作者：寒藤
出版社：电子工业出版社
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凝固瞬间：寻找最美的风景试读：
序言
自然界每一细小的事物和因晨昏不同而细微变化着的色泽，以各种方式传达着生命和大地的信息，它们似乎都能渗透进自己的神经，在镜头的凝视中，焕发着生命的光华，在每一个谦和的心灵里，它们充满着无限的启迪。此时，风光摄影具有了语言无法做到的能力，许多的感悟和心情在一瞬间的构图中完成了表达和概括，这样的表达可能是简洁的，概括可能是含蓄的，但它同时也是充满着张力和活力的。风光摄影应该是摄影者对自然、对生命、对生活的独特感觉和诗意的发现。
风光摄影，很难用一个准确的概念去描述它。摄影发展到今天，摄影的类别已经非常多元化，但风光摄影却独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物——鸽子窝）。
任何与我相遇的风光，哪怕是一朵未开的花蕾，一片飘过的云彩，一棵孤独的小树，一个宁静的黄昏……我都会觉得与我的生命有着深层的缘分，都会使我心摇神荡，是摄影把这些瞬间凝固成我永远的珍贵记忆。而我所看到的山水风云，仅仅是这个精彩的世界极小极小的一角，那些更多未曾谋面的风光，蕴含着无数的未知，它成为我不断进发的乐趣，去期待，去向往，去追求。当然，它或许也会成为遗憾，但是，人生不就是这样吗？对于每一个人来说，从来就没有完美的人生，遗憾永远是未知的，所以才有那么多的惊喜和温情，人生也因此多了色彩，变得生动和有趣。
我如此喜欢风光摄影，绝不仅仅局限于拍摄时的短暂愉悦，而是因为直面大自然时它们带给我无限遐想，许多灵感以及对社会的认知。它注定是我一生追求的事业。
喜欢，永远是相对和局限的。时间在变，风光在变，潜移默化中，自己的爱与悟也在变。在行摄的路上，在与大自然对话的每一天，我所有的思想和情绪都浸泡在变幻而永恒的风光中；而在光影转换之间，心灵是如此轻松愉快，充满着奇思妙想。而这一切，让我的生活不再是简单的轨迹、沉闷的重复。
中国文化有一个特征，那就是况味。什么叫况味？况味指的就是境况和情味。比如，每一出戏，看戏的人会熟悉这个戏所有的一切，场景、人物，其中的悲欢离合、上下起伏，但是不同的人唱，当中都会有些许的变化。所以，看戏的人又会觉得有点陌生，熟悉中有变化，变化中有精彩，这就是况味的无穷魅力。
那风光摄影里有没有这种况味呢？我想应该是有的。
风景总在那里，光影时刻在变，在不断重复的旧的东西和场景里面，理解它的那种细微的变化，并记录下来，这种度的把握应该是一个真正的风光摄影爱好者与众不同的生命品质所在。我想，这就是风光摄影里的况味。
从学习摄影到现在，不满4年。这4年里，我所拍摄过的地方，都是国内著名的摄影景点。既然著名，那这些摄影景点肯定有很多的经典照片出现。我一直坚持在这些景点拍摄，在寻求变化，这也许是我一直在追求的况味。
现代文明的发展，大大缩小了地域空间的距离，使遥远的到达成为可能。在中国，至少我们大部分摄影爱好者所能到达的，真正原始或未被踏足的，而又具备摄影价值的景点已经所剩无几了。因此，摄影爱好者们扎堆到一个景点，聚集到一个地方，不仅成为一种常见的现象，有时，甚至也成为一种景观。我们的拍摄，很多时候是在重复别人的东西，如何去寻找到自己的味道，这对每一位风光拍摄者来说，都是一个必须要面对的问题，而且是避免不了的问题。
在我看来，数码时代，高科技解决了摄影器材上的一个个难题，技术不再成为摄影的障碍，甚至已经发展到全民摄影的时代。因此如何在拍摄中掌握一些原则，找到用心去观察这个美丽的世界的方法，就成为了比技术更重要的能力。
我希望在这个领域里不断地提高自己对自然、对摄影的理解能力，在探索中成长，同时也不断地否定自己。社会对摄影师的认知度，最终还是要靠照片来阐述。
这里，不想将此书写成一本教材。只想告诉大家，在我眼里，神奇的大自然充满着无数的惊喜和美丽。
注：个人处理图片软件：
phocus：哈苏相机专业照片处理软件
DPP：佳能相机照片处理软件，全称：DigitalPhotoProfessional
Photoshop：版本PhotoshopCC
LR：版本Photoshoplightroom5
个人常用裁剪图片比例：
1∶1
4∶3（佳能相机原比例，若未做裁剪保留此比例）
6∶4.5（哈苏中画幅相机原比例，若未做裁剪保留此比例）
16∶9
12∶5
后面将不再逐一说明。Chapter 1寻找最美的风景
一直以来，关于风光摄影定位的争论从未停歇。特别有一些人针对风光的尖锐言论层出不穷。如糖水片、空洞、重复等词，不断出现在各种各样的场合里。当然，风光摄影的评论可不仅仅是这些尖锐的反面言论而已，相反，这种言论只占了极少数。风光摄影自出现以来对这个世界做出的贡献，举不胜举。我没有想过对那些尖锐而片面的言论去争辩什么，在我心中一直坚信一点：任何美好的东西，都是人类在不懈追求的。
所以在这里，无须去讨论风光摄影的社会价值和美学价值，这不属于这本书的范畴。美丽的风光照片，总能唤起人们心里对美好的向往，对世界的敬意，对大自然的虔诚。正因为如此，越来越多的人喜爱并参与到风光拍摄中。我们这些坚守在风光摄影阵营的摄影师，孜孜不倦地追求完美的同时，也希望得到大家的认同与理解，甚至尊重。
任何事情做到极致，就是一种永恒的美。个人对一些纪录片情有独钟，曾经看过一个纪录片，里面讲述了云南的一个老爷爷每天用竹子来编织一些艺术装饰品，坚持了几十年。我现在还清晰地记得纪录片结束时的画面——老爷爷灵活的手指在飞舞着，不停地在编织着，一件件自然而精美的艺术装饰品摆在他的面前……这个画面已经上升到了一种震撼心灵的美，不再只是技艺的精湛，而是一种永恒的美。
