作者：郭声健 王朝霞 等著
出版社：暨南大学出版社
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音乐教师职业素养丛书·音为有爱—农村音乐支教的那些日子试读：
因为有爱（代序）
郭声健这是一本记录华南师范大学音乐学院音乐教育方向研究生农村支教生活的书。它可不是写出来的，而是整个支教团队花了整整一年时间扎扎实实做出来的，所以我特别珍惜和期待它的出版。就像一个急切盼望孩子出生的父亲，我花了许多时间琢磨该给它取一个怎样的名字。我想，音乐艺术是美妙的，音乐教育是美丽的，音乐支教是美好的，支教活动呈现的是“美”的主题，取名为“美育好美”挺不错的；我又想，之所以我们开展农村音乐支教活动，那是源自我们心中的爱，我们爱音乐，爱音乐教育，爱农村孩子，支教活动弹奏的又是“爱”的旋律，所以取名为“音为有爱”也挺好的。我把这两个名字发给参与支教活动的研究生们，想听取她们的意见或建议，她们一致对后者情有独钟，没有任何争议和犹豫地把票全投给了“音为有爱——农村音乐支教的那些日子”。那一刻，我真有些为“美育好美”这个优雅的名字鸣不平呢。不过好吧，我尊重你们的感受和意见，就听你们的，因为你们是这本书的主要执笔，你们是支教活动的绝对主角。美育好美，那是因为有爱；音为有爱，所以美育好美。就把“美育好美”留待以后慢慢续写，先把“音为有爱”倾心奉献出来吧。
为什么我会发起和组织自己的研究生去农村支教？我估计这是朋友们、读者们多少有点儿好奇的问题，所以在本文中我想先就这个问题做一个交代。怎么说呢？组织自己的研究生去支教，那是因为我只不过是一个普通的老师，实在是没有其他的资源可以调动和利用，故而只能凭借仅有的一点导师小权威，甚至可以在不需要与研究生讨论商量的情况下就安排她们做这项活动。假如我是个小领导，任了个一官半职的，那我都极有可能会利用自己手中的权力，调动可能调动的资源，让更多的学生和老师都参与到支教活动中来，把这项活动做大做强，做出规模，做出影响。看到这里，可能有人会忍不住要打断我这样的所谓交代了，因为我估计大家的关注点并不在这方面，所以接下来我再说说为什么要组织开展农村学校音乐支教。而要讲清楚事情的原委，还得从去年我在美国伯克利音乐学院访学说起。
伯克利音乐学院是位于美国波士顿的一所私立大学，是世界上顶级的现代音乐学院。当初我选择去该校访学，是因为儿子在那里读书。本来我只是把访学目标定位为好好陪伴孩子，但事实上无论是学习还是交友都有许多意想不到的收获，而决定回国后组织研究生农村音乐支教，便是访学所取得的一个十分重要的成果。记得去伯克利音乐学院访学不久，我偶然了解到该校设有一个叫“伯克利城市音乐部”（Berklee City Music）的特别部门。带着一份好奇，我查阅了相关资料，并采访了学校领导，大致掌握了这个特殊部门的基本情况及其所承担的特殊使命。该部门由主任、项目主管、各事务协调人等共13名专职人员组成，它实际上是伯克利音乐学院负责社会服务方面的一个办事机构，专门组织实施于2001年正式启动的伯克利“城市音乐”支教项目。大家可能有所不知，其实在美国，包括音乐教育在内的整个艺术教育在学校教育中的地位一直都是比较窘迫的，最突出的表现是：每当学校面临着严重的预算削减时，最先受到波及的便是艺术教育，音乐课程往往成了被削减甚至停止开设的课程之首选，此时，音乐教育最需要得到全社会的帮助和支持。伯克利音乐学院正是基于这样一种现实而创建了“城市音乐”支教项目。该项目旨在通过充分发挥伯克利音乐学院的专业优势，为处境不利，特别是在音乐教育方面较为落后的社区及学校四年级到十二年级的学生提供免费的音乐教育。
伯克利音乐学院的“城市音乐”支教项目具体包括两个子项目，一是“全美城市音乐”（City Music National），二是“波士顿城市音乐”（City Music Boston），两个项目既有内在关联又相对独立运作，既辐射到了全美各个地方，又突出了学校所在地波士顿这个重点区域。其中，“全美城市音乐”项目自启动以来，受益社区不断增加，截至2014年，该项目共为49个处境不利的社区学校提供了音乐支教服务，使数万学生从中受益。由于支教服务对象遍及美国各州，“全美城市音乐”项目还搭建了一个专门的项目运作平台——伯克利城市音乐网络（Berklee City Music Network，简称BCMN），该平台由伯克利音乐学院牵头，数十个来自美国和加拿大的公益组织构成一个支教联盟。联盟成员不仅可以利用各种资源为他们所在社区的青少年学生提供优质的音乐教育培训，还能为社区那些喜爱音乐或将来立志报考音乐学院的学生争取到由“城市音乐”项目提供的参与伯克利“五周夏季表演项目”的奖学金，以及就读伯克利音乐学院的大学奖学金。到2014年，该项目已累计提供了超过1580万美元的奖学金，资助了数千名中小学生参加每年在伯克利音乐学院举办的“五周夏季表演项目”，也资助了数百名高中学生到伯克利音乐学院进行本科学习。而“波士顿城市音乐”项目则在大波士顿地区开展了20多年的音乐教育支教活动，凡是住在大波士顿地区的四年级到十二年级的学生，都有机会免费接受这个项目提供的全方位音乐培训。它具体包括三个子项目：初级学习班、专业培训班、高中研修班，它们都属于免费项目，学生都是在课余时间进行学习。其中初级学习班在波士顿艺术研究院开展活动，而后两个项目的活动则在伯克利音乐学院进行，每周学习两到三次。此外，“波士顿城市音乐”项目还有一个教师拓展项目，主要是为公立学校学生和教师提供丰富的音乐课程培训，并帮助公立学校教师组建乐队、合唱队等。这个项目在波士顿18所与伯克利音乐学院建立了伙伴关系的学校中开展，每年有近千名四年级到十二年级的学生从中受益。
