作者：刘征鲁
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
嗨!黑卡索尼RX100拍摄与实践试读：
内容简介
索尼RX100系列相机尽管是一部便携DC，但性能专业强悍，备受影友喜爱，成为家用相机、旅行摄影和单反备机的首选。本书的目的是帮助大家更好地发挥相机性能，拍出更加精彩的照片。
本书的前半部分向大家介绍了黑卡拍好片的5条忠告、必备配件和常用技巧，后半部分通过风光、建筑、美食、宠物、舞台、夜景等30个典型拍摄案例，讲解索尼黑卡相机的设置诀窍和实拍技法等。全书照片均为黑卡实拍照片，针对性强；语言通俗易懂，案例清晰明了，可以帮助索尼黑卡用户迅速提升摄影水平。
本书适合索尼黑卡用户及黑卡摄影爱好者参考阅读。
黑卡！再度为你疯狂
我玩备机很多年了，前前后后累计使用并拥有了15台各个不同品牌的单反备机。但我个人认为，黑卡无疑是单反备机中的佼佼者。它实现了画质与体积控制的完美平衡，是当之无愧的“备机之王”。
事实上，索尼“黑卡”系列相机是索尼公司大胆创新收获的硕果。作为一个相机市场的后来者，索尼公司尽管继承了美能达公司的影像积淀，也不断推出各种“黑科技”，但多年尝试，依然无法在单反领域改变佳能、尼康瓜分绝大部分市场的格局。为此，索尼公司另辟蹊径，发挥自身电子系统的优势，在微单市场上强势崛起，独领风骚，甚至侵占了佳能和尼康两大巨头的单反份额。此外，索尼公司率先开始对手机摄影的狙击，在卡片机被手机杀得哀鸿遍野的时刻，瞄准手机画质的软肋，强势推出了RX100这一划时代的“黑科技”产品，市场也予以积极反响，好评如潮。随后，索尼公司保持了每年更新一代RX100系列相机的节奏，目前已经推出了四代机型，覆盖了5000到2000的价位区间，形成了完整的高中低档的配置体系，在微单和手机中找到了市场空间，取得了巨大成功。
毫无疑问，索尼“黑卡”系列相机是一款十分优秀的随身相机，但有了摄影利器，却未必能够拍出漂亮的作品。所以，无论是在中关村论坛，还是蜂鸟的便携相机论坛，我们看到的网友上传的“黑卡”摄影作品大多数还是比较寻常的，并未发挥出相机应有的实力。但也有一些令人印象深刻的作品。之所以差距明显，是因为很多朋友并没有摸到摄影的门道，也没有挖掘出“黑卡”系列相机性能的潜力。为了帮助大家迅速提升使用“黑卡”摄影的水平，我和我的朋友们曾专门编写了《嗨！黑卡:索尼RX100摄影手札》，帮助大家系统梳理了黑卡摄影的技巧。尽管受到了黑卡用户的好评，但也有很多读者向我反映，希望写一本案例教学的书，通过一个个案例直观讲述黑卡相机关键的摄影技法，以和《嗨！黑卡》形成完整的教程体系。这激发了我的灵感，也调动了我的热情。经过1年多的策划、筹备和编写，这本书终于完稿。看着近8万字的书稿，心中满满都是幸福。希望这本书能够给拥有黑卡、喜欢黑卡的朋友们带来更多的启发。
一个人的力量毕竟是有限的，在写作过程中，我通过论坛、外拍活动结识了很多同样喜欢黑卡相机的朋友，他们纷纷为本书出谋划策，并贡献了很多精彩的照片，这本书中也蕴含着他们的心血和汗水。与此同时，我的“光合作用”摄影小组的成员们依然给力，承担了大量的教程撰写和文字统筹工作，并不辞辛苦地为了某个选题驱车外出采风。这本书中也凝聚着他们的智慧和心得。在此，向他们表示衷心感谢，希望以摄影为纽带构建起来的友谊地久天长，合作顺顺利利！刘征鲁2015年11月27日于北京国防大学PART 1 黑卡拍好片的5条忠告
毫无疑问，索尼黑卡相机是单反备机中的佼佼者，它创纪录地开辟了大底单反备机的先河，完美地在便携性和画质间找到了结合点，是所有相机厂商中对单反备机开发最完美的公司。
不过，黑卡系列相机虽好，但也不是所有的人拿来都能拍出精彩的片子。摄影是一门艺术，但也是一门技术。我们要崇尚艺术的视角，更要掌握技术和技巧。本节，我将向大家提供5条建议，帮助大家使用黑卡系列相机拍出好照片。一定熟悉相机的操控
俗话说，熟能生巧。只有熟悉自己相机的性能特点和操控特点，才能帮助你遇到心仪的场景能马上设置好相关参数，用正确的设置拍摄正确的照片。
熟悉相机操控可以给你带来三大便利：
一是提高拍摄效率，也就是让你拍得更快。例如拍摄新闻场景时，程序曝光或者自动模式最佳，可以让你迅速记录场景。如果这时你还在手忙脚乱的调整手动模式的参数，很可能最好的瞬间已经过去。