我一直在尝试着给风光摄影找一个形容词。从不认为风光是在重复，是空洞，是无聊。每一天的时光流逝，每一分钟的光影变化，每一秒钟的轻声喃语，都是一幅幅不可复制的画面，它是变幻无穷的，充满着无数不可预知，我们记录了，风光就在你心里了。它是纯粹的、简单的、永恒的。直击你心灵的风光，永远都是如此妙不可言。风光是纯粹的、简单的、永恒的塔克拉玛干沙漠：不朽之魂
荒芜的沙漠，生存下来的，都能向天空呐喊，向生命挑战，因为它们的魂，不朽。
这里是塔克拉玛干沙漠，有着世界上最大的流动沙丘，沙丘轮廓清晰、层次分明，丘脊线平滑流畅，迎风面沙坡似水，背风面流沙如泻。
第一次面对它的时候，便被它无边无际连绵不断的沙丘和那单调的黄色所震撼。行走在上面，每一步都是如此艰难，爬过一座又一座沙丘，太阳明晃晃地照着，背上是几十斤的摄影装备，很想舍弃掉，却又不敢，更不能，因为怕错过。
很难想象在沙漠中存活的生命到底有着怎样的坚韧。实在走不动了，停了下来，举目四顾，太阳已经爬得很高了，黄色的沙漠在阳光下变得苍白。突然，远处的几棵枯枝吸引了我的目光。我想象不出，这几棵枯枝是如何能挺立在这沙丘之上的。它们是否被埋没了很多次，又一次次再出现？我不知道。那一瞬间，心中只有感动，这是生命的纯粹，同时，也是能反馈给我们影像的纯粹。我相信，记录下来的这幅影像在我心中已是永恒。拍摄过程
没有太过深入沙漠，只在塔克拉玛干沙漠边缘拍摄。沙漠上的生命是个奇迹，说不定荒芜中就会出现你所想不到的生命。当然，这里的生命还是以植物为主，动物我还没有见过。在沙漠最大的问题就是相机的保护问题了，最好不要更换镜头，如果风沙大，最保险的还是拿保护套包起相机。一旦相机入了沙子，处理很麻烦。拍摄中，一定要注意观察。沙漠的纹理与光影很漂亮，但如果有一些生命在你画面里存在，我觉得这幅画面肯定会上升到另外的一个层次。下面这张片子，是我对生命的一种致敬。拍摄参数：机器型号：Hasselblad H5D-50c曝光程序：光圈优先光圈系数：22快门速度值：1/30焦距：300ISO感光度：100镜头型号：HC300后期在phocus软件中进行黑白处理，未做裁剪。{风光，它是纯粹的}
那么让我们热爱纯粹的白昼，热爱这十二点钟的生活吧。只要一息尚存，就不要松开那两根指向上端的时针。——19世纪法国画家乔·米勒
每个人在生活中，都会或多或少保留着一份纯粹的东西。比如亲情，比如友情，比如理想……
也许我们看到两个垂暮老人牵着手在路上行走，我们会为之感动；也许我们突然间看到多年不见的发小，会相拥而泣；也许我们看到一个人傻傻地为着一个不可能实现的理想而努力奋斗着，我们会为之感叹。而这些情感，都能在不经意间触碰到我们心底最柔软的地方，正是这些纯粹的情感，才让我们的人生丰富多彩。
在大自然中，看到一抹绿色，能让我们雀跃不已；遇到一片花开，能让我们为之开怀；碰到一缕阳光，能让我们冰冷的心也跟着温暖起来……这些很多很多的瞬间，都是大自然尽情地向我们展示它那毫不做作和掩饰的纯粹。
风光摄影，就是在追寻和记录这份纯粹。我们拍摄者自己为之感动，再用这份感动去感染别人。
心灵与大自然的碰撞，心灵与大自然的交流，纯粹在流动，在传递。这是风光摄影的动人所在。牛背山：纯粹的天堂
如果说，这个世界有天堂，那我心中的天堂永远都只是牛背山。因为这里是我梦开始的地方。
在我真正接触摄影之前，从来没有想过，一个人面对一片风景时会泪流满面。这，不仅仅因为自己的赤子之心，更多的是被这片风景的纯粹而感动。
2011年11月，站在牛背山顶，面对流动的云海，远方的雪山，竟然像个孩子一样泪流满面，甚至哽咽得无法呼吸。那一刻起，我知道我已经无限接近天堂，就算这个天堂在我面前却不可触及，但起码我真的在看着天堂。
太多的转折与坎坷，就如同登山之路，历经所有的苦难后再站在山之巅，平视天堂，远离凡尘，这时候无论任何一个人，都会把所有的俗事从心中赶走，因为没有一颗纯粹的心，你永远无法体会到这个世界极致的美。
2014年3月，我再次到达这个曾经无数次梦回的天堂。将近3年的时间，我把我以前的所有放下了吗？纯粹了吗？沉淀够了吗？我不知道，如果还是没有做到，那再一个3年后我还会再来。拍摄过程
牛背山最美的莫过于云海，还有贡嘎神山。这一天没有云海，太阳刚冲破地平线，雪山被金色的阳光照亮，日照金山，神圣得让人仰止。这幅画面里面的雪山并不是贡嘎神山的主峰，之所以拍这个画面，是因为天空的云彩。
当时发生了一件很有趣的事：我当时正专心致志地等待拍摄时机，突然听到旁边有金属砸在石头上的响声。转头一看，一位朋友的佳能1DX与镜头在地上蹦跶了好几下，只见他若无其事地捡起来，“啪”的一声，拧好，继续拍摄。其实我不是不想过去关心一下，一是因为光线转瞬即逝，二是他实在是太淡定了。拍摄参数：机型型号：Canon EOS 1DX曝光程序：光圈优先曝光时间：1/80光圈系数：10焦距：70ISO感光度：100镜头型号：EF70-200mmf/2.8L IS II USM后期在DPP软件中进行处理，裁剪比例：12∶5拍摄过程
在牛背山的3天里，每天早上都看着月亮慢慢地从神秘的贡嘎神山背后落下，之后太阳升起，把整座雪山染上一层金黄色。这个过程非常美妙。
这是一张多重曝光的照片。如果仅一张拍摄，是很难保留月亮的细节的。因为佳能1DX没有重曝功能，就利用Photoshop进行了后期处理。/月亮拍摄法则/
满月——ISO：100；快门速度：ISO数值的倒数；可自动对焦，对着月亮边缘即可合焦。最保险的是放大手动对焦。焦段越长越好，这个重曝的月亮是用400mm的焦段拍摄的。|原图|拍摄参数：机型型号：Canon EOS 1DX拍摄模式 光圈优先自动曝光曝光时间：1/2光圈系数：11焦距：200ISO感光度：100镜头型号：EF70-200mmf/2.8L IS II USM后期在Photoshop软件中进行多重曝光，未做裁剪坝上：刺破苍穹的光线温暖着大地
