作者：加菓
出版社：电子工业出版社
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风和日丽 清新人像写真术(全彩)试读：
前言
这是一个人人都可以拍照的时代，许多人从一开始的业余爱好变得想要拍得更加专业和高端。但是我发现，不少人学习摄影的态度和方法不对，以为摄影和数理化一样，学习到了规则、公式、参数等便可以快速进步。其实摄影归根结底属于美术的范畴，美术的确有一些共通的规则，比如主题和主体突出等。至于“灵性”，比如拍出来美不美，品位高不高，是没有办法像数理化一样去学习的。有些美术考前班，宣扬十三笔画出一个苹果，他们只会制造出没有灵魂的考试机器。要真正地学习美术唯有提高眼光一条道路。因为美是由心而发的，而好的眼光可以让这个由心而发的美体现得更美、更有品位。至于工具技法什么的，都是一些固定的套路，只要多加练习就可以搞定。总而言之，要先知道什么是美，才能创造出美，眼高手低是最好的状态，千万不要“手高眼低”。
那么如何提高眼光呢？天生的审美固然起了很大的作用，但是后天的进步也是有法可循的：那就是提高美术素养和文化水平。多看美术科普和艺术大师的作品，也要多看其他类别的好书，提高文化水平绝对是有助于理解美、创造美的，很多真正的艺术大师，其文化水平也都是不低的。
作为一个正在学习中的人，写这本书是自我总结和再次学习的过程，在书中我始终贯彻正确的摄影学习态度，该刻意强调的地方就会刻意强调，不该刻意强调的地方就给大家提供一个参考思路。我希望大家都能够创造出属于自己的摄影作品，我不希望一个老师教出来的学生，拍出来的照片都是一个模样。最后，让我们一起进步，拍出更多的漂亮照片。PART 01超重要！拍摄前的准备理想的写真长什么样你用的是什么相机镜头自然光的魔法构图的秘密寻找你的专属模特让人头疼的拍摄场景写真实用妆发指南写真实用搭配指南为拍摄策划一份专业方案第一节理想的写真长什么样“写真”一词最早出现于中国宋代，是人像画的意思。如今在日本“写真”泛指摄影，我倒是觉得当下中国人对于“写真”的普遍概念与宋代的释义更为贴切：人像照。
大家理想中的写真是什么样的？是阳光灿烂，在小径清幽的花园里，来点清新的“小确幸”？还是天黑黑雨绵绵，在咖啡厅的复古窗边来点我见犹怜？这只是一些美好而模糊的想法。我们从三个层次来分析讲解，有正确的认知，才能拍摄出更好的作品。
1.写真应当具备所有好照片必需的三大要素。
［主题明确］
让观者第一眼就知道我们要表达什么。
炎炎夏日，身着碎花睡裙的模特坐在草编席子上吹着风扇，远景里被太阳照得发白的绿植、飞舞的发丝、模特悠然自得的神态和近景里的西瓜、漫画书，所有的元素都在指向一个主题：女孩在惬意地消夏。
主题可以是一个故事，也可以只是单纯地表达一种美。脑袋里设想的这个“美”，越具体越好，定位明确就可以避免不三不四，不知所谓。图中我想表达的是一种复古美，再具体一点是20世纪90年代初期的，朦胧的摩登美。
［主体突出］
让观者第一眼就看到画面主角。
光线集中投射在模特身上，让模特脱颖而出。
主体充满整个画面，让人无法忽视。
模糊、虚化主体以外的景物也可以达到突出主体的作用。
［画面简洁］
与主题无关的元素，通通不出现在画面里。
低角度的拍摄避免了纳入过多景物，消除了地平线，让背景、中景和前景连为单一色块，简约的背景，让主体更为突出。
大多数情况下，拍摄场景总是不尽如人意，不是有与主题、构图无关的景物，就是路人太多，谁叫我们不是国际摄影大师可以定制场景呢。幸好我们有Photoshop来解救，你肯定想象不到，这张照片的原图里除了路人，还有塑料椅、小卖部和垃圾车。
2.把人拍美。
这一点至关重要，重要到什么程度？只要把人拍美了，就算用光、构图都欠佳，这也算是一张还不错的人像照。如果没有做到这一点，即使其他方面全部都做到了也是白费。把人拍美的最低要求是还原出模特的客观美。较高的要求是比客观美还要美。
两张构图简单的写真，因为漂亮的脸蛋，仍然让人印象深刻。
3.这是一本专业级的写真教科书，所以还有一些更高的要求。
［真实感］
尽量减少“这是假装出来的画面/故事”的痕迹，越真实的画面越能引起观者共鸣。
