作者：吕玉华
出版社：中华书局
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元曲三百首试读：
前言
唐诗、宋词、元曲，一代有一代之文学，这已经成为人们非常熟悉的说法。
诗、词、曲的作者都是文人，不过，唐诗、宋词的作者多属于士大夫，是社会的主流，而元曲的作者，却沦落为末流。
元朝是蒙古族建立的，统治者从草原入主中原，为了巩固自己的统治地位，压制原有的文化风气，采取民族歧视政策，把人分成四等：地位最尊贵的是蒙古人，其次是色目人（主要指西北各民族），汉人地位低，尤其低下的是南人，即南方的汉族人。这种优劣分等，有意压制了原南宋辖区的人民。汉族人不能担任朝中要职，即便是各省的最高长官，也一律用蒙古人。
隋唐时期开始科举取士，汉族读书人最主要的发展道路就是通过科举考试，进入仕途。元朝建国之后，在长达半个世纪的时间里，居然废除了科举制度，可以说是彻底断绝了普通汉族人的仕途。即使后来恢复了科举考试，也采取不平等措施。汉人、南人的应试难度大，考中的人数少，从录取到任职，都受到了排挤和歧视。
如果把各种人再分等，那么地位最低下的莫过于“八倡、九儒、十丐”，儒生混迹于倡优妓女和乞丐之列。无论精神上还是物质上，儒生在元代所遭受的打击，都是空前的残酷。
众多的汉族读书人，才华优异，却受到当局政策的压抑，没有上升的途径，不能为国效力，抱负不得施展，只好沉沦市井，与艺人结合成书会，为歌儿舞女写作，创作了大量戏曲作品，促成了元杂剧的繁荣。通常所说的元曲，其实是元杂剧、元散曲的统称。不过，在习惯用法上，元散曲也多简称为“元曲”。
满腹经纶却前途暗淡的读书人，或者看破世情而消极，或者歌咏隐逸情怀，或者放纵浪子风流，或者辛辣讽刺不平现象。这几类主题，在元曲中最为常见。
元散曲今存小令约三千八百多首，套数约四百五十多套。
所谓小令，指篇幅短小的单支曲子，又称“叶儿”。所谓套数，也叫“套曲”，由同一种宫调的数支曲子按顺序组成，曲子的数量多少不限，全套曲子都押同样的韵，以〔煞〕调或〔尾〕结束。元杂剧的形式是，每出戏分四折，每一折的演唱部分就是一个套曲。为了和杂剧中的套曲相区分，散曲中的套数也叫“散套”。
散曲当中，除了小令、套数，还有一种带过曲。带过曲由两三支小令组成，这两三支小令宫调相同、音律衔接。如《雁儿落过得胜令》，由《雁儿落》《得胜令》两支小令组成；《骂玉郎过感皇恩采茶歌》，由《骂玉郎》《感皇恩》《采茶歌》三支小令组成。带过，可称为“带”“过”“兼”。带过曲的篇幅比小令长，比套数短，属于小令的变体，丰富了散曲的表达形式。
唐诗、宋词在它们各自的繁荣时代，大都能配乐演唱。随着时间推移，各个时期的音乐形态也发生了变化，原本配乐演唱的诗、词，变成了案头的文学读物。元曲又应时而生，成为新的配乐演唱的文学体裁。凡是作曲，必须选择宫调。不同的宫调，具有不同的声情色彩，曲子的内容要与之配合得当。
元曲起源于宋金时代的市井俚俗歌曲，所使用的语言是北方口语，所押的韵属于“官话”系统，更贴近当时的生活。与唐诗、宋词的用韵不同，元曲所用韵没有入声，平声分为阴平和阳平，平、上、去三声可以通押，也不避讳重韵。而且在固定的句式格调之外，元曲可以增加衬字，衬字的位置和字数比较随意。如“我是一粒铜豌豆”，加上衬字就变成了“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”（关汉卿〔南吕〕《一枝花》）。衬字使得元曲语言更加泼辣通俗。对仗是诗、词艺术的重要特征，元曲还创造了“鼎足对”，就是三句一组的对仗句。如“和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶”（马致远〔双调〕《夜行船》）。以上这些特征，使得元曲的形式更加灵活多变，表达手法更加自由，特别适合描写通俗场景、抒发活泼丰富的感受。
元代散曲创作，大体上可分为前后两个时期。前期的作者，如元好问、杨果、卢挚等人，兼写诗文；而关汉卿、白朴、马致远等人，兼写戏剧。前期的散曲总体风格是自然质朴，较多民间气息。后期的散曲作家，如张可久、乔吉、贯云石等人，一生的创作重点就是散曲，更加讲究格律，注重修辞技巧。因此，后期散曲失去了俚俗本色，更加诗词化。
元朝多民族共处，使用汉语写作的元曲，其独特的魅力，也吸引了其他民族的诗人。如维吾尔族的贯云石、女真族的奥敦周卿、蒙古族的阿鲁威等人，其中贯云石堪称元曲大家。异族人民能够用汉语娴熟地写作，并达到较高的艺术水准，是各民族文化融合的体现。
元曲的选本非常多，但是并没有出现像孙洙（蘅塘退士）《唐诗三百首》那样流行极广的版本。大概是因为存世的元曲数量不算很多，而多数作品的质量又相对均衡，不容易优中拔尖，众多选本的选目，只好各有参差。
本书《元曲三百首》，以中华书局出版的隋树森《全元散曲》为底本，参酌各家选本，编排顺序，大致依照元曲作者的生卒年。编选原则，是尽量体现元曲特色，偏重口语化、俚俗化、富有生活气息的作品。有些散曲，虽然艺术技巧完美，但是多檃栝诗词成句，美则美矣，不过是拾诗词的牙慧，这类作品本书选得较少。
因为不少散曲无题目，或者虽有题目，也不像诗歌那样郑重，故本书不列“题解”，而是将题解的内容纳入了“评析”当中。评析并不是翻译，而是编者的一种解读，较为随意，希望能起到一点点向导的作用，倘能引发读者的阅读兴趣，则幸甚至哉。在“注释”里，除简明注解之外，还注重补充相关的文化史知识，并列举诗词例句，以增广见闻。
本书的编选，得到了中华书局编审陈虎先生的大力支持，在此特向陈虎先生致谢。
本书参考了众多资料文献，前辈时贤的观点对我多有启发，在此一并致谢。
书中所有的错误和不足，都由我本人承担，衷心希望读者诸君不吝赐教。
吕玉华2015年6月于北京和平里元好问（三首）
元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人。少年时勤学苦读，卓有文名，于金宣宗兴定五年（1221）进士及第，进入仕途，曾任翰林学士、知制诰。金朝灭亡之后，专心于著述。作为一代文宗，元好问诗、词、曲、古文皆工，影响甚大，传世作品有《遗山集》。其散曲数量虽不多，却被评价为“穷崖孤松”（《太和正音谱》），可见其风骨。○小令〔黄钟〕人月圆卜居外家东园［1］
