书法字体设计技巧与应用(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：刘鑫

出版社：人民邮电出版社

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书法字体设计技巧与应用试读：

内容提要

这是一本书法字体设计的课程。全书共分为3章，第一章主要讲解书法设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法自身的魅力以及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法设计的具体方法，如何掌握不同风格的书法字体设计，怎么将创意融入到书法字体设计中去，通过大量的案例让读者真正掌握书法字体设计，并且能够灵活运用。第3章主要展现和分析了一些实际案例，让读者从这些案例中体会书法字体设计的魅力和一个号的书法设计是如何应用的。

本书适合平面设计师、字体设计师以及广大书法字体爱好者阅读。希望通过对本书的学习，读者的书法字体设计能力有所提高。Author's preface

自序

对于书法，虽然未经名师指点，但凭着自己从小对它的热爱，已然被它熏染了十几载，时间不长，但还爱着。我从小到大的理想就是传承中国的传统书法，但是这个理想在我上大学之后慢慢地发生了一些转变，变成不再单纯地爱好书法，而是有了更多对书法的理解和想法。4年里，在对设计的学习和探索中，我逐渐将书法的元素运用其中，在书法的创作中也逐渐把设计的理念融入其中，所以我的书法字体创意来源主要是我的爱好和专业发生了碰撞和融合。

其实书法字体设计，是我从大学到现在一直研究的一个方向。书法与设计到底如何结合？我尝试将书法笔画的起收、顿挫、转折、藏露以及创作中的笔触的粗细、墨色的干湿、结构的张弛、空间的疏密等，与现代设计中的一些表现手法，如同构、重复、对比、平衡、连续等进行融合与设计。

说到书法和设计结合，有人觉得不伦不类，有人觉得太棒了，有人说书法不应该做设计，还有人说书法设计的本质就是设计方法和书法艺术巧妙结合。我想说不要把书法字体设计想得那么高深，更不要把它想得太肤浅。我理解的书法字体设计就是将书法艺术手法当作设计中使用的元素去表现设计而已。书法艺术是一种独特的视觉艺术，金、篆、隶、行、草、楷，每一种书体都给人一种不同的感受，包括每个书法家诠释的不同书体，所给人的感觉也是不尽相同的。书法艺术表达了创作者的观念、思维和精神，将这些手法和概念融入设计当中，通过简练的线条和独特的视觉艺术形象，可以表现出更具设计内涵，极具表现力和感染力的设计。书法字体设计是以书法艺术的表现形式为创作载体，以现代设计中的美学原理为理论基础，将书法艺术与现代设计相互融合的一种设计尝试。书法字体设计主要是将书法运用于设计中，使书法更加符合当下的审美价值观和市场需求。

在当下的中国，书法应用范围在不断拓展，在现代视觉设计中书法也得到了广大设计师的青睐。当然，相对也出现了一些问题，如对于字库书法字体套用、滥用、不符合设计美学规律等。随着社会的发展，人们的艺术欣赏和设计审美水平不断提高，这样有问题的应用会在未来设计中慢慢被取缔，所以书法应用会朝着更符合现代设计美学的方向发展。我在大学期间做了一些书法设计上的尝试，毕业设计中做了一个系统性的总结，后来在商业设计中这种技巧与方法得到了一定的社会认可，方才有胆量写这本关于书法字体设计的教程。我希望大家能从这本书里学会如何进行书法字体设计。在书中我对书法与设计的关系，以及书法设计的使用工具、创作风格、创意添加等方面做了大量的案例分析，同时，做了大量的商业案例分析和艺术设计案例分析，以帮助初学者更快、更准地掌握其中的技巧和方法。

最后，我希望读者能沉下心来，认真地去对待书法字体设计。我们对新知识的学习，往往需要对其进行不断地积累、思索和研究，才能有所成效，最终深化和升华所学知识。就我而言，想让书法字体设计达到自己预想中的样子，也要不断地尝试、实验和修正，所以大家一定要多尝试、多练习。刘鑫2016年12月He ordered

他序

迎明光 破洪荒“济洛水，夏荷摇，含待放，知时发”，这是我欣赏刘鑫的创意书法作品时的真实感受。刘鑫的书法作品中包含着他对艺术创新和文化价值趋向的思考，以及对于深入做好艺术教学的理解。

在近30年里，中国的艺术和设计基本走过了向他人学习的阶段，今天的有识之士多从正本清源入手，进一步探讨文化发展方向及艺术创新问题。其实大家都知道，创新或创意不是空中楼阁，更不能一蹴而就，尤其是对于书法而言，多需要深厚的传统文化功底、综合的知识背景和探索的动力与积极的发展愿望以及恰当的时机，创新才能够破茧而出，并且能够站得起立得住，我看刘鑫做到了。我们应该为之庆幸，有这样的年轻人勇于奋斗，敢于突破，不为成熟或规范所累，以“不以规矩可成方圆”的胆识，走出了一条自己认为对的路。探索是艺术生命力的体现，也是对于艺术本身的尊重。相反故步自封则是对艺术最大的伤害，创新并寻求发展之路才是对传承关系最好的解读。很明显，刘鑫的创意作品是在不断思考的过程中脱颖而出的。其造型风格具有显著的艺术特征，构图灵活、别具一格、笔意丰富、不拘一格、耳目一新、跃然而出，内在气度则彰显着波澜壮阔的汉朝画像之风。同时运用设计之法，探讨书法用笔新语境，根据主题内容书写着特定的创意与画意，跨越艺术和设计两界，为现代设计所适，为现代设计所需，这也正是书法或书写必须面对的一个重要课题。刘鑫的创意书法适合时代的需求，知时而发，恰逢其时。