坝上的天气总是变幻莫测，连续几天的阴雨，加上温度骤然降低，这样的天气让同行的朋友心情也变得沮丧。
我倒是没有觉得什么，在风光拍摄的过程中，我碰到的比这恶劣的天气多的是。天气本来就是风光摄影爱好者无法掌控的因素之一，只能淡然去面对。当然，并不是每个人都有这么多的经历，很多人总是以为出外拍摄就一定能碰到好天气或者拍到自己认为不错的片子，这种想法总是导致很多人的拍摄心态并不平和。
其实我很喜欢这种变幻莫测的天气，因为这样极端的天气，往往意味着有更多的拍摄机会。我一直在开解同行的朋友：想有惊喜，一定得让你们失望。要是天天都有惊喜，那惊喜就不再是惊喜了。
果然不出我料，两三天的阴雨过后，天气终于好了起来。
这天早上，在坝上的高峰上，我尽情呼喊着。在面对大自然的某些时候，我的情绪总是控制不住，通过呼喊让自己激动澎湃的心情得以释放，我喜欢这样的感觉，更何况这座高峰上就只是我和朋友几人，我更不用顾忌什么了。
一个早上的等待，天空中阴云密布，雾气更是涌动得厉害。突然间，几道光线刺破了密布的云层，透过雾气形成了震撼的光线，洒向地面的白桦树上，这一瞬间，光线不但温暖了大地，也让我们的心充满了暖意。拍摄过程
连续几天阴雨，终于等来转机。一帮朋友有着不同的意见，有的不赞同冒险上高峰去拍摄，因为下雨会导致上山的路变得更危险。本来上山的路就不容易走，加上雨天，危险性肯定很大，但我还是坚持，和几个朋友一起，小心翼翼，经过一小时的跋涉爬上了高峰。迎接我们的是这美妙的光线。当时光线变化很快，所以没有办法像平时那样安静地等待光线，这个时候确定构图后，必须用到相机的连拍功能去捕捉瞬息万变的光线，最后再去选择最好的一张。哈苏相机的连拍功能很弱，但很幸运的是捕捉到了这张画面。有时，适当的冒险是值得的，但一定是在保证自身安全的前提下。因为这座高峰我曾经爬了数次，所以心里还是有数的。{风光，它是简单的}
在每个人学习摄影时，都会接触到一个准则：摄影是减法的艺术。减，即是把复杂的事物简单化，但简单却并不代表着空洞无物，恰恰相反，摄影是以简单的画面，让人想象到更多的东西。正如达·芬奇所说，简单是终极的复杂。
在大学时，有一次和我的现代舞老师谈话。他有一段话，我至今还记忆犹新。这段话不仅影响了我毕业后的舞蹈编导生涯，直到今天全身心投入摄影，也一直影响着我。“在一段舞蹈里，不要想着去过多表现什么。你要清楚，几分钟的舞蹈，你表达不了太多的东西。就如一段音乐、一幅画面，甚至一部电影，能让人留下深刻印象的，都是那些简单而直接的东西。舞蹈，同样也是。你想让几分钟的一段舞蹈表达人的一生悲欢离合吗？别说一段舞蹈，就算是一部舞剧，都是不可能做到的事。”
是的，摄影也应该如此，简单就好。风光摄影，我们只要捕捉最美的一瞬间，就是这一瞬间，定格在一张照片里面，简简单单的就好。
简单是终极的复杂。——达·芬奇拍摄参数：机型型号：Hasselblad H5D-50c曝光程序：光圈优先曝光时间：1/30光圈系数：22焦距：90ISO感光度：100镜头型号：HCD 35-90后期在phocus软件中进行处理，裁剪比例：16∶9坝上：静谧得如此简单
坝上从来都是一个多彩的代名词，每年秋天，无数人都迷醉在坝上绚丽的秋色中，却也有着无数人迷失在这多彩的色彩当中。
8月，避开这绚烂的秋色，去感受夏末的坝上。一路风尘，在日落时分赶到坝上的入口，记得当天是中国的传统节日七夕，一轮弯月挂在蓝色的天际，远处一朵云彩与之呼应着。这个时刻的静谧，我想我必须得记录下来。
草地上有一棵树，我围着它转着，从来没有看到过有这么一棵树，一半枯枝一半树叶，如恋人般紧紧相连。而月亮和云彩的位置刚好呼应着，可以想象一下，如果没有下方的一片云彩，整幅画面将会失色多少。
我喜欢这种静谧而简单的氛围。拍摄过程
到达这个地方时，当时的构想是想表现一棵在满天霞彩下依然挺立的树。很可惜，当天的霞彩并不尽如人意。当时在远处并没有发现这棵树的姿态是如此美妙，直到走近它，在另外一面才发现这棵树最曼妙的一个姿态。太阳的余晖照亮了左下角最后一丝云彩，而天空的弯月，恰好在树的右上方。先用广角拍摄，再用长焦拍摄月亮，双重曝光。要注意的是，月亮大小对画面比例的影响。拍摄参数：机器型号：Hasselblad H5D-50c曝光程序：光圈优先曝光时间：1/5光圈系数：22焦距：35ISO感光度：100镜头型号：HCD35-90后期在Photoshop软件中进行多重曝光，未做裁剪。雾凇岛：让梦遗落的地方
记得当时和老师聊完上面那段话后，我有一段时间曾经陷入了一种困境。当然，那时候的困境无关摄影，只是与当时我的专业有关。我们每天都有编导课，我很偏执地把个人的舞蹈编导作品编得无比简单，甚至直白得有点白痴。后来老师又找我回去谈了一次。他当时拿出一个视频给我看，我记得大概的内容是这样的：一个舞者，上台后站在台上一动不动，也没有音乐的伴奏，过了两三分钟后，直接在台上撒了一泡尿，之后结束了这个舞蹈。我当时哑口无言。老师说：简单，并不代表直白，也不代表理所当然。简单，是一种意味上的返璞归真。我不知道我当时是否真的理解了，但是，在我以后的艺术生涯里，我学会去寻找简单背后的动人故事。
在雾凇岛的几天，我记得那是2012年的春节。我是一名土生土长的南方人，第一次在北方度过冬天，那种感觉很新奇很刺激，只是这种零下30℃的寒冷，让我痛苦得很。那时候的我，已经放弃舞蹈很久了，处在一个人生选择的十字路口，迷茫，不安。接触摄影也不是很久，应该不满一年吧，也从来没有想过会把摄影当作自己的职业。那时候总幻想着满天霞彩，想象自己肯定能拍出震撼人心的大片，结果失望了。北方的冬天，很难见到云彩，可能也是我的运气不好，并没有碰到我想象中的场景。