二是提升画面效果。影响画面的东西很多，光圈大小、曝光明暗，还有感光度设置等。如果你不懂得这些设置的规律，那么你的拍摄参数设置可能就不够合理，导致无法实现最佳画质。
三是提高相机拍摄的便利度。黑卡设置有多功能FN键和多功能环，都可以自定义可以调整的参数。如果你熟悉相机，可以把最常用的功能赋予这些功能键，让你的拍摄过程更加顺畅（限于本书篇幅，具体的设置方式请参阅《嗨！黑卡》或者说明书）。索尼“黑卡”系列相机虽然属于卡片机，操控却极为专业。只有摸清相机的“脾气”，才能随心所欲地拍摄心中理想的画面。掌握基本的摄影规律
规律其实是无数摄影先驱者的经验和智慧结晶。掌握了基本的摄影规律，意味着你走上了拍摄好照片的快车道。
这里我给大家提供几条最常用的摄影规律：1．曝光规律
宁欠勿过，就是宁愿曝光不足，不能曝光过度。因为曝光不足，多数还能通过后期软件调整过来（死黑就没有办法了），而曝光过度造成的死白、丢失的细节无法用软件找回来。亮负暗正，这里说的是曝光补偿的使用。黑卡系列相机均有曝光补偿功能，在光圈优先、快门优先和程序曝光时可以使用，如果画面偏亮，可以通过把曝光补偿值调整为负值，降低画面亮度；如果画面偏暗，就把曝光补偿值调为正值。2．构图规律
最常用的构图方法有黄金分割构图、三分法构图、对称式构图、对角线构图、曲线构图、竖幅构图、呼应式构图、三角形构图等。由于构图方面的书很多，限于本书篇幅，不再一一阐述。大家可以参阅构图摄影书，或者参阅《嗨！黑卡》。3．色彩的规律
色彩分为暖色系和冷色系。像红色、橙色、黄色属于暖色系，可以给人带来温暖、奔放的感觉。而蓝色、青色、绿色等属于冷色系，给人带来沉稳、肃穆的感觉。
对比色和相近色：在色盘上处于相对位置的叫对比色，它们色彩对比明显，适合突出主体。色盘上处于相邻位置的叫相近色，它们之间有比较柔和的过渡，协调感更好，适合人像、人文作品。4．审美的规律
简约美更适合摄影。摄影多数情况下是做减法，就是你的照片画面越简洁越好，越能体现你提炼画面主题的能力。所以，我们应该尽量排除不必要的干扰物体，让你的照片干净、空灵，看起来清爽舒服。5．时机的规律
摄影的规律，不仅体现在曝光、构图等基本规律上，顶级摄影大师更是捕捉最美时刻的专家。对于摄影而言，经常遇到的最美时刻往往分为两大类。一个是在魔幻时间拍摄，也就是太阳升起和落山前后半个小时，这时候天空的光线色彩绚丽，变幻万千。二是故事性时刻，这个在纪实和新闻摄影中更为常见。在这一时刻，画面的故事性达到高潮，例如第二次世界大战苏联红军把红旗插在德国总理府上的那一刻，还有美国著名的第二次世界大战摄影作品《胜利之吻》，都是故事性时刻的典型代表。我们使用黑卡摄影时，在风光摄影中应该多在魔幻时刻创作。而如果进行纪实摄影，则要注意观察，捕捉最动人的时刻，随时准备按下快门。拍摄机型：索尼RX100 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F9快门：1/340秒 感光度：100 白平衡：手动设置 相片格式：JPEG 创意风格：生动太阳落山前后的半个多小时，是摄影界众所周知的“魔幻时刻”，在这一事件段拍摄，往往能取得不错的效果。养成欣赏名作的习惯
名作之所以能够长久流传，就是因为它们有其独特的艺术魅力，不受时间的束缚。摄影大师在拍摄名作的过程中，往往都渗透了精湛的技艺和强烈的艺术视角。它们的创作构思、构图方式、色彩的把握和曝光的控制，都值得我们反复揣摩，细细学习。
事实上，看得多了，也往往能让你发现与自己志同道合的大师。比如喜欢街拍的朋友就喜欢欣赏布列松、森山大道的作品；喜欢风光的朋友就喜欢亚当斯、马克·山下的作品；喜欢新闻摄影的朋友可能喜欢卡帕的作品，等等。而一旦发现自己喜欢的大师，就会对自己摄影风格的形成起到极大的推动作用，甚至能够帮助你突破摄影“瓶颈”。
所以，我建议大家不妨多买一些经典的画册，或者参观摄影作品展，往往能给你带来很多启迪。享誉世界的摄影大师的作品，往往能带给你很多启发。而且大师的作品要经常看，反复看，不能一扫而过。时间越久，越能体会到大师创作的精妙之处。养成良好的摄影心态
好的心态是成功的一半。使用黑卡系列相机摄影，要想拍出好看的片子，也要拿出摄影大师爬山下海的毅力和决心。具体而言，好的摄影心态有以下几个关键点：