以上是我了解到的伯克利音乐学院开展支教活动的大致情况。坦白地说，如果我没有这次访学经历，没有了解到伯克利音乐学院的这个支教项目，我估计不会想到要把支教活动尽快付诸实施。在此之前我也曾想过支教的问题，期待着有机会成为一名光荣的音乐支教人士。2009年9月至2010年6月间，我还和东北师范大学支教者晓敏同学有过整整两个学期的邮件通信联系，后来将这些信进行整理汇集，合作出版了《音乐教育书简》一书（该书作为一本可读性较强的音乐教育专业大学生入职读本而受到好评），那也算是我通过文字的方式间接地参与了一次音乐支教活动。而对于直接投身于支教活动，我总是深感自己势单力薄，心有余而力不足，根本就没有真正组织和开展支教活动的勇气和信心。然而，当我了解到伯克利音乐学院的支教活动情况之后，被深深地触动了，以至于突然改变了想法，仿佛一下子就积聚了足够的能量。作为一个资本主义国家的私立大学，该校在支教方面都能够如此投入，而且做得这么好，我们为何就不能做、做不好呢？在感动与感慨之下，我写了一篇题为“高等学校对基础教育的使命担当——伯克利音乐学院‘城市音乐’支教项目及其启示”的论文（该文后来发表于《中国音乐》2016年第1期），这是一篇没有理论深度只有实践想法，却真正有感而发的文章。是的，其实我们并不是先天缺乏支教的基因，我们缺的只是一份高等学校对基础教育的“使命担当”，是一种社会服务意识和社会责任感。那段时间，我刚好参与起草美育文件，在有关创新艺术人才培养模式的内容中，就明确而坚定地写下了“加强社会服务意识，强化实践育人”这句话。我想，如今写一篇文章其实没什么实质性意义，即便发表出来又会有几个人去看？即便有人看了又能够引起几个人的共鸣？所以我应该尝试着把自己在文章中所表达的观点和设想付诸实施才对。于是，我把文章发给了教育部体卫艺司的领导，并表达了我访学回国后可能要开展支教活动的想法，领导肯定了我的想法并给了我热情而有力的鼓励。同时我也把文章发到了我们的研究生QQ群上，投石问路式地想看看大家有什么反应，并就支教设想与我的好搭档，也是我的博士生王朝霞老师进行了多次沟通。我们学院的音乐教育方向研究生由她和我合作指导，她主要负责研究生的音乐教育实践课程的教学，如果要启动研究生支教项目，不仅要得到她的支持，而且必须由她统率，所以支教构想能否付诸实施，她的态度很关键。王朝霞老师是一位难得的好同事，曾经被学生投票评为最受学生喜爱的老师。最难能可贵的是她超凡脱俗，有着纯粹而高尚的事业追求，所以，当我和她商量支教事宜时，可以说是一拍即合。于是，我请她负责物色和考察一所农村支教学校，条件是该校目前没有音乐教师，校领导要重视音乐教育并期待得到改善，要衷心欢迎和支持音乐支教活动，同时也要考虑我们的研究生前往支教在交通条件等方面的可行性。我希望在我八月下旬回国之前能够把支教学校确定下来，以便于2015年下学期开学就正式启动我们的农村音乐支教行动。
应该说，我们决定开展支教活动，动因并不是如此简单。对我而言，在伯克利音乐学院访学时所受到的感动只不过是一支催化剂而已，更深层次的原因是：包括王朝霞老师、我以及我们学生在内的整个研究生团队对音乐教育事业的一份热爱与执着追求，对落后的农村学校音乐教育的一份担忧与责任担当。与此同时，我们当然也从研究生培养的角度思考了支教活动对于研究生成长的价值所在。毫无疑问，一旦研究生参与到支教活动当中，无论是在她们对当前基础音乐教育现状的认知度方面，还是在音乐教育教学能力的提升度方面，其效果都是令人期待的。尤为重要的是，支教活动必将对她们的人生观、价值观等产生十分积极的影响，而且这种影响将会是恒久的、实质性的、不可逆的。关于支教活动对于研究生成长的上述预期，我想朋友们通过阅读她们的支教日志不难得出肯定的结论。在我看来，这一目标实现了，而且实现得相当漂亮，十分圆满。
2015年9月，在广州市花都区龙琴老师的热情帮助下，我们联系了花都区花东镇高溪村的高溪小学作为我们的支教学校。龙琴老师是华南师范大学音乐学院的校友，花东镇某小学的一位优秀音乐教师，我们的支教活动能够顺利开展起来，必须要给她记大功。她是我们与支教学校的牵线搭桥人，这一年她多次去高溪小学听我们支教团队的课，并毫无保留也很有耐心地给我们的研究生进行教学上的指导，特别是她第一次去支教学校看望大家时，还给我们团队的每个人都送了鲜花，就连没有去的我也有一份，而且是最漂亮的蓝玫瑰。9月中旬，王朝霞老师和我还有郭然同学一行三人第一次去高溪小学与学校领导就支教事宜进行洽谈。经过彼此的初步了解与理念磨合，在高溪小学领导的提议下，我们最终签订了支教协议：支教团队一行六位研究生同学将承担该校一年级至六年级所有九个班每周一节的音乐课教学，并在适当的时候为学校组建合唱队与小乐队，支教活动从国庆节后正式开始。
我们第一期支教活动的主力队员是2014级的五位音乐教育方向的研究生，她们是黄思淇、郭然、刘海阳、石海、朱雅芸，参与支教活动的还有其他专业的两位研究生金文娜和谭莎（这两位研究生分别参与了上学期与下学期的支教活动）。她们的支教教学从2015年10月13日开始，到2016年6月15日结束，总共两个学期。从各方面反馈的情况看，我们第一期的支教活动的确堪称圆满。在这里我要特别感谢我们团队的每一位老师和同学，是她们圆了我的一个梦，是她们让我觉得自己在这一年做了一件最有意义的事情。上面的这几位研究生，除了个别同学有过教学经历之外，大都是第一次正式登上小学讲台，教学上的挑战与压力可想而知。而每周的支教日，她们都要起早贪黑地挤地铁、坐公交，能够坚持下来着实不易，我的第一份感谢自然要送给她们。特别是金文娜与谭莎两位同学，除了感谢之外，我还要对她们表达一份深深的敬意，因为她们两人的支教纯粹是一种自觉自愿的爱心行动。我还要感谢我们音乐教育方向其他年级的同学，虽然他们没有走上支教讲台，但是每逢支教学校的节庆活动，他们都积极参与，给支教同学鼓励、支持和补台。还有我的搭档王朝霞老师，如果没有她亲自统率着支教团队，没有她对研究生的具体教学指导，没有她在支教课堂的示范教学，以及时不时地顶替因特殊情况缺席支教的研究生上课，即便我们支教活动能够坚持下来，支教质量也必定无法得到保证，也绝对不可能获得像现在这样的圆满结果。我的第二份感谢送给她确定无疑。还有学院的李婷老师，一个有灵气、有水平、很敬业，也是我很欣赏和喜欢的年轻教师，她多次去支教学校听课指导，给了我们的研究生很多启发与示范。从她的身上，我们的研究生汲取了诸多智慧与正能量，我和研究生同学都敬重和感谢她。当然，在我的致谢清单中，支教学校高溪小学的领导和老师也是必不可少的。每次去学校，一段没有公交的路程，都是他们用自己的私家车接送我们的支教同学；午间休息，校长总是把办公室让给支教同学。校长、主任以及学校的各位老师都尽可能地为我们的支教活动创造良好的条件与氛围，让支教的同学们充满了安全感和温暖感。还有，华南师范大学音乐学院的领导，也给了我们的支教活动以物质和精神上的支持；每次支教日志发布后，众多好友都毫不吝啬地为我们点赞。这一切都让我们觉得走在支教路上并不是那么的孤单。
