20世纪西方时尚生活史(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：张丽帆

出版社：北京理工大学出版社

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20世纪西方时尚生活史试读：

20世纪的前20年，西方社会的政治、经济都发生了巨大的变化。工业的发展给世纪之交的采矿业、手工制造业、服装业带来了空前的繁荣，也给西方列强带来了巨大的财富。英国、德国、法国和美国是当时世界上最富有的国家。在欧洲，维多利亚女王执政70年以后，爱德华七世于1901年继承了大英帝国的王位，他给英国带来了注重社交和时尚的风气。1900年到第一次世界大战之间，由于政治方面宽容、开放，法国涌现出一大批才华非凡的艺术家和社会学家。

美国在第一次世界大战以前的时代被称为“美好时代”“具有信心的时代”“乐观的时代”“纯洁的时代”甚至“绝对自信的时代”（Cocksure Era）。这些名称反映了一种弥漫于全国的乐观情绪。美国在1900年的总人口超过7600万人，其中的40％是城市人口。在这些人口中，仅有4100万人出生在美国本土，每年几乎都有50万新移民涌入这个国家。此时，美国共有45个州，人口最多的是纽约州，人口最少的是内华达州。美国经济增长导致生产和资本的集中。特别是19世纪最后30年的3次经济危机，更加速了资本集中的过程。托拉斯是美国垄断组织的普遍形式。美国高度集中的工业资本与银行资本相结合，形成了巨大的财政寡头。20世纪初，美国有八大金融寡头集团，其中摩根和洛克菲勒财团居于支配地位。此时，占全国人口总数2％的垄断资本家拥有全国财富的60％，一小撮金融寡头通过托拉斯支配着美国经济，控制着美国政治，并对文化、教育和社会生活进行渗透，列宁称美国为典型的托拉斯帝国主义国家。经济的发展和巨大的财富积累使列强们抓紧军备，扩充武力。1898年，美国与西班牙之间进行的“美西战争”爆发，最后以西班牙战败告终。美西战争的胜利使美国名副其实地步入了世界经济大国的行列，走上了对外经济扩张的道路，并在远东制定了“门户开放”政策。

法德矛盾、俄奥矛盾、英德矛盾，欧洲列强在20世纪初也是矛盾重重。法德矛盾源于普法战争。普法战争中，战败的法国割地赔款，失去了原来西欧和中欧的霸主地位。普法战争后，法德矛盾一时成为欧洲大陆的主要矛盾。19世纪和20世纪之交，俄国和奥匈帝国在巴尔干的争夺尤为激烈。20世纪初，巴尔干地区不断出现严重的政治危机、军事危机和局部战争，成为帝国主义国家争夺霸权最敏感的地区。英国是老牌资本主义国家，后起之秀德国在19世纪末20世纪初经济发展迅速，赶上并超过了英国，最终成为英国的主要竞争对手。列强之间的重重矛盾最终导致第一次世界大战于1914年爆发。这场战争是欧洲历史上破坏性最强的战争之一。大约有6500万人参战，1000万人丧生，2000万人受伤。战争也造成了严重的经济损失。但经过第一次世界大战，美国大发战争财，并于1916年成了世界上最大的资本输出国。技术进步（Technology and Advancement）Model—T汽车

1901年，第一台无线电接收机成功地接收到无线电传输；第一台真空吸尘器诞生。1902年，空调成功发明。1903年12月17日莱特兄弟发明的世界上第一架飞机试飞成功，标志着人类征服天空的开始。彩色摄影技术也在20世纪初出现。20世纪初，最重要的发明就是汽车。1908年，福特公司生产的Model-T汽车以贴近大众的价格走进了家家户户，使美国成为“车轮上的国家”。1910年，托马斯·爱迪生推出第一部有声电影。1919年，烤面包机发明。人们越来越依赖众多的服务设备，电话、打字机、自动收割机、缝纫机都已普遍使用。各种先进的发明使人们的生活彻底现代化。