不怕吃苦。摄影可以是风花雪月，但要拍好片子，很可能意味着你要起早贪黑，跋山涉水，风餐露宿，很辛苦。很多人承受不住，所以拍到的都是大家习以为常的场景，谈不上好片。吃得苦中苦，方为人上人。揣着小小的黑卡，带着不怕吃苦的决心去拍摄，就意味着你成功了一半。
富有耐心。很多时候，我们辛辛苦苦爬到山顶，却发现阴云密布。我们辛辛苦苦赶到秋天的坝上想拍秋景，却发现叶子还没有黄，或者落光了。这时候，很多朋友都会气恼。这种情况出现个三四回，不少朋友就泄气了，不愿再扛着相机到处走了。事实上，好的作品从来都不是轻易获得的，太轻易获得的也大多不是好的作品。因为耐心不足、毅力不够，就已经淘汰了90%以上的摄影爱好者。所以，我们要想用黑卡拍好片子，也要有耐心。千万不能因为一个场景没有达到预期效果就轻易放弃，而是要反复拍、经常拍，经常到你想去的地方拍。
谦虚好学。事实上，这是一个做人的原则，同时也是拍好照片的原则。谦虚使人进步，骄傲使人落后，这句话是至理名言，同样适用于摄影。世界很大，高人很多，技巧也很多，一个人不可能全部掌握。所以，要想使用黑卡拍好片子，一定要养成谦虚好学的习惯。在论坛上可以向精品帖子学习；在摄影教程中，可以向里面的案例学习；在拍摄过程中，可以向经验丰富的影友学习。子曰，三人行，必有我师。我们学习借鉴的技巧和经验越多，用黑卡拍出的照片才能越好。形成自己的摄影风格
这是一个比较高级的要求了。事实上，任何一个摄影大家都有自己的摄影风格。也正是因为他们的与众不同，才让他们成为“大家”。
如果想提升照片的水平，建议大家在摄影入门之后，还是要努力地思考和发现自己到底喜欢哪个门类的题材。是风光还是人像，是微距还是街拍，当发现自己倾向的门类后，应重点予以学习，这样更容易让你的摄影水平和艺术修养提升一个层次，跳出初级爱好者的圈子。
索尼黑卡系列相机的焦段在24～70mm（3代和4代）、28～100mm（1代和2代），总体而言比较适合风光、人文、旅行、人像、花卉等题材的拍摄。大家应该在实践中总结自己最倾向的题材，予以重点学习。拍摄机型：索尼RX100 光圈：F5.6 快门：1/180秒 感光度：80 白平衡：自动 色彩模式：风景 后期处理为黑白照片摄影入门后，应该根据自己的审美和个人兴趣，寻找自己最感兴趣的拍摄题材，例如建筑、风光、人像等，然后专门进行系统性学习，规避全而浅的摄影“常见病”，迅速突破摄影瓶颈期。PART 2 黑卡拍好片的必备神器
对于索尼RX100系列相机而言，尽管成像优秀，但镜头口径小，感光元件和单反相比也有比较大的差距。因此，其整体成像效果和中高端单反+中高端镜头的组合相比还比较松散。
不过，好的摄影作品不一定需要特别高端的器材，最关键的还是创意。不然，以现在的视角看，20世纪的机械相机的性能指标很低，但并不妨碍布列松、寇德卡、亚当斯他们拍出惊世骇俗的优秀作品。
如果配合必要的技巧和配件，用“黑卡”拍摄大片也不是太难的事情。下面，我就给大家推荐几款拍好片的附件“神器”。
1．ND滤镜：ND滤镜可以降低光线通过率，可以延长快门速度，在需要慢快门摄影的场合比较实用。也是风光摄影中最为常用的附加镜之一。特别是在拍摄海浪、水流、流动的云彩等风光片时。
黑卡系列相机在2代以后都有内置的ND滤镜，不得不说这是一个极好的设计。它可以在不使用外接附加镜的情况下，依靠内置的ND滤镜降低大概4挡快门速度，可以在光线良好的情况下使用大光圈，也可以在光线不够暗的时候拍摄慢快门的作品。要想在白天拍摄这样的慢门摄影作品，就只能求助于ND滤镜了。
由于内置ND滤镜的遮光效果有限，如果光线很好，即使启动内置的ND滤镜，也无法进行慢快门摄影。这时候，就需要我们使用外置的ND滤镜了。
如果你是摄影发烧友，相信你肯定有ND滤镜，拿出来直接放在黑卡镜头前遮光就行了。如果没有，建议你购买一枚。如果你是土豪，可以直接用可调ND滤镜。如果不是土豪，建议大家买ND8系数的滤镜，以强化遮光效果。黑卡2代、3代、4代开启内置ND滤镜的方式：按下建议大家购买一个可调的ND滤镜，MENU菜单键，在拍摄菜遮光效果更好，使用时贴近相机镜头单中选择“ND过滤器”，即可。然后选择“ND ON（开启）选项”即可。