刘鑫的这本书呈现了书法的另一面，不仅有感而发地写，还有理有据，探讨性地表明成因。根据书写主题内容制定相应的解决方案，探讨书写的方式与方法，作品应该如何构图、整体形态表述什么、重点要点在那里、笔法用笔与内涵的关系和细节处理问题以及整体感受等，都进一步做出了较为深入的表述。显然，不拘一格的书写表现背后是以章法作为支撑，这样不仅易于传播，对于探讨更具有积极意义。从本书研究部分来看，是在为书写主题制订方案，不同的内容有着不一样的书写方式与方法，这也反映出了书法作品不仅是书写出来的，更应该是设计出来的。

我目睹了刘鑫的成长、发展和壮大，他从含苞到绽放付出了艰辛和努力，他不仅为大家展现出了丰富的、具有特殊感觉的作品，还为我们提供了一种理念、创作思路和方法，打开了毛笔书写的另一扇门。对此，欣喜之情难以言表，深厚的文化情怀更加难以抒发，在这里我只能以老师的口吻说：继续写下去、做下去，以更好的作品和更加深刻的文化理解进一步证明自己。接受也好，探讨也好，引领也好，争议也好，这些都是积极的信号，现代社会需要这种破天荒的精神！——山东工艺美术学院教授，研究生导师，著名图形研究专家李新君教授2016年夏大道无形 持之以恒

坚持做一件事情不容易，一直满怀热忱坚持做一件事更是难能可贵。积水成渊，聚沙成塔，真正的成功需要从最基本的开始反复练习，需要打好坚实的基底能力。

世界很精彩，在这个充满欲望与诱惑的时代，仍能以平和的心态保持着最本初的追求，不忘初心，以一种近乎禅的修持，不急不躁，不受外界干扰，全心全意投入一件事，这是值得每一个人学习的。

文字本身不仅传达着这样或那样的含义，每个人在读过几个字或一段话后，大脑里还会呈现出联想的画面。刘鑫善于抓住这些瞬间，根据理性的分析及感知将它们融入到书法当中，他也正在尝试着将书法这种传统的艺术形式以一种更现代、年轻人更容易接受的形式引入商业设计，让它发挥其潜在的价值。这是刘鑫的书法设计中非常有意思的地方。

书法应该怎么写呢？刘鑫在书中通过细致入微的介绍与详细的案例分析来解答这个问题。书法有时也是我们传达情感的手法，它是感性的，它可以更好地承载我们的思路，像插画、像难以言表的话语。我们的情感由心而发，字法其意，书法有时也是表象，不可因表象束缚而拒绝表达，拒绝了书法。所以书法应该像音乐一样是随性的，是有感情的，是近人的艺术形式。很多人因为怕写不好字而感觉书法是有门槛的，是有距离感的，刘鑫的这本书也许会让你对书法有一个新的认识。

冰冻三尺非一日之寒，刘鑫的书法设计轻松、简单，但处处见功底。对于书法设计的理解与思考更是可圈可点。他敢于突破传统、大胆创新、大胆创作。相信带着初心、带着热忱，带着不断探索的精神的刘鑫，一定会在设计和艺术的道路上越走越好。——深圳平面设计协会主席刘永清Recommend

推荐

与刘鑫的初识源于书法，他的“综合材料”课程上的作品让我看到了他长年苦练书法的功底，为之惊叹，其毕业设计作品的书法字体设计，以中国传统词牌名为设计载体，将传统书法字进行了意象象形设计，刘鑫的书法字体设计已逐渐形成其独有的风格。毕业几载，欣闻刘鑫编写了本书，细读后非常感慨亦为之高兴。近年来，许多现代设计作品都有中国书法的身影，广告设计、包装设计、品牌标志设计、书籍设计、交互设计、影视作品等，不一而足，各具风采，接受并喜爱这一设计风格的人也越来越多。但是能够掌握中国书法的书写韵味，又能够熟练掌握现代设计技巧进行商业设计的设计师却不多。这本书的出现恰恰填补了这一空白，书中对中国书法在现代设计领域中的应用进行了梳理，条理清晰地将书法字体设计方法用现代设计理论进行解读，文字通俗易懂，书中更是对大量耳熟能详的书法字体设计案例进行分析，让观者不知不觉地就能掌握书法字体的设计方法。可以说这本教程从现代设计的角度对中国书法进行了解读，是设计师了解中国传统书法文化不可多得的优秀读物。