感谢过后，我该好好道歉了。作为本次支教活动的发起人，我却很少陪伴我们的同学前往支教学校，与她们一道参与实质性的支教教学活动。一方面是由于我自己的教学时间与支教时间刚好冲突，另一方面也因为这一年的确是出差比较多，使得我在每周的支教时段里只能是心所向却行难依，甚是无奈。尽管我能找出让同学们原谅我的理由，大家也可能会理解和体谅我，但我对自己这一年在支教活动中的表现将永远耿耿于怀。当她们在支教活动中深感无助的时候，我不在她们身边分担她们的压力和苦闷；当她们体验成功喜悦和幸福感受的时候，我也不在她们身边与她们一同分享，这些都让我感觉自己亏欠了她们太多太多。在思淇同学的支教日志中我看到这么一段话：“每次上课，孩子们不听话的时候，偷偷在底下做小动作的时候，在课堂上离开座位不遵守纪律的时候，我总是很难受，好几次都差点被气哭了。我总矫情地认为支教活动并不是这样的，我想象的支教对象是非常求知若渴的，却没想到他们是如此调皮捣蛋……”我想，或许她们每个人都有过像思淇这样的“差点被气哭”的经历，甚至她们每个人都有可能偷偷哭过几次，如果我能在她们身边，也许她们会好过一些，也不至于感到如此沮丧。可以说，这一年，在支教的路上我没有好好地陪伴她们，所以自责与愧疚一直在紧紧地纠缠着我。在这里，我要很正式地、很诚恳地向我们支教团队的所有人说一声：对不起！
道过歉后，我也想找点自我安慰。支教路上我尽管没能坚持和大家一同前往，但事实上一直在与大家并肩战斗。从支教的第一天开始，我就要求每一位同学在每次支教过后都必须撰写支教日志，然后我再整理修改，最后发布到QQ空间或微信朋友圈与大家分享。其实，督促、整理、修改、发布支教日志，我每次所花的时间和精力可能并不比前往支教学校参与支教活动来得少，毕竟六位支教同学的写作基础和思考能力参差不齐，每每读到很费力的文字我便难以避免地产生某些畏难情绪。所以，同学们坚持撰写支教日志不容易，我督促和整理她们的日志也需要有毅力。正是因为我们彼此都面临着挑战，所以我说自己是在与大家并肩作战。那么，为什么我要同学们坚持写支教日志呢？主要出于两个方面的考虑：一是支教同学正值研究生二年级，这一年她们除选修了我的一门音乐教育大课之外，我没有再给她们开其他的课程，我担心她们在一年级时打下的理论思维基础和比较好的研究势头会因为支教而受到影响；二是我不想让她们误解研究生二年级主要就是开展音乐教育的支教实践，理论与实践必须紧密结合才行，我也不想因为支教而终止了与她们的学习交流与研讨。而通过撰写支教日志来引导和督促她们对自己所经历的教学实践进行理性思考，这不仅能够较好地延续已有的学术研究状态，而且通过理性反思教学问题能有效提升自身的教学实践能力。正如我在前面说到的，我们希望通过支教活动，让参与支教的同学能够在实践能力与理论思维方面，以及在人生观、价值观方面均有所收获，能够在让我们的支教对象受益的同时自己也能得到更好的成长。
最后，我想解释一下为何要将支教日志整理出版的问题。其实当我要求她们坚持撰写支教日志的时候，我心里就已经做出了出版的决定，只不过此前我一直没有把这个决定告诉她们。不跟她们说出版这件事，是因为我担心会影响到她们真实自如、有感而发地记录自己的支教心得。至于为何要出版，理由其实很简单：我将把这本书作为一份礼物献给她们，因为她们用自己的支教行动证明了这份礼物值得她们拥有，这份礼物将永远陪伴在她们左右。
利用暑假，我再一次通读和整理了支教同学写的每一篇支教日志。尽管我时不时要面对参差不齐的文字水平带给我的阅读心理障碍，甚至整理这个书稿的精力投入可能不亚于自己独立写一本书，但是我想说，这一篇篇支教日志带给我更多的是快乐与自豪、成就与享受。我曾设想过在每一篇日志下面写一个短评，或者至少我要给每一个支教同学写一段寄语，但最后还是打消了这个念头，因为她们中的每一个人无论是支教课堂上的表现还是课后日志的撰写，都是竭尽了全力的，都是表现优异的。我感到自己不具备那样的水平，能够最充分、最贴切地表达出我想要对她们表达的东西。文字的魅力的确是无穷的，可有时候，文字的表达力也是十分有限的。我想，不言不语地把这本支教日志整理出版，这比我写任何煽情的评语都要来得痛快！
在通读支教日志的这些天，我脑海中反复浮现的是支教学校孩子们期盼上音乐课的神情与画面，以及孩子们见到支教老师时所表现出的那份幸福和喜悦。农村的孩子是多么地需要和渴望音乐教育啊！当我读到雅芸同学在支教总结里摘录的她执教班级的一位学生写给她的一封信时，心里那种酸楚的感受真的很难用语言来形容。这封信的作者是雅芸在高溪小学认识的第一个学生，名叫欧阳婷铤，她在支教结束的当天晚上给雅芸写了下面这封信：
老师，希望我们有缘再见。今天下大雨，雨过天晴我们总会见面，你能当我们的老师是我们的幸运，你教会了我们很多知识，我们和你一起度过的这段时间很幸福很快乐。我们每天都盼望星期三，期待你的到来。
今天是我们分别的一天，有些同学很想哭，他们的心已经碎了。我们这届的六年级准备毕业了，各奔东西，长大了很难再相聚，但我一定会记住我小学六年级有个朱雅芸老师教我音乐。其实，我真的很舍不得你。人生有那么几个人在你的生命中出现，明明可以留住，但他们偏偏在你人生里上了一堂很久很久的课，然后就离开，变成了我们生命的过客，不是所有人都能感受这依依不舍的离别滋味。虽然我们大了，但我们永远会记得，虽然三科老师都骂我们，其实我们知道他们想为我们好，到了初中那些老师可能又会逐一地说我们。雅芸老师，我是哭着写这封信的，脑子里回忆起我们一起上课、一起玩耍的情景，真的希望有缘再见。你说过：聚是一团火，散是满天星。我们已经认定了你是我们六年级（1）班的一分子。其实我真的想让今天过得慢点，可是时间偏偏在最后一刻那么快地走了。晚了，什么都晚了，这一刻将变成回忆，美好的回忆，你教的歌我都能一一数清。让我们在离开母校的最后一刻能和你们支教老师再度说一声再见，让我们再看清你们的脸和好好记住你们的名字。
这封信的确催人泪下，难怪雅芸同学说，这封信“让我一直压抑的难舍之情顷刻间爆发了出来”。这样一份“压抑”与“爆发”的感受我能理解。由此我也想到，我们已经行走在农村音乐支教的路上，孩子们对音乐的渴望与期盼让我们再也没有了停下脚步的理由。2016年9月，高溪小学的音乐支教“接力棒”将传递到以2015级研究生为主体的新的支教团队手中。在这里，我想对我们的新团员们说：郭老师是这项活动的发起人，虽然我人已离开了广州，但心会与你们贴得更近，我将会以各种可能的方式与你们并肩而行。不管我走到哪里，我永远都走不出属于我们师生的朋友圈，我永远都是支教团队的一位老兵、一位音乐教育的痴迷守望者。
音乐教育是爱心教育，支教活动是爱心活动。我们开展农村音乐支教活动，因为有爱；音乐支教需要的其实并不太多，有爱就好！期待本书的出版能够吸引更多的人关注农村音乐教育，能够催发更多的人产生音乐支教的冲动，能够鼓动更多的人投身农村支教行动。2016年10月1日