2．偏振镜：偏振镜是一个普及率很好的附加镜。在风光摄影中使用尤为广泛。它可以消除水面或金属的反光，并可以让天空更蓝，画面的通透性更好。
索尼黑卡的2代、3代和4代相机可以通过加装转接环的方式，安装52mm口径的偏振镜。不过安装转接环会破坏相机的整体外观，如果大家想提升画面的质量，建议大家购买一个大口径的单反用偏振镜。使用时可以把偏振镜放在黑卡镜头前端，用手旋转偏振镜然后拍摄。未使用偏振镜使用偏振镜大家可以看出，在使用偏振镜后，天空明显变蓝。索尼黑卡相机可以在镜头前端加装转接环，再转接偏振镜。目前转接环有两种，一种是背后带胶，粘在镜头上，优点是牢固，缺点是不方便拿下来。还有一种是磁性的转接环，可以吸附在镜头前端，取用更加方便。
3．渐变镜：渐变镜在单反摄影中比较常见，特别是中灰渐变镜，更是应对大光比环境的摄影利器。很多影友用它来在保持地面曝光准确的情况下，压低天空的亮度，以获取更加理想的画面效果。
索尼黑卡2代、3代、4代可以通过加装转接环的方式加装圆形渐变镜。不过这个投入相对较大，并且需要在黑卡镜头前粘贴转接环，很多朋友接受不了。不过，我们可以通过使用方形渐变镜的方式予以解决。
方法很简单，把方形渐变镜放在镜头前，然后根据液晶屏的显示调整渐变镜的位置即可。这里需要注意三点：一是不要干扰取景，渐变镜应该尽量靠近镜头；二是手持拍摄应该使用快速快门，最好快于1/200秒。三是建议使用三脚架，配合延时自拍效果更好。
除了中灰渐变镜外，给大家推荐渐变橙和渐变蓝两个渐变镜，前者可以让早晨和黄昏的云彩更加红艳，后者可以让天空更蓝，特别是在雾霾天的时候。
其实大家可以在淘宝网上购买一个渐变镜套装，价格也比较实惠。很多渐变镜价格便宜，建议大家买一套尝试一下。
4．三脚架：对于专业摄影师而言，三脚架的作用不言而喻。它可以提供一个稳定的拍摄平台，在慢门摄影和夜景摄影中，是不可或缺的摄影配件。
对于“黑卡”系列相机而言，使用三脚架不仅代表着一种严谨的摄影态度，更是可以通过慢快门、长时间曝光拍出人眼无法看到的世界。也可以配合小光圈、中低速的快门，让你的画面清晰通透。
对于黑卡系列相机的脚架选择，我给大家提供以下建议：首选中号八爪鱼三脚架。它体积适中，可以抓握的东西比较多，小号的八爪鱼很多东西抓不了，大号的携带不便；二是小型的桌面三脚架。它最大的优势是便携，不占地方，和黑卡的气质比较搭，但不如八爪鱼三脚架的应用面广；三是反折式的旅行三脚架。尽管它体积比较大，为了一个黑卡配这么大的脚架好像有些大题小做，不过我建议专业影友选它，毕竟它的高度更高，拍摄的自由度更大，而且稳定性最好。在进行风光摄影时，使用三脚架意味着更加优秀的成像质量，特别是在拍摄远距离的风光作品时。PART 3 黑卡拍好片的常用操作
作为一款高端的单反备机，黑卡系列相机具备拍摄好片的潜力。不过要让自己拍摄的片子更好，需要掌握基本的相机设置技巧。下面，我结合自己三年多的使用经验，为大家介绍一下拍好片最常用的拍摄参数设置。手动/光圈优先模式
作为一款性能强悍的专业单反备机，索尼黑卡系列相机的拍摄模式很多，有自动、增强自动、光圈优先、快门优先、程序曝光、全手动、全景拍摄、场景模式等。其中自动、增强自动、场景模式和全景模式属于入门级操作，可以满足我们日常拍摄需要，但不能完全实现你的摄影意图。程序曝光和快门优先属于半自动，中端操控难度，如果想拍摄大片，这两个模式的使用频率还不够高。我重点向大家推荐的是光圈优先和全手动拍摄模式。
光圈优先：这个模式的特点是你可以手动调整光圈大小，以控制景深的深浅。而对景深的控制，是绝大多数摄影爱好者最常考虑的问题。不过，这里需要强调的是，黑卡系列相机的最大光圈成像偏软，画质比较松散。建议大家至少缩小2级光圈后使用。
手动模式：这个模式是专业摄影师常采用的模式，也是严谨摄影师采用的模式。要想拍出真正的好片，要养成使用手动模式的习惯。它可以精确控制画面的曝光，可以单独控制光圈（景深）、快门（控制运动轨迹）、感光度（画质）、白平衡（画面色调）等所有的相机参数，可以最大限度地实现你的拍摄创意。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 测光模式：中心测光 光圈：F4.9 快门：1/50 秒 感光度：800 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：生动手动模式是相机最专业的摄影模式，也是能够精确控制曝光，实现创作创意的模式。要想用黑卡拍好片，一定要养成用手动模式严谨摄影的习惯。慢快门