20世纪初，科学领域也出现了长足的进展。1903年，由于在放射性研究领域做出巨大贡献，居里夫妇和贝克·勒尔共同获得了诺贝尔物理学奖。1911年，居里夫人因发现元素钋和镭再次获得了诺贝尔化学奖，成为历史上第一个两获诺贝尔奖的人。1905年，爱因斯坦发表量子论，提出光量子假说，解决了光电效应问题。同年，他提出狭义相对性原理，开创了物理学的新纪元。奥地利医生西格蒙德·弗洛伊德将精神失常归因于“性的压抑”，认为人的种种欲望只有在梦幻和半昏迷的状态下才能得到宣泄，在无意识和潜意识中流露出来。1900年，他出版《梦的解析》一书，精神分析心理学正式形成。1919年，国际精神分析学会成立，标志着精神分析学派最终确立。弗洛伊德的研究不仅在临床心理学领域，而且在整个心理科学乃至西方人文科学、艺术等各个领域都具有深远影响，他和达尔文、马克思一起被称为19世纪的“三大智者”。社会生活（Social Life）

20世纪初的人们充满了乐观情绪。随着科学技术的进步，各种方便、快捷的家用产品出现，人们的生活比过去轻松了很多，有了更多的休闲时间。美国成为世界上最富裕的国家，电、汽车、室内管道都已经出现，尽管还不太普及，但人们都乐观地认为普及只是时间早晚的问题。此时的美国人认为一切皆有可能，美国就是一片自力更生的土地，每个人都可以通过努力完成自己的美国梦。

随着休闲时间的增多，人们开始寻求各种娱乐活动，杂耍、剧院、棒球比赛以及室外音乐会都非常流行。但此时大部分人还是在家里自娱自乐，家人围坐在钢琴、风琴周围合唱或者全家一起去钓鱼和划船。电影已经出现，尽管此时的电影都非常短，但是电影这个概念依然令人欣喜。

经济的繁荣为人们提供了更多的工作机会，尽管大多数人还生活在农村，但是越来越多的美国人开始到城市里面工作。同时，还有很多移民来美国寻找出路，仅1900年就有5000万移民涌入美国。尽管美国的工业革命为这个国家带来了繁荣和闲适，但是贫穷依然存在，由于经济垄断，美国大部分财富集中在少数人手中，很多贫民和移民依然面临贫困的生活和危险的工作环境。工人工资很低，还有很多童工，小小年纪就在恶劣的环境中工作。

20世纪初期公共教育进入了过渡期。人们对于教育的观念正发生着变化，教育已经不再被认为是奢侈品，而是必需品。美国出现了更多的幼儿园和学校。1918年，美国所有的州都通过了义务教育法，适龄儿童都有机会接受义务教育。现代工业发展刺激着西方经济，产生了很多富有的工厂主和银行家，同时也全面提高了人们的生活水平。中产阶级人数激增，成为举足轻重的政治阶层。特别是在美国，中产阶级在政治方面有相当大的影响力。工人的生活尽管依然艰苦，但有了很大改进。大城市的工人纷纷加入工会，也在政治和经济上形成了影响力。各个阶层都有了一定的话语权。

随着社会参与的增多，女性也越来越重视自身的平等权益，变得更具有冒险精神。她们驾驶汽车，外出工作，参与游泳、打保龄球等各种健身运动。职业活动和竞争性的体育运动要求女装的款式有所改变，如裙子在某种程度上缩短，衣裙比较宽松适体等。女性社会参与程度的增强直接影响了女装时尚的演变。妇女的自我意识觉醒，积极参加社会活动，她们成立妇女俱乐部，将精力放在自我提升或帮助穷人的慈善事业上。1910年，妇女俱乐部成员人数超过100万人。妇女的选举权运动也随着女权运动逐渐兴起。在妇女解放的同时，要求妇女拥有选举权的呼声也更加高涨。1919年，美国国会提出第19号宪法修正案，确保选举权不受性别限制。杂耍妇女示威争取选举权流行文化（Popular Culture）