依偎着“老师”幸福成长
朱雅芸经历支教，做一件有爱、有快乐、有感动、有幸福、有意义、有价值的事情，对于我们，不仅难遇，更加难得。如微风依靠着树枝摇摆，种子依靠着春泥破开，我们以及我们的学生都依偎着“老师”幸福成长。拙作《如梦令·支教》一首，寄情于下：
今朝师者独诉，琴瑟欢歌当屋。纸上虽觉浅，唯恐忘却情路。难忘，难忘，留下风景几处。
支教，纵使变为了一首诗，一本书。但读起它时，仍能令我想起那些闪亮的日子，我想，这便是心中有爱的力量。
2015年10月13日
今天，在蓝天白云的陪伴下，一支怀着满心期待，一路上都在畅聊着如何上好第一节音乐课，如何向孩子们传递音乐快乐的研究生支教团队，来到了广州市花都区高溪小学。还没有和这里的孩子们做自我介绍，我们的小队伍一进到校门，正值课间休息的孩子们便迎了上来，不停地对我们说着“老师好！”。他们对于我们的到来，有着特别的好感和惊奇。
要说今天我最大的感受，就是从来没有在研究生学习阶段如此的紧张过、兴奋过、快乐过、享受过，相信我们的队员和老师也有同样的感受。特别是在第一次教学结束后，大家也是趁着短暂的课间休息，热烈讨论和反思着自己的教学过程：哪些语言需要留意，哪些教学方式可以改善，哪些教学准备需要更加充分等，相互分享着自己最炙热的想法。
回想起来，最难忘的是当我把学校仅有的一台电子琴搬到教室里，孩子们来了个“二声部惊叹”：第一声部说“哇，这是钢琴！”第二声部说“哇，这是电子琴！”而我听到这样的回答，立马想到的是可以对孩子们讲讲这个是什么，同时内心又不禁有些失落，农村孩子真的与城市孩子不同，他们能学习音乐的机会太少太少了，所以他们连电子琴也不太认识，有的孩子竟然还说这是钢琴。
而当我在孩子们面前介绍自己时，我选用了集体备课时王朝霞老师指导的“用音乐介绍自己”的教学方法，使用边说自己的名字边用双手拍打节奏的方式。因为我的名字有三个字，所以我使用了“前十六后八”的节奏型介绍姓名，但是当我在用这种方式引导孩子参与进来时，班里有一个孩子的名字是四个字，在我邀请她介绍自己后，她竟然用了四个十六分音符的节奏型表达了自己叫什么，我依稀记得那是个很好听的名字：欧阳婷铤。我非常惊喜，因为这些孩子虽然没有接受太多的音乐教育，但是他们有着自己的音乐感觉，有着自己的音乐想象，并且很有音乐感地表达出了自己。这是我在感叹他们没有享受到基本音乐教育的同时，收到的一份惊喜。
诚然，就如高溪小学的老师们说的那样，这里的孩子接触音乐的机会实在不多，但正因为如此，才保留了对音乐的向往、喜爱，渴求体验的那份好奇、那份期待、那份喜爱。而我们，最需要做的，就是带上孩子们这份期待、喜爱、快乐，和他们一起，继续出发！
2015年10月20日
试着走近他们，试着走下讲台，试着在他们中间，被他们的歌声拥抱……
这是第二次支教，我在课前不停地叮嘱自己。为何要如此叮嘱自己？一方面是因为在第一次支教教学时，我看见导师王朝霞老师并没有高高在上地站在讲台上讲一整节音乐课，而是走到每一个孩子的身边，面对面地邀请他们来到音乐的世界。我觉得这是拉近老师和学生之间距离的最好的方式。而另一方面，是因为我曾听过这样的话，最好的课堂就是上着上着就看不见老师的课堂。
于是，在第二周的支教课堂上，无论我进行怎样的尝试，营造怎样的教学氛围，或是在常规的“音乐师生问好”“课堂音乐律动”和“学习歌曲”的教学环节中，我都努力走到孩子们的身边，从讲台上走下来，更近距离地传递着那些音乐的美好，希望他们也一样很开心地上着音乐课，快乐地唱着歌，带着笑容下课，又满心欢喜地期盼着下一节课的到来。
而这一周课，我明显察觉到六年级两个班的教学以及感觉是迥然不同的。一是从时间上看，其中一个班是在上午最后一节课上音乐课，孩子们相对放松很多；另一个班是在下午第一节课上音乐课，有些孩子因为中午休息不够，显出很困乏的样子。而在下午的课里，多媒体设备以及准备的教学软件有些不太给力，几次出现小问题，以至于原本计划的拓展环节没能展开。并且学生在学唱歌曲环节听范唱时又因为软件播放问题耽误了不少的时间，所以整节课下来，感觉并没有上午的氛围好。但是，我仍然感觉到孩子们其实并不在意这些，特别是在我疑惑如何使用很陌生的教学设备时，孩子们在座位上热心地教我，更有学生上来主动帮我的忙，让我瞬间觉得教室的格局变化了，讲台上的我在学习，讲台下的孩子们在教着我。他们也让我感觉到，其实他们只是希望能和我有多点交流，能和他们说说话，能一起共度一段时光，哪怕没有音乐伴奏，一起简单地唱唱歌也是满足而快乐的。
而课后，就只隔了几个小时，有学生就给我发来了留言，是六年级（1）班的一个孩子，她写道：“想你了，雅芸姐姐＋难过（QQ表情）”，看到这几个字，我心里莫名地一阵感动，我想哪怕我的课上得没有自己想象中那么完美，仍然留有遗憾，但是一句“想你了”，却足以给我莫大的鼓励。我也在想，从小到大，我也有很多老师，可回想起来，虽然遗忘了老师们上课的具体内容，但是，老师上课时的笑容和我们在一起的画面却总会浮现。其实想念就是一种喜爱，就是一份肯定，这是何其的珍贵。
愿，这样一份珍贵，是每一周都能拥有的礼物。孩子们，我也是这般想念着你们。
2015年10月27日
不知是否是我天生喜欢在课堂上观察学生，还是有些学生就是引人关注，这一周我格外留意到几个特别的学生。他们分别是特别不爱参与活动以及特别爱动、特别爱表现的学生。其实在前两周的教学中，我就若有若无地察觉到了他们，但是这周，他们脱下了“迷彩服”，完全暴露出了自己最真实、最纯真，也最让人觉得可爱的一面。
在结束这一天支教的返途中，金文娜师姐在进入地铁闸门的瞬间，忽然问了我一个问题：“我在听你课的时候，发现了靠门坐在最后一排的一个胖胖的戴眼镜的男生，他的一个举动让我觉得他真是可爱到极致了，你知道他做了什么吗？”我听师姐说到这个男孩在教室里的位置时，我想我的眼睛是瞬间闪烁了一下的，原因是，在我的课堂上这个男孩的状态一直是游离的，唱歌不愿张开嘴巴，音乐律动也不爱做，给我的印象太深刻了。于是，我好奇地回问师姐：“他做了啥？”师姐抿了抿嘴，笑着说：“你这节课不是使用音叉让他们听吗？你让这个男孩听完后，在你和其他学生互动的时候，他自己悄悄掏出一个圆规，模仿着你在手上敲了敲，也放在耳边若有其事地听着，你知道吗？他很好奇你手上的音叉，看着圆规和它长得很像，就来了这么一个动作……”我顿时“扑哧”一声笑出了声，心里暗想：这个家伙，其实也不是那么不爱参与进来，下节课我要格外关注他。