作为我国独有的民族文化形式，书法艺术随着社会的发展也需要继承和发扬，与现代商业设计结合作为一种尝试，是其实用性的体现。希望这本教程能够起到抛砖引玉的作用，吸引更多的人喜欢书法字体，进而将中国书法艺术传承下去。——山东工艺美术学院视觉传达设计学院王晓峰教授

散、淡、情、趣首入眼帘，以为是某位书法大师之作，细看方知为设计，睹其通篇尽是技巧，可谓业内鲜矣。

对于无书法基础的设计师来讲，真谓解决燃眉之急，亦能从中受到启发。久旱逢甘霖，望读到刘鑫老师的更多字体创作技巧和作品，惠及我等之人，善哉！——方正字库高级字体设计师刘汉旭第1章书法设计的应用与概括Chapter one当下书法设计

市场上将传统文化融入设计中的现象太多，以至于现在看见设计中有传统元素我就觉得俗气。确实，现在市场上有些设计太低端，所以我一直觉得如果我们对于传统文化的理解不够深入，表现技法不够熟练，应尽量少用，杜绝这种现象出现。

传统文化在设计中不能不用，但不能乱用。就拿书法设计来说，现在市场上出现了对于字库书法字体套用、滥用以及名家书法字体的不合理应用和盗用等不符合设计美学规律的一系列问题。在商业应用中，书法字体设计一定要符合服务对象的风格、要求和规范。也就是说我们应该将书法设计当作设计中的一种元素，只是这种元素有其自己的文化和内涵，而服务对象刚好又需要这种理念，这时就可以将书法和设计有机地结合起来。

视觉设计本身就有它自己的包容性，所以说，我认为的书法设计，在本质上要脱离艺术观念（主观影响客观）的思想，它的应用就是为了满足服务对象的设计需求。世界上所有可视之物，都可以运用到视觉设计之中，为设计所用，更好地服务于设计。当下书法设计的应用现状

21世纪是一个多元文化碰撞、融合和提倡个性化的时代，设计也随着社会的发展而不断发展。为突显设计的个性化和民族性，传统文化在设计中的应用越来越普遍，因此书法的应用范围得到了不断的拓展，在现代视觉设计中也得到了广大设计师的青睐。设计师们对书法做了很多的尝试和试验，也创作出了不少优秀的形式和风格。当然相对也会出现对于书法字体套用、滥用，不符合设计美学规律等一系列问题。这样的书法设计应用会使设计形式感变得苍白无力、空洞乏味，表现不出与设计对象的联系感。书法元素在商业设计中的应用形式应该由商品品牌的定位、消费者对产品的需求定位等不同因素决定，而非加上点、墨、痕，扫上两笔就能表达出其中的内涵的。因此书法元素的应用是要随着社会的发展，以及人们对艺术欣赏和设计审美水平的提高，而不断创新和改造的。不符合设计美学应用的现象会在未来设计中慢慢被取缔，书法应用也会朝着更符合现代设计美学的方向发展。优秀应用现象

平面设计大师靳埭强先生在书法元素应用方面的尝试是值得我们借鉴的。他大胆地将书法笔墨元素应用于自己的平面设计当中，合理地将书法笔墨元素与现代设计理论有机地结合在了一起，形成了一种兼顾中西的新设计风格。虽然对于没有书法基础和初学者来说，大师的水平现在我们做不到，但是要本着一种“求其上者得其中，求其中者得起下”的信念去学习。因此，我们应该借鉴他的设计思想和设计技巧，并将其更好地应用到自己的设计当中。靳埭强 《字在我心》（2010）靳埭强 《大女人.四城记之一“活京”》（2003）

当然靳埭强先生的书法设计更多的形式是艺术设计。而回到当下的商业设计上来，中国市场中特别是这两年出现的优秀的商业书法设计还是不少的，其主要出现在一些网游、电影、电视名称和一些高端商品包装上面。当然我也做过类似的设计，我的体会是，想要做好这些设计，就要充分了解产品的特性以及产品面向的目标消费群体的特性和需求，再加上设计师个人对产品的感受，这样才能使书法设计达到应有的效果。下面我们通过一些实例来说明一下。靳埭强 《汉字系列海报：文字的感情之四－风》（1995）“泸州老窖”，书法字体设计气势磅礴、端正古朴、拙中有巧，看似呆笨，却飞动之势常现，古气盎然，既体现了字体的苍劲之美和人文内涵，又在字里行间诠释了酒的特性和文化，让人可以体味到隐藏在产品背后的更深层次的文化内涵。“桃花姬”，产品的主要客户为女性，在字体设计上，笔触多润滑流畅，体现了女性的典雅柔美。同时辅助图形和运用的色彩既强化了这种柔美，又体现出了品牌名的内涵，一举两得。“名将成双，缺一不可”是我曾经为腾讯三国手游《全民主公》设计的标语，字体设计亦正亦邪，既能表达游戏的历史感，又能体现游戏的趣味性。错误应用现象