重冈已隔红尘断，村落更年丰。移居要就，窗中远岫，舍后长松。十年种木，一年种谷，都付儿童。老夫惟有，醒来明月，醉后
［2］清风。【注释】
［1］岫（xiù）：峰峦。东晋陶渊明《归去来兮辞》：“云无心以出岫。”南朝齐谢朓《郡内高斋闲望答吕法曹诗》：“窗中列远岫，庭际俯乔林。”
［2］醒来明月，醉后清风：无论醉还是醒，都有明月清风相伴。《南史·谢弘微传附朏子传》：“有时独醉曰：‘入吾室者，但有清风；对吾饮者，惟当明月。’”【评析】
元太宗十一年（1239），元好问携家眷回到故乡秀容，暂时居住在外祖家。此时，其母早已去世，外祖家的东园景色依旧，大有物是人非之感。
故国已亡，漂泊的旅人来到生母的故居，似乎找到了一片远离尘嚣的桃花源。从居室的窗中，可以看到远处的山峦，居住在山水之间，远离尘嚣。舍后的松树，苍翠挺拔，风过松林，清新潇洒，正是隐逸人士的理想居所。
无论是种树还是种庄稼，让年轻的后生们去忙活吧。诗人只想着在垂老之年，与明月清风相伴，陶然而醉，不问世事，哪论兴衰？在田园退隐当中，求一片内心的安宁。〔仙吕〕后庭花破子［1］［2］
玉树后庭前，瑶华妆镜边。去年花不老，今年月又圆。莫教偏，和花和月，大家长少年。【注释】
［1］玉树后庭：字面上指后院中亭亭玉立的树木，暗指令人沉醉迷恋的乐曲《玉树后庭花》，表达及时行乐之感。南朝陈后主“又于清乐中造《黄鹂留》及《玉树后庭花》《金钗两臂垂》等曲，与幸臣等制其歌词，绮艳相高，极于轻薄，男女唱和，其音甚哀。”（《隋书·音乐志》）
［2］瑶华：即瑶花、玉花，比喻青春的面容。《楚辞·九歌·大司命》：“折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居。”东汉王逸注：“瑶华，玉华也。”疏麻花白，故比作“玉花”。【评析】《玉树后庭花》本是亡国之音，此处用“玉树后庭”的字面意义，即庭院里的树木，与下面的“瑶华妆镜”构成工整的对仗句。按字面理解，是庭院里的树木正茂盛，妆镜边的鲜花正妩媚。其潜在的意义，则是犹如《玉树后庭花》唱咏“玉树流光照后庭”，好时日无多，不如趁着青春年少，尽情赏花赏月，享受人生趣味，化及时行乐的消极为生命美好的赞赏。〔双调〕小圣乐骤雨打新荷［1］
绿叶阴浓，遍池塘水阁，偏趁凉多。海榴初绽，妖艳喷香罗［2］［3］。老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱糁，打［4］遍新荷。人生有几，念良辰美景，一梦初过。穷通前定，何用苦［5］张罗？命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。【注释】
［1］海榴初绽：石榴花蓓蕾绽开。海榴即石榴，石榴由海外引种，故称为“海榴”。绽：绽开，开放。
［2］妖艳喷香罗：石榴花开得极好，如美人罗裙一样鲜艳馥郁。
［3］珍珠乱糁（sǎn）：阵雨过后，荷叶上的水珠如随意撒上的颗颗珍珠。糁：碎小的米粒。
［4］穷通前定：人生命运无论顺利还是困厄，都是早已注定的。
［5］芳樽：盛着芬芳美酒的酒杯。【评析】
元人杨朝英《朝野新声太平乐府》认为“骤雨打新荷”是曲牌，当代隋树森编《全元散曲》沿用这种说法。不过元代陶宗仪《辍耕录》卷九认为：“《小圣乐》乃小石调曲，元遗山先生好问所制，而名姬多歌之，俗以为‘骤雨打新荷’者是也。”
这首散曲所描绘的景致十分明媚，绿树浓荫的夏日池塘边，石榴花红艳艳盛开，燕子翩翩穿行，柳条轻拂，蝉鸣震耳。一阵夏天特有的急雨过后，荷叶上水珠颗颗，晶莹圆润，像随意撒上的珍珠。
面对如此清爽的景象，暑气顿消，仿佛大梦初醒，想到人世间的一切，何必匆匆忙忙、蝇营狗苟，白白辜负良辰美景？不如邀来知心好友，饮美酒，听弦歌，尽情赏玩。日升月落，来去匆匆，简直像梭子来回地投，一天天织长了岁月。不要在意，还是享受眼前的欢乐，把握眼前的时光吧！杨果（三首）
杨果（1195—1269），字正卿，号西庵，祁州蒲阴（今河北安国）人。早年以教私塾为生，金正大元年（1224），进士及第，任偃师县令，清廉能干。金亡之后入元，仕途比较顺利，先后任北京宣抚使、参知政事、怀孟路总管等。年老致仕，卒于家。《元史》卷164有传，评价为：“性聪敏，美风姿，工文章，尤长于乐府。”杨果著有《西庵集》，其散曲作品曲辞优美，文采斐然，“如花柳芳妍”（明朱权《太和正音谱》）。○小令〔越调〕小桃红［1］［2］
满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。常记相逢若耶上，隔三［3］湘，碧云望断空惆怅。美人笑道：莲花相似，情短藕丝长。【注释】
［1］兰舟：又称木兰舟，由木兰树木做成的船，是精致船舶的美称，多用于诗词中。唐人施肩吾《江南怨》：“愁见桥边荇叶新，兰舟枕水楫生尘。”
［2］若耶：溪水的名称，在今浙江绍兴东南，传说西施在此处浣纱。诗词中经常描绘若耶溪边的采莲女，如唐代李白《采莲曲》：“若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。”唐人王昌龄《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”
［3］三湘：指沅湘、潇湘、资湘。东晋陶潜《赠长沙公族祖》：“遥遥三湘，滔滔九江。”《靖节先生集》陶澍集注：“湘水发源会潇水，谓之潇湘；及至洞庭陵子口，会资江，谓之资湘；又北与沅水会于湖中，谓之沅湘。”三湘在古人诗文中，多泛指湘江流域及洞庭湖一带。如李白《江夏使君叔席上赠史郎中》：“昔放三湘去，今还万死余。”【评析】
杨果现存〔越调〕《小桃红》共有十一首，此处选三首，都是以江南采莲为背景的情意缠绵、风光旖旎之作，继承了南朝乐府谐音双关的修辞传统，如“丝”即“思”、“莲”即“怜”。
烟水茫茫，月光如烟，人倚在兰舟边曼声清歌。此情此景，与若耶溪上初相逢时何等相似。可惜如今远隔三湘，无法见面，只有仰望碧空长天，无限惆怅。惆怅未了，却被眼前的美人嘲笑：莲花的藕节短短，藕丝绵长，就像郎君的过往，那场相逢虽短暂，相思绵绵到今天。［1］
芡花菱叶满秋塘，《水调》谁家唱？帘卷南楼日初上，采秋［2］香，画船稳去无风浪。为郎偏爱，莲花颜色，留作镜中妆。【注释】