慢快门之所以能够拍好片，是因为它创造了一个我们人眼看不到的世界。例如奔腾的水流在慢快门的表现下就是丝绸一样的效果，而朵朵白云在慢快门的表现下也变成了流动的油画。最常见的汽车尾灯，也在慢快门的表现下变成了一道道光迹。
实现慢快门的方式有三种，一种是在光线比较暗的环境下拍摄，可以降低快门速度，以保证曝光；第二是使用内置ND滤镜，减弱进入相机光线的强度，不过这个适用于光线不太亮的环境，如果光线太亮，内置ND滤镜无法实现慢门摄影；三是使用外置的ND滤镜。把遮光系数高的ND滤镜放在相机镜头前，可以在白天拍摄慢门摄影作品。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F10 快门：20秒 感光度：125 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：风景慢快门可以创造更好的画质，尤其是在夜景摄影中，慢快门是最基本也是最主要的拍摄手法。低感光度
决定照片画质的因素有很多，但最关键的有三个，一是镜头的成像参数；二是相机的感光度：三是感光元件和相机处理器的性能。第一点和第三点我们无法改变，但感光度可以调整。感光度与成像质量的关系是：感光度越低，其成像越细腻，画质越好；感光度越高，画质逐步下降。索尼黑卡系列相机的高感性能不错，在保证画质的情况下，1代的最高感光度可以大胆设置到1600，2代和3代大概可以设置到2000，而4代可以放宽到3200。多数情况下，我们应该在保证快门速度，维持画面清晰的前提下，尽量使用低感光度。
我的感光度设置是：
• 室外：ISO80～160
• 阴天：ISO400
• 室内：640
• 傍晚、清晨：250
• 光线比较暗的情况下，视情况调高感光度，但一般不超过3200拍摄机型：索尼RX100 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F5.6 快门：1/500秒 感光度：125 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：风景低感光度可以让照片的画质更加细腻。RAW格式
这是一个严谨摄影师使用的照片格式。是否具备RAW格式拍摄能力，也是判断一款相机是否专业的重要标准。黑卡4代相机都可以拍摄RAW格式的照片就是它专业身份的代言。
严格来讲，RAW格式文件并不是照片，而是一个数据包。但它包含了照片的曝光、白平衡、色彩风格等原始信息，可以通过索尼自带软件和Photoshop、Lightroom等专业软件进行精确调整，以最大限度、最精确地实现你对画面的控制。拍摄机型：索尼RX100 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F5快门：1/60秒 感光度：200 白平衡：自动 相片格式：RAW+JPEG 创意风格：风景使用RAW格式可以在后期精确调整曝光和色彩，在拍摄环境光比比较大的条件下尤为适用。独特的视角
和单反以及微单相比，索尼黑卡相机的成像尽管优秀，但不能更换镜头，同时镜头的分辨力、画面的锐度、高感画质与单反相比还有一定差距，特别是背景虚化能力还相对有限。既然无法回避相机基本素质的差距，那么我们就要从摄影构思上做文章，用更加新颖独到的视角，拍出别人拍不出的画面。这里我给大家提四点建议：
一是多用低角度拍摄。平时我们喜欢把相机举在和视线平行或高于视线的高度拍摄，因为这样更加省力。我建议大家经常把相机放在腰部的高度，甚至放在接近地面的高度略微仰拍，往往能获得更加新奇的画面。索尼黑卡从2代开始具备翻转屏，这为低角度拍摄提供了很好的条件，希望大家经常采用。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F3.2 快门：1/15秒 感光度：400 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：黑白（后期调整对比度）低角度拍摄的画面往往让人耳目一新。