和这个男孩比较，两个六年级的班级还有好几个特别活跃、喜欢参与音乐活动的孩子，是我这个支教老师心中的宝贝。为什么这么说呢？我想，他们“宝贝”的地方，就在于他们的热情参与，他们与我的互动和交流，自然也会感染到其他正在“围观”的孩子，让原本抱着观望心理的其他人开始变得心痒痒的，然后为了“挠痒”，他们会主动投入到教学活动中去。所以说这些能调动课堂气氛的孩子，其实就是一群“好奇宝贝”。
他们的“好奇”可谓从课前一直持续到课后。比如，我习惯于每一节课前去教室准备教学用具，将多媒体设备打开，将电子琴插上插头，也趁着课前几分钟，和孩子们有多一点的课外交流。于是这周我把电子琴提前插上电，并且使用它播放其中储备的乐曲，让电子琴提前来点音乐，营造出一个音乐的氛围。没想到，这些“好奇宝贝”涌到了电子琴前，有模有样地用小手按着琴键，每发出一个声音，他们就惊奇地尖叫一声，整个脸蛋写满了“惊奇”两个字。看到这样的场景，我索性放纵了一回，任由他们的手指在琴键上游走，他们投入的状态、泛着好奇的眼光也深深感染着我……
我想，随着每一周教学的深入，会有更多“特别”的孩子值得我用记忆珍藏，他们的特别闪光点也会继续点亮我心中的那一束快乐之光。
2015年11月3日
今天，2015年广东省中小学艺术展演活动在华南师范大学隆重开幕了，看着微信朋友圈里的老师、朋友和同学们发着一个又一个精彩的表演视频，我的内心一度是非常羡慕这些中小学校的学生的，因为他们能有这样的舞台可以歌唱，可以表现，可以把平时苦练的成果展示给全省的观众看，并且获得台下雷鸣般掌声的鼓励和喝彩。但是，与此同时，回想着今天属于我们村小的音乐课堂，我又是无比地自豪和欣慰的，因为我们的掌声丝毫不“弱于”华师音乐厅里的掌声。除了响彻一栋教学楼的声响，掌声里还映出了孩子们挂满了整个脸颊的笑容，以及填满心窝子的满足感和小小成就感。
教室就是一个舞台，高溪小学的每个孩子都可以在这个舞台里展现自我，享受音乐的快乐，不为完成老师的表演任务，而是出自于他们内心深处的表现愿望。
在前几周的教学中，我有意识地铺垫了一些基本的乐音、节拍、节奏型等乐理常识，为给孩子们能够在音乐中表现和表演奠定最基本的基础。于是这周课，让学生主动地成为课堂的主人这一想法自然跃入脑海之中。作为支教老师，这周课我所扮演的角色就只是变着戏法的“敲锣人”，给孩子们的表演喊个开始，给予热烈的掌声表扬和鼓励而已，而真正舞台的主人是他们。
第一次和孩子们见面的那一周，我曾担心过六年级的孩子会不会不愿意参与音乐活动，邀请他们唱歌以及随乐而动会不会遭到他们委婉的拒绝。比如有孩子一听到我说，谁愿意来唱一唱？他们就会把脖子往上衣里缩，原本挺直的身板忽然有钻到课桌下的势头，甚至用课本把自己的脸包住，生怕我点到了他的名字，特别地胆怯。但是这一周，这一现象随着教学的不断深入，随着孩子们和老师之间距离的不断拉近，消失在了欢乐的音乐声中。这帮看似胆小的小鬼开始大胆起来，当听我说“谁愿意来拍一拍”“谁愿意来唱一唱”时，他们的眼神里不再有闪躲，而是反过来盯着我的眼睛看，希望我能与他们的眼神有交汇。于是，这节课，每个环节我都索性让孩子们表演个尽兴。在“音乐律动”环节，孩子们随着音乐摇摆、呼吸，运用柯达伊手势表演乐曲《小星星》时，我更是让主动举手请求带领大家复习和表演的同学站上舞台，而讲台下的同学看着台上的同学随着音乐有律动地舞动着双手，也情不自禁地跟着台上的小“表演家们”一起舞动起来……特别是在随后通过课堂的主要教学内容——《小星星》变奏曲，学习节奏型时，大家更是一起过了一把表演瘾。我尝试着请孩子们做一个编曲家，用学习过的节奏型创编出一首首不一样的《小星星》，结果他们对于自己能成为一名小小的编曲家和表演者兴奋不已。
最近，有一位镁光灯下的女明星，不施粉黛低调支教8年的故事深深烙印在我的心中，我非常投入地看完了那17分22秒的记录视频。看到最后有一个极其感动的画面，就是一群农村孩子以水泥地为舞台，蓝天白云为舞台背景，大声有感情地唱着《童年》这首歌，台下很多孩子观看着，被歌唱声感染着，歌声嘹亮到像是要刺穿人们的灵魂，使我的心跳都跟着这些孩子的歌声一起跳动起来……
我相信，不久的将来，类似这样的场景也同样会在我们高溪小学出现。
2015年11月10日
在我们的心里，这节课上得如何？有没有让学生更加愉悦地参与到音乐中去？学生是否享受到了音乐的快乐和美好？这些问题都是我们最为关注的。而这周，我们的两位导师，以及为我们牵线搭桥的龙琴老师（也是我们的师姐）都来到了支教的教学点高溪小学。我们这一群经验不足却期待满满的支教老师，与各位老师进行了一番教学方面的探讨，通过三位老师的尽心点拨，大家都受益匪浅。
隔日，龙琴老师的一条信息经王老师的微信传到了我们的手机上。看到那几大段文字，我们仿佛又经历了一次热烈的探讨，支教结束当天傍晚大家在一起畅谈的情形瞬间又在我脑海中“上演”了一回。同时，从这条信息中，我深深感觉到了一位真正的音乐老师在对待课堂教学上是如何地尽心尽责。作为一位有经验的老师，龙琴老师也解答了我们支教中的很多困惑，她提出的建议值得我们好好思考与践行。
王老师，早！睡了一觉才起来，洗刷完毕准备好早餐才看手机。其实你不发信息给我，我也想和你说说我的感受。
我觉得你和郭老师的观点就像音乐美学中永远争论的话题“内容与形式”一样，不管怎样都无法马上判定谁对谁错，因为大家的立场并不在一个水平线上。但你们的观点其实也不矛盾，我感觉你和郭老师的观点就像是“过程与结果”。你是立足于课堂教学的每一个环节的质量，郭老师想象到的是最后的结果：每个孩子都能开心地唱歌，研究生们都能成为课堂中最自信、最有成就感、最能把握课堂的老师。但是，毫无经验和基本纸上谈兵的研究生们要经历现在这种混乱的课堂教学是必然的阶段，虽然她们现在的教学还是不够成熟的，但对她们来说经历这个阶段未必不是好事。只有她们自己在教学中慢慢去摸索，去反思，她们才能真正成长起来。我非常赞成你“教学就应该有责任地进行高质量的教学，而每一个破茧成蝶的过程必然伴有痛苦”的说法。
通过这两周我听的四节课，我来说说我的感受。除了老师你的课，上周雅芸和今天郭然的课里我的确认为真的没有唱好歌，因为她们大部分的时间都在节奏学习和互动中，但没有将学习到的节奏有效地运用在歌曲中，其实这些手段都应该是为了更好地解决歌唱问题，而不是让其作为最后下课前的陪衬。思淇今天前部分的设计思路还是在听和唱当中的，环节的把握、时间上的分配还是比较好，主要是因为纪律问题无法完整地上好课。其实我觉得你让她们运用这些手段并没有郭老师说的那么不好，主要是她们现在的课堂没有抓住教学中歌唱的重点和难点，精力全放在节奏创编上了。歌曲唱一遍两遍真的不能让学生学会唱好歌曲。今晚送她们去机场，郭然在车上一再强调她上节课有一句一句地教唱《歌声与微笑》，但是从今天的反馈来说效果并不理想，原因在于唱得还不够，抠得还不够细。所以我就问她：上课的重点是什么？难点在哪里？这学期这个班要解决的问题主线是什么？