19世纪末至20世纪初，随着美国城市工业的发展和中、下层居民的增多，电影成为满足城市居民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到了1910年，每周的电影观众多达3600万人次。当时的影片都是单本一部的，产量为每月400部，主要制片基地在纽约，爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司都是当时著名的电影制作公司。1903年拍摄的《火车大劫案》（The Great Train Robbery）是美国的第一部西部片，它是根据1900年匪徒打劫火车的真实事件改编而来的。影片导演埃德温·鲍特（Edwin Porter）成功使用了剪辑技巧，使这部时长只有10分钟的片子确立了它在美国电影乃至世界电影史中的重要地位。此时的电影业收益高，竞争激烈。1908年，爱迪生成立了由他控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到了1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约的好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，逐渐发展成美国的电影中心。

大卫·格里菲斯（D．W．Griffith）被认为是对早期电影发展做出极大贡献的开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation）和《党同伐异》（Intolerance）。大卫·格里菲斯对电影艺术进行大量创新，包括近景和特写画面。大全景、平行剪辑、悬念保持、圈出、自然的表演等电影语言在格里菲斯手里得到了相当系统化的使用，奠定了经典电影叙事的基本语法。他的影片在电影界得到了广泛的赞许，影响深远，使其无愧于“电影之父”的地位。

另外一位不得不提及的人物是喜剧之王查理·卓别林（Charlie Chaplin）。卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义艺术家，世界上最著名的戏剧电影明星。他作为伟大的戏剧电影艺术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提升到批判现实主义艺术的高度。卓别林一生主演过80多部影片。1915年，在卓别林自导自演的电影《流浪汉》（The Tramp）中，他扮演了一位心地淳厚善良、落魄街头的流浪汉。片中的他穿着肥裤子、戴着破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，奠定了自己最经典的银幕形象。卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。他不仅是第一位伟大的银幕喜剧演员，还是历史上最有才华的导演之一，同时也是天才的剧作家和作曲家，是继格里菲斯之后，无声电影领域最重要的电影制作人。1972年，美国影艺学院特别给卓别林颁发了奥斯卡奖，以表彰他对影坛的特殊贡献。《火车大劫案》海报大卫·格里菲斯查理·卓别林

20世纪初流行拉格泰姆（Ragtime）音乐。拉格泰姆是第一个真正具有全国影响力的美国流行音乐形式。它发源于圣路易斯与新奥尔良，之后在美国的南方和中西部开始流行，盛行于19世纪90年代直到第一次世界大战结束。拉格泰姆最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点发展起来的，属于早期爵士乐。拉格泰姆音乐的最大特点是复杂的切分，这种音乐形式影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。著名的拉格泰姆作曲家斯科特·乔普林（Scott Joplin）1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名，被称作“拉格泰姆之王”。

世纪之交，人们都跳华尔兹。20世纪初探戈舞（Tango）开始流行。每个餐馆和咖啡馆都有舞者表演舞蹈（Waltz）。卡索夫妇（Vernon and Irene Castle）是当时著名的舞者，他们迎合了大多数人要求舞蹈“既优雅又好看”的观点，在舞蹈里加上了很多自己的创新，他们的舞蹈被称为卡索式舞蹈。卡索式舞蹈与众不同之处在于舞蹈时不穿舞台服装而穿着时装。卡索夫人喜爱穿质地轻柔的裙子，她是第一位使这种舞蹈风格流行起来的人。卡索舞步很多都是即兴的，男士按自己的喜好行事，女士则敏感地遵循着他们的引导性提示，顺从地跟随其舞。卡索夫妇普及了狐步舞、卡索舞、滑行步舞，几乎改变了整个西方世界社交舞的风格，并于1909年至1913年，在美洲和欧洲掀起了舞蹈的狂潮。卡索夫妇文学（Literature）

