作者：黄戈（H.G/GEER）
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现实用教程试读：
前言
正如很多热爱时尚的朋友一样，我从小的梦想就是成为享受赞誉和拥有绚丽生活的时装设计师。最终我的梦想成真了，我成为了时装设计师、时尚插画师。我认为在梦想与现实之间的桥梁是时装手绘，这也是成为时装设计师必须要掌握的技能。
时装设计行业是一个充满挑战与竞争的行业，掌握绘制专业的时装效果图的方法是必不可少的。当与客户见面、与打版师交流或应聘时装设计师职位时，能够徒手绘制出一幅漂亮的时装画手稿，一定会加分不少，令人眼前一亮，印象深刻。时装设计师的手绘功底能反映出这个设计师对产品的表现能力和对时尚潮流的审美、判断能力。手绘能力可能会影响到客户是否对产品下单，或是招聘公司对应聘者是否能够胜任这份工作的看法。
掌握绘制时装画的技能不只可以成为时装设计师，还可以成为专业的时尚插画师。时尚插画和时装设计又有着很多的不同，时装插画是时装画中的一个分支。时装插画师更多的是追求一种对时尚艺术的鉴赏和审美，讲究个人绘画风格，因为每个人对时尚的理解都不一样，所以绘制出的图也不一样。但这一切都是基于时装画的，是由时装画延伸出来的。每一位优秀的时尚插画师都需要经历从基础绘画到形成自我风格这样一个过程。
本书主要针对学习时装画的初学者，想要提高绘画技能、提升服装设计能力的朋友也可以参考。通过学习本书内容，并与实践相结合，读者朋友会逐步形成属于自己的绘画风格。希望本书能够引导读者深入学习时装绘画的方法，感受时装绘画给我们带来的美感和乐趣，发掘创作的灵感。
这本书是我编写的第一本书，历时半年多，为了让读者能够简单明了地学会绘制时装画，我精心绘制每一幅图片，用心编写每一段文字，内容精益求精，还认真准备了人体结构造型、手部和腿部绘制的方法，以及马克笔绘制皮革案例、马克笔绘制纱质案例和水彩笔绘制印花案例的18个近600分钟的教学视频供读者下载（扫描封底二维码即可获得下载方式，如果大家在阅读或使用过程中遇到任何与本书相关的技术问题或者需要什么帮助，可以发邮件至szys@ptpress.com.cn，编辑会尽力为大家解答）。
我平时除了偶尔到公司上班、每周执教5次自己网校的课程外，还要完成与品牌合作的商稿和商演，以及直播等，其余时间都用于完成这本书的编写。编写这本书的过程真的很辛苦，很感谢家人对我的支持和理解，特别感谢我的母亲，在我不常在公司的这段时间，为我打理、安排一切的公司事务；还要感谢出版社编辑对我耐心的指导和鼓励；感谢一直以来爱我、支持我的“粉丝”。最后还要感谢“黑粉”和“网络键盘侠”，你们的出现让我能够更清楚地知道自己还有很多的不足需要改进。如果没有你们的出现，我的内心也不会越来越强大。对于本书存在的问题和不足之处，恳请大家批评、指正。黄戈（H.G/GEER）2017年6月12日01 时装画的基本认识与手绘工具介绍1.1 时装画的起源和概述
时装画从最初形成发展到今天已经有400多年的历史。最早以洞穴画、壁画及肖像画等形式来表现各个时代的服装演变。一直以来，艺术家们从服装和面料中获取灵感。时装画家描绘着不同时期的服装，宣传服装的同时也在宣扬各个时期的文化特点及各个时期的时装设计者。1.1.1 早期时装画
时装画始于16世纪，人物服装图主要以雕刻、蚀刻或木刻的方式来表现。17世纪中期，画家温赛斯勒·霍勒（Wenceslaus Hollar）以其蚀刻作品描绘了当时的英国时装，风格上传承了早期时装的绘画特点。17世纪60年代，法国国王路易十四大力推崇带有时装画的杂志，最早的时装杂志出现。
18世纪中后期，法国的时装工业首次达到了顶峰。1838年，法国物理学家达盖尔发明了摄影技术。1907年，法国卢米埃尔兄弟发明了彩色摄影技术。在第二次世界大战前后，摄影技术基本取代了绘画的地位，时装绘画不可避免地受到了影响。1.1.2 20世纪时装画的发展
20世纪初，时装画只是作为时装的一种具有美学形式的附属品而存在。阿方斯·穆夏（Alphonse Mucha）和查尔斯·戴纳·吉布森（Charles Dana Gibson）都以画美女成名。他们的绘画对当时的时装影响深远。穆夏笔下的女性形象举止优雅。吉布森的“生活方式”插画塑造了独特的“吉布森女孩”形象，成为一代年轻、时髦女性的象征。
1900~1910年的时装画风格是20世纪时装画发展的里程碑。最著名的当属俄裔画家埃尔泰（Erte，笔名）。他与《Harper's Bazaar》（《时尚芭莎》）杂志签约，完成了他想成为一名时装画画家的梦想。