一天早上，我带着一丝失望的心情，在河道边上漫步。突然，阳光把雪白的雾凇染成了金黄色，而不远处的一个摄影爱好者，正慢慢地远去。不知道这个摄影爱好者步向前方是为了什么，可能是为了寻找更好的角度，又可能是因为没有拍摄到理想的照片失望而归。正因为未知，才充满意味。
就像我当时的心境，我也不知道我以后的选择是什么，但在这一瞬间，我只想听从自己的内心去做选择。
色彩、人、雾凇，组成了简单而有意味的一幅画面。拍摄过程
很偶然的一幅画面，当时学习摄影不久，那个时候并没有太多的理念存在，只是觉得应该去拍下这幅画面。现在看来，竟然成了我一直很喜欢的一幅画面。正在行走的摄影爱好者可以说是点睛之笔，如果没有这位摄影爱好者，画面就会显得失衡且没有了意味。我喜欢这种大自然的色彩，自然而又和谐。拍摄参数：机型型号：Canon EOS 5D Mark II曝光程序：光圈优先曝光时间：1/320光圈系数：9焦距：25ISO感光度：200镜头型号：EF24-70mmf/2.8LUSM后期在DDP软件中进行调整，未做裁剪小船：不经意的风景
某日，送一友人到机场，时间尚早，刚好机场旁边有个高尔夫球场，便提议进去走走。相机就放在车上，下车时习惯性地拎上相机。
不管方向，信步而行，经过一个人工小湖边，刚好碰到日落，美丽的霞彩映在平静的水面上，旁边有一只残破的小船，一切都是如此简单和安静。
有时我们太过于追求所谓的完美，也太过于执着终点的风景。学会放下，学会安静，偶尔碰上一场不经意的风景，挺好。拍摄参数：机型型号：Canon EOS 1DX曝光时间：1/60光圈系数：10焦距：35ISO感光度：400镜头型号：EF16-35mmf/2.8L II USM后期在DPP软件中进行处理，裁剪比例：16∶9拍摄过程
很可惜，没有带上三脚架，导致要提高ISO来保证快门速度。没办法，因为只是散步，拿上相机已经是长期养成的习惯使然了。幸好，1DX的高感并没有丢失多少画面的细节。{风光，它是永恒的}
我们遇到美好的事物，或者遇到美好的时光的时候，很多人心中都有一个感觉：如果时间就此停留多好啊。这是一件不可能的事情，时间永远不可能停留。但这种追求永恒的心态，人人都有。
时间停留，可能永远都没有东西能做到，但定格时间的某一个瞬间画面，摄影却早已经能做到。
从胶片时代到现在的数码时代，得益于科技的发展，影像才能得以永恒地保存下来。当然，我在这里指风光是永恒的，并不是说它能永恒保存的特性，而是指它在这么多艺术门类中永恒的特性。摄影由一开始的记录，最终变成一种艺术门类，这其中的艰难过程自不必细说。
时间在流动，这个世界很少东西能定格在某一瞬间，但摄影做到了。每一幅风光照片，都是在记录瞬间的美丽。美的事物是永恒的喜悦，而摄影，让我们这份喜悦能重复再现。生活在这个时代，是幸运的。
美的事物是永恒的喜悦。——英国作家济慈新疆：永恒的山脉
从新疆坐飞机返程时，飞越天山山脉，正是夕阳西下的时候，我看到了终生难忘的一幕。那是光影与天山山脉交织在一起的生命赞歌。
夕阳映照下，这些山脉真的如同有着生命，流动着，不为时光的消逝而停歇。
我们为着生命而感动，我们为着生命而奋斗。但在这样的永恒的山脉面前，却显得如此渺小。拍摄过程
当天在飞机上，很幸运遇上了一个好心的大叔给我换了靠窗的位置。在飞机上拍摄，要想获得优秀的画质实在是一件很困难的事。只能尽量去贴近玻璃不让玻璃的眩光影响画面，同时不得不通过提高感光度来提高快门速度。感光度过高导致照片里面噪点稍多。严格意义上来说，当天的天气并不算通透。光线把前面的山脉打亮，后面的山脉只是依稀可见。但这又是另外一种感觉，不是吗？拍摄参数：机型型号：LEICA M（Typ240）曝光补偿：-0.3EV曝光程序：光圈优先曝光时间：1/250光圈系数：6焦距：135ISO感光度：1000镜头型号：Apo-Telyt-M1：3.4/135后期在LR软件中进行调整，裁剪比例：16∶9千年独树：浩瀚星空下的不屈生命
在云南的东川红土地，有一棵千年的老龙树，当地人把它称为神树。听说它枯死过3年，但又重新发芽。不知道这棵老龙树还会屹立多久，继续守护着这片土地，它让我们见证了生命的奇迹。
多次来到红土地，每次外出拍摄经过时都能看到这棵老龙树，心里对它有着一股敬意。我也曾经守候在这，想以它为主体拍摄一幅影像。碰到各种各样的天气，有霞彩满天的，也有日晕悬在它上空的。但每次拍摄后我都发觉这样的画面并不足以尽情展现它那不屈的精神。
2014年6月，再次踏足这片神奇的土地。夜晚，满天繁星。突然间想到，是否可以拍摄星空下的千年独树呢？第二天，从晚上9点直接拍到凌晨1点，直到银河升起，之后回去休息一下，凌晨4点继续，看着银河已经挂在千年独树的上空。现在想起来，实在疯狂。但这种疯狂令人回味。
人的一生，短短几十年，相对这棵千年依然屹立的老龙树来说，只有短短的一瞬间。同样，千年对于无尽的宇宙来说，也只是弹指之间。生命，从来不是永恒的存在，时间总会消磨一切，但每个生命总能在有限的时间里绽放属于自己的光彩。
浩瀚星空下，微不足道的生命，都在尽力的挣扎、绽放。生命，有限；精神，却永恒。拍摄参数：机型型号：Canon EOS 1DX曝光模式：手动曝光对焦模式：手动对焦曝光时间：25秒光圈系数：2.8焦距：16照相感光度（ISO）：3200镜头型号：EF16-35mmf/2.8L II USM后期在LR软件中进行调整，裁剪比例：16∶9拍摄过程
拍摄星空，一定要在无光污染的地方，还要避开农历十五前后，最好的情况是无云天气了。对现在的相机而言，其实拍摄星空并不困难，困难的是让你的星空变成一幅摄影作品，而不单纯是一幅天文图片。我想，星空下的千年独树正是我想要的画面。