［1］《水调》：曲调名。唐人杜牧《扬州》：“谁家唱《水调》，明月满扬州。”
［2］秋香：秋天的香花香草，此处结合上下文理解，指水生植物芡、菱、荷等。唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》：“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。”【评析】
秋天的清晨，池塘里漂浮着芡花、菱叶，莲花依然盛开。采莲的女子乘坐精美的画船，泛舟湖上，波平浪静，她轻盈地采摘着花果。郎君最喜爱莲花，就让它们继续摇曳在湖中吧。“为郎偏爱，莲花颜色，留作镜中妆”，一语双关，既是说湖水如镜，鲜艳的莲花倒映在湖面上，更加美丽；也是说女为悦己者容，临镜梳洗，妆点出粉红娇颜。［1］［2］
采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪，望君归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞！【注释】
［1］棹（zhào）：划船工具，与桨相似，此处指划船。宋人苏轼《赤壁赋》：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。”
［2］风约湘裙翠：风儿吹来，拂动着翠绿色的裙子。约：本意是约束，这里指翻卷、皱褶。湘裙：湘地出产的丝绸所做的裙子。【评析】
划着船儿采莲归来，晚风吹拂着柔软的绿裙裾。百无聊赖中弹起琵琶，乐曲哀怨，一声声都是盼望郎君归来。盼了多少时日，眼看着荷花都凋残了，还是没有一点儿消息。再看那成群的水鸟儿，鸳鸯、鹭鸶莫不成双成对，触景生情，更觉寂寞。
这首思妇主题的作品，用风物的变化“芙蓉开尽”暗指年光流逝；用“红鸳白鹭”双飞，反衬人物形单影只，意在言外，遣词造句有蕴藉之美。刘秉忠（二首）
刘秉忠（1216—1274），初名侃，字仲晦，号藏春散人，邢州（今河北邢台）人。他少年英爽，十七岁就出仕金朝，为邢台节度使府令史。后弃官为僧，隐居在武安山中。元世祖忽必烈发现他学识渊博，让他跟从出征大理、攻打南宋。至元初年，他正式入仕，改名秉忠，位至太保。他对元代建国初期的制度决策贡献巨大，又主持营建了大都、上都两座都城。刘秉忠一生好学，著述丰富，有《藏春诗集》六卷、《藏春词》一卷、《平沙玉尺》四卷、《玉尺新镜》二卷等。○小令〔南吕〕干荷叶［1］
干荷叶，色苍苍，老柄风摇荡。减了清香，越添黄。都因昨［2］夜一场霜，寂寞在秋江上。【注释】
［1］苍苍：深青色。《诗经·秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”
［2］秋江：秋天的江水。唐人杜甫《秋兴八首》（之一）：“鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。”【评析】
明代所辑的《乐府群珠》，收入刘秉忠〔南吕〕《干荷叶》共八首。杨慎《词品》认为《干荷叶》是刘秉忠自度曲，评价为“凄恻感慨，千古寡和”。
荷叶田田，原本是水上最美的景致，无奈秋高风寒，荷叶日渐枯槁，清香不再。一夜严霜降，荷叶深青的颜色也转向萎黄，摇荡在江面上，无限寂寥衰飒。［1］
干荷叶，色无多，不奈风霜剉。贴秋波，倒枝柯。宫娃齐唱［2］《采莲歌》，梦里繁华过。【注释】
［1］剉（cuò）：同“锉”，摧残，折损。
［2］宫娃：宫女，娃指美女。如吴王夫差为西施所修筑的宫殿，就叫“馆娃宫”。《采莲歌》：乐府旧曲，梁武帝萧衍作《江南弄》七曲，其一即《采莲曲》，后泛指女子采莲时所唱的歌曲。【评析】
风刀霜剑的摧残之下，干荷叶枝柯歪斜，贴伏在水面上，一片衰败景象。回想昔日，宫女们靓妆炫服，齐唱着动听的采莲歌曲，在清波碧水间，嬉弄荷花。秋江干荷叶摇曳在眼前，而眼前分明又出现了一幕幕接天莲叶、映日荷花。衰败乎？繁华乎？似梦似真，盛景不再，徒增伤感。《采莲曲》属于南朝乐府旧曲，作者感慨景物的盛衰对比，其实也是在感慨历史形势的变迁，王朝更迭如走马灯，即使盛世花团锦簇，也难免衰败凋零。王和卿（三首）
王和卿（1242—1320），名鼎，大名（今属河北）人。元人陶宗仪《辍耕录》称他“滑稽佻达，传播四方”。还记载说他与关汉卿相友善，曾经讥谑对方，关汉卿极力还击，却总是不能占上风。明人朱权《太和正音谱》将其列于“词林英杰”一百五十人中。○小令〔仙吕〕醉中天咏大蝴蝶［1］
弹破庄周梦，两翅架东风。三百座名园一采个空。难道风流［2］种，唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人搧过桥东。【注释】
［1］庄周梦：庄周做梦，梦见自己变成了蝴蝶。人和蝴蝶有巨大的分别，但是从万事万物归于“道”的本源来看，又可以互相转化。《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。”
［2］难道：难说，难以说明白。【评析】
据陶宗仪《辍耕录》卷23记载，中统初年，大都城的闹市里飞来一只蝴蝶，大得不同寻常，王和卿当即作了这首《醉中天》小令。
蝴蝶极大，能把庄周的梦弹破。梦本来无形无质，用“弹破”一词，有声有力，蝴蝶的分量跃然纸上。接下来还是铺排蝴蝶之大，用别的物象来对比衬托。翅膀大，要驾驭着东风飞行；个头大，能把三百座名园的花蜜全部采空，还吓得蜜蜂落荒而逃。这都不算什么，它只需要轻轻地扇动，刮起的风就能把卖花人给扇到桥那边去。
这首散曲，成功地使用了夸张、对比等手法，令人感觉新奇有趣，富有幽默色彩，甫一面世，就广为传诵，使王和卿的名气更大了。现实当中本没有这样的蝴蝶，如此描写似乎也是对庄周蝴蝶梦荒诞感的延伸。〔中吕〕阳春曲题情［1］
情粘骨髓难揩洗，病在膏肓怎疗治？相思何日会佳期？我共你，相见一般医。【注释】
［1］膏（gāo）肓（huāng）：按照中医学理论，膏指心下部分，肓指心脏与横膈膜之间。膏肓之处，药力无法达到。《左传·成公十年》：“疾不可为也，在肓之上，膏之下，攻之不可，达之不及，药不至焉，不可为也。”杜预注：“肓，鬲也。心下为膏。”【评析】