中国优秀的书法字体设计逐渐增多，这是不可否认的，但是纵观整个中国市场，乱用和滥用书法元素的设计也很多，中低端产品（如食品、茶酒等产品）方面特别明显。它们大多数是生搬硬套，局限于复制现有资源，不能合理有效地将设计和产品相结合，没有特色更谈不上美感。而且这种现象是相当普遍的，这样的产品我们在超市里、在电商铺面中随处可见。所以说，有好的书法设计，还远远不能实现扭转现状的质变。

书法艺术根植于中国文化沃土之中，经过3000多年的演变、改革和发展，有着深厚的文化底蕴和多种多样的艺术表现形式。作为设计师，将书法艺术与设计合理结合，体现我们独有的民族性，杜绝不合理的应用现象是我们的责任。而在中国当代的平面设计中，如何合理地运用书法笔墨元素是一个永恒的课题，我们在这方面还有很长的路要走。虽然说近几年字体设计慢慢被越来越多的设计师重视，但是书法字体设计才刚刚兴起，我们还有很多工作要做。书法笔墨元素属于传统文化，想更全面地将其融入现代平面设计当中，必须要调整和创新，使我们的传统元素更加符合当代人的审美需求和市场发展的需要，同时赋予设计我们的民族特色和文化内涵。对于我自己而言，这是一种了解、吸收和再创造的过程，而只有这样作品才能和现代设计较好地结合。我希望大家都能很好地运用我们民族特有的传统元素，真正形成我们自己本土化和民族化的设计语言和理论体系。古今书法对比

无论是古代书法还是现代书法，都有其共同的艺术之美。书法艺术在其3000多年的发展历史中，已经走向了成熟，形成了自身的特点和规律，它的共性特点是在符合人们审美的情况下，讲究书法的点画、结构和布局，而书法的风格是在共性的基础上，发挥书法家的个性而形成的。所以我个人认为，如果不把书法的共性作为基础进行创作，必定是无原则的夸张；一味张扬个性，必定不符合当下的审美情趣，形成当下所谓的“丑”书。所以，我们应该在熟知书法本身的特点和规律后，根据一些快捷简易的书法创作手法，结合设计理论去学习如何对书法进行夸张和个性化创作。古代书法特点

古代书法讲究的是传统功力的发挥，但又要在此基础上突破这种束缚，塑造出一种个人风格和气质。另外，在用笔和线条上，古人以“道”为创作准则，多中锋用笔，以体现字体中的韧劲和骨气，风格不走极端。再就是古代人主要的书写形式，决定了他们会长期在日常化的环境中滋养自己的书法修养和技法，书法已经渗透于他们的生活之中，单就这一点，我们就很难达到，初学者则更难达到。因此，在做书法创意的时候要多吸取古代书法家的精神，尊重传统，充分地认识古代书法的价值，同时应该分析总结古代书法中一些技法的特点，思考我们能用什么更简易的方法去实现。对于基础的东西勤加练习，当然有必要的时候我们也要学会投机取巧。元代 赵孟頫 《闲居赋》唐代 颜真卿 《千字文》选段现代书法特点

现代书法更加突出的是个性的张扬和夸张，表现形式有更多的、更宽广的任意性和形式感，强调极端化的表现。现代书法在书法共性的基础上，不受书法文字类别的限制，可以刻意追求笔触的变化，很多还借用传统绘画的笔法表现，大胆的用笔，丰富的线条，形式夸张多样，注重张力，宣泄情感，突出作者内心的思想和个人对美的理解。在书写材料和工具上也有大胆的尝试，表现形式更加多种多样。这样的书法从艺术的角度出发，社会上有许多质疑和反对的声音。我从设计师的角度出发，也不敢在这里品头论足，但是有一点是可以肯定的那就是创新。当代刘鑫《青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋》当代刘鑫《醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回》当代刘鑫《嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘》书法艺术和书法设计之间的关系

书法的创新从艺术的角度来说，更加遵从自己的内心，是以己为本的“设计”，是书法家以审美为出发点进行的艺术活动，更侧重书法家自身情感的抒发和表达。而从设计的角度出发，书法设计则是以众为本的设计，它应更侧重于服务对象和受众的需求，这些途径因人而异。总而言之，无论是在古代书法中还是在现代书法中，我们可借鉴的东西还是比较多的，特别是它在表现形式和创作手法上的元素和技巧，我们是可以直接应用于设计当中的。

通过以上对古今书法艺术的对比和分析，发现这两者既有统一包容的地方，又有差异排斥的地方，两者之间既相互对立，又相互支撑。在此我想重点强调它们之间的差异性，从审美观上看，古代书法艺术大体上为“天人合一”的传统人文观；而当代书法艺术则多为“形式至上”的观念，侧重形式之美。所以说古人重视的是法度和心性的高度统一；今人则更重视书法艺术在创作中的设计性、过程性，从选择题材、书体等，到用纸、用墨乃至工具材料，都经过了精心的设计，更具现代设计感。但无论怎么样，离开了对古代书法的继承，现代书法就是无水之源、无本之木，而一味坚持古代书法，无视现代书法，便是故步自封、难有进步。正确地学习和借鉴两者之间的优点，并将其运用到我们的设计当中，一定会做出更有深度和更优秀的设计。国外书法设计的学习与借鉴