二是善用前景装饰画面。这一点在风光摄影和人文摄影中尤为重要。很多朋友拍照喜欢直奔远方的景物而去，很少借助近处的树叶、花朵、建筑等，与远方景物遥相呼应，让画面更加饱满。所以，我建议大家在拍摄风景、人文等作品时，要善于发现并用好前景。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：自动 光圈：F2.8 快门：1/125秒 感光度：320 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：风景前景可以引导视线到被摄主体处，也可以让画面更加饱满。这幅照片中，月季花的叶子就充当了前景的功能。
三是善用框式构图。构图的方式很多，但最能让画面与众不同，拍到别人拍不到的景色的是框式构图。例如在江南园林摄影中，很多摄影家都钟爱从古典窗户中透视园林景色。事实上，可以充当相框的不仅是窗户、门等真正的“框”。围拢在一起的树叶、屋檐也可认定为“框”。我们需要做的，是选取合适的角度，让“框”取的画面更加均衡别致。拍摄机型：索尼RX100 拍摄模式：自动 光圈：F5.6 快门：1/500秒 感光度：100 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：风景使用窗户做框构图，是最为常用的技法。
四是善于用长焦截取画面。风景虽美，但也会因为塑料袋、游人等干扰元素的出现，让你的画面看起来不是那样“干净”，甚至因为一个丑陋元素的出现，让照片从好片变废片。因为黑卡系列相机是变焦镜头，所以我建议大家一定克服贪大求全的摄影心理，大胆变焦，用中长焦焦段排除干扰元素，只拍摄最精彩的局部画面。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 光圈：F5.6 快门：1/320秒 感光度：100 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：风景使用黑卡的中长焦段可以放大细节，也可以规避不利元素，让画面干净整洁。考验的是你在复杂环境中截取局部美的能力。后期软件修图
摄影应不应该使用后期软件？这是一个在影友中被长久讨论和争论的话题。
事实上，数码时代的后期修图软件相当于胶片时期的暗房修图。既然胶片时期可以暗房修图，数码时代又有什么不可以呢？只不过我们应该反对改变真实的修图（天马行空的创意摄影除外，事实上它们已经不像摄影，而更像是平面创意），但调整曝光、明暗，略微调色，修正饱和度等基本操作应该在允许范围之内。
我给大家推荐三款软件，一款是索尼黑卡自带的原厂软件Image Data Converter Ver．4，其余两款是鼎鼎大名的Photoshop和Lightroom。不过因为后两款软件的书在市场上不计其数，而且操作又比较复杂，就不给大家介绍了。
原厂软件可以处理RAW和JPEG两种格式的照片。由于JPEG的处理很简单，就不再介绍了，我重点介绍RAW格式的处理。
启动Image Data Converter Ver．4软件。
在软件界面顶端菜单栏选择“文件→打开→打开照片所在的文件夹”。选择一张RAW格式的照片双击，进入编辑页面。
在编辑界面中，右侧是具体的工具栏，可以调整曝光、白平衡、动态补偿参数等。由于调节的界面简明易懂，大家自行尝试操作即可。
照片修改完毕后，单击界面顶端第二栏的RAW—JPEG，输出照片即可。原厂软件的详细使用方法，请大家参考《嗨！黑卡》的“编外篇”。PART 4 案例教学车流滚滚摄影题材：
车流—慢门摄影
在夜景摄影中，车流是一个非常常见的拍摄题材。它们的画面非常绚烂美丽，备受影友喜欢。黑卡具备最长30秒的曝光时间，还具备不限时间的B门功能，同时暗光成像质量优秀，完全可以胜任车流题材的拍摄。本节，我将为大家介绍用黑卡拍车流的技巧和心得。摄影准备：
1．选好拍车流的地点。首先是选择闹市，如果位置太偏车太少，车流会很单薄。其次要登高，这个非常好理解。再次是地面要稳定，有的钢制天桥抖动比较厉害，建议大家在钢筋混凝土结构的建筑上拍摄。最后，视野要开阔，便于我们取景。