对时装界最具影响的两位女性分别是嘉布里尔·可可·香奈儿（Gabrielle Coco Chanel）和玛德琳·维奥娜（Madame Vionnet）。随着20世纪20年代艺术作品与时装向简约、棱角分明、线条化方向发展，时装画中的时装人物也发生了改变。
20世纪30年代，时装画回归到较为实际的女性形象，绘画线条变得柔和并且富有质感。
20世纪40年代，时装画风格延续了该世纪30年代的浪漫主义风格。
20世纪50年代，是发展和物质富足的时代。电影和电视中的精彩描述反映了当时人们的丰富生活。
20世纪60年代，青少年文化成为主流，时尚理念不断年轻化，人们更加追求自由。人物姿态由端正、矜持变得活泼、可爱。
20世纪70年代，摄影仍然占据时装杂志及广告的统治地位。新的时装画画家受到波普艺术和迷幻艺术的影响，时装画的特色是色彩丰富、花式浓重。
一种完全不同于以往的新风格在20世纪80年代出现，时装画卷土重来。宽大的人物肩部、突兀的尖角造型潮流装束正需要当时的时装画画家来表现。模特妆容富于表现力，人物姿态戏剧化。
20世纪末，电脑制作图片与数码技术丰富了时装画，使时装画更真实地回归城市生活中，时装画不再只聚焦在完美无瑕的模特身上，而开始延伸至对普通人们的生活表现上。1.2 时装画的分类1.2.1 时装草图
时装草图分为：时装速写和设计草图两种。
时装速写和设计草图，往往是抽象的、具有活跃感的，甚至是没有完成的作品。它们主要用于设计者快速记录最初的构思或捕捉瞬间的灵感，它可以在任何时间、地点，以任何工具随手呈现出设计者脑中的构思或设计，并不追求画面的完整性和一些细节。通常会在时装草图旁边配上一些文字进行描述，或者记录一些灵感来源和色彩搭配。多数草图是按设计者自己独特的风格快速绘制的，其目的在于传递一种情绪或态度，超出视觉上所指的时装。1.2.2 时装设计图
时装设计图分为：时装设计效果图、时装款式工业制图和时装打版裁剪图3种。
◎时装设计效果图
时装设计效果图可以更加完整、具体地表现时装设计师的作品，全方位地展示时装的款式、整体搭配、色彩搭配、服装细节及配饰搭配等，同时传达时装设计师想表达的情感和设计观念。时装设计效果图
◎时装款式工业制图
时装款式工业制图即时装工艺图或时装平面图，其绘制是以生产为目的，与生产规格、款式细节等密切相关。时装款式工业制图是以工艺内容为主的对单件时装的精确呈现，它用精确的线条传达整件服装的详细工艺信息，便于工厂生产和制作。时装款式工业制图
◎时装打版裁剪图
时装打版裁剪图主要是提供给服装制作者的，属于一种技术性很高的制图，一般由打版师或设计师绘制。时装打版裁剪图不同于时装设计效果图和款式工业制图，它对整个服装进行了详细的分解，即用曲线、直线、斜线和弧线等特殊线条及符号将服装造型分解、展开成平面裁剪方法的图。1.2.3 时装插画
时装插画分为：商业时装插画和艺术欣赏类时装插画两种。
时装插画是时装画的一种具体表现手法，体现了时装艺术的表现形式和时装设计师自身的艺术个性。换言之，时装插画并不是对一件时装或整个系列时装的精确展示，更多的是为了表达时装设计的艺术魅力或视觉效果。我们也可以认为时装插画与时装设计是有区别的，尽管两者以互补的形式存在，并且在时装艺术方面是共通的。时装打版剪裁图
◎商业时装插画
这种时装画是时装插画师为指定的时装品牌、时尚产品或时尚活动专门绘制的，用于商业宣传，突出品牌、产品或活动的主题和思想，使商业产品能够更加融入生活的表现形式。商业时装插画
◎艺术欣赏类时装插画
这种时装画本身就是艺术品，通过时装插画家独有的审美观，使画面表现出插画家的情绪和思想。让读者通过绘画的形式感受到画家想表达的情感和个人风格。艺术欣赏类时装插画1.3 服装手绘常用工具
下面，为大家介绍服装手绘常用的工具，同时根据笔者多年的绘画经验为大家推荐了一些不错的绘图工具品牌，大家可以根据自己的实际情况进行选择。另外，马克笔和水彩是本书重点介绍的工具，在后面将安排大量的案例进行练习，希望大家能熟练掌握。1.3.1 马克笔
马克笔，又称记号笔。是一种书写或绘画专用的彩笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖。马克笔具有挥发性，因此一般用于一次性的快速绘画。马克笔按笔头分为：纤维型笔头和发泡型笔头。按墨水分类分为：油性马克笔、酒精性马克笔和水性马克笔。