我们从宏观的角度出发看日韩等国家的设计，特别是日本的设计，已经在全球化的今天有了自己的特殊地位，其一直坚持自己的设计理念和民族价值观，形成了传统设计与现代设计双轨并行的设计体系。日本传统和现代设计是平行发展、和谐共存和相互借鉴的。在传统设计方面，日本将本土化、民族化、个性化的东西发挥得很好，形成了典型的日本风格也出现了大批的优秀设计师，像福田繁雄、田中一光、三宅一生、山本耀司、原研哉等。而设计师从日本文化中的净、道、空、纯等内涵中，提炼出了设计中的极简主义，直到现在风靡全球，不仅深深地影响了中韩等国，也受到了西方设计师的欢迎。日本的书法设计

在日本，无论你是在琳琅满目的商场和超市里，还是在车水马龙的大街小巷中，到处都能发现这种讲求简约、朴素、风雅、古韵的传统设计。我们在国内的一些日本商店、超市、专卖店也是可以总结出这种特点的。就拿“无印良品”来说，店铺给人的第一感受就是统一、简约，其实质体现的是设计的极简主义风格和“虚无”的禅境概念。单从书法设计来说，日系超市里面油盐酱醋及小食品包装上书法设计的应用，无不突显产品风格和民族特性，这是我们目前很难达到的。而要想达到这样的商业环境，我们还有很长的路要走。

在日本的传统设计当中，书法设计是其最为重要的组成部分之一。日本的书法设计所追求的是书法设计字体整体的形式美，所以设计时要考虑如何对书法的结构、字体、墨迹等进行设计化的处理，加之书法笔触和文字排版的变化，以达到字与字之间所讲究的对比、极致、韵律、和谐的审美要求。在书法设计中，日本设计师能够根据服务对象的属性特点巧妙地将书法元素融入设计当中，将自己的创新意识和产品本身的特性与个性表现得很充分，这是值得我们借鉴和学习的，但应注意的是，不应一味地、单纯地生搬硬套。中日书法艺术对比

日本的文字是由汉字和假名两套符号组成的，混合使用，字体大小不一，形态差异大。而汉字本身多为方块字，大小均匀，形态主要与笔画相关。所以说日本的书法（准确地说为书道）和中国的书法在表现形式上有一定的差异，但是日本书法是受中国文化影响的。日本之前并没有自己的文字，更谈不上书法，后来受地理因素的影响，汉字通过朝鲜传入日本，并慢慢成为了传播思想和表达感情的重要载体，日本慢慢地对汉字进行了改造，创造出了日本文字。单就艺术成就来说，中国书法的造诣要远远高于日本书法，但是就现在传承的延续性和创造性来说，我们却远远落后于日本，单从设计来说，我们就落后太多了。我这里并不是在一味地崇拜日本的设计，我是想告诉大家，本质上我们民族的东西更加优秀，然而其在设计的体现中才刚刚起步，所以我们应该更好地去塑造有自己民族特色的东西。日本书法应用案例

以上一直在说别国的设计怎么好，没有实物是没有说服力的。我在这里分析几个不错的案例，大家可以看看日本的书法设计和产品是如何结合的。“千贺寿”，是一个日本的清酒品牌，工艺讲究，酒质淡丽，口味绵柔，适于女性饮用。所以在字体表现的时候将“千”字夸张化处理，将字体的“竖”笔画延长，从形态上来表现女性的纤细；而在布局上，“千”字占据整个版面的一大半，个性化突出，在表现“贺寿”两字时，字形偏于方正，形式上与“千”字相统一，这样整个布局就得到了一种均和的状态，大小恰到好处。在色彩上用了黑色与红色的对比，表现出了这款清酒的特色与魅力。《深夜食堂》是一部电视剧，深夜播出，近几年在日本很受欢迎。故事发生在一个小餐馆里，营业时间在晚上12:00以后，食餐随意定制，深夜里让人觉得惬意。而“深夜食堂”这4个字在表现上，字体笔画柔软，结构随意，版式错落，给人一种随意轻松的感觉。在设计时，将“夜”字与月亮图形进行了正负形的处理，充满了趣味性和小资情调。可以说，字体与电视剧的故事情节表现相得益彰，十分和谐。

这是为了纪念日本滨松市建市100周年而设计的标志。标志全部由书法字体和笔触元素组成，将滨松市典型的动植物，即鳗鱼、橘子和太阳花融入了标志当中，充分地体现了这座城市的特色。丰富的色彩体现出了滨松市的热情好客，而整个书法标志组合排版主次明确、笔触轻松、动感，且和谐统一，突显了城市发展的动力和社会的和谐。对比日韩我们的优势

