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中央美术学院《外国美术简史》（新修订本）笔记和典型题（含历年真题）详解试读：
第1章 原始、古代美术
1.1 复习笔记
一、原始美术（一）原始美术的含义
原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。（二）原始美术的特征
1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。
2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。
3．艺术处理随意自由。（三）原始美术的历史分期
大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
1．旧石器时代的美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。（1）旧石器时代的主要作品及其特点
①类型
旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。
a．洞窟壁画
旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一，法国拉斯科洞窟
拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟
阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。图1-1 受伤的野牛 阿尔塔米拉洞窟壁画（旧石器时期）
b．母神雕像
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。图1-2 威伦道夫的维纳斯（旧石器时期）
2．中石器时代的美术
与旧石器时代人物被表现为图案或符号隐没于动物之中不同，中石器时代的美术开始把人物自身的形象拉入画面，人物充当了艺术表现的主角，岩画很多。（1）中石器时代的主要作品及其特点
中石器时代的岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。
①北欧岩画
a．写实风格
写实风格的代表是渔猎部落人的作品。它们表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。
b．抽象风格
抽象风格的代表是农牧民的作品。它们将动物简化为抽象的图形，最后演变成几何图形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。
②拉文特岩画
拉文特岩画的特点具体表现在：
第一，拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画；
第二，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势；
第三，狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。代表作有《猎羚羊》。
3．新石器时代的美术（1）新石器时代的美术特征
新石器时代（约公元前10000年）开始了人类发展农业和永久性的定居点，人类走向种植、驯养动物以及建造房屋村落阶段，与前两个阶段相比有质的飞跃。新石器时代美术主要以用具、制陶和建筑为主要内容。（2）新石器时代的主要成就“巨石文化”是新石器时代最重要的内容。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”（图1-3）是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。图1-3 斯通亨治·巨石建筑（新石器时期）
二、古代两河流域美术
两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”（意为河流之间的土地）。（一）苏美尔—阿卡德美术（公元前3500～公元前2015）
1．建筑
这一时期的建筑以神庙为中心。其特点具体表现在：（1）用黏土制成砖坯，作为主要的建筑材料；（2）为使建筑具有防水功能，用碎陶片装饰墙面；（3）塔庙成为政治、经济中心的一个重要组成部分。
2．雕塑
这一时期的雕刻以男女神像为主。苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。代表作有苏美尔人立像、《纳拉姆辛浮雕石板》（图1-4）、《阿卡德国王头像》等。图1-4 纳拉姆辛浮雕石板（阿卡德 约公元前2250）
3．绘画
代表作有乌尔王陵出土的镶嵌画《乌尔的旗标》（约公元前2685～公元前2645）。
4．工艺美术
工艺美术最大的特点是动物的拟人化，他们都被刻划的惟妙惟肖，记载了苏美尔人古老的传说，反映出他们丰富的想象力和幽默感。代表作有乌尔王陵出土的《金牛头竖琴》（）。（二）古巴比伦美术（公元前1894～公元前1595）
巴比伦人在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统。古巴比伦美术的代表作有：
1．《汉谟拉比法典》（图1-5）
汉谟拉比（公元前1792~公元前1750）是古巴比伦王国鼎盛时期的国王，他在位期间颁布了著名的《汉谟拉比法典》。法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
2．《国王头像》
在苏萨山区发现了一件玄武岩雕刻《国王头像》，造型类似《汉谟拉比法典》石碑浮雕中的国王形象。图1-5 汉谟拉比法典石碑浮雕（古巴比伦 公元前18世纪）（三）亚述时期美术（公元前9世纪～公元前612）
亚述人在文化上同样受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。
1．建筑