人们常说相思入骨，本来就够夸张的。王和卿却说“情粘骨髓”，骨髓比骨更深入，骨髓上粘附的东西怎么可能洗掉？足见这情之深之牢固。相思病已入膏肓，寻常的医药根本不管用。那该怎么办呢？得了感情绝症的两个人，唯有相见，才是互相救治的良方好药。
这直抒胸臆的表达手法、夸张极致的说法，令人想起前人那些决绝的誓言：“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，乃敢与君绝。”（汉代《上邪》）以及“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤砣浮，直待黄河彻底枯”（唐代《菩萨蛮》）。○套数〔大石调〕蓦山溪闺情［1］
冬天易晚，又早黄昏后。修竹小阑干，空倚遍寒生翠袖。萧［2］郎宝马，何处也恣狂游。
〔幺〕人已静，夜将阑，不承望今番又。大抵为人图什么，况彼［3］各青春年幼。似恁的厮禁持，寻思来白了人头。
〔女冠子〕过一朝，胜九秋，强拈针线，把一扇鞋儿绣。蓦听的［4］马嘶人语，不甫能盼的他来到，他却又早醺醺的带酒。
〔好观音〕枉了教人深闺候，疏狂性惯纵的来自由。不承望今番［5］做的漏斗，衣纽儿尚然不曾扣。等的他酒醒时将他来都明透。
〔雁过南楼煞〕问着时节只办的摆手，骂着时节永不开口。我将［6］你耳朵儿揪，你可也共谁人两个欢偶？我将你锦片也似前程，花朵儿身躯，遥望着梅梢上月牙儿咒！【注释】
［1］翠袖：指翠绿色的衣服。这一句化用唐人杜甫的诗句：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”（《佳人》）
［2］萧郎：情郎的代称，出自唐人崔郊诗：“侯门一入深如海，从此萧郎是路人。”
［3］厮禁持：互相折磨、纠缠。厮：互相。
［4］不甫能：好容易，刚能够。
［5］漏斗：指事情败露、遮掩不住了。
［6］偶：成对。【评析】
杜甫诗《佳人》感慨一位被抛弃的女子，夫婿喜新厌旧，“但见新人笑，那闻旧人哭”。王和卿这首散曲，也是写男人另有新欢，冷落旧爱。不过，杜甫笔下的佳人，虽有绝代容貌，却只能屈从命运，寂寞地幽居在空谷；王和卿塑造的女主人公，却泼辣勇敢得多。
她忠于感情，一片痴心，直等到深更半夜，等来的却是醉醺醺的情郎。已经喝醉的人，肯定不能和她温存。她气愤不已，这男子明明知道有人等他，还一味地放纵寻欢，让人一次又一次白等，明显就是不把这片真心当回事。与此同时，她又机智地发现情郎的衣扣松散，肯定另有新欢，怪不得不肯早点回来。证据确凿，容不得他抵赖。她在等待的时候，已经在思考这段感情值不值，大好的青春年华，得不到同等的情意回馈，难道就要在一次次欺骗中蹉跎下去吗？
被深深伤害的女主人公开始发飙了，揪着男子耳朵，全面开骂：你不是想要锦绣前程吗？我就诅咒你一世不得好；你不是爱惜自己的皮囊吗？我就诅咒你生病长疮……那声音高得能传到梅树梢头的月亮上去。由黄昏倚修竹的温柔淑女，到深夜怒骂的辣妹，性格生动鲜明，爱时望穿秋水、痴心一片，恨时跳脚扯耳，富有生活气息。盍西村（五首）
盍（hé）西村，盱眙（今属江苏）人，生平不详。元人钟嗣成《录鬼簿》亦无记载，不过该书载有“盍志学”，或许是同一人。《太和正音谱》评价为：“盍西村之词，如清风爽籁。”○小令〔越调〕小桃红江岸水灯［1］［2］
万家灯火闹春桥，十里光相照。舞凤翔鸾势绝妙，可怜［3］［4］宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。【注释】
［1］万家灯火：家家户户都亮着灯光，形容夜晚的城市繁华灿烂。唐人白居易《江楼夕望招客》：“灯火万家城四畔，星河一道水中央。”
［2］舞凤翔鸾：做成鸾凤形状的彩灯。
［3］可怜：可爱。白居易《暮江吟》：“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
［4］蓬莱岛：江上的彩船灯火辉煌，好像海上的蓬莱仙岛。【评析】
盍西村共写了临川八景，这首《江岸水灯》和下面的《客船晚烟》是其中两首。
临川的元宵节，热闹非凡，万家灯火，十里光亮，一个“闹”字突出了灯光最璀璨、人群最拥挤的春日江桥。彩灯形状各式各样，精巧奇妙，江上彩船更是夺目，良宵美景，令人目不暇接。这些都是有形有色之物，更有无形之物，如缥缈的香烟、喧闹的音乐与歌声，无处不在，整个夜晚都弥漫着欢乐气氛。江岸边玉楼高耸，这烟气、笙歌是往上飞进了楼呢？还是从楼的半腰传出的呢？
作者调动了全部感官，目视灯火、鼻嗅香烟、耳闻笙歌，桥上，楼上，水上，岸上，面面俱到，渲染出一幅立体华丽、真实可感的元宵灯彩图。客船晚烟［1］［2］
绿云冉冉锁清湾，香彻东西岸。官课今年九分办，厮追［3］攀，渡头买得新鱼雁。杯盘不干，欢欣无限，忘了大家难。【注释】
［1］绿云冉冉：绿色烟云缓缓飘动。傍晚时分的港湾，有暮霭雾气，也有客船炊烟，与岸边的绿树阴影交汇在一起，远望似绿云。唐人杜甫《寒食》：“汀烟轻冉冉，竹日静晖晖。”
［2］官课：官府派下来的差事、任务。
［3］厮追攀：互相追赶，唯恐落后。三国魏王粲《七哀诗》：“亲戚对我悲，朋友相追攀。”【评析】
黄昏来临，暮霭沉沉，港湾东西两岸，氤氲着什么味道呢？莫非是稻花飘香？莫非是晚炊的柴烟香？今年的官家任务已经完成了九分，心里踏实了，有闲情喝上两杯，快去渡口抢着买新捕获的鱼儿与大雁，好做下酒菜。美酒佳肴，一杯再一杯，无限欢乐，把世路艰难全都忘记了。
生活的主要压力来自官课，只要能交差，心情自然放松。曲中说“官课今年九分办”，还没有全部完成呢，就高兴成这样子了，可见以往连九分也办不到。看似轻松快乐的语句中，隐含着对官课繁重的讽刺。杂咏［1］
杏花开候不曾晴，败尽游人兴。红雪飞来满芳径，问春莺，［2］［3］春莺无语风方定。小蛮有情，夜凉人静，唱彻醉翁亭。【注释】
［1］红雪：飘落的杏花像红色的雪花。唐人白居易《同诸客携酒早看樱桃花》：“绿饧粘盏杓，红雪压枝柯。”
［2］小蛮：歌妓的名字，此处代指歌妓。出自白居易“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。
［3］醉翁亭：滁州山中的亭子，宋人欧阳修作《醉翁亭记》，此处代指小亭。【评析】
