大学生结为“小圈子”的日子。当黑塞白天在书店当学徒工，夜晚挑灯夜战自修文学的时候，他原来的中学同学不少已进入图宾根大学学习神学，这就是他诗中所说的“美德之路”。而劣习则指自己的固执、不循规蹈矩、嗜酒吸烟等。读者可以读出，黑塞在此流露出的自豪感。黑塞须在书店工作糊口，故而他称自己的青春为失落的。
后来此诗收入1902年出版的《诗集》中的“歧路篇”。无声的云儿
云儿纤细，白净，
云儿柔和，无声，
云儿游弋于蓝天中。
低头去悉心感受吧，
白色凉爽令人何等快活，
你头上的云儿前行在蓝梦中。（1900.1）
题解：黑塞到巴塞尔莱希书店当伙计后，业余时间喜欢访问博物馆、徒步旅行。前半句是诗人仰望天空后对云的描述，后半句则是说，低下头吧，你会感到，云飘过头顶时的凉意。黎明时分
身披银装，
原野沉默静寂，
猎人拉弓搭箭，
林萧萧，一只云雀腾翼。
林萧萧，又一只
飞起，落地，
猎人拾起猎物，
白日将世界走进。（1900.1）
题解：这次黑塞又上路了，给他留下深刻印象的，是冬日清晨的那一刻。桦树
诗人的思绪再完美，其分支也不如
你的枝杈这般纤细，
不如你轻盈，能那样随风飘起，
不如你那般尊贵，能腾入蓝天里。
你妙龄柔美，苗条有余，
每一风息
都会令长枝
矜持，谨慎，晶莹地荡起。
原来如此，你这般轻盈摇曳，
带着微颤，
在我面前舒展，
是要为青春温柔的爱人做个比喻。（1900.1）
题解：这是一首爱情诗。桦树树枝娇嫩柔软、婀娜多姿，在23岁年轻的黑塞眼里，如同他恋人的化身。原野上……
天上云儿飘荡，
原野上风儿吹唱，
我，母亲失落的孩子，
走在原野上。
路上树叶纷飞，
树上鸟儿鸣唱，
山外山的某个地方，
定是我遥远的家乡。（1900.5）
题解：这是作者一首广为读者喜爱的诗歌。读者阅读时眼前也许会出现一个年轻人的形象：他或许是个不听话的孩子，正风尘仆仆，一路走去。远足是青年黑塞喜爱的活动。这年复活节他同好友芬克在德国南部城市弗莱堡周边步行。
这里的“我”，既不能忘记自己的童年，又想去追寻自己的精神家园。伊丽莎白
1
你的手，你的唇与额头，
溢满春光，那样清纯温柔而靓丽，
佛罗伦萨古老的画里，
我曾感受过这奇妙魅力。
你这妙美的五月佳丽，
曾生活在久远的年代里，[4]
波提切利为你作过画，[5]
你就成了弗罗拉，裙衣上开满鲜花。[6]
你还是但丁心仪的姑娘，
你的问候征服了年轻诗人，
你的秀足在下意识间，
知道怎样游走天堂。
3
好似一朵白云
立于高高天际，
这般遥远，洁白而秀丽，
伊丽莎白，这就是你。
云儿飘来荡去，
你几乎不将它留意，
可在夜里，
它又飘入你梦里。
它飘行，闪着银白光亮，
脚不停步，一路前去。
对那白云，
你有着怎样的甜美向往。（1900.5/6）
题解：这是黑塞著名的青春爱情诗。这首诗共有4个部分，这里译出其中第1、第3部分。此时黑塞在巴塞尔一家书店做伙计，工作之余常参加历史学家、国家档案馆官员瓦肯纳格尔在家里举办的文化沙龙。1900年2月，他在沙龙结识了一位名叫伊丽莎白的年轻女钢琴家、舞蹈家，美丽的伊丽莎白同他年龄相仿，是一位牧师的女儿。黑塞对她一见钟情。然而作为一个来自德国黑森林的书店伙计向她求爱，他还太年轻腼腆。不过他至少可以将这份爱情保存在心里。
这一年天气温暖的时候，他只身前往他喜爱的瑞士“四林湖”休假两周。他喜欢在那里钓鱼，徒步行，在湖里游泳；还会带上一瓶葡萄酒，租上一艘小船，向湖中划去，然后几小时荡在水上。这是令他心旷神怡的时光，他会远眺群山，近观水鸟、水草、湖中水色，还会久久凝望头顶上的浮云。一次眼望浮云，他竟忘情地哼出一段曲子，随后脑子里涌现出一行行诗句，爱情诗《伊丽莎白》于是应运而生。