这是模特在饭馆里吃面的画面。现在来想象一下我们自己在吃面时候的情景：服务员端上一碗热气腾腾的面，蒸汽顿时模糊了眼镜，我们会摘下它放在一边再吃。发帘长的姑娘还会把头发别到耳后。有些人还喜欢搭配一瓶饮料，我选择了冬瓜茶，因为这是一个关于怀旧、乡愁的故事：模特从大城市回到台州老家的第一件事便是去吃家乡的特色美食姜汤面，而冬瓜茶是台州人小时候常喝的饮料。桌子上还必须要有辣椒罐子、醋瓶子和廉价的抽纸巾。做到这些就可以让画面真实、生动、耐看。
这张照片表达的是一名初入社会的年轻人的生活状态。拍摄前我回想了自己刚毕业时的样子：发型是不时髦的，衣服是批发市场杀价来的，吃的是为了省钱买菜做的，眼神是充满期盼的。心里有具体的预设了，耐心实现出来就可以了。怀着“讲述一个真实的故事”的心情去拍摄，该怎么做就能一清二楚了。
［代入感］
好像模特就在你面前，能解读她的性格，与她产生交流。
有代入感的写真能让观者成为亲历者。图中模特朝着观者走来，她的嫣然一笑，恰似许久未见的旧情人。
图中观者直接坐在了模特对面，仿佛进行了以下对话：
观者：“你想吃什么？”
模特：“不知道，你决定吧！”
观者：“这个海南鸡饭怎么样？”
模特：“还挺好吃的呢！”
代入感做得最棒的当属日本女艺人写真，20世纪90年代的写真尤为经典，例如广末凉子的写真集，观看的过程就像是成了她的朋友，与她谈天说地嬉戏打闹。
增强代入感最直接有效的方法就是让模特看镜头。假如写真组图里没有一张模特看镜头的照片，就会让观者产生隔阂感。
［节奏感］
组图要有变化、有轻重，努力让画面丰富，有可看性。
组图表达了模特的习舞之美。在内容上，通过穿鞋、拉伸、习舞、出汗、喝水休息等动作，线性地讲述了故事；在构图上，有全身、大半身、半身、头像、特写等；焦段上，有广角和中焦。更为专业的做法是，像制作动画或拍广告一样，为组图画分镜图。以下是我为上面这组图重新构思的分镜图，如果这样去拍摄效果会更好。
1.开篇是一张舞蹈练习室的空景，风吹开了窗帘，让画面更为生动。
2.模特的脚部特写，让观者了解到这是一个讲述芭蕾舞的故事。
3.镜头推远，由脚部引出模特的全身。
4.动作展开，模特仰头拉伸颈部。
5.模特低头拉伸颈部，展现出漂亮的肩颈线条。
6.从门外拍摄模特练习舞蹈动作之一。
7.从门外拍摄模特练习舞蹈动作之二。
8.模特看着镜中的自己，做出一个优美的姿势，此时我们通过镜子观察到模特的面貌。
9.一个踮起脚尖的特写，展现了模特扎实的基本功。
10.模特的上半身特写，着重表现模特投入舞蹈的表情。
11.从较高角度拍摄模特练习旋转的动作。
12.练习舞蹈部分以一张全景收尾，模特做了一个大跳，窗外的光照射进来，画面显得浪漫通透。
13.此时模特已经出了一身汗，拍摄胸口的汗水特写。
14.模特拿起水瓶和毛巾，对着镜子擦了擦汗，打量了一下自己。
15.模特倚在窗边喝水休息。
16.此时吹来一阵凉快的风，模特闭上眼睛感受。这是一张脸部大特写，展现了模特清秀的五官和怡然的表情。这张照片可以简单看作模特觉得舒服凉快，也可以联想成模特对于自己充实的生活状态感到欣慰。
17.模特回头，正脸看着镜头收尾。这一次模特与观者有了直接的眼神接触，让观者再一次认识了这张清秀又富有生气的脸庞。
以上组图是在室内拍摄的，如果是在障碍物更少的室外拍摄，就可以放得更开一些，各种焦段、角度、光线、表情等，如果符合主题，都可以试试。
理想的写真最好是这样的，理想的写真应当是这样的，这既是高要求，也是基本要求。摄影师本来就不是容易当的，摄影也绝对不只是按下快门的那一刻，它是审美的体现，是对于生活的观察和思考，是对组织能力、沟通能力的培养和积累……慢慢来，看完这本书，你肯定会有非常大的进步。第二节你用的是什么相机镜头“请问你用的是什么相机镜头？”这是我被问得最多的问题。说实话，我也特别想知道那些摄影大师们都用什么器材？只是千万不要掉进器材的坑里。下面我对这个问题做出详尽的解答。
我选择相机的思路是这样的，我是职业人像摄影师，我需要一台拍姑娘好看的专业的单反数码相机，所以我选择了佳能5D3。我喜欢端正舒服的环境人像，在拍摄过程中需要与模特保持轻松的交流，画质也要棒，所以我选择了佳能50mm f/1.2和85mm f/1.2定焦镜头。我很少用广角镜头，虽然它很棒，能让画面更有张力，但是在我的拍摄中，组图里有几张广角的照片穿插一下就够了。我放弃了长焦镜头，因为它让我筋疲力尽，除了重量外，在拍摄一张全身照片的时候，我需要喊着说话，还要跑过去调整模特的姿势，然后跑回来……最重要的是我认为大部分亚洲人并不适合用长焦镜头拍摄，除非你想让模特的脸变得更扁平。