如果天气晴朗，长空一碧，又是杏花灿烂时节，谁不愿意出门游春呢？可惜阴云不开，令人扫兴，杏花居然花期已过，纷纷飘零如雪花。忍不住要追问：春天去哪儿了？还没来得及好好欣赏一下，春天就结束了吗？作者问春天的黄莺。这里化用了宋人黄庭坚《清平乐》的句子：“春无踪迹谁知。除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”
莺莺燕燕，虽然舞动在春风里，但它们哪里懂得挽留春天呢？还是有心人体会最深，一曲清歌，柔情尽展。“小蛮”与“醉翁”这两个词语，构成了视觉对比。唱歌的小蛮肯定是红颜韶龄，醉翁亭里的听者或许就是个白发苍颜的醉翁。
于是，伤春就有了两层含义：一是惋惜春天将尽，一是留恋美好的青春年华。
海棠开过到蔷薇，春色无多味。争奈新来越憔悴，教他谁，小环［1］［2］也似知人意。疏帘卷起，重门不闭，要看燕双飞。【注释】
［1］小环：代指侍婢。
［2］燕双飞：燕子成双飞行。唐人翁宏《春残》：“落花人独立，微雨燕双飞。”宋人晏几道《临江仙》（梦后楼台高锁）一词，搬用了翁宏原句。【评析】
蔷薇又称“荼蘼”，“开到荼蘼花事了”（宋人王淇《春暮游小园》），春天的花儿相继开过，夏天来临。春去夏来，不仅仅是季节的转换，还象征着美好时光的流逝和青春岁月的蹉跎。美丽红颜无人欣赏，温柔芳心无人懂得，眼看着错过了最好的季节，怎不憔悴？少女怀春又伤春的情绪，表达得细腻委婉。身边伶俐的侍婢会察言观色，故意卷起帘子，开启门户，看那燕子双双对对飞来飞去，借此劝诫闺中少女：且放宽心。［1］
淡烟微雨锁横塘，且看无风浪。一叶轻舟任飘荡，芰荷香［2］［3］，渔歌虽美休高唱。些儿晚凉，金沙滩上，多有睡鸳鸯。【注释】
［1］横塘：三国吴时修筑的河堤，在秦淮河南岸，诗词中常用于指江南水乡。唐人崔颢《长干曲》：“君家何处住？妾住在横塘。”
［2］芰（jì）：水生植物菱。
［3］些儿：少许。【评析】
淡淡的烟霭，如丝的微雨，笼罩着横塘。驾一叶轻舟，随意飘荡在水面，夜静风凉，人心也清净，闻得到远远近近的芬芳。荷花有香，尽人皆知，菱花也有香，其实“不独菱花香，就连荷叶、莲蓬，都是有一股清香的，但它原不是花香可比。若静日静夜，或清早半夜，细领略了去，那一股清香比是花都好闻呢。就连菱角、鸡头、苇叶、芦根，得了风露，那一股清香，也是令人心神爽快的”（《红楼梦》第八十回）。曲中所描写的情景，正适合享用这些清爽的香气。
心旷神怡之际，忍不住轻声吟唱。只是渔歌再美，也不要高声，因为沙滩上的对对鸳鸯睡得正香甜，别惊醒了这些恩爱的鸟儿。
人在自然中，体悟与自然同化的美感，这也是隐逸之趣。商挺（二首）
商挺（1209—1288），字孟卿，曹州济阴（今山东菏泽）人。早年曾与赵天锡、元好问、杨奂等交游，入元后进入仕途，步步升迁。至元元年（1264），为参知政事。曾经受到政治斗争牵连，两度入狱，皆很快被释放。商挺康强长寿，官高位显，擅长隶书，有诗千余篇，《太和正音谱》将其列于“词林英杰”一百五十人中。○小令〔双调〕潘妃曲［1］［2］
闷向危楼凝眸望，翠盖红莲放。夏日长，萱草榴花竞芬［3］［4］芳。碧纱窗，堪画在帏屏上。【注释】
［1］危楼：高楼。唐人王维《赋得秋日悬清光》：“昼阴殊众木，斜影下危楼。”
［2］翠盖：绿色荷叶，形状如盖。
［3］萱草：叶狭长带状，夏季开橘黄色或橘红色大花朵。古人认为萱草能使人忘忧，故又称“忘忧草”。托名汉代蔡琰所作《胡笳十八拍》：“对萱草兮忧不忘，弹鸣琴兮情何伤。”
［4］帏屏：帷帐和屏风，是闺房之内的陈设。唐人崔湜《婕妤怨》：“枕席临窗晓，帏屏向月空。”【评析】
独倚高楼凝望，几乎成为诗词中表达闺怨的经典姿势——“春日凝妆上翠楼”（王昌龄），“谁家红袖凭江楼”（杜牧），“梳洗罢，独倚望江楼”（温庭筠），“无言独上西楼”（李煜），“明月楼高休独倚”（范仲淹）……望的是来路，盼的是归人。
站在高处，景致尽收眼底。夏天的风物美不胜收，红莲、翠荷叶最有代表性，而萱草花黄、石榴花艳，映着碧绿的纱窗，真是一幅明丽的画卷，可以直接照样子画在屏风上、帷帐上。
开头就是一个“闷”字，人物的郁闷与景物的明媚形成了对比，似乎原本的寂寥在登高远望中，逐渐纾解了、开朗了。由消极的闷、凝眸望，到最后的画在帷屏上，对于身边的美仍然那样敏感，对生活的热爱体现在细节中。
带月披星担惊怕，久立纱窗下。等候他，蓦听得门外地皮儿踏。［1］则道是冤家，原来风动荼蘼架。【注释】
［1］冤家：有冤仇的对头，后演变为对情人的昵称，表达似恨实爱的复杂情绪。【评析】
在男女授受不亲的年代里，约会绝对有风险。万一被别人看破，就是伤风败俗，将极大地影响名誉。即便有这样大的风险，也挡不住人们本能的热情，只要有了心上人，就寻求偷期密约。
寂静的夜晚，唯有暗淡的星光月光，周围一团朦胧。女子越等越紧张，忽然听到声音，心中大喜，以为是情郎来到，结果并不见人，这才分辨出是晚风吹过荼蘼花架。唐人元稹《莺莺传》中的诗句“拂墙花影动，疑是玉人来”，可算是这首散曲的先声。“带”“披”“担惊怕”“立”“等候”“听”“踏”“动”，一连串的动词运用巧妙，使得整首散曲节奏紧张，很好地传达出又刺激又害怕的感觉；“久立”与“蓦听得”，又构成时间上的对比，搭配一声“冤家”，生动地表现出人物情绪的剧烈起伏。这约会，可真是好事多磨！胡祇遹（七首）
胡祇遹（1227—1293），字绍开，号紫山，磁州武安（今属河北）人。中统初年，进入仕途，为员外郎，后历任河东山西道提刑按察副使、荆湖北道宣慰副使、山东东西道提刑按察使等，为官清正，政绩显著。著有诗文集《紫山大全集》，其中的《黄氏诗卷序》《优伶赵文益诗序》《朱氏诗卷序》等文，是研究元曲的珍贵资料。《太和正音谱》评价为：“胡紫山之词，如秋潭孤月。”○小令〔仙吕〕一半儿四景［1］［2］
轻衫短帽七香车，九十春光如画图。明日落红谁是主［3］，漫踌躇，一半儿因风一半儿雨。［4］［5］
纱橱睡足酒微醒，玉骨冰肌凉自生，骤雨滴残才住声。闪出些月儿明，一半儿阴一半儿晴。
荷盘减翠菊花黄，枫叶飘红梧干苍，鸳被不禁昨夜凉。酿秋光，一半儿西风一半儿霜。［6］［7］
孤眼嫌煞月儿明，风力禁持酒力醒，窗儿上一枝梅弄影。被儿底梦难成，一半儿温和一半儿冷。【注释】
［1］短帽：轻便小帽。宋人辛弃疾《洞仙歌》：“叹轻衫短帽，几许红尘。”七香车：用多种香木制成的华美车子。唐人卢照邻《长安古意》：“长安大道连狭斜，青牛白马七香车。”