要拍摄星空，一些装备是必备的：三脚架、快门线、超广的大光圈镜头，更专业的还有赤道仪等。不过我不是天文控，所以没有。
繁星拍摄技法
1．手动设置无限远对焦（我的经验是无限远对焦后再回拨一点）
2．手动设置参数：ISO：1600～6400，可以根据情况设置
曝光时间：20～30秒，尽量不要超过30秒，超过会产生拖尾情况
光圈：镜头最大光圈值拍摄过程
星轨拍摄技法第一种：一次成型
1．手动设置无限远对焦（我的经验是无限远对焦后再回拨一点）
2．手动设置参数：ISO：100～800，可以根据曝光时间设置
曝光时间：建议一小时以上，这样的星轨连线会更连贯
光圈：f/8～f/11（这个弹性较大，如果想时间短点可以适当设置大一点的光圈，如果想时间长点就设置小一点的光圈）拍摄参数：机型型号：Canon EOS 5D Mark II曝光模式：手动曝光曝光时间：3869秒光圈系数：8焦距：32ISO感光度：100镜头型号：EF24-70mmf/2.8LUSM后期在LR软件中进行调整，未做裁剪第二种：后期堆栈
拍摄参数按照繁星拍摄技法，拍摄数量30张到100张，时间的间隔为10秒到1分钟之间。张数越多，星轨越连贯。
后期步骤：打开Photoshop→文件→脚本→将文件载入堆栈→图层模式选择变亮→合并图层。
以下两张图片采用不同的技法拍摄，各有优劣。
一次成型拍摄拍摄参数：机型型号：Canon EOS 1DX曝光模式：手动曝光对焦模式：手动对焦曝光时间：25秒光圈系数：2.8焦距：16照相感光度（ISO）：3200镜头型号：EF16-35mmf/2.8L II USM后期在Photoshop软件中进行堆栈合成，未做裁剪Chapter 2寻找最美的风景
道家思想的“天人合一”首先是庄子提出的，并由后人逐步完善并构成了中国传统文化的主体。“天人合一”有两层意思：一是天人一致。宇宙自然是大天地，人则是一个小天地。二是天人相应，或天人相通。是说人和自然在本质上是相通的。由此可见，我们人与自然的关系，从古到今都是融洽的。这些传统文化对大自然的认识有着独特的视角和深度。而风光摄影，恰恰是把这种关系更加具体化。
风光摄影，就是一场人与自然的对话，在这个对话的过程中，时光的流转、四季的轮回，瞬间光影无时无刻的变化，使大自然呈现出丰富的、神奇的、无穷尽的组合，这种变化和组合震撼着你的眼球，触动着你的心灵，激发你的灵感和智慧，它是一个瞬间又是一个永恒。当你真正走进大自然，用心去感受它时，那种难以形容的“情景交融”的感觉就会在你的心里涌动。我们风光摄影师最终呈现的不只是一张图片，更多的是在观察、创意和构思的基础上，把一种思想和观念通过相机变成主观意识的流露。
但风光摄影同时也是一种矛盾的结合体，我们作为摄影师，应该有理由并有责任去传播这种大自然的美，但也有可能由此给美丽的风景带来无可承受的负担。这并不是一种担心，而是已经变成了现实。这种现象在中国尤为明显。我不想去谴责这些现象，因为我也是其中的一员。但我能做的，就是在拍摄的同时，尽量不要破坏当地的环境，在感受大自然美景的同时，尽我所能去爱护当地的一草一木，并带走我们产生的任何垃圾。这是我唯一能做的，也是我一直坚持的观点：最美的风光在心里。把这份最美的风光守护住，放在心里，永不褪色。我也希望所有的风光爱好者或者观光者都能做到这样。
天人合一，是一种人与自然相处中存在的微妙关系，就像一滴水，融入大海，悄无声息。而我们在摄影的过程中，内心总被博大永恒的风光激荡起美好的情感，被大自然的意境和情趣所感动，因为沙漠里的一棵枯树、早春寒风中的一朵小花、潺潺流水旁的一枚红叶……都能让我们沉醉在其中。而在融入的这个过程中，同时还要保持一份冷静，因为我们最终还是要去用影像呈现这种感觉，这就是我们风光摄影者应该保持的一种心态。
作为风光摄影者，融入大自然，同时还要冷静地还原大自然的美好，用我们的方式去留存影像。但更要敬畏和保护大自然，这是我们作为大自然一分子必须要做的。最美的风光在心里红土地：人与自然的和谐之美
很多国外风光摄影师一直在强调，纯粹的风光照片不应该出现人为的痕迹。但随着现代文明的发展，这种想法已经越来越难以实现。那么，我们可以在拍摄中，尝试着去寻找人与自然的和谐与统一。
云南东川红土地，因土壤含铁、铝成分较多，有机质少，酸性强，土质黏重，导致土壤呈现红色。而红土地上绿绿的青稞或小麦和其他农作物，远远看去，就像上天涂抹的色块，色彩绚丽斑斓，衬以蓝天、白云和那变幻莫测的光束，构成了红土地特别的人与自然结合的和谐景观。
在红土地打马坎这个位置已经连续守候了4个早上，和很多风光摄影师一样习惯了守候，只是连续的守候难免有点失望。最后一个早上，如果再没有幸运女神的眷顾，或许这一次又是失望而归。
凌晨，赶往摄影点的路上，在依稀的星光中，隐约看到尚未吐白的东方飘着云彩，心里有点激动，不断祈祷着，希望这些云层不要散去。顶着寒风站在山顶，半个小时后，东方的云层渐渐开始变换色彩，色温的变化犹如画家，一种接着一种的色彩次递呈现在眼前。而下方的人工梯田也给微弱的光线打亮，那些线条有如五线谱，而天空的光线变化有如音符，交织出一首人与自然的和谐乐章，一切都是如此完美。这几天的守候还是非常值得的。拍摄过程
如何平衡高光与暗部的表现，一直以来都是风光摄影的难题。特别是正对太阳的逆光更难去平衡这种极大的光比。就算现在的数码时代已经提供了强大的后期能力，但依然会有明显的痕迹。在胶片时代，更难去平衡这种高光与暗部的光比，虽然有各种各样的中灰过渡滤镜可供选择，但滤镜也不是万能的。所以用胶片进行风光拍摄时，很少用正逆光的手法去拍摄风光照片。他们更多地采用了侧逆光去拍摄，并加以中灰过渡滤镜来平衡光比。这张照片，是侧逆光拍摄，当时拍摄了两张不同曝光的照片，一张是天空的曝光，一张是地面的曝光，回来在Photoshop软件中用渐变手法合成。我该庆幸的是，当时的山与天空之间飘着淡淡的雾气，而在天空的云层色彩反射下，雾气也呈现了淡淡的红色。一切都是如此完美。如果没有这层雾气，或许过渡就不会这么自然了，起码以我的后期水平是无法做到这样自然的。拍摄参数：机器型号：Canon EOS 1DX曝光偏移值：-1.3曝光程序：光圈优先曝光时间：1/10焦距：35ISO感光度：100镜头型号：EF16-35mmf/2.8L II USM后期在Photoshop软件中进行渐变合成，裁剪比例：1∶1{风光拍摄，寻找主体把所见变成所得}