其实对于书法设计来说，我们本身也有自己的优势，只是我们发展得有些晚，并且有对于民族文化的不自信因素，所以书法设计的发展落后于这些国家。说到优势，书法艺术植根于中国文化沃土之中，文字从产生到现在已经有将近5000年的历史，我们在书法艺术中所积累的丰富的值得借鉴和参考的资源，要远远高于日韩等国。再者，中国本土设计师自身成长的文化环境，使其对于书法艺术本身的理解更加深入和直接，在中国日渐成熟的设计环境中，设计师对于书法字体设计的把控会更有尺度。最后，我们当代的书法艺术，是以“形式至上”的模式在发展，所以设计感很强，这也为设计师提供了更多的灵感和借鉴。所以，在当前的设计阶段，我们比日韩等国所站的平台要高。那么我们又有什么可不自信的呢？只要我们把握好技巧，遵循合适性、美感性、可辨别性的原则，用心去设计，一定能设计出好的书法作品。

综合日韩等国家先进的设计理念和中国书法的整体趋势与优势，做出好的书法设计是不难的。做好书法设计不像那些对于书法元素不切实际地套用和词不达意地使用一样，应该更全面地去考虑问题。我们应该不断对书法设计进行试验和尝试，这是非常具有研究价值和社会意义的。书法设计在中国的重要性

中国现代设计只有30～40年的发展，所以中国现代设计还没有形成自己成熟的设计理论体系，还处于运用国外的构成理论及设计理念做设计的阶段。因此出现了大规模的西化现象，甚至是对民族文化的不自信，总觉得西方国家的东西好，这样就产生了一系列令人担忧的征兆。当然我也不是全盘否定国外的东西，他们有他们优秀的文化，但是不一定适合中国市场的需求。我们可以吸收国外的有益因素，在充分考虑服务对象的需求的情况下，发展我们自身的东西。我们应该将中国传统文化运用到现代设计当中，走出自己的一条路。但是如何把握传统和设计两者之间的内涵并将其与服务对象有机结合，是我国现在设计中的一个重要课题，也是当代设计师传承传统艺术和本土文化的责任。保持中国书法传承的重要性

中国书法艺术源远流长，在中国5000年的岁月长河里经历了各种各样的雕琢和淬炼，形成了一门独立的艺术，成为中国传统文化的重要组成部分。它是一种个性而又抽象的艺术形式，它能通过简洁的线条和丰富的笔触表现出意想不到的视觉形式和丰富的内涵，极具表现力和感染力。它的这种多变，可以更好地将精神和意境传达出来，更容易阐述文字的内容和内涵。如果将它运用在设计当中，通过其自身这种独特的艺术表现形式，不但可以直接或间接地表达创作者的审美观和情感世界，还可以很好地表达创作理念。所以将书法艺术特有的民族特性以及独特风格，运用于不同的设计领域中，可以使其呈现出不同的审美价值。与此同时将一些先进的设计观念和设计手法融入其中，除去弊端，可以更好地传达设计中我们想要传达的信息。书法在商业应用中的重要性

书法艺术本身表现力的多样性和独特性，会使商业产品有更多的表现形式，更好的商业价值，更具自己的民族特点，这就是我们坚持把书法设计应用于商业市场之中的重要原因。当然我们要找出书法与产品本身的交融点，让书法设计的独特效果和应用价值得到最大化的体现，这是商业设计师应该去学习和探索的。但话又说回来，我们也不要把这些想得过于复杂，书法在设计中只是所谓的文化符号和设计元素，我们在商业设计中要真正把书法变成自己的语言去描述和体现产品自身的品牌文化、民族特质和个性特色，使之产生更大的魅力和自信。就像我们敬爱的靳叔所说：“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情，但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考，这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”

把书法艺术应用于现代化设计当中，既可以突显设计的本土化和民族化，又能丰富设计的表现形式，更好地表现设计对象的含义，这对我们来说非常重要。如果设计能从传承和创新的角度出发，将书法艺术融入其中，再将我们已经熟练掌握的国外设计理念与书法设计相结合，一定可以整体提高服务对象的品质调性，彰显民族自身的文化和特色，提高中国商品在国际上的知名度和美誉度。这对中国的设计有很大的帮助，书法设计也必然会成为中国书法艺术在当代生存与发展的一种载体。书法艺术本身的魅力

中国的书法艺术是一种高度抽象、概括的艺术形式，它传承至今具有极大的艺术生命力，在艺术中独树一帜。中国的书法艺术历经沧桑变化，经久不衰，至今仍然在不断地创新，受到大众的喜爱和追求，并以其独特的艺术语言，将人们带入一个抽象、和谐、丰富多彩的世界。

中国书法艺术体系庞大、内容丰富、理论成熟，在发展中巧妙地适应时代的风气，出现了不同时代风貌的书体，如秦篆、汉隶、唐楷等。而且由于时代的背景和崇尚哲学思想的不同，人们对书法的追求也不一样，如晋尚韵，要的是潇洒闲适；唐尚法，要的是法度气魄；宋尚意，要的是放达抒怀。正所谓适应了社会，与时代同步了，才可以长盛不衰。中国的书法在笔法、结构、墨法、布局上也有着自己成熟的章法体系，这是支撑它的重要支柱。