［2］九十春光：春天三个月共九十天的美好风光。唐人陈陶《春归去》：“九十春光在何处，古人今人留不住。”
［3］落红：落花。唐人戴叔伦《相思曲》：“落红乱逐东流水，一点芳心为君死。”
［4］纱橱：又称“碧纱橱”，木头支架，顶及四周罩以轻纱，内设床榻，常用于夏季纳凉避蚊虫。宋人周邦彦《浣溪沙》：“薄薄纱橱望似空，簟纹如水浸芙蓉。”
［5］玉骨冰肌：形容女子光洁的肌肤如冰似玉。宋人苏轼《洞仙歌》：“冰肌玉骨，自清凉无汗。”
［6］嫌煞：嫌弃，反感。
［7］禁持：纠缠，摆布。【评析】《一半儿》是仙吕宫常用的曲牌，最后一句的固定格式为“一半儿……一半儿……”。
这一组散曲依次写四季景色。春天是出外游玩，而夏、秋、冬的视角都在闺房之内。
春天轻便打扮，乘着车子去踏青，眼前繁花似锦，却想到明朝或许风雨无情，落花飘零。
夏夜在碧纱橱内纳凉，忽然一场骤雨，雨点噼啪有声。雨很快停止，云彩还没走远呢，月儿就出来了，照亮半边夜空。
西风来了，霜降了，荷叶干枯，梧桐苍老，而枫叶似火，菊花正黄，多彩的秋天就酿成了。一夜秋凉，冷透了鸳鸯被。被面上的鸳鸯纹样，必定成双成对。
冬天依然孤单，看那月儿明晃晃的，都不想睁开眼睛瞧它。本来以为一醉解千愁，可以倒头睡到天亮，谁知道竟然被寒风吹酒醒，只看到一枝瘦瘦的梅花影子，掩映在窗子上。梅花也像人一样孤单。偌大的床，孤单一人，被也无法温暖，真是长夜难捱。
这一组散曲读下来，仿佛在听凄恻的“单身情歌”，多美的好时光都无人相伴，冷清寂寞时也无人安慰。〔中吕〕阳春曲春景［1］［2］
几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏，一春能得几晴明。三月景，宜醉不宜醒。【注释】
［1］墙头杏：杏花长得繁茂，高过了墙头，伸出了墙外。宋人陆游《马上作》：“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”
［2］屋上屏：青山如屏障，本来在屋后，看上去就像在屋顶上。【评析】
这首散曲纯属写景，轻松随意。阳春三月，近处有杏花朵朵，远处青山如锦屏。“几枝红雪”“数点青山”，对仗工整雅致，色彩协调分明，对偶句之后紧接着“一春能得几晴明”的反问语气，句式自然灵动。难得晴朗的好天气，美景如画，令人陶醉，不如就饮上几杯，彻底沉醉在春天里。［1］［2］
残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。绿窗春睡觉来迟。谁唤起，窗外晓莺啼。【注释】
［1］燕子泥：燕子衔泥做巢。隋人薛道衡《昔昔盐》：“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。”
［2］绿窗：糊着绿纱的窗子，代指闺房。唐人杨凝《春怨》：“绿窗孤寝难成寐，紫燕双飞似弄人。”【评析】
暮春的和融天气里，蜂儿采蜜忙，花开残了，蜂蜜也酿好了；燕子忙着筑巢，绵绵雨丝正好帮助燕子调和泥土。虽然写残花、细雨，却没有伤春情绪，反而因为蜜蜂、燕子这些忙忙碌碌的小生灵，平添了更多生趣。黄莺婉转啼鸣，给春之晨曲又增添了旋律。
窗外早就是生机勃勃，窗内的人儿却才被鸟鸣唤醒。这两句化用了唐人孟浩然的诗句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”（《春晓》）。可是想一想绿窗内的闺中人，因何春睡不醒呢？唐人金昌绪《春怨》写道：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”莫非这首散曲中的她，也在做绮色的梦，与心上人团圆，沉醉其中不愿意醒来？可惜活泼的鸟儿哪里知情呢？〔双调〕沉醉东风［1］［2］
渔得鱼心满愿足，樵得樵眼笑眉舒。一个罢了钓竿，一［3］［4］个收了斤斧。林泉下偶然相遇，是两个不识字渔樵士大夫，［5］他两个笑加加的谈今论古。【注释】
［1］渔得鱼：渔父捕到了鱼。
［2］樵得樵：樵夫砍到了柴。
［3］斤斧：斧头。
［4］士大夫：有知识、有名望、有地位的读书人，多为官员，能够传承文化、教育民众。
［5］笑加加：笑呵呵。【评析】
积极用世，成就功业，完成人生的使命，然后退隐江湖，颐养天年，这是文人士大夫的普遍理想。唐人李商隐《安定城楼》说得好：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”当世态浑浊时，也有不少人向往隐逸生活，以远离争权夺利、尔虞我诈。
渔父、樵夫，并没有士大夫的知识修养，不会做复杂的人生规划，也并不觉得山水隐逸多么高尚。他们纯任天真，知足常乐，林泉之中偶尔相逢，谈天说地，自得其乐。无劳心费神，无刻意追求，这种状态正是士大夫们梦想的境界。
隐逸思想与道家思想关系更加密切，《老子》说：“绝圣弃智，民利百倍。”《庄子·渔父》说：“法天贵真，不拘于俗。”不识字的渔、樵，能达到士大夫一般的境界，恰好可以解释老、庄的主张。严忠济（一首）
严忠济（？—1293），一名忠翰，字紫芝，泰安长清（今山东济南市长清区）人。相貌雄伟，擅长骑射，文治武功均有建树。随从元世祖攻宋，立有战功，威权极盛。后卸去大权，安心退居，颇受世人赞誉。《太和正音谱》将其列于“词林英杰”一百五十人之中。《元史》卷148有传。○小令〔越调〕天净沙［1］
宁可少活十年，休得一日无权，大丈夫时乖命蹇。有朝一日［2］天随人愿，赛田文养客三千。【注释】
［1］时乖命蹇（jiǎn）：时运不顺，命运不佳。乖：不顺，违背。蹇：困苦。
［2］田文：战国时齐国的贵族，号“孟尝君”。礼贤下士，门客众多，与赵国平原君、魏国信陵君、楚国春申君并称为“战国四公子”。【评析】
看似赤裸裸地要求官职权位，实则是有能力者不甘心沉沦下僚的呐喊。有朝一日，大权在握，施展抱负，铲强扶弱，成就功业。到那时候，一定笑傲门客三千的田文。
用通俗直白的大实话，毫不隐讳地表达心愿，爽利痛快，是元曲口语化的一大特点。刘因（一首）
刘因（1249—1293），字梦吉，号“樵庵”，又号“雷溪真隐”，保定容城（今属河北）人。自幼聪明好学，后被推荐为承德郎、右赞善大夫，不久因母病辞归。刘因平生洁身自好，不妄交结，将居所命名为“静修”。著有《静修集》《丁亥集》《四书精要》等。《元史》卷171有传。○小令〔黄钟〕人月圆［1］［2］