很多年后，他曾写道，文学就该这样，不该刻意去写，而应在“有意无意”之间从经历中产生。
第3部分中，第一段的“你”是伊丽莎白，而第二、第三段中的“你”，是作者。
第3部分后来出现在黑塞的第一部小说《彼得·卡门青》中。它与《露露》一起被认作黑塞最著名的爱情诗。重游童年故地
蓝天上
射下道道光芒，
照着条条小路，
照在草地上；
那个花园
在深深的山谷里，
最后的日光中
它在山坡上闪亮。
花园下方，
那森林环绕的
老地方，
我的童年还在做梦。
如果我将它唤醒，
在它面前跪下，
它定会吓上一跳：
我已变得怎样陌生。（1900.7）
题解：黑塞所以要重返巴塞尔，除了出自对尼采及瑞士画家勃克林的喜爱外，还因为他的童年是在巴塞尔度过的。
黑塞4岁时，他们全家搬到巴塞尔，因为父亲要到巴塞尔教会传教中心工作。他们住在米勒路（Müllerweg），一直住了五年。那里有一个花园，还有草地。那里春光明媚，夏日彩蝶蹁跹，鲜花烂漫，阳光、夏日、彩蝶、鲜花、花园……这一切都成了日后黑塞诗歌创作的主题。巴塞尔这座城市也给他留下了深刻印象。夜里
一些念头常令我梦中苏醒：
一艘航船行驶在阴冷的夜间，
它穿过大海，寻找彼岸，
它热切的渴望却使我倍感磨难；
一些水手都不知晓的地方，
北极红光在无人观赏地亮闪；
一只女人的手臂，在寻找爱情，
它洁白温暖，伸在枕边；
一位小伙儿，在茫茫的大海里，
正做一个黑暗了结，他定是我的伙伴；
还有那已经认不出我的母亲，
也许正在梦里，将我的名字呼唤。（1900）
题解：在巴塞尔书店诗作中找到。工作时，黑塞利用业余时间写作。一些诗篇投到报刊上发表，这里便是一首。诗中表达的忧郁、同情、惆怅等情怀，也可以是其他。我的苦恼
我苦恼，因为戴假面具
我能如此老练地游戏，
我学会了欺瞒他人，
欺瞒自己，而丝毫不触动内心，
也没有哪首歌，
没有目的，不是游戏。
窥视我内心，
真可谓之烦恼，
每次搏跳我都可预知，
没有哪个梦的下意识警示、
没有哪个兴趣感、苦痛感
更能让我心灵感动。（1900.12）
题解：这首诗出自《赫尔曼·劳舍尔》。
像在图宾根一样，在巴塞尔初期，黑塞白天在书店工作，晚上才能坐在书堆前，做他的作家梦。与从前不同的是，现在他要尝试以现实主义手法写下对童年生活的回忆，写下那些留在记忆中的、包括在图宾根的生活故事。其中就有他在图宾根书店工作时经历过的难忘一幕。
那天他正在书店工作，一列送葬队伍从门前经过。躺在棺材里的是位年轻人，叫埃波哈特，死于自杀，黑塞认识他，是位十分敏感、胆小、容易受伤的大学生。在瞥见棺木的那一刻，他忽然清醒地感到，如果他不是一次次最终“回到寻常有序、平凡生活”中的话，他也完全有可能成为躺在里面的人。这个经历他写在了短篇《十一月之夜》中。
他陆续写下的短篇还有《我的童年》，这是对早年巴塞尔生活的回忆，还有《露露》、《不眠之夜》、《1900年日记》和《最后的诗稿》等。这些构成了他的第三本书《赫尔曼·劳舍尔》。书中的名句是：“没有目标的生活犹如荒漠，有目标的生活烦恼重重。”哲学
从下意识到自觉意识，
从意识再通过众多途径回转，
回到我们下意识已知的东西，
在那里反击，不留情地
去质疑，去寻求哲学真理，
这样我们就达到了
诙嘲的第一等级。
然后轻蔑世界的冷酷深渊
会通过勤勉审察，
通过多种明镜，
让我们受制于冷酷严厉，
带我们进入寒战中的神经错乱。
之后它带我们返回，