2．选择好拍摄时间。建议大家在太阳落山前赶到拍摄地，最佳拍摄时机在太阳落山后约半个小时内，这时候天空还有一丝天光，不会漆黑一片，画面色彩更好。
3．携带的拍摄器材。最关键的是要有一支稳定的三脚架，主要是因为需要动辄10多秒的慢门摄影，没有三脚架车流基本拍不成，或者拍不好。摄影难点：
1．曝光控制。特别是车流曝光的控制。我们以形成清晰连续光线轨迹为佳，如果曝光时间过长，车灯会过亮，画面效果相对下降。
2．选择合适的拍摄角度。最常见的车流作品是汇聚线式的构图，但我更推荐大家拍摄可以形成曲线的车流，那样画面会更加漂亮。相机设置：
拍摄模式：手动模式。主要是这个模式的可控性更强，长时间曝光这种相对高端的摄影方式，手动模式还是首选。
测光模式：多重测光。由于曝光时间延长，我们在液晶屏上并不能实时判断曝光情况。因此，我们要根据相机液晶屏下部的曝光提示调整光圈和快门组合。试拍一张，再微调，基本可以保证曝光准确。
对焦区域：手动。在光线不佳的情况下，黑卡的对焦速度变慢，并且有时候对焦不准。我一般选择手动对焦，并把对焦距离设置为无穷远，即可保证成像清晰。
清晰影像缩放：关闭。拍摄车流广角使用率更高。
光圈：尽量使用小光圈以扩大景深，建议设置在F8～F10。
快门：这个需要根据曝光情况和汽车运动速度调整。画面效果以形成连续轨迹为佳。
感光度：低感光度。一方面提升画面质量，另一方面可以延长曝光所需时间。
照片格式：JPEG。
照片画幅：3:2。可以最大限度发挥黑卡高像素的优势。
长时间曝光降噪：开启。
照片风格：生动。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F9 快门：25秒 感光度：80 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：生动 ND滤镜开启这幅照片是适当安排陪体和留白的案例
在拍摄车流的时候，要注意留白和陪体元素的选择。如果车流本身具有非常优美的线条，可以把它们单独作为拍摄题材予以突出，画面中只有车流形成的几何图案。但多数情况下，我们还需要为车流搭配一些陪衬的背景，让画面更有味道。
以这幅车流照片为例，汇聚线的车流很有冲击力，而远方暗调的楼房剪影，再加上路灯的星光让车流的色彩显得更加夺目绚烂，同时也让画面的纵深感明显加强。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F10 快门：6秒 感光度：80 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：生动 ND滤镜开启这幅照片是寻找楼宇背景突出城市感觉的案例
在拍摄车流的时候，如果道路两旁高楼林立，也是不错的选择。星星点点的灯火可以让画面的城市感觉十足。不过，拍摄这样的场景时，要注意曝光时间不要过长，不然楼宇上的灯火基本都会曝光过度，效果反而不佳。
这里需要向大家说明，在长时间曝光中经常会出现路灯等固定光源星芒化的现象，很漂亮。如果想提升星芒效果，建议使用尽量小的光圈。光圈越小，星芒效果越好。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F7.1 快门：1.6秒 感光度：200 白平衡：自动 相片格式：JPEG 创意风格：生动 ND滤镜关闭这幅照片是拍摄曲线车流的案例
在拍摄车流的时候，我更建议大家拍摄一些可以形成曲线车流的画面，这样的照片观感会更佳。拍摄曲线车流，一般需要我们寻找本身就是曲线的道路，一般有并车道的路口都可以实现。如果能站在高处，俯拍立交桥，那就更赞了。
当车速比较快的时候，2秒左右就可以形成不错的车灯尾迹。但车速比较慢的时候，往往需要10秒以上的曝光时间。国家大剧院摄影题材：
国家大剧院—建筑摄影摄影准备：
1．提前搜集国家大剧院的相关照片。搜集照片的目的在于了解大剧院的内部结构，也可以借鉴以下先行者的拍摄思路。对于绝大部分影友而言，借鉴是拍好照片的必经环节。
2．制定好出行计划。国家大剧院并不是全天全时开放的，一般接受参观的公共场所的开放时间大多为上午9点30分到下午4点30分，大家可以提前查阅。我建议大家不要趁周末或者节日去，如果人太多拍摄建筑会干扰画面。