王老师，其实你的想法真的很好，多声部展示在这间农村小学并不是不能实现，创编手法也可以多样化，只是在没有任何基础的学生中，更重要的是没有教学经验的老师们能否将这些理念有效地、科学地转化成现实？
其实我觉得，郭老师的“在唱歌中解决节奏和音准”的观点和你的观点并不相冲，因为我今天听了郭老师说的话，再回想起我的拍档袁老师，他也一直都是细抓歌唱，我受他影响，这几年下来发现真的是有成效的。如果在歌唱的基础上，运用丰富的手段进行课堂教学那就完美了，因为音乐教学的成果都是由演唱或演奏来展示的，首先是得会唱。特别是接下来的合唱训练，如何让她们更好地教唱和示范是合唱训练中最重要的。
这学期只剩下半个学期了，大概还有十节课，怎样让她们能更快更好地找到上课的感觉，快速提高她们的教学水平，我有以下几个想法，仅供参考。①她们作为一个团队，我觉得每周至少都要有统一的教学目标，例如：音准的解决，每个人对自己这半学期教学主线的目标要明确，而这些最好都能由她们六个人自己去共同研讨和交流，然后总结出来交给你，因为我也觉得过于依赖老师对她们来说并不是好事。②可以尝试一个年级两个班分别让两个人上，同课异构的模式，促使她们对同一节课能否有不同的设计和教学进行思考，但这样会增加她们的教学难度，因为她们有可能会面临一个人要跨多一个年级的教学任务。③课间多和各班班主任沟通，了解学生情况，掌握课堂整顿纪律的手段，因为班级纪律对上课效果的影响也很大。④如果第二条难操作，我觉得还可以有个办法，有条件的用摄影机，没条件的用手机，每节课都请他人拍下自己上整节课的过程，回去之后自己回看录像，从回看录像中去完成对发现导入、知识点的解决、学生的带动、歌唱中的问题等各环节的总结，这样的效果比单纯地课后他评效果要好得多，因为她们把自己当成局外人的时候，看自己上课才更容易发现问题所在。录像都可以六个人共享，这样就可以更理性地共同研讨共同学习了。这是我最近发现的自我反思和自我提高的最好的方法，虽然会麻烦些，但效果真的挺好。⑤在她们上完课后，老师能否找相同的优秀课例给她们看看呢？今晚雅芸说，她也是从模仿别的老师上课开始慢慢总结自己的经验的，我觉得她们上完课后再看看别人怎么上课，对她们来说也是一种很好的反思方法。
其实，我非常理解她们真的很不容易。刚接触课堂教学，有这么多的问题需要一个一个去解决。因为有点困了，写着写着觉得思维有些混乱了，老师，这些都只是我自己个人的感受，可能会有很多没考虑到你们的实际情况说的话，请你别介意哈！晚安。
可见，由一节课引发的思考还是很多的，尤其是我们是由六个研究生组成的支教团队，每一个人对教学的理解都是不同的。但是郭老师点醒了大家，他问我们“有没有享受到教学的过程？”并且在有一次陪大家一起散步时，问了所有人一个问题：“你是否感觉到累？”每个人都说出了当天自己的感受。我回答老师的是，今天因为和孩子们载歌载舞，并且认识到只有自己的状态是最好时，孩子们才能被我感染到，才能像我一样状态饱满，所以我感觉到累，并且开玩笑地说，也可能是因为缺乏锻炼。郭老师接着追问道：“是身体累，不是心累，对不对？”没错，虽然很卖力地在学生面前试图营造出一个快乐的氛围，但是融入他们中间，和他们一起歌唱、起舞是不会觉得心累的。这也是郭老师来支教学校听完我们的课之后，对我们启发最深的话题——我们要学会享受教学。
每一周，我都为我的教学事先安排一些同上周课不太一样的教学方式，目的是让孩子们上每一次音乐课都是从期待开始，这一周更是这样。上课前的几分钟里，我和孩子们一起将教室的格局做了一点小改变，让孩子们把课桌靠墙堆放到一起，只搬出座椅，并且围坐在一起，面对面的可以一起在音乐中玩一玩、唱一唱、动一动、乐一乐。看孩子们的反应，依旧是好奇和惊喜的，并且大家依旧因为有快乐的召唤，气氛非常的活跃。但同时，这样的方式也在告诉我，千万不要沾沾自喜，因为这只是形式上的吸引。而我们到底有没有从音乐的本质上吸引到学生？我认为，这是一个值得思考的问题。音乐课堂之所以叫音乐课堂，就是因为有音乐，而孩子们的快乐也并不只是来自于教学的方式，我们吸引孩子的兴趣，是为了让他们主动走入音乐的世界，形式方法是一部分，但最为重要的还是音乐本身。
享受教学，享受音乐。我想，这是我们今后在教学中必须学会的一件事情，唯有此，才能让我们的身心真正快乐起来，只有我们自己享受了这一过程，孩子们才能跟着我们一起享受音乐带来的快乐。
2015年11月17日
时常听到这样一句话：计划赶不上变化。对于教学计划来说，变化的出现也会令计划猛踩脚刹车。虽然每一周，教学计划都会根据课堂里孩子们的具体表现做些许调整，但是这一周，因为一个意外惊喜，我索性抛开了教材，抛开了教案，抛开了设计，于是，不期而遇的快乐竟然就这样来到了我们的身边。
由于我们都很用心地对待每一节课，队员们都会根据自己的教学设计使用相应的器材，一方面辅助教学，另一方面更是期盼着教学有所突破。于是，大家会提前相互沟通和照应着使用学校仅有的两台键盘乐器：一台电子琴和一台电钢琴。这一周我原本计划着依旧使用电子琴进行歌唱教学，但是心中有一个想法一直蠢蠢欲动，就是我想把自己的手风琴背到学校去，让孩子们体验一下在不同乐器的伴奏下歌唱的感觉，虽然电子琴能发出几百种不同乐器的音色，但把这些真正的乐器摆在学生的面前，所产生的视觉和听觉效果是完全不同的，获得的音乐体验更是不一样的。并且通过新的体验，说不定他们又会有我意想不到的表现。但是，之所以一直未能实现“背着手风琴来一场说唱就唱的演唱会”的行动，很大一部分原因是早上要想挤上上班高峰期人流汹涌的地铁，背着手风琴实为不容易，并且它的重量相当于我半个人的重量，高溪小学离广州大学城又有着“地铁＋公交＋小汽车”两个多小时的路程，所以这个行动一直搁浅在我脑海这一层面。
但冥冥之中似乎有某种力量并不想让它只是搁浅着。今天，当我如往常一样走进办公室时，队员们都问我，是不是你带来了手风琴？我心里一愣，什么？手风琴？我没有背手风琴来呀。然后眼睛自然地锁定到了木椅上的那一台似乎在闪闪发亮的手风琴。喜出望外的我一下子冲过去抱起它，想试试它能不能出声，能不能正常演奏。而当风箱一打开，键盘一按下，美妙的音色响起的瞬间，我仿佛感觉到一束阳光射进了我整片心田。