通过认识间的缝隙，
抵达轻视自我之境地，
抵达白发人幸福的甜苦一体。（1900.12）
题解：这是赫尔曼·劳舍尔的遗诗。黑塞喜欢哲学。他喜爱的哲学家尼采，25岁时在巴塞尔大学当上古典哲学教授；1900年8月25日在德国去世，时年55岁。
这里说的是，自觉意识导致诙嘲（Ironie），导致对世界的轻视，最终又会达到对自我的轻视。这里的思虑与《我的苦恼》一诗相近，但这里的“诙嘲”所表现出的幽默感，有面向未来的积极意义。黑塞的幽默感还表现在他后来的一些玩笑诗（Scherzgedichte）中。此诗有一种有意做出的干巴巴的幽默。
1958年4月3日，80岁的黑塞在一封信中再次提到这首他本人58年前写下的诗，他以为“这首诗写作得不够好，却具有那个生活阶段的特色”。他还写道：“对于罩在清冷霓虹灯下、看上去是自觉意识及理性完美的领域，通往那里的道路是有的。可对徜徉于这些领域的人来说，那里既不存在土地、温暖，也不存在纯洁及爱。而要达到这些，不能通过逃避，而要通过对这些清冷领域的超越。失去它们是可能的，而再次抵达也有可能。”这里的表达适于黑塞肯定生活的态度，轻视自我应是通往温暖及爱的基础，不过这些在该诗中没有再明确说明。“诙嘲”不同于不具同情心的嘲讽（Zynismus），诙嘲是善意的诙谐嘲弄，内涵丰富，具有同情心。在哲学中，“诙嘲”是一个重要的修辞、思考、思辨、讨论问题及交流的手段，具显著的积极意义。阿尔卑斯山上
这就是远足：[7]
阿山上白雪皑皑，明洁晶莹，
远方的目极之处，
正是那首个意大利蓝湖！
这里风高，空气轻涩，
也会有甜蜜预感飘荡，
预感远方紫香四溢，
阳光照耀着南方海洋。
眼睛似已望见
远处佛罗伦萨的灰白教堂，
想象中山峦那一方，
罗马升起，披光携亮。
不自觉地，口唇边
已发出陌生妙美的语音，
而那令人兴致盎然的大海，
正远远送你以暖暖蓝光。（1901）
题解：年轻的黑塞跋涉在阿尔卑斯山晶莹的白雪中。天寒地冻，远处可望见一泓湖水，那里正是意大利的边界线。高山冷瑟的寒风中，作者向往着远方的紫香，憧憬着沐浴在阳光中的南方海洋，洋溢着对意大利的渴望。对意大利的向往来自他对古典主义、对意大利文艺复兴运动的推崇。这年3月底，他实现了到意大利旅行的梦想。[8]圣斯蒂法诺教堂回廊
四面墙壁，灰白，破旧，[9]
这里由波德诺内亲手画就。
时光偷吃了画面。你只能见，
局部的残痕，轮廓的浅显。
退色的壁画上仍可见：一只胳臂，一只秀足，
那是久远美人留下的幽灵般问候。
一个孩子睁着双眼，笑得很逗，
令观者滋生别样爱怜，别样感受。（1901.5）
题解：这是一首意大利旅游诗。
短篇集《赫尔曼·劳舍尔》的出版为黑塞带来一笔收入。黑塞于是向书店老板莱希先生递了辞呈，1901年1月1日他离开莱希书店。从8月1日起，他开始在一家旧书店工作，工作时间相对较短。这家旧书店也在市中心，离莱希书店不太远。开始新工作前，3月25日他第一次前往意大利，开始了为期七个星期的独自旅行。这期间，他访问了佛罗伦萨、米兰、拉文纳、威尼斯等地；5月17日他踏上回程，回老家看望父母。日记中他写道：“这是生命中无求无索、梦一般的美妙时光，现在我就知道，有一天我还会对它深深向往。”好像一道波浪
好像一道波浪，由水沫镶边，
来自蓝色潮涌，它要完全伸展自己，
累了，又美美地回到海里。
好像一朵云儿，航行在轻风里，
将所有朝圣者的渴望唤醒，
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