而且由于人们认识、思想、经历、目的等不同，书法家在追求自己的思想价值和个性精神的时候，创作出来的书法风格和特性自然也不同。欣赏者由于审美情趣和水平的不同也会对同一书法有着不同的解读。所以书法艺术的魅力不仅体现在宏观的历史长河之中，还体现在每一个鲜活的个体之中，无论这个个体是书法家还是欣赏者。书法艺术的文化与传承

中国的文化凝聚了中华民族的价值观念、思想道德和生活方式。书法艺术是中国文化中不可或缺的一部分，它渗透在中国文化的方方面面，既是其他文化的一种载体，又形成了一套自身的文化体系，已经成为了中国特色、中国气质的典型代表。传承书法艺术是传承中华文明的重要体现，然而改革开放以来，受大环境的冲击，书法艺术已经走向了社会的边缘。想要书法艺术发挥它应有的文化价值，适应时代的环境，让更多人爱上书法，就必须在传承中创新。书法艺术是一张文化名片

汉字属于象形文字，是世界上最早出现的文字，而这种文字被赋予在书法之上，传承了数千年，从实用性逐渐到艺术性，形成了美的自觉艺术，中间从未间断。从文化的传承角度来说，在世界范围内，这种文化现象是唯一的。

用通俗的一句话来说，其实书法就是中华文化的一张名片。书法自身的形式美感和它其中蕴含的儒释道思想，就是中华文化的一种最好诠释，就是最值得我们为中华文化自信的地方。然而，改革开放以来，受欧美等外来文化的冲击，人们生活节奏的加快，互联网时代的到来，使人们慢慢忘却了本土文化，甚至是不自信，这是很可怕的。所以对于书法文化的传承是必须的，发扬我们优秀的民族文化，提高我们的民族自信，使书法艺术在当代的艺术生命力得到延续，这是我们的责任和义务。东晋 王羲之《兰亭序》近代 弘一法师《心经》

现在有很多人慢慢忽视了书法的文化性，就单单把书法当作是毛笔字，我个人非常反对这一观点。毛笔字只能说是把字给写清楚，这是它的功能，甚至说只是汉字的一种载体，这样的观点是在否定书法本身的文化性和艺术性。作为艺术，书法讲求章法、结构、墨色等，是一种节奏的美。作为文化，书法既表达了书者内在的情绪，又承载了中国传统的哲学思想，如《兰亭序》是在王羲之与朋友酒后所书写的，书风舒畅淡雅、心旷神怡，表达出了书者的心境，同时体现出了魏晋南北朝流行道家学风、无为避仕的心态。而弘一法师李叔同的书法状似童体，书风稚朴平淡、闲雅宁静、自成一体，充分体现出了佛家的佛法自然、静穆蕴涵。书法艺术不同时期的传承

书法的形成之初对当时的人们来说，是没有艺术性而言的，人们的审美意识还没有达到将书法表现为对美的自觉追求，只是把它作为实用性的记述载体在应用。从甲骨文到铭文再到大篆，甚至小篆、隶书，都是实用性大于艺术性的。但是现在这些书体都被后人赋予了艺术性，这是因为汉字本身在形成的过程中就是对自然万物的高度概括，其中蕴涵了自身的形式美感，这样的艺术美是后人在推敲前人的书法时总结出来的，所以秦汉以前的书法艺术性都是后来被赋予上去的。

而真正地将书法当作一种自觉性的艺术，到达一种实用性和艺术性并存的阶段，主要得益于秦汉时期对汉字的归结，从而形成了成熟统一的汉字体系，使书法的艺术性慢慢被发掘出来。直到魏晋南北朝时期，文人士大夫真正把书法和自己的情感表达结合在一起，开始追求艺术的形式和情感的抒发，书法的艺术性表达到达了一个成熟的时期。后期的整个封建社会都延续了书法实用性和艺术性双重功能并存的模式发展。

而从新文化运动开始至今，外国书写工具的引进，互联网时代的到来，使书法慢慢失去了它的使用功能，变成了更加纯粹的艺术。书法成为了一种更为主观的艺术表达形式，并且受外国艺术的冲击，人们审美水平和评判标准发生了改变。而对于书法艺术来说，既然时代有变化，那么我们就不能故步自封，就要去创新。当然这种创新，不能是闭门造车的盲目创新，要在传统书法美学的基础上和时代特性的条件下去创新，也就是要在传承中创新，要符合时代的发展轨迹。要想让书法在当下得到它最好的定位，就要想方设法去让它适应当下社会的生活模式、审美条件和价值观念。让我们爱上书法