不按照教学计划上课了。有了它，孩子们就可以来一场想唱就唱的演唱会了，他们想唱什么，能唱什么，我就伴奏什么。于是，趁着课前准备，我的脑袋高速运转，设想了一下接下来的课堂，格外地兴奋和期待。而这时，高溪小学一位语文老师走进了办公室，在正研究歌曲伴奏的我和金文娜师姐身边坐了下来，说是听着琴声进来的，没想到原来有人能很专业地拉这个乐器。然后我们得知了这架手风琴的来历，原来是这位语文老师在学校找出来的。他还分享了一段令我们很敬佩的经历，其中还有许多很值得我们学习的精神。
这位语文老师很喜欢音乐，时而也会拉上一些手风琴小曲，虽然多年没有练习，但他竟也能在电子琴上即兴弹上一段乐曲，当时令我目瞪口呆了好久。后来了解到这位老师并不是科班出身，而是纯粹出于喜爱、兴趣自学的，对于所谓的大小和弦、伴奏时使用分解和弦、柱式和弦这样的专业术语他也能和我们讨论一番，我们顿时觉得“高手在民间”这句话是有道理的。一方面特别感激这位老师，把这样一件和我有着二十多年琴缘的乐器找了出来，让它有了发声的机会，让孩子们多了一件歌唱时可以应声而和的乐器。另一方面，听着他和音乐的故事，我心中充满了感动。音乐之所以没有国界，之所以能成为众人一生的朋友，我想，正是因为无论你是专业学习音乐的，还是只是业余爱好者，都会因为它的力量，相遇并走到一起，彼此用音乐打开心扉，在音乐的话题中拉近距离……
这股子兴奋劲头一直持续到了这周课堂“演唱会”教学结束的那一刻。《快来吧朋友》《童年》《小星星》《歌唱二小放牛郎》这些学习过的以及新学的歌曲，在男生和女生对唱、个人演唱以及大合唱等各种形式中唱响了六年级的两个教室。意想不到的是，在“演唱会”的最后，孩子们竟然要求我弹一首流行歌——当下红极一时的TFBoys的《青春修炼手册》，我灵机一动，想了想旋律，拉出了歌曲主旋律。顿时，班上的孩子们尖叫了起来，并且大声地唱起了“跟着我左手、右手一个慢动作……”有一些小粉丝们更是手舞足蹈起来，这时下课铃声响起，但是谁都不愿意离开教室，他们坚持要把一整首歌唱完才肯下课和放学。
回想着那位语文老师的故事，他不是专业学习音乐的，但给我们带来了那么多音乐上的惊喜。对于我们的音乐课堂教学来说，我们也不该是让孩子们变为一个懂专业音乐的“小专家”，而是愿他们能在音乐和快乐中成为一个热爱音乐、享受快乐的“小玩家”，在本该属于他们“玩乐”的年纪快乐地成长。
2015年11月24日
支教第八周，一半的时间是在“意外考验”中度过的，但是正是这些“意外考验”，才让我前所未有地挖掘了一把自己的教学潜能，看见了自己的变化和成长。
支教第七周里，面对学生在课堂里的实际表现，我曾提出过一个“即兴”教学的说法，意在测试教师的临场应变能力。而这一周，因为支教团队中有队员在前一天晚上重感冒发烧，加上又遇上一个年级接到了音乐抽测的考试任务，支教团队的教学安排临时发生了变动，于是这一周我“即兴”进行了四年级的音乐课堂教学。而对于上周开始的合唱训练，这周王朝霞老师分享了一本非常实用并且适合孩子们合唱的书。看到这本书中的合唱训练素材后，经过思考，我“撤销”了原本的计划，也“即兴”地进行了一回六年级合唱队的训练，由于这两次“即兴”都是在事先毫无准备的情况下进行的，因此教学中出现了很多“意外考验”，对于我的挑战是相当大的。但也正因如此，我才收获了很多难得的体会和经验。
第一个“意外考验”来自于四年级的大切分节奏型的教学。因为是临时决定让孩子们学唱四年级教材中的《土风舞》这首歌曲，在自己飞快地哼唱完这首曲子后，发觉歌曲的难点可能会出现在大切分音节奏的演唱上。而实际上呢？我先是用电子琴伴奏边唱边弹了一遍让孩子们聆听，并且告诉他们可以小声模仿跟唱，然后再分乐句逐句教唱。没想到，大部分孩子在切分音节奏出现的旋律部分并没有出现问题，非常自然地表达出了该有的节奏感觉。但是，也并不是所有的孩子都能模仿并唱对，于是我多次反复地进行清唱，我唱一句孩子们学唱一句，效果如何呢？出现节奏问题的孩子还是不能唱对。我意识到这样教下去，他们仍然不能理解和改正，那究竟该怎么办？情急之下，我想了想切分音的特点，尝试用不同的方法，如分轻重敲打节奏，以及念读节奏等方式让孩子们感受，也特别提醒他们要聆听，要听自己敲打和唱得对不对……经过一系列的尝试，对于能够正确演唱的孩子来说，他们明白了这个节奏型的特点，并且在不同方式的体验中加深了印象，而对于认知节奏有困难的那部分孩子来说，他们最终也基本掌握了这一节奏型的知识，并且能够正确演唱。因此，孩子们基本上能够接受并且理解这一节奏，演唱也改善了很多。这个过程中的“意外”，实际上包括两个，一是我事先设想的难点会出现在切分音节奏上，但是并不是所有孩子都觉得它很难演唱；二是对于有些孩子，它确实是个难点，但是在教师设想的方法下，原本想着他们应该会改善，但实际上并不能如愿。那么，最终能够让孩子们正确演唱的办法是什么呢？我想，在这一节课里，是换了角度，通过不同的体验方式，解决了这一所谓的“难点”。而我从中得到的体验就是，教学的难点，一定是在实际的教学中产生的，我们的教学不能脱离孩子们的实际表现。同时，教师也需要具备解决难点的应变能力，但这并不意味着我们教案中对教学重难点的思考就不重要了，甚至摆脱教案，变成“脚踩西瓜皮，想到哪里上到哪里”的随意教学，即兴的“教”仍然是围绕需要解决什么样的问题、达成什么样的“学”的目标进行的。
第二个“意外考验”来自于六年级的合唱训练，和四年级一样，训练内容也是临时决定的。这一周我们从两个声部合唱训练到了三个声部，最后挑战了四个声部。从上一周的训练情况来看，能够将四个声部和谐地融合在一起简直不敢想象，但是这一周我们居然做到了！随着四个声部最后一个音符的结束，孩子们跟我说：太美妙了，居然能听到不同的声音围绕着自己！高溪小学有一位老师被孩子们的演唱吸引了过来，龙琴老师这周过来看望我们时，听到了他们的演唱也感到很惊讶。而这训练结果来得并不容易，一个小时的训练，根据孩子们的具体表现，我依然从中发现了问题并尝试不同方法摸索着解决。比如四声部合唱中的第三声部和第四声部是“顿音式”的演唱，需要孩子们在“la”声中唱出跳音的感觉，而第一声部和第二声部主要是“mu”的旋律，气息也比较长，但是第三、四声部的孩子总喜欢把“la”唱得很长，如同第一、二声部的感觉。我多次纠正仍然无法解决这个问题，后来在快速思考下，运用手风琴左手贝斯跳跃的演奏，用伴奏提示的方式让孩子们唱出了该有的感觉。
这一周我印象最深的是在对“切分音教学”的思考中，我不再紧张甚至害怕遇见教学意外状况，而是觉得只有在这种“状况”的考验下，我才能真正地理解教学，并且提高教学能力，特别是灵活应变的能力。也正是这一次次“意外考验”，让我和孩子们一起得到了成长。