3．学习基本的建筑摄影技巧。建筑摄影是一个专业的摄影分支，严格而言，用黑卡拍建筑不够严肃。不过，大多数朋友用黑卡拍建筑多是为了纪念，或者私人创作。因此，我们只需要掌握基本的建筑摄影技巧，便可以拍出不错的建筑好片。这里我给大家提供四个拍摄思路供借鉴参考：
一是尝试低角度。就是把相机放在地面或者靠近地面的角度拍摄，因为这是不常见的观赏视角，所以往往能够给你带来耳目一新的感觉。
二是挖掘几何规律。有规律的点线面都有强烈的视觉震撼效果。并且建筑摄影的核心在于刻画几何之美，如果你发现优美的曲线、重叠的规律线条等，把它们拍下来大多就是好片子。
三是运用前景。前景可以丰富画面，让建筑更有韵味。
四是善用倒影。这是一个让画面可以瞬间高大上的方法。很多建筑地面很光滑，如同镜面，可以产生倒影。把建筑和倒影同时纳入画面是绝佳建议。摄影难点：
1．建筑的结构纷繁复杂，要找到好的拍摄角度不太容易。
2．国家大剧院人很多，拍摄建筑结构需要灵活安排和避免人物的出现。相机设置：
拍摄模式：手动模式。拍摄建筑需要严谨的精神。
测光模式：平均测光。无论是建筑的全部还是局部，其实都需要测光，平均测光可以满足大部分拍摄需求。
光圈：F5.6～F7.1。使用相对较小的光圈是为了扩大景深，建筑摄影大多要求前后都尽量保持清晰。
快门：这个需要根据现场光线情况灵活调整，只要能够保证拍摄清晰，稍微慢一点的快门速度是允许的。不过建议要快于1/70秒（黑卡3代和4代）和1/100秒（黑卡1代和2代）。
感光度：500以内，越低越好。建筑摄影对画质要求比较高，低感光度下的画质细腻。但是室内拍摄光线有时候不好，所以必要情况下还需要调高感光度。
照片格式：JPEG+RAW。
照片画幅：3:2。可以最大限度发挥黑卡高像素的优势。
降噪：标准。有时候需要高感光度，开启此项功能可以提升高感画质。
照片风格：黑白/生动。大多数情况下，黑白是建筑摄影最为偏好的色彩，这里建议大家在菜单设置中把黑白风格的对比度和锐利度全部调到最高。不过，遇到一些规律性的色彩，生动的彩色照片也是不错的表现方式。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F4 快门：1/6秒 感光度：1600 白平衡：自动 相片格式：JPEG+RAW 创意风格：生动这幅照片是挖掘几何规律的案例
这幅照片是我仰拍的国家大剧院戏剧厅的螺旋楼梯，由于色彩统一鲜艳，线条韵律美感强烈，我使用了彩色照片来表现。
由于现场光线过于昏暗，低感光度无法满足提高快门速度的需要。因此，只好采用ISO1600的高感光度。不过好在黑卡的高感性能不错，ISO2000以内的画质都可用。1/5秒是我个人认为可以确保画面清晰的快门速度临界点。只要大家屏住呼吸，端稳相机，这个快门速度可以满足多数拍摄需求。这里采用相对较大的光圈也是为了保证快门速度的需要。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F5.6 快门：1/80秒 感光度：80 白平衡：自动 相片格式：JPEG+RAW 创意风格：黑白这幅照片是善于运用倒影的案例
很多建筑内部的地面可以充当镜面，倒影的产生可以双倍放大建筑的气势。因此备受专业建筑摄影师的青睐。不过，在运用倒影的表现手法时，我们应该让画面中的建筑线条的种类恰到好处。例如上图，如果没有左侧曲线的出现，全部的网格式曲线会让人产生视觉疲劳。而如果只拍摄左侧曲线，画面又缺少对比，显得有些单调。所以，建议大家要选取主线条（本图中的大面积网格曲线），再搭配点缀线条（左侧的曲线），以使画面更具观赏性。拍摄机型：索尼RX100M3 拍摄模式：手动 测光模式：平均测光 光圈：F7.1 快门：1/125秒 感光度：100 白平衡：自动/ 相片格式：JPEG+RAW 创意风格：黑白这幅照片是低角度拍摄的案例
正如前文所言，低角度拍摄可以提供一个全新的视角。我建议大家可以经常尝试低角度拍摄，特别是一些大场景，或者是已经被众人拍烂的建筑题材，低角度往往能给你带来惊喜。
黑卡2代开始搭载翻转屏，这真是一个绝佳的设计，它大大降低了低角度拍摄的难度。我们只需要把相机放在地上，然后通过翻转屏就可以轻松拍摄。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]