摄影，是透过取景器去看这个世界，不同于我们的眼睛。可以说摄影是以另外一个方式去观看我们的世界。人的眼睛，很容易自动聚焦在我们希望注意的东西上面，对其他的东西可以做到自动忽略。而通过取景器，却要靠我们自己去判断，去寻找一个兴趣点，或者说是一个画面里面的立足点。这就是摄影上所说的主体。
风光摄影中，主体的寻找与确定与否，是一张照片成败的最关键一点。它不同于鸟类摄影、人像摄影，因为主体已经明确，不用去思考。而风光摄影的主体，却是需要我们用眼睛和心灵，花很多时间去寻找的。
在风光摄影中，可以成为主体的存在有很多，比如一棵枯败的树、一块有着岁月痕迹的石头、一片有着别样纹理的树叶、一条优美的线条等，太多太多。那么，如何去确定你要寻找的主体，这需要有敏锐的洞察力。“少即是多”“大道至简”“减法的艺术”“以点带面”，这些词语不断出现在摄影术语当中。到最后归纳为一点：越优秀的摄影作品，它越是简洁的。这条定律可以应用在任何摄影作品上面。只有做到简洁，你的作品才能脱颖而出，引人入胜。
在任何一个领域里，顶尖的艺术家总能将复杂的事物以难以置信的简单形式表达出来。一首简单的旋律，往往能唤醒内心深处的丰富情感。就算是集所有艺术形式于一身的电影，也不可能在有限的时间里把所有的故事交待清楚。那么再回到摄影，我们都知道，一张照片要达到简洁是一件多么困难的事。
那风光摄影上如何才能做到简洁呢？第一点，就是必须要确定主体。然后再用光与影、形与色等手段去烘托这个主体，让你的主体散发着与众不同的魅力。
举一个简单的例子：有一条路，蜿蜒地伸向前方。这条路本身就可以成为我们画面中的主体，那如何去表达这个主体呢？我们是等有人走过这条路拍摄，还是等到这条路的上空出现特别的云彩，又或许是等不同的季节去拍摄这条路去展现它的四季变化？不同的表现手法，对这个主体有着什么样的影响呢？是否表达出了你当时看这条路的感受？这在于个人的取舍。
主体的寻找与确立，在风光摄影中是关键中的关键。树：孤独而又美丽着
坝上，最不缺少的就是树。可能你一转眼，就能看到一棵极具性格的树，或者看到一群群的树。有的树，有着生气；有的树，却是枯败的。有的树，如小家碧玉；有的树，却像战士般在向生命挑战。无疑，坝上的树是最值得去拍摄的题材之一，而我，也经常在寻找我心仪的树。
可能我内心比较孤独的原因，我一直对独树心仪不已。
清晨，一场大雾。随着太阳慢慢升起，万物苏醒，气温也渐渐地高了起来，雾在一点一丝地散去……残留的雾气伴着这棵树，像是为它做着最后的守护，阳光洒在草地上，如同温暖的怀抱，想将这份孤独驱散。冷暖色调的交替，孤独而又美丽的小树，独立在这片绿意盎然的草地上，这一幅场景是如此迷人。
是的，我们内心或许孤独，但生活中却有阳光的相伴，还有温暖的守护。我喜欢这样的画面，简洁、孤独却美丽的画面。拍摄过程
夏天坝上的雾一直是我期待能碰到的。这天早晨的雾很漂亮，曼妙地贴着地面，让我激动无比。刚到这个拍摄点就发现了这棵树，心里一直在构想，因为我喜欢坝上的独树，感觉它们都有着自己背后的故事。这张照片没有太多的拍摄技巧，只是在等待光线。有点可惜的是，随着阳光升起，晨雾也跟着消散，当阳光照在独树上，晨雾只有一点点了，如果晨雾能再大一点，会更完美。但事事哪能这么完美呢？后期进行了12∶5的裁剪，是为了去除上下方干扰的因素，让画面变得更简洁。拍摄参数：机器型号：Hasselblad H4D-50曝光程序：光圈优先曝光时间：1/5光圈系数：22焦距：300ISO感光度：100镜头型号：HC300后期在phocus软件中进行调整，裁剪比例：12∶5树：孤独而又悠然着
依然是坝上的独树。我期待，每一次去坝上都能找出一棵有个性的树，然后拍摄下来。这是我多次去坝上一直在坚持的计划。算起来，我已经拍摄了不少的独树，十年后，会有多少留下来？我想不出。
这是一棵很孤独的树，在绚丽的霞彩里依然孤傲地伫立着，看云卷云舒、日落月升，在天地之间悠然独立。
我愿做这样的一棵独树。拍摄过程
拍摄地点在坝上暖水。找了一个较低的位置仰视，去除繁杂的背景，只以天空作为这棵树的背景，让这棵树凸显出来。确定好构图后，就等光线和云彩的配合了。我喜欢霞彩和乌云的对比，当然，树才是主体。裁剪成12∶5的比例，是因为上方天空没有内容，而作为剪影的存在，不让暗部占有太多的空间。拍摄参数：机器型号：Hasselblad H5D-50c曝光程序：光圈优先曝光时间：1/13光圈系数：22焦距：35ISO感光度：100镜头型号：HCD35-90后期在phocus软件中进行调整，裁剪比例：12∶5树：孤独而又坚强着
我不否认自己对拍摄某一棵独树有着不可想象的执着，回头看看自己的照片，竟然有很多是以一棵树作为主体存在的。但这又如何呢？树，是大自然的生命里一种极具个性的存在，形态各异，精神各异。取之不尽的题材，道之不尽的故事，如何能不让我去追寻它们的身影？
生命在沙漠当中，从来都是一种奇迹，包括动物植物，甚至包括每一粒沙砾。
这棵孤独而又坚强伫立在沙漠中的树，不知道是否还存活着，但我相信，它会一直伫立下去，因为它是不屈的生命。