在文学方面，英国杰出的现实主义戏剧家乔治·萧伯纳（George Bernard Shaw）在20世纪初创作了大量剧本，有《人与超人》（Man and Superman）、《芭芭拉少校》（Major Barbara）、《伤心之家》（Heart-break House）等。萧伯纳善于在剧中安排讨论问题的场面，让争辩的双方讲清自己的观点，由观众做出判断。他的剧本不仅有丰富的内容，别出心裁的尝试而且语言引人入胜，充满幽默和机智，往往蕴含着生活真谛。作为西欧批判现实主义文学最杰出的代表之一，乔治·萧伯纳是现代英国最伟大的戏剧家和批评家，他的戏剧在世界范围内广泛传播，并且跨越时间的长河，具有极强的生命力。法国作家罗曼·罗兰（Romain Rolland）是20世纪初法国批判现实主义文学的代表作家，他早期创作的较有影响的作品包括《贝多芬传》（Life of Beethoven）、《米开朗琪罗传》（Life of Michelangelo）、《托尔斯泰传》（Life of Tolstoy）等几部名人传记。他的代表作长篇小说《约翰·克利斯朵夫》（Jean Christophe）完成于1904—1912年，小说以第一次世界大战前数十年的欧洲为背景，描写了克利斯朵夫一生的经历和奋斗，反映了19世纪末到20世纪初的欧洲社会现实，揭露了社会上和文化界盛行的虚伪、庸俗、钩心斗角和趋炎附势等腐朽风气。该书被誉为20世纪第一部伟大的批判现实主义小说，罗曼·罗兰也获得了法兰西学士院文学奖，并于1915年获得了诺贝尔文学奖。美国作家杰克·伦敦（Jack London）是一位来自社会底层的作家。他的作品对资本主义社会的阴暗面进行了有力的揭露和批判。杰克·伦敦的成名作是被称为“北方故事”的短篇小说集。《铁蹄》（The Iron Heel）是杰克·伦敦的一部重要的政治幻想小说，也是美国文学第一部具有无产阶级性质的作品。他的代表作《马丁·伊登》（Martin Eden）是一部带有自传性质的作品，作者通过马丁·伊登的悲剧命运，深刻地暴露了资本主义社会的丑恶与伪善。艺术（Art）新艺术运动

新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是工艺美术运动的深化和发展。新艺术运动涉及10多个国家，影响了建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画、雕塑和绘画等多个领域，延续长达10余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。法国是新艺术运动的发源地和中心。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会。法国设计师的精美作品引起世界广泛关注。

新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的图案，运用高度程序化的自然元素如花卉或植物等作为创作灵感，把充满活力的波浪形和流动的线条应用于家具、灯具、广告画、壁纸、珠宝和室内装饰中，形成富于动感的造型风格。新艺术运动的设计师认为所有的艺术都应该是和谐、统一的，无论是建筑、家居、纺织品、服装还是珠宝都要符合新艺术运动的美学原则。新艺术运动旨在创造出基于装饰的国际风格，一种适合现代生活的艺术形式。新艺术运动风格图案与设计作品野兽派

1905年，一群以亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出了自己形象大胆、色彩鲜艳的作品，震惊了画坛。他们的作品被评论家沃塞列（Vauxcellces）贬斥为“野兽派”（Fau-vism），现代派的第一个正式画派就这样诞生了。野兽派没有明确的法则及系统的理论，每个画家的画法也不尽一致，只是在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。野兽派画家在梵高、高更的技法基础上做了进一步发挥，热衷于运用醒目、强烈的色彩作画。他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，往往使用直接从颜料管中挤出的颜料，将这些原色并列，以直率、粗放的笔法，单纯化的线条塑造出夸张的形态。他们通过强烈的画面效果，充分进行个性的表达，把内在的真挚情感，极端放任地流露出来，以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。由于野兽派绘画追求表达主观感受，因此绘画不做明暗表现，大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，将描绘的景物予以简化，画面富于装饰性。野兽派是对学院派的背叛，它以绘画的“暴力”姿态出现，与传统进行决裂性的斗争，追求更为强烈的艺术表现，其狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力常给人以不合常理的感觉。野兽派的核心人物亨利·马蒂斯与毕加索（Picasso）并称为20世纪法国画坛最重要的两位艺术家。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》这幅作品充分反映了马蒂斯野兽派画风。其他野兽派画家还包括弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）、安德鲁·德朗（Andre Derain）、劳尔·杜飞（Raoul Dufy）等。由于画家的个人兴趣和能力不同，所以这个流派到1908年就不复存在了。尽管只存在了短短几年，但野兽派对现代美术的表现主义一派起了最迅速、最持久的影响。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》《威斯敏斯特大桥》立体主义