茫茫大块洪炉里，何物不寒灰？古今多少，荒烟废垒［3］［4］［5］，老树遗台。太行如砺，黄河如带，等是尘埃。不须更叹，花开花落，春去春来。【注释】
［1］大块：大地，也指大自然。《庄子·齐物论》：“夫大块噫气，其名为风。”唐人李白《春夜宴从弟桃李园序》：“况阳春召我以烟景，大块假我以文章。”洪炉：巨大的火炉，比喻天地陶冶万物。
［2］寒灰：完全冷却的死灰，可用于形容人死后化成的泥土，也可用来表达心灰意冷的绝望感。
［3］废垒：废弃的军事营垒。
［4］太行如砺：太行山像磨刀石。《史记·高祖功臣侯者年表》记载：“封爵之誓曰：‘使河如带，泰山若砺，国以永宁，爰及苗裔。’”意思是，即使黄河变成了细窄的带子，泰山变成了一块磨刀石，国家也会永固安宁，世代承袭。由此形成了成语“带砺河山”，比喻爵位久远，国家永固。此处用“太行如砺，黄河如带”，说明从天地角度来看，壮观的山河也同样渺小。砺：磨刀石。
［5］等是：都是，同样是。【评析】
天地犹如巨大的炉子，万事万物都在其中冶炼，最终变成寒灰。古往今来，多少王图霸业，空留下战场遗迹！雄伟的太行山不过是块石头，滔滔黄河水无非一条带子，都等同于尘埃。人的一切如此渺小，在这样的茫茫洪荒对比之下，还用得着叹息时间流逝吗？
带砺河山，本是说明人的功业胜过自然。诗人反其意而用之，表达的是河山本不永固，人事更加短暂。
诗人跳出了大地的局限，从永恒宇宙的角度审视人和物，字里行间，传达出超然的美感。魏初（一首）
魏初，生卒年不祥，字太初，号“青崖”，弘州顺圣（今河北阳原）人。自幼好读书，所作文章简练有法则。历任监察御史、陕西河东按察副使、江西按察使等职。《元史》卷164有传。○小令〔黄钟〕人月圆为细君寿［1］［2］
冷云冻雪褒斜路，泥滑似登天。年来又到，吴头楚尾，风雨江船。但教康健，心头过得，莫论无钱。从今只望，儿婚女嫁，鸡犬山田。【注释】
［1］褒斜路：沿着河谷、穿过秦岭的道路，是古代巴蜀通往秦川的交通要道。唐人卢纶《送何召下第后归蜀》：“褒斜行客过，栈道响危空。”
［2］吴头楚尾：吴国的上游、楚国的下游，指豫章（今江西）一带。宋人黄庭坚《谒金门》：“山又水，行尽吴头楚尾。”【评析】
周代诸侯称作国君，国君的妻子称作小君。后来由小君演变出“细君”一词，指妻子。大约清代时，细君又指妾。
在诗词曲当中，为妻子祝寿的题材比较少见。冷云冻雪，风雨江船，由秦中至巴蜀，又至豫章，这一路同甘共苦、风雨同舟。诗人劝慰妻子，只要身体健康、心安意顺，有没有钱都不要紧；表达了朴素的心愿，希望儿女们长大成人，各自婚嫁，夫妻俩没有了心事，就归隐山田，养些鸡犬，逍遥度日。
诗人借着为妻子祝寿，表达自己的心愿。夫妻情意深厚，心灵相通。只要能长相厮守，彼此理解扶持，清贫的日子照样有滋有味。王恽（三首）
王恽（1227—1304），字仲谋，号“秋涧”，卫州辉汲（今河南卫辉）人。历任监察御史、通政大夫、知制诰等职。他是元好问的弟子，文章独步当时，书法亦有成就。著有《相鉴》五十卷、《汲郡志》十五卷、《秋涧先生大全文集》一百卷。《元史》卷167有传。○小令〔越调〕平湖乐［1］［2］［3］
平湖云锦碧莲秋，香浥兰舟透。一曲菱歌满樽酒，暂消忧，人生安得长如旧。醉时记得，花枝仍好，却羞上老人头。【注释】
［1］平湖云锦：平静澄碧的湖水，如光滑美丽的云锦。唐人张说《和尹从事懋泛洞庭》：“平湖一望上连天，林景千寻下洞泉。”
［2］浥（yì）：湿润。
［3］菱歌：采菱时唱的歌曲。南朝宋人鲍照《采菱歌》：“箫弄澄湘北，菱歌清汉南。”【评析】
秋高气爽，湖水澄清，荷叶依然翠绿，船行在清新的气息中，船上美人唱歌劝酒，正可以借酒消愁。可是，身子醉了，心却是清醒的。想往头上簪朵鲜花，谁知人老了，头发稀疏，还越搔越短，花都插不住了。花儿依旧盛开，人却不同往昔。
唐代男子就有簪花的习俗，如杜牧《九日齐山登高》“菊花须插满头归”。宋代更成了惯例，每逢节庆典礼，皇帝都会按照品级赏赐臣子们簪花。元代文人醉中簪花，也是对前代风尚的继承。［1］
鉴湖秋水碧于蓝，心赏随年淡。柳外兰舟莫空揽，典春衫［2］［3］，觥船一棹汾西岸。人间万事，暂时放下，一笑付醺酣。【注释】
［1］碧于蓝：比蓝草的颜色还要碧绿。唐人白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”
［2］典春衫：把春天穿的衣服典当了。唐人杜甫《曲江》：“朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。”
［3］觥（gōng）船：容量比较大的盛酒器。唐人杜牧《题禅院》：“觥船一棹百分空，十岁青春不负公。”【评析】
鉴湖风景，年年都那么美好，可是这欣赏的心思却一年比一年淡。人增了年纪，就见惯了好风景，不再觉得新奇，也越来越耐得住寂寞。所以无论多美的风光，吸引力都在下降。
尽管如此，看那小船空空飘荡着还是可惜了，乘舟出游吧，没酒怎么可以？把这衣服典当了去，大杯盛满。酒杯一大，也成了船，饮酒也成了棹船。一觥酒饮完，人乘坐的小船，也恰好划到了汾水西岸。
酒至半醺，感觉最好，这世上还有什么放不下的呢？［1］［2］
采菱人语隔秋烟，波静如横练。入手风光莫流转，共留［3］［4］连，画船一笑春风面。江山信美，终非吾土，问何日是归年［5］？【注释】
［1］横练：横铺的白丝绸。南朝齐人谢朓《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练。”
［2］流转：流动，转换。唐人杜甫《曲江》：“传语风光共流转，暂时相赏莫相违。”
［3］春风面：满面春风的笑脸。杜甫《咏怀古迹五首之三》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”
［4］吾土：故乡。三国魏王粲《登楼赋》：“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留。”
［5］归年：回去的日期。杜甫《绝句》：“今春看又过，何日是归年？”【评析】
这首散曲，仍是写江南水乡。平静的水面波光粼粼，如同铺在大地上的长长的白练，无限风光尽在眼前，真担心美景易逝。画船美人，歌管丝竹，山清水秀，看不够的美景，可惜终究不是故乡。