马克笔笔头的材质不同，有软硬之分，一般进口马克笔多为软头，而国产马克笔多为硬头。绘制服装效果图时，一般建议使用软头马克笔。由于服装面料多为柔软的质地，软头可以更好地表现出面料的质感。但软头马克笔普遍价位比较高，所以建议初学者购买国产touch马克笔，该款马克笔颜色丰富，价格适中。在购买马克笔时，可以单独配几支专用的软头肤色马克笔，能更好地绘制人物的皮肤质感。用马克笔绘制的时装画
马克笔使用技巧
①绘制马克笔时装画时，都是由浅至深进行上色。
②在运笔过程中，下笔要果断、快速、准确，所以马克笔相对水彩和彩色铅笔更难把握，对绘画要求较高。
③排色时注意按照服装面料的走向运笔，注意高光处要有留白。1.3.2 水彩
水彩按特性分为两种：透明水彩和不透明水彩。
水彩一般称为水彩颜料。透明水彩的透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古典色调的人群。画作长期保存不易变色。
水粉又称广告色，是不透明水彩颜料。可以用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明颜料，但水粉一般要比丙烯便宜，但在着色、颜色数量及画作保存方面会比丙烯稍逊。大家可以根据不同情况进行选购。史明克（Schminoke）大师级48色水彩格雷姆（M.Graham）艺术家级别水彩泰伦斯（Talens）彩色墨水泰伦斯（Talens）水彩史明克（Schmincke）固彩+泰伦斯
下面，为大家介绍用于绘制水彩的笔类工具。
水彩毛笔：水彩毛笔的笔头主要分为动物毛和人工纤维（混合纤维或尼龙）两类。动物毛软，吸水性强、蘸色能力强，不用反复蘸取颜色。人工纤维硬，吸水能力差，笔锋固定，适合刻画细节。
笔者习惯先用动物毛笔头的水彩毛笔进行第1层的颜色平铺和大面积的颜色平铺。等水彩颜料变干后，再用人工纤维笔头的水彩毛笔进行细节刻画。由于时装画中的人物五官和一些面料花纹非常精细，人工纤维短圆头类的水彩毛笔可以很好地控制水分、笔触和画面整洁度。
丙烯毛笔：一般丙烯颜料变干后很难清洗，建议使用专业的丙烯颜料画笔（丙烯毛笔）。丙烯颜料画笔整体都会比水彩毛笔的笔头硬，可以很好地绘制出面料的纹理和笔触。
自来水笔：笔者很喜欢这款人工混合纤维水彩笔，使用起来非常方便，可以省去很多蘸水和洗笔的时间。对于外出写生，自来水笔是一个非常不错的选择。水彩+丙烯+数码后期
水彩使用小技巧
①对于水分的控制是使用水彩上色的关键。
②待第1层颜色变干后再上第2层颜色，以免造成画面不整洁。
③要降低水彩的饱和度，只要多加水即可。1.3.3 彩色铅笔
彩色铅笔（简称彩铅）分为两种：油性彩铅（蜡质彩铅）和水溶性彩铅。
油性彩铅：大多数为蜡质，色彩丰富，表现效果艳丽多彩。
水溶性彩铅：又称水彩色铅笔，它的笔芯能够溶解于水。使用水溶性彩铅绘制的图画遇水后，色彩会晕染开，可以表现水彩般的透明感。使用水溶性彩铅绘制的图画在不遇水时，效果与油性彩铅是一样的。1.3.4 起稿勾线工具
Pentel 0.3自动铅笔：一般时装画都绘制在A4大小的纸上，所以人物五官特别小，同时绘制带花纹的服装面料时需要仔细刻画，因此建议选择Pentel 0.3号这种较细的自动铅笔。
橡皮：一般建议同时准备可塑橡皮和绘图橡皮。使用可塑橡皮可以对于五官和服装面料细节进行处理，使用绘图橡皮可以对图画进行大面积修改。可以选配“Mono蜻蜓”角型工程绘图橡皮、施德楼自动橡皮，使用这两种橡皮都可以对细节处理得很棒。
彩色自动铅笔：在水彩起稿并进行第1遍勾线时可以使用。性能同彩铅一样，只是比彩铅更方便一些。
小楷勾线笔：主要用于马克笔时装效果图勾线，只要加强训练就可以画出很流畅的线条。东阳小楷勾线笔价格很实惠，笔触也很美。从价格方面来看，吴竹小楷勾线笔高于东阳小楷勾线笔，笔头比东阳小楷勾线笔稍硬。
针管笔：Copic 0.03棕褐色针管笔和Copic 0.03黑色针管笔用来勾画人物五官和一些非常细致的线条。此款针管笔为防水针管笔（画作防水）。1.3.5 纸类工具
A4复印纸（规格为80g/m2）：价格很实惠，适用于大量练习绘制人体模特，使用彩铅、马克笔等均可。
硫酸纸：适合初学者进行描摹练习。
彩色虎皮纹卡纸：可以用于后期的时装插画创作。
木浆水彩纸：可以用于绘制赏析类的时装插画，能绘制出非常美丽的水痕。推荐使用Clairefontaine水彩纸，能很好地保持色彩鲜艳度，颜色未干时可以擦拭。初学者可以选择康颂水彩纸（规格为200g/2m），价格适中。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]