立体主义（Cubism）是20世纪初前卫的艺术运动，它使欧洲绘画和雕塑发生了革命性的变革，同时也激起了音乐、文学和建筑等相关艺术形式的改革运动。保罗·塞尚（Paul Cézanne）的作品于1905年在法国沙龙展出后，给毕加索及其同人很大启发。他们对塞尚的艺术及其观点进行吸取借鉴、引申、发挥，并于1906年创立立体主义画派。立体主义画派的核心人物是乔治·布拉克（Georges Braque）和毕加索。代表人物还包括画家雷捷（Fernand Léger）、德罗涅（Robert Delaunay）、莱布希兹（Jacques Lipchitz）等。通常认为，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品。立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，布拉克在画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，有评论家在杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原成为立方体。”“立体主义”因此得名。立体主义主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，希望通过多点透视，在平面上画出物体六个面的不同形状，通过从不同视点进行的观察和理解表现出时间的持续性。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。立体主义不仅对20世纪的前卫艺术家产生了非常大的影响，并且对平面设计、雕塑和建筑也产生了深远的影响，是20世纪初期的现代主义运动的核心和源泉。《埃斯塔克的房子》《亚维农的少女》

毕加索是立体主义的核心人物，他获得了20世纪现代画家中最高的荣誉和名声，可以称得上是无所不能的“艺术巨人”。油画、壁画、版画、雕刻、工艺、书籍装帧、舞台美术等都是他展示才华的舞台。他一生作品数量之多难以计量，艺术风格也变化很快，被称为艺术界的“变色龙”。他最有代表性的作品是1937年创作的《格尔尼卡》（Guernica），此画以西班牙的一个村庄命名。1936年，纳粹对此地进行了地毯式轰炸，毕加索通过此画对战争进行了抨击。《格尔尼卡》垃圾箱画派

垃圾箱画派（Ash Can School）是美国20世纪初反学院派的画派，又称“八人派”（The Eight），包括R．亨利（Robert Henri）、G．B．卢克斯（George Luks）、W．格拉肯斯（William Glackens）、J．F．斯隆（John Sloan）、E．希恩（Everett Shinn）、A．B．戴维斯（Arthur B．Davies）、M．B．普伦德加斯特（Maurice Prendergast）、E．劳森（Ernest Lawson）。他们都是来自美国费城的年轻写实画家，以罗伯特·亨利为核心。这8位画家在思想上具有一定的社会主义倾向，艺术主张接近。在美国一百多年来的绘画中，他们的选材是少见的。他们把视角投向社会底层，描绘底层小人物为了生计如何奋斗，描绘各地移民的艰苦生活，描绘杂乱琐碎的生活场景，描绘肮脏的城市角落，所以被讥讽为“垃圾箱画派”。垃圾箱画派追求画出真实的生活和社会现实。他们用灰暗色调的油彩在画布上描绘出社会各个阶层的喜怒哀乐。垃圾箱画派的作品反映出的是一个真实的美国。垃圾箱画派是美国现代艺术的起点，这不仅由于他们的画风，而且在于他们第一次完全以美国式的生活内容为题材，完全摆脱了长期附庸于英、法画坛的状况。作为艺术上的斗士，他们对开始僵化的美国学院派带来了冲击，为美国绘画带来了新的活力，创造了美国本土的绘画风格，体现了美国艺术的独立性与创新性。《洗衣女》《屋顶上的太阳和风》达达主义

产生于1915年的达达主义（DaDa）波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等多个领域，是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，也是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，但波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da，da”，这个词在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是：1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，这个词就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。达达的主要创始人有德国的演员和剧作家胡戈·巴尔（Hugo Ball）和诗人理查德·许尔森贝克（Richard Huelsenbeck）、法国艺术家让·阿尔普（Jean Arp）、罗马尼亚的诗人特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）和艺术家马塞尔·扬科（Marcel Janco）、弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）、奥托·狄克斯（Otto Dix）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）等。