2015年12月1日
从早上7点50分出发再到晚上将近7点回到大学城，整整一天的支教，上满两个六年级班和一个四年级班的音乐课，外加放学后一个小时的合唱队训练，我真实地体验了一回音乐教师实实在在的课内外音乐教学生活，充实之余，又从中积累、思考和收获了许多。
记得上一周支教的前一晚，在华师音乐学院上苏严惠教授的合唱指挥文献课时，苏老师在关注着我们的支教的同时，与我们分享了她对合唱中歌唱的理解，为我们的支教教学提供了不少好的经验。我非常认同苏老师的观念，并且也一直在支教教学中努力朝着这样的方向践行着。这里有一个值得思考的问题就是，我们在歌唱时，究竟传达出的是什么？要说是歌唱时的快乐的话，那么这种感觉也应该包括两个层面，一是歌唱时歌者自我抒发而感到的快乐，二是歌唱后，从他人的感受和反馈中，也会得到一种补充的满足感和快乐感。这一理念不由自主地让我联想到了我的支教课堂，在导师王朝霞老师的悉心指导和点拨下，每一周课堂都会在音乐的问好声中开始，为什么我们要用这样一种方式让孩子们进入音乐课的状态？如果用苏老师的这一观念解释，我们是否可以这样理解：用歌唱的方式问好，既可以抒发师生见面时的快乐感，又可以在音乐的互动中，通过对方的反馈获得自我感觉的补充。其实，就我自己的理解而言，每一周用音乐问好作为课堂开始的第一个环节，不仅仅象征着音乐课的开始，也可以通过这一问好的音乐形式，让学生进入音乐体验之中，包括教师也可以从音乐问好中延伸出很多教学内容。比如连续几周下来，音乐问好的形式是在不断变化的，从简单的一声部到两个声部，从简单的一句旋律到音高变化逐渐丰富的多句旋律，从C调到多个调中不断转换，这里面能够获得的音乐体验是具体并且直观的。这种形式的变化，我们也可以发散到教学的每一个环节，根据孩子们的具体学习情况而有所变化和拓展。
如果说这是单方面从教师的角度思考教学，那么从学生的具体表现来看，我们的课堂其实也是可以摆脱死板的教学套路，跳出固定模式的。我们可以根据教学中出现的实际情况，“即兴”地进行教学，并且从“即兴”中收获意外的惊喜。在这一周的教学中，我原本计划在所有歌曲演唱完后，继续从《小星星》变奏曲中学习节奏型，当学生理解了一拍四个十六分音符的节奏型后，我准备让他们发散思维，唱出变化节奏型的《小星星》。但不知道为什么，当我用电子琴准备和着他们的歌声时，从孩子们嘴巴里唱出的旋律竟然并不是《小星星》，孩子们唱的是什么？我在那一刻疑惑地问自己，结果突然想起了，他们唱的是《小毛驴》！从《小星星》唱到了《小毛驴》？！歌曲唱完，我也结束了突然变化的音乐伴奏，这时我问孩子们，为什么唱出来的歌曲是《小毛驴》？结果他们告诉我，因为我弹出的前奏让他们想起了这首歌，我继续穷追不舍，为什么前奏会把你们的乐思拉进《小毛驴》这首歌中？有好几个孩子告诉我，因为这首变化的《小星星》感觉太像《小毛驴》了。我心里当时是非常激动的，虽然孩子们并没有按照我的要求唱出我想要的那首《小星星》，但是，他们从自己的直观感觉中一样学习到了我介绍的这种节奏型，而且他们唱《小毛驴》时的神态是那样地投入和可爱。不得不说，从他们给我的感觉中，我也收获了一种满足感，不是作为教师在“教”中收获的，而是和他们一起，更加准确地说，是他们的表现带给我的。
这一周，合唱队初步建立了。在课后的训练中，我选择了一首三声部的歌曲《送别》，让孩子们体验和参与到课外的音乐活动中来。除了本科阶段学习了一年的合唱指挥，我对合唱就没有更多的接触了，对于自己有没有能力带出一个像模像样的合唱队，我并没有十足的把握，尤其在自己进入音乐学院的专业学习前，也没有学习过声乐，声乐演唱可以说就是一个“大白嗓”，所以这一周我也从孩子们实际的演唱中发现了自己在合唱教学中就像个“门外汉”。为什么这么说呢？在孩子们分别唱出三个声部的旋律后，我发现了一个问题：孩子们不管唱什么声部，我从他们的嗓音条件中听起来都是区别很小的。原本想象着男孩可以唱出低声部，其实最后十几个男孩唱出的声音还是接近高声部的感觉，后来自己想了想，究竟是什么原因导致分声部演唱但声部效果不突出呢？拍了拍脑袋，这是一群十一二岁的孩子！他们的声音还是童声，音域并不宽，选曲要考虑到他们的实际情况。从实际的训练过程中，是孩子们给我上了一课，这也就是人们常说的“教学相长”吧！
如果说孩子们期待着每一周我给他们上音乐课，倒不如说每一周我期待着从孩子们的身上学习到什么，下一周，孩子们又会给我上一些什么呢？
我，期待着……
2015年12月8日
“朱老师，我想学唱《欢乐颂》！”“朱老师，一会唱《乡间的小路》好不好？”……在第九周里，六年级（1）班和六年级（2）班的孩子在课堂上大声喊出了这些话，这是我第一次听到了孩子们说出“想学”和“想唱”的话语。前八周的课堂教学，似乎没有学生向我大胆地提出过什么想法和要求。一直以来，都是我在安排和计划着，孩子们按部就班地学着、唱着，他们很少有这样强烈的欲望要求我带领他们歌唱某一首歌，然而这一周，他们第一次向我提出了“要求”，这正是他们喜爱音乐的一种表现。所以，对于这样的“要求”，我欣喜地回味了很久。
支教两个月过去了，我思前想后感觉是时候总结一下这两个月的支教生活了。在这两个月里孩子们学到了什么？学得怎么样？他们快乐吗？他们喜欢我吗？我自己又有什么样的心得体会呢？
于是，在摆弄教学设备的时候，我很随意地问了一句讲台下的孩子们：“你们想我吗？”他们非常大声地喊道：“想！”听到他们的回应，看到他们说“想”时张开的嘴巴，看到那一排排洁白的牙齿，我的心里顿时美开了花。我接着问：“大家还记得这是我们的第几次见面吗？”有孩子立刻举手示意，也有孩子直接回答说这是第九次。我心里暗想，没想到孩子们会这么清楚地记得。每周一见，目前九见，每一见都让我们如此珍惜。
从孩子们的学习情况看，六年级的孩子相比其他年级要“成熟”得多，理解能力和接受能力也强很多，甚至偶尔会显示出他们的音乐创造能力。孩子们总共学唱了五到六首新的歌曲，这些歌曲风格各异，而且歌曲穿插介绍的音乐知识也为数不少，于是这一周我也抱着一个考验他们的心态，问了他们以前学习过的知识。我习惯在最随意和最自然的状态下抛出一个问题给他们，比如两个班在这一周复习学唱的第一首歌《童年》里，我故意把《童年》的伴奏速度调得很慢，故意把旋律唱得很悠长，然后问他们，我唱的这个《童年》你们感觉是一个什么样的童年？有孩子立刻回答道：“悲伤的！很惨的童年！”我“扑哧”一笑，回答道：“没错！”然后我继续追问道：“为什么你们
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