其实，我们应当对书法进行创新，甚至让其与设计进行结合。想要实现这些，首先我们要喜欢上书法。自古以来书法就是文人士大夫的文雅之事，三五知己喝茶聊天，写字画画是多么惬意的一种体验。当今社会经济发展过快，物质需求增高，人们生活压力过大，我们需要寻找一种安顿身心、洗涤心灵的方式去疏解这种压力，而书法就是一种很好的方式。

互联网时代的到来，使书写变得越来越方便，键盘成为了我们最为常用的书写工具，现在多数人提笔忘字，手写时容易写错字的现象更是成为了一种通病。甚至有些人用笔书写很难表达自己的观点和想法，越来越多的人因此而丢了面子，以至于惧怕手写。从自身来说这是文化修养的体现，而从国家文化层面上来说，这是很可怕的，这是一种文化的断层，就像房子倒了、道路断了，我们可以重新修建，但是文化断了，再想找回来那就难了。因此，小到为了我们自己的面子，大到文化责任，我们都应该去正视书写，而书法与书写是息息相关的，它不仅可以让我们练好字，还能体现人的一种修养和情调，何乐而不为。让书法艺术大众化

自古以来，中国社会阶级分化严重，书法艺术似乎与工农阶级毫无关系，只流行于文人士大夫之间，所以反应百姓生活和世间喜怒哀乐的作品极少。而任何艺术都是具有时代性特征的，现如今是人人平等的社会，书法应该成为一种全民化的文化活动，而不是所谓书法圈和专业人士自娱自乐的文化。书法艺术应该从神坛走向大众，成为被大众所广泛接受的通俗的艺术，服务于人们的社会生活，甚至是大众市场。当然，怎样大众化，分为两个阶层：一是书法要符合大众审美，人人皆可欣赏；二是书法要作为文化传承工具，人人练习书法。前者在于艺术家本身，是书家自身的责任，后者在于人民群众，它的实现还是一种理想的状态，需要很长一段时间。

书法设计是书法走向大众化的重要载体，它可以通过不同的媒介形式（海报、电视、包装、互联网等）传递给大众，而且设计的服务对象和受众群体也是大众，这是一种很好的契机。也就是说设计的表达是服务于产品，而产品是面向社会、面向大众的，是与群众生活息息相关的。所以我们应该运用好书法设计这一手段，更好地服务于市场，服务于大众，服务于这个时代。结构的魅力

书法中的结构，一般是两种含义，一种是单个字体的笔画结构，另一种是书法章法整体的布局结构，这两种含义是书法艺术的基本要素。字体的笔画结构，强调了字体内部笔画的组合规律，阐述了笔画之间的联系性和空间补白。章法的布局结构，则阐述了字与字、行与行之间的联系性，追求整体布局的美感。这两种含义一种是从微观角度出发，表现单个字，一种是从宏观的角度出发，表现整个作品。笔画结构

中国汉字最大的特点就是方正均匀，属于抽象的象形文字，是由点、横、竖、撇、捺、钩等笔画组成的。古人在追求形体美和字意的前提下，将笔画进行长短、粗细、高低、宽窄的处理，并将这些笔画进行组合搭配，形成了汉字的上下结构、左右结构、上中下结构、左中右结构，以及三角结构、四角结构、包围结构、多体结构等，构成了汉字的不同形态，为书法的创作提供了丰富的单体表现符号和广阔的创作空间，创作出来的书法既能找到相应的规范法度，又能使书法作品富有艺术性的变化。单体结构

单体结构一般笔画较少，是由单个字体组成的，书写时不易把握平衡，容易失去字体本身的美感。所以书写时一定要注意怎么掌握结构的重心和笔画之间的联系与搭配，使字体结构平稳，空间布白均匀。左右结构

左右结构就是两个单体左右排列，分为左主右辅、右主左辅和左右均等3种形式。要掌握好两个单体之间的比例、避让和呼应，协调好偏旁与主体之间的整体关系，使整体疏密得当、平稳均衡，但是也要在均衡中求变化，不要僵硬死板。左主右辅右主左辅左右均等上下结构

上下结构就是两个单体，一上一下的组合，同样它也分为3种形式，分别为上主下辅、下主上辅和上下均衡。注意调整好上下的关系，把握好重心的位置，重心偏上时显得轻浮，偏下时过于沉重。只有做到匀称才可以使字体不局促，产生美感。上主下辅下主上辅上下均衡左中右结构

左中右结构，又称三体并列结构，顾名思义这种结构是由3个单体组合而成的。这样的字体一般笔画较多，书写时一定要注意笔画之间的避让，不要让笔画之间糊连在一起。要把握好3个单体的纵向厚度，避免字体的整个结构偏扁而导致形态不美观。上中下结构

上中下结构，也是由3个单体组合而成的，字体笔画较多，要把握好上下的避让和呼应，保证重心的位置、笔画的安排，形成一个统一的整体。多体结构

多体结构是汉字中最为复杂的字体结构，由多个单体组合而成，而且笔画交叉不规则，书写时处理不好这种关系，字就会显得臃肿紊乱，极不和谐。所以我们在写多体结构的字时要先协调好每个单体之

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