利用35mm小广角镜头拍摄，能融入较多的景物，某些角度拍摄能使人物显得更瘦、更修长，画面具有不稳定感，同时也更有张力，适合拍摄纪实环境人像，如旅拍、街拍等。
利用50mm标准镜头拍摄，能融入一些景物，画面端正舒适，人物显得苗条匀称，和肉眼看到的景物最为接近，摄影师也能和模特保持较近的距离形成良好有效的沟通氛围。我认为50mm是最适合拍摄环境人像的焦段。初学者通过50mm定焦镜头的使用练习，也将会对不同焦段的感觉更为灵敏。
使用85mm小长焦镜头拍摄，画面非常端正，只纳入较少环境，人物突出且显得更为大气丰满，适合用来拍摄偏瘦的模特。我一般在拍摄专业模特的时候会用到85mm焦段，对于普通人还是让他们变得更苗条吧！
镜头焦段贴士：
小于50mm的为广角镜头，50mm是标准镜头，大于50mm的是长焦镜头。
广角越大的镜头画面越宽，畸变越大。手机镜头就是大广角镜头，通过手机镜头看到的并不是真实的世界，也不是真实的你。
焦段越长的镜头画面越窄，压缩感越强，所有的景物都被缩短了距离，人体、人脸的厚度同样也会被压缩。拿一个芭比娃娃，把它的橡胶头压扁，这就是在长焦镜头里的你，这同样是一种畸变。
购买器材要根据自己的需求，当然还有财力。器材是重要的，“手机也能拍出大片”的观点，我不同意。在成像效果适合自己风格的前提下，基本上可以说器材越贵越好。但是不能一步到位也是很正常的，请大家把注意力放在除器材之外的摄影元素上：品位的提升、拍摄主题的确立、模特的选择、场地的选择、造型的选择、拍摄时如何引导模特、如何抓拍稍纵即逝的动人瞬间等。拥有好器材的人遍地都是，但是有好感觉好技术的人不多，大家应该让自己的软件和硬件一起成长，当你的意识和拍摄水平已经高于你现有的器材档次时，再考虑换器材也不迟。
如果大家还想问：“除了你上面说的器材，还有别的器材可以推荐吗？”那我只能实事求是地回答：“去问问那些器材党吧，他们肯定能说得一套一套的。”我是一个不通晓器材的摄影师，我的注意力通常都在别的摄影元素上，不过24-70mm f/2.8变焦镜头还是挺不错的！第三节自然光的魔法
有时候，“闪光灯派摄影师”会轻视“自然光派摄影师”，操控着那些设备让他们觉得自己更专业更高端。然而，再了不起的闪光灯也是在模仿自然界的光线效果，而且自然界的光线效果是它们难以企及的。自然光无比美妙又瞬息万变，作为“自然光派摄影师”，如果能够善于利用光线的变化拍摄出理想的照片，难道不应该觉得更自信？至于闪光灯，它们只是一些可控的数据，就看你想不想学。那么如何在拍摄人像写真的时候得心应手地驾驭自然光线呢？现在我们来温故而知新。
在晴天拍摄
晴天，万物在阳光下熠熠生辉，连不起眼的景物也开始引人注目。当老天赐予我们一个晴天时，可以拍摄到多种光线效果，包括直射光、反射光、漫反射光，以及各种有趣的光影，所以一定要充分加以利用。
[顺光]
我能找到的顺光的照片并不多，因为面对强烈的阳光，模特总是睁不开眼。但是这并不能否认顺光的魅力，它能让画面色彩鲜艳饱满、细节精锐扎实。当我们想要为组图添加一些顺光的照片时，尽量选择早上和傍晚拍摄，如果在中午时分拍摄，可以让模特闭上眼睛或者大笑到眼睛眯成一条缝，这样就避免了睁不开眼的窘迫。
[侧光]
如果想让画面看上去立体感十足，就利用侧光拍摄吧，会让你的画面内容呼之欲出，就像女孩们喜爱的立体卡片。不过，模特的脸要朝向太阳的方向，因为我们要的是漂亮的45°侧光—即前侧光的效果，90°纯侧光的那种“阴阳脸”看上去可不太友善。另外，45°前侧光还有瘦身的效果。上面两张照片中，模特的脸颊和身体的侧面都处于较深的阴影中，这立竿见影的效果，是在化妆的时候为模特打上侧影根本无法相提并论的。
[侧逆光]
侧逆光和侧光十分相似，只是让模特把脸转向了阴影面。侧逆光解决了模特面对阳光睁不开眼的问题，它也照亮了模特的头发和肩背，起到类似轮廓光的作用。侧逆光的拍摄需要注意两点，一是不要让模特的脸颊暴露在受光面，要让整张脸处于阴影中，否则脸颊会显胖。二是模特脸部的补光，我们可以使用反光板为其补光，如果没有反光板，就要保证模特的前方足够开阔明亮，如此，漫反射光就能助你一臂之力。
[逆光]
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]