我只是到达塔克拉玛干沙漠边缘，并没有深入。如果以后有机会，一定会深入沙漠。我曾经看过英国BBC关于非洲沙漠的纪录片，他们的拍摄角度让人惊叹，摄影师总是能以人类的身份代入这些生命的角度去看待这个世界，向我们展现沙漠里生命的精彩。
喜欢拍树，因为总会在某一瞬间被它们感动着。拍摄过程
这张照片并没有采用高角度拍摄，属于平视的角度。高角度往下拍摄，容易突出层次感，但这张片子以平视角度来拍，反而突出后面沙丘的起伏。从构图上来说，这幅照片应该是不合格的。树放在右边，影子也往右边，明显让照片失去了平衡，放在左边会更能强调平衡感，但为了迁就沙丘的形状，不得已把树放在了右边，让沙丘和树的位置做一个平衡。拍摄参数：机器型号：Hasselblad H5D-50c曝光程序：光圈优先曝光时间：1/25光圈系数：22焦距：300ISO感光度：100镜头型号：HC300后期在phocus软件中进行黑白转换，裁剪比例：16∶9{风光拍摄，需要耐心并多次前往摄影点}
从2011年我接触摄影开始至今，拍摄霞浦已经有4年的时间。有人曾经问我：你会厌烦吗？我竟然不假思索地脱口而出：不会。是的，不会。因为我总是怀着一种希望的心情，就算霞浦我已经来了无数次，依然相信会有惊喜在等着我。
风光摄影不是旅游，不是你来到目的地，就可以在你的旅游计划中，把你到达的地点打上钩证明已经来过，之后在计划中去掉这个地方。风光摄影更不是你想象的那样容易，看了别人的优秀作品就认为换作自己来到这个摄影点，一样可以拍出同样优秀的作品。
在这么多摄影类别中，风光摄影是最需要耐心的一类。因为大自然并不能如你所愿，任你摆布，你只能去追寻大自然。在这追寻的过程中，保持耐心极其重要。
我们看到的一些优秀风光摄影作品，背后都有着摄影者太多太多的故事。如安塞尔·亚当斯，花费了一生的时间在拍摄美国西部原野，最终为环境保护做出了杰出的贡献；如乔·科尼什，就算他成为了全英最著名的风光摄影家，也依然一直在坚持拍摄他的家乡英格兰北约克郡。
我还没有能力说自己在某一个地方拍了多少次，毕竟我接触摄影的时间不长。但我想，我能坚持下去。霞浦：用一生的时光去追寻完美的光影
因为很多原因，现在定居在霞浦边缘的一个城市：福安。当初选择这里，很大的因素是因为这个城市离霞浦很近。霞浦，这里就不多做介绍了，因为大家太熟悉。正因为著名，想让自己的作品在大批优秀的霞浦作品中脱颖而出，实在是一件十分困难的事情。
我没有比其他人更出色的观察力，也没有比其他人更娴熟的技巧，我唯一的优势就是离霞浦很近，随时可以过去拍摄，可以在无数次的拍摄中去追寻我心中完美的光影。
北岐，霞浦最著名滩涂拍摄地之一，每月农历初一、十五的潮汐时间，就是最佳的拍摄时间，我基本上每个月都会有两次来这里拍摄。
霞浦之美，在于人与风光的完美结合。滩涂的线条，光影的变幻，当地人民劳作的场面，一切的结合都是如此完美。
我不记得是第几次到这里了，20次？30次？当然以后还会继续的，1年？10年？或者是30年？不知道，或许会用尽一生去坚持。虽然现在的霞浦被破坏得越来越严重，但正因为如此，更应该去坚持追寻，说不定，明天的霞浦便会消失。拍摄过程
霞浦的风光有着强烈的人文关怀在画面里面，这是其他地方所没有的特色。在霞浦拍摄一定要注意劳作的结合，所以也导致拍摄技法异于其他的风光拍摄技法。要捕捉劳作场面，就要保证一定的快门速度，清晨的光线并不强，只能通过提高ISO和适当加大光圈来拍摄，这些参数需要根据当时的光线强度来设置。当然，越小的光圈和越低的ISO越能保证画质，但有时不得不做出一定的牺牲。拍摄参数：机型型号：Canon EOS 5D Mark II曝光程序：光圈优先曝光时间：1/125光圈系数：5.6焦距：200ISO感光度：200镜头型号：EF70-200mmf/2.8L IS II US后期在DPP软件中进行调整，未做裁剪新疆：如何能止住前行的脚步？
新疆，有着中国最美最丰富的风光资源，不过很可惜，我也只是今年才两次踏足这片土地。毕竟学习摄影的时间太短，中国太大，很多地方都没有走过。但又如何呢，就是因为还有更长的时间，新疆，最终会多次前往。
独山子，克拉玛依市的一个区，距离克拉玛依市区100多千米，新疆之大可见一斑。正因为新疆的广大、地质状况的差异，造就了新疆不同的风光。
很庆幸认识了孙太升老师，2014年整整1年，因为有他的帮助得以走了不少地方并给了我很多摄影上的指导，更多的是在人生的经历上，给了我很多感悟。这一次在新疆经他介绍认识了独山子当地的摄影家沈久泉老师。沈老师是一个有着很高的艺术造诣的摄影家，沉浸摄影41年。当然，他的作品更是让我学习良多。我记得在独山子和他聊天时，他的一句话，让我记忆犹新。
他说：“大自然是上天馈赠给大家的，并不是属于某一个人的。所以你们到新疆来，我会带你们拍遍所有我知道的地方。”
从这一句话可以看出一个艺术家的博大胸怀，如果没有这份心胸，沈老师如何能达到今天的成就？有着太多的前辈让我去学习，有着太多的地方等着我去前行。
独山子山脉离市区大概20千米，这里的地貌极其特别，可能下一个转弯处就是另外一种感觉。因为时间所限，只是停留了一天。以后，一定要多次到这里拍摄。
窥一斑而知全豹，独山子只是新疆很小很小的一个地方而已，绝美的新疆，如何能止住我前行的脚步？拍摄过程
这只是独山子路边很普通的一个角度，但我很喜欢后面那些山脉的线条，在阳光的照射下，散发着迷人的红光。山的下方，几匹马儿悠然地在吃着草。但有点可惜，光线并没有照射在马儿身上，如果有阳光刚好照射在马儿身上，在我心中这将会是完美的一幅照片。当然，可以等晚点再拍摄，这时候肯定有阳光照射在马儿身上，但那时候，肯定不会再有这么迷人的红色以及这么明显的层次感。所以，风光摄影是充满遗憾的，正是这份遗憾，才让我们继续去追求完美。拍摄参数：机型型号：Hasselblad H5D-50c曝光程序：光圈优先曝光时间：1/5光圈系数：22焦距：300ISO感光度：100镜头型号：HC300后期在phocus软件中进行调整，未做裁剪{风光拍摄，光线的重要性}