诗人的故乡在北方中原大地，山水并没有江南秀丽。但思乡之情并非仅仅思山水，而是对血缘宗亲与生命之根的忆念。卢挚（五首）
卢挚（1243？—1315后），字处道，一字莘老，号“疏斋”，又号“嵩翁”，涿郡（今河北涿州）人。历任河南路总管、集贤学士、江东道廉访使、翰林学士等。卢挚官位显达，学养深厚，在诗、词、曲、文方面均有成就，与姚燧齐名，时称“姚卢”。他的散曲风格清丽，元人贯云石评价为“近代疏斋媚妩，如仙女寻春，自然笑傲”（《阳春白雪序》）。○小令〔黄钟〕节节高题洞庭鹿角庙壁
雨晴云散，满江明月。风微浪息，扁舟一叶。半夜心，三生梦［1］［2］，万里别，闷倚篷窗睡些。【注释】
［1］三生：前生、今生、来生，属于佛教观念，三世可转生。唐传奇《甘泽谣·圆观》讲述了圆观转世与好友李源相认的故事，其中诗句为：“三生石上旧精魂，赏月吟风不要论。”
［2］篷窗：船窗。唐人郑谷《江上阻风》：“水天春暗暮寒浓，船闭篷窗细雨中。”【评析】
题壁，是古代一种比较常见的传播方式。文人出行，笔墨随身携带，偶有诗兴，就地取材，随意挥洒，能把转瞬即逝的灵感，化为优美的词句。尤其是人在旅途，诸多羁旅愁思无处排解，大笔一挥，题于寺庙、驿站墙壁甚至桥柱上。白居易和好友元稹，都有题壁的习惯，以至于白居易“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗”（《蓝桥驿见元九诗》）。
这首散曲，题在洞庭湖边鹿角庙的墙壁上。午夜梦醒，梦中又重演离别情境，清醒了才知道人在万里之外。卧于船上，从船篷的窗子向外看，雨停了，云散了，晴朗的夜空，明月在天，月光洒满湖面，徒然思念又有何用？倚着篷窗再睡一会儿吧，明天还要继续辛苦的旅程。〔南吕〕金字经宿邯郸驿［1］［2］
梦中邯郸道，又来走这遭，须不是山人索价高。时自嘲，［3］虚名无处逃。谁惊觉，晓霜侵鬓毛。【注释】
［1］邯郸：战国时代赵国的首都，今属河北。
［2］山人：隐居在山中的人。
［3］晓霜：清晨的霜，比喻两鬓开始变白，如同薄薄的白霜。【评析】
与邯郸相关的著名典故，一是邯郸学步，即《庄子》所载：燕国少年仰慕邯郸时尚，特地来学习邯郸人怎么走路，结果没学会，连自己原来怎么走的也忘记了，只好爬着回去。这是个十足的笑话。另一个是黄粱美梦，即唐传奇《枕中记》所载：在邯郸道中的旅舍里，向往功名富贵的卢生有些犯困，道士吕翁就给了他一个青瓷枕，卢生睡着了。这时候，店家正在做黄粱饭。枕着青瓷枕的卢生做了一场美梦，娶美女、当大官、立大功，无所不能，人生的各种滋味都尝到了。一觉醒来，店家的黄粱饭还没熟呢。卢生深感人生虚幻，原来富贵通达不过是一场梦。《宿邯郸驿》，就是感慨人生只为虚名奔忙。驿站是官方设置的，专供传递公文、公物，以及官吏们往来歇息的处所。诗人又一次投宿在邯郸驿，多年过去了，仍然在仕途上奔波，而没有如愿隐居在山中。并不是山中人要价高，而是官身不自由，必须要按照规定行事。
如此奔忙在邯郸道中，何尝不是在做一场富贵幻梦？可惜虽然像卢生那样投宿旅店，黄粱梦却不得醒来。有自嘲的觉悟，无抽身的力量，眼睁睁看着鬓毛变白，老了，仍然不能超脱。〔双调〕沉醉东风避暑［1］［2］
避炎君频移竹榻，趁新凉懒裹乌纱。柳影中，槐阴下，［3］［4］旋敲冰沉李浮瓜。会受用文章处士家，午梦醒披襟散发。【注释】
［1］炎君：炎热的太阳。
［2］乌纱：裹头发用的黑纱小帽，明代以后才成为官帽的通称。
［3］沉李浮瓜：冰水里沉浮着新鲜瓜果，供人享用，为古人消暑的方式之一。三国魏曹丕《与朝歌令吴质书》：“浮甘瓜于清泉，沉朱李于寒水。”
［4］处士：没有做过官的读书人。【评析】
中国古代很早就开始藏冰用冰，修筑严密的地下冰室，储存冬天采凿的冰块，以备后用。周代专门设有“凌人”，掌管有关冰的事务。秦以后相沿成为制度，每年藏冰、出冰的时候，都会举行相关的仪式。元朝建立之后，蒙古族入主中原，也承袭前代用冰制度。民间藏冰进一步普及，买卖冰块成为一门生意，以往只有贵族才能享用的消暑方式，走入了普通人家。
没有功名的处士，家居生活一定清贫，但是也能美美地消夏。避开炎阳，在树荫浓处，支上竹榻。柳树影中，槐树阴下，敲碎冰块，制成冰水，把新鲜的瓜果梨桃浸泡其中。人躺在竹榻上，随用随取。如此惬意，不知不觉就睡着了。午觉醒来，散着衣襟，披着头发，看太阳又照过来了，再挪一下竹榻，继续享受悠长的午后清闲。闲居［1］［2］
雨过分畦种瓜，旱时引水浇麻。共几个田舍翁，说几句庄家话，瓦盆边浊酒生涯。醉里乾坤大，任他高柳清风睡煞。【注释】
［1］畦（qí）：田地被分成一块一块的区间，每个区间就是畦。古代五十亩也称为一畦。
［2］田舍翁：年老的农夫。【评析】
田园生活无非是忙些农事，雨下过趁着土地松软，赶紧种瓜；要是总不下雨呢，就得引水来灌溉了。碰到老农夫，大家聊聊庄稼的长势。闲下来，喝点自家酿的浊酒，没有金杯玉卮，随随便便的瓦盆就是好食器。劳力者不劳心，隐居田园，躬耕垄亩，虽然疲劳了身体，精神上却极为放松。醉意袭来，卧在高柳之下，任清风吹拂，沉沉入睡，梦中别有天地。《水浒传》第二十八回快活林酒店的对联是：“醉里乾坤大，壶中日月长。”人在现实当中的不如意，似乎都可以躲在醉中排解。［1］
恰离了绿水青山那答，早来到竹篱茅舍人家。野花路畔开，［2］［3］村酒槽头榨，直吃的欠欠答答。醉了山童不劝咱，白发上黄花乱插。【注释】
［1］那答：那边。
［2］村酒槽头榨：乡村里的酿酒方法，粮食发酵之后，放在槽头上压榨出酒液。
［3］欠欠答答：迷迷糊糊，形容喝醉酒的样子。【评析】
元代时，无论城乡，酿酒风气兴盛，酒多而价廉，饮酒成为广大民众喜爱的消遣娱乐。其中发酵酒以谷物为原料，制作简单。原料发酵之后，再经过压榨，滤出浓郁的酒浆。在绿水青山畔、竹篱茅舍边，诗人尽情畅饮，醺醺然醉倒，小童仆见惯不惊，也不去劝止。任凭这白发诗人酒兴大发，把那菊花往头上乱插。
唐人杜牧《九日齐山登高》云：“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。”其潇洒意态，正是这首散曲的前身。
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