达达主义攻击以往的文艺传统，以批判的眼光重新审视以往的文艺指导原则和美学观念。它的目标是让世人明白，所有的既定价值、道理或是美感标准，都已在第一次世界大战的摧残下，变得毫无意义。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺，散播非理性和反艺术的思想。达达主义艺术家强调纯粹、独创和无逻辑的表达形式和内容，认为生活即艺术，艺术作品要下放到日常用品的地位，反对将艺术神秘化和崇高化，提倡自动性和偶然性，要将创造性从道德、形式和物质禁锢中解放出来。作为达达主义的代表人物，马塞尔·杜尚首创的所谓“现成品艺术”标志着现代艺术的根本性转折。杜尚的作品不受形式主义审美原则的限制，运用反美学原则，传达给人们对美学的嘲讽和解构。1917年，杜尚从商店买来一个男用小便池，起名《泉》，并送到美国独立艺术家展览，要求作为艺术品展出。这件事成为现代艺术史上里程碑式的事件。2004年，《泉》被推选为现代艺术中影响力最大的作品。1919年，杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，《长有山羊胡须的蒙娜丽莎》也成了西方绘画史上的名作。

达达主义代表的是一种自由、随意、即兴的观念。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达主义者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品位。就是在这种看似充满矛盾与激进的艺术变革中，艺术自由化的观念开始深入人心，现代主义艺术的王朝开始动摇，随之崛起的是崇尚自由、创新、人本化的各种后现代主义流派。因此，在现代主义向后现代主义转变的过程当中，达达主义事实上扮演了一个引渡者的身份，在艺术发展史中起到了意义非凡的作用。《泉》《长有山羊胡须的蒙娜丽莎》建筑（Architecture）

作为新艺术运动的领军人物之一，高迪（Antoni Gaudí）被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。他的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自高迪一人之手。他早期的作品受哥特风格影响，古典而华丽，后期逐渐形成自己特有的风格。高迪的灵感来源于自然和幻想，他喜欢用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切。高迪的建筑像雕塑艺术一样唯美，表现出极其强烈的个人风格。在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名世界的楼房——米拉公寓，老百姓称它为“石头房子”。米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，这些都是特殊形式的烟囱和通风管道。尽管米拉公寓显得非常怪异，甚至有些荒诞不经，但高迪认为这是他建造的最好的房子，是用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品。1940年，米拉公寓被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。1883年，高迪接手主持的巴塞罗那圣家族教堂可以说是高迪心血的结晶和荣誉的象征，他生前最后的12年都奉献给了这座建筑。这座教堂有170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯，庞大的建筑显得十分轻巧，但直到高迪去世这座教堂也没有完工。作为用建筑表达思想的哲学家，高迪对传统建筑进行了解构，他的建筑风格融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑。他的作品为现代主义建筑设计乃至于后现代建筑设计提供了大量的养分。米拉公寓（石头房子）巴塞罗那圣家族教堂20世纪20年代前时代形象（The Look of 1900s and 1910s）

20世纪初，深色皮肤被认为是从事室外劳作的下等人的肤色，妇女们都追求“苍白的面容”。有身份的爱德华时代女人喜爱做面部保养，为了使肌肤柔软、细腻，妇女们总是花很多时间进行按摩、涂抹护肤品。此时，化妆还是舞台上女演员的专利，普通的女人一般只是随身携带一盒胭脂，可以将其涂在面颊、前额或沾在嘴唇上。有时她们也在眼睑处轻轻涂上灰色、棕色或柠檬色的眼影，但尽量保持裸妆的效果。

很多高档美容沙龙在大城市应运而生。1902年，赫莲娜（Helena Rubinstein）女士创立了全世界第一家美容院，顶极奢华美容品牌赫莲娜成为现代美容行业的奠基品牌之一。1909年，蜜丝佛陀（Max Factor）在洛杉矶创建了第一家美容院，推动了化妆品行业的发展。1910年，弗洛伦丝·南丁格尔·格雷厄姆在有美国时尚中心之称的纽约第五大道开设了自己的美容沙龙，并为沙龙命名为伊丽莎白·雅顿（Elizabeth Arden）。1913年，美国化学家威廉姆斯发明了睫毛膏，第一支美宝莲（Maybelline）睫毛膏诞生。1914年，蜜丝佛陀铁盘粉饼问世。各大美容品牌纷纷成立，对女性时尚产生了巨大的影响。