光线，是摄影最原始的语言，也是最基本的语言。光对于摄影，如同画家手里的画笔一样重要。可以用光去抒写一首轻柔的诗，也可以用光去谱写一曲振奋人心的进行曲，更是可以用光去演绎一个美丽的故事。学会用光，明白光线的重要性，那我们的作品，就如同有了灵魂。
黎明的第一缕光线刺破黑暗，带给我们希望；白天的光线，哺育着我们的生命；黄昏最后的光线，却在彰显着它无与伦比的魅力向我们告别。光线，与我们的生命息息相关。同样，光线，也是摄影中最不可缺少的元素。
等待光线，应该成为我们的品质。而在光线出现后的瞬间记录，更应该成为我们的本能。
在风光摄影中，我们绝对不是摆弄光线，而是要去感知光线。那么，究竟什么才是完美的光线？完美的光线并无固定的规则，每一种光线都有着其不同的特性，需要我们长年累月地去关注，并慢慢掌握这些特性，但更重要的是当时的一种感受，风光摄影，就是要把这一刻的感悟留在我们的作品里。
这不是一条可以一蹴而就的路，而是一条能耗尽我们一生去追寻的路。追寻光线，让光线指引我们前行。
光线第一。任何别的元素，都应该退居光线之后。——乔·科尼什元阳：光线的魔力
在元阳碰到一件很有趣的事：当天的云层很厚，很多人都已经放弃了等待直接离开。我一直在坚持等待，因为我相信云层肯定会有变化，并会有不可思议的时刻出现。为了表现这个云层的变化以及梯田的光影，早早就换好了广角镜头等待着。那时，旁边站着一位阿姨，这位阿姨舍不得离开的原因很简单，只有一天时间，怎么也要拍个够。时间已经过了8点，突然，云层散开，太阳从云层的缝隙里射出了一道美丽的金光，我屏住呼吸，迅速调整好构图，按下了快门。这时候才松了一口气。转眼看了一下，阿姨竟然还在换镜头并装快装板。等她装好后，光线早已经消失。而这个光线，只是持续了不到20秒的时间。
在这里，我想说的是：光线，具有不可预知性，但我们却可以做一定的预判。所以我们一定要把捕捉瞬间的光线作为一种本能来训练。
这张元阳的片子，如果没有中间那缕光，如果没有云彩在梯田下面的倒影，这张片子也就沦为了一般。光线的魔力，在这一刻展现无遗。拍摄过程
在这样的光线下拍摄，一定要保证高光细节不能丢失，保险的是用RAW格式来拍摄。拍摄完毕如果时间允许，可以观看直方图来调整曝光补偿。有人可能喜欢用中灰过渡滤镜来压暗上方光线拍摄，我并没有这样做。水面可以反射天空的光线，所以现在的亮度我觉得是合适的。如果底部太亮，反而突出不了天空的光线。拍摄参数：机型型号：Canon EOS 1DX曝光程序：光圈优先曝光时间：1/100光圈系数：13焦距：28ISO感光度：100镜头型号：EF16-35mmf/2.8L II USM后期在DPP软件中进行调整，未做裁剪小东江：丁达尔光线营造的仙境
2011年8月，应该是我拿起相机没多长的时间，那时候在摄影上还很稚嫩，没有太多摄影上的概念，也没有经过系统的学习，名副其实的菜鸟。当然，现在也是处在一个菜鸟的阶段。
慕名来到小东江，这是第一次来到小东江，后面陆续来了几次，每一次自己在摄影上的理念都不尽相同，所以拍摄的照片也各自不同。
这一次在选择图片的过程中，把自己从2011年开始到现在的照片重新再翻看了一次，可以说，这一个过程对我而言，是一次极其重要的回顾。不仅是自己在摄影上的历程回顾，更是人生历程的回顾，让我又重新认识了自己。
这张照片在现在看来，最大的问题在于曝光的控制。高光已经过曝，失去了细节。要是现在再有这样的机会不会再出现此类的技术问题。但如果再拍，构图上我是否会做改变呢？或许不会。当时的我并没有多少构图的常识，只是凭感觉按下了快门，但在今天看来，依然很难去改变它的构图。构图的规则只是死的，更多是在于当时一瞬间的感受。能完善这张照片的，可能只是在曝光技术上的控制。
丁达尔光线在风光摄影中，是一种非常迷人的光线，也称耶稣光，这也是选择这张图片的原因之一。阳光从树缝穿过产生的美妙光线，让如梦如幻的小东江再添一种更美妙的感觉，如同仙境。拍摄过程
去过小东江拍摄的人都知道，这些船夫是属于摆拍类型的。后来我去过多次小东江，都没有再见到这样的迷人光线，运气实在不好。因为船处在行进中，所以得保证一定的快门速度，同时，还要注意船夫的动作，不能过于生硬，选择70mm的焦段拍摄是为了刻意淡化摆拍的痕迹。拍摄参数：机型型号：Canon EOS 7D曝光程序：光圈优先曝光时间：1/250光圈系数：10焦距：70ISO感光度：100镜头型号：EF70-200mmf/2.8L IS II US后期在DPP软件中进行调整，未做裁剪{风光拍摄，季节的选择}
春天，我们播种希望；夏天，一切都是生机勃勃；秋天，是一个多彩的收获季节；冬天，万物休眠，世界变得安静下来。春夏秋冬，是一个轮回。人的生命轮回只有一次，而我们在整个生命中，却可以经历很多次季节变换的轮回。
在风光拍摄中，季节的选择，可以直接确定我们作品的基调，也直接影响着我们作品的优劣。你很难在夏天去表达一种收获的满足，你也不可能在冬天去表达春天的绿意。当然，这并不绝对，但季节的选择，却在风光摄影中占有很重要的地位。
有人喜欢在春天拍摄，因为春天的花开花落，总是很容易去打动人；有人喜欢在夏天拍摄，因为夏天的风云变幻，容易造就多变的气象；有人喜欢在秋天拍摄，因为秋天是多彩的；有人喜欢在冬天拍摄，因为冬天代表着一种纯净。
我喜欢春夏秋冬都去拍摄，喜欢在这季节的变幻中去体会生命的轮回，去感悟大自然中的细微变化，去追逐季节给我带来的惊喜与感动。我也认为，一个好的风光摄影师，应该是不会拒绝任何季节的。
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