20世纪初的女性梳蓬帕杜发型（Pompadour），头发从后向前梳成辫子或发髻盘在头顶。有时为了使发髻看上去更丰满，还会使用假发。20世纪初的帽子庞大而奢侈，处处透露出浮华的味道。巨大的宽檐帽装饰着人造花朵、蕾丝、装饰扣、羽毛、鸟翼等。随着汽车的出现，防风帽、戴面纱的帽子也走入人们的视线。除了奢华的帽子，女性还会在晚会中佩戴各种夸张的头饰，包括羽毛、饰有宝石的梳子等。蓬帕杜发型20世纪初帽子20世纪初防风帽

20世纪10年代是帽子款式变化最频繁的10年。在20世纪10年代初，帽子极尽奢华、夸张，往往超过肩膀的宽度，帽顶装饰着高耸的花朵和羽毛。到了1913年，帽子逐渐变小、变平，装饰也随之减少。1918年后，帽子进一步变小，出现了20世纪20年代钟形帽的雏形。此时的蓬帕杜发型不再高高耸起，逐渐演变为低蓬帕杜发型，随着第一次世界大战的到来，其简化成发髻（Chignon Hairstyle），松松一盘，露出脖颈。20世纪10年代初女帽1912—1913年平檐女帽1918年后女帽低蓬帕杜发型20世纪20年代前时尚（Fashion in 1900s and 1910s）

在1900—1919年，欧美妇女的流行时尚以引人瞩目的速度不断变幻。在这20年中，女装的款式变迁可以分为以下几个阶段：

第一阶段：1900—1908年：爱德华风格

第二阶段：1909—1914年：帝政风格复兴

第三阶段：1914—1918年：战时风格

第四阶段：1918—1919年：战后风格爱德华风格

20世纪初的女人们穿着华丽的茶服、晚礼服穿梭于下午茶和夜晚的社交沙龙之中。这些女人拥有纤细的腰肢，丰满的臀部，穿着拖曳的长裙，身体呈现出S形轮廓线。伴着夸张的帽子或头饰，她们犹如移动的风景。此时，美国出现了一位插图画家查尔斯·达纳·吉布森（Charles Dana Gibson），他的艺术作品主要描绘时尚的上流社会和中产阶级女子，特别是那些充满现代感的女郎。这些女孩独立、高大、充满自信，同时又美丽、女人味十足。她们希望获得独立，出门工作，并积极争取选举权和其他权利，对于时尚也有着相当的影响力。吉布森笔下的这些现代女性被称为“吉布森女郎”（Gibson Girl）。“吉布森女郎”是爱德华时代美女的标志和时尚偶像。她们大胆、热情、生动而富有朝气，以一种自信、时髦的解放姿态从19世纪步入20世纪。吉布森女郎

20世纪初，典型的礼服有着高而硬的领子，衣袖紧紧包裹手臂，一直延伸到手指附近。袋型的紧身胸衣压缩出平坦的小腹，裙子则强调丰满的臀部，在紧裹的臀部下面发散成喇叭形。丰满、突出的臀部和胸部使身体呈现出S形轮廓。大部分女装都是长裙，很多带有裙裾，通常使用缎子和天鹅绒等柔软、下垂的面料，用缝褶、褶裥、蕾丝和珠子等进行装饰。户外服装主要包括高领、翻领或带连兜帽的斗篷及各种长度的外套。披肩是晚装不可或缺的配饰，和服式样的大衣则透出浓浓的东方风情。

妇女们平时穿莱尔线质地的长袜。丝袜是搭配正式装束的，有些丝袜还有彩色的绣花或装饰有蕾丝。她们穿到脚踝的靴子或是尖头、轮廓修长的鞋子，这种鞋子的鞋跟是2到2.5英寸高的巴洛克式鞋跟。20世纪初的时尚女性都戴长款手套，出门带一把阳伞，赴晚宴拿一把精致的折扇。颈部通常装饰有围巾、缎带或者领结。胸针、挂件、项链、项圈和宝石耳环等是常见的饰品。珠宝大多是新艺术运动的风格。皮手笼、皮革手袋、钉珠手袋也是时尚女士随身携带的物品。紧身胸衣

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