亚述时期建筑的显著特点是其表面常用一层华丽的彩色砖墙来修饰，因而从外观上看很是金碧辉煌。代表作有霍尔萨巴德的萨尔贡二世（公元前721～公元前705）王宫。
2．雕塑
亚述浮雕遗存最多也最有特色，尤其是亚述浮雕中狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。（1）代表作《亚述纳西帕二世猎狮》、《亚述巴尼帕猎狮》、《垂死的母狮》（图1-6）等。图1-6 垂死的母狮（亚述 公元前650）（2）特点
①亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
②亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事、构图能力。（四）新巴比伦时期美术（公元前626～公元前539）
新巴比伦的艺术集中表现在新巴比伦城的建筑上。
1．伊什塔尔门
以丰饶、爱情与战争女神伊什塔尔命名的伊什塔尔门（图1-7）是巴比伦城中保存最完整的建筑。
2．“空中花园”“空中花园”被誉为世界七大奇观之一，但在公元前3世纪因地震毁掉了。图1-7 伊什塔尔门（新巴比伦 公元前6世纪）
三、古代埃及美术（一）古埃及美术的特点
1．埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2．宗教对埃及艺术产生影响，古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
3．埃及艺术壮丽、雄伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（二）古代埃及美术的历史分期
1．古王国（公元前2686～公元前2181）
古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初期阶段。（1）建筑
这一时期的建筑以金字塔最为突出。
①金字塔的作用
金字塔是古王国法老的陵墓。
②金字塔的演变
马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑。
③金字塔建筑的艺术特色
a．金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
b．金字塔外观对称、稳定，它象征着法老的威严和地位，表现了埃及人顽强的意志力。（2）雕塑
①雕刻程式
a．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
b．根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
c．人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；
d．面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；
e．雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
②代表作
a．哈夫拉金字塔前的狮身人面像（图1-8）是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿而成。
b．《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。《老村长像》表现了具有农民气质的王子卡柏尔拄杖而立的形象。《书吏凯伊》则刻画了一个书记官的形象。他盘腿而坐，膝上展开纸草卷，手握芦苇杆笔，两眼直视前方，似乎在倾听，表情十分严肃。图1-8 哈夫拉金字塔及狮身人面像（埃及古王国时期）（3）浮雕和壁画
①浮雕和壁画的共同程式
a．正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
b．横带状排列结构，用水平线划分画面；
c．根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
d．填充法，画面充实，不留空白；
e．固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
②代表作
a．浮雕
古王国时期的浮雕代表作有《纳米尔石板》（图1-9）、《猎河马》等。
b．壁画
古王国时期的墓室壁画为数不多，其代表作是《群雁图》，构图别致，刻画写实、生动，着色和谐动人，整个画面富有诗意。图1-9 纳米尔石板（埃及古王国时期）
2．中王国（公元前2040～公元前1786）
中王国的艺术在建筑、墓室壁画方面有独特成就。（1）建筑
①葬礼庙
②方尖碑
从中王国开始，庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑，方尖碑是太阳光芒的象征。其中法老谢努塞尔特一世的方尖碑最为有名。（2）墓室壁画
壁画在地方贵族的陵墓中逐渐流行起来。在程式上仍遵循古王国传统，但表现风格显得更加活泼、圆润和优美。代表作有霍姆荷太普王子墓壁画《饲养羚羊》。
3．新王国（公元前1570～公元前1085）
这一时代的美术无论从审美角度还是制作技巧上看，都取得了卓越的成就。（1）建筑
新王国时期建造了大量的神殿、享殿、方尖碑等纪念性的建筑，其中最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。卢克索神庙和卡纳克神庙也是这一时期的著名建筑。（2）雕塑
新王国时期，雕刻又重现新的繁荣，出现了真人大小的雕像和巨型雕像。肖像在技巧上更为成熟，肌肉表现优美，嘴角稍露微笑。代表作有《埃赫纳顿肖像》（图1-10）、《纳菲尔提提王后像》（图1-16）。图1-10 纳菲尔提提王后像（埃及新王国时期）（3）壁画
新王国时期，壁画出现了前所未有的繁荣，它主要是被用来装饰宫殿、庙宇和陵墓。其中保存最多的是墓室壁画，其内容多表现墓主生前奢侈豪华的生活以及仆人们从事耕牧劳动的场面，具有明显的世俗性。在形式上，它继承了古王国、中王国的传统，但处理手法更纯熟、大胆、自由多样。
四、爱琴美术、古代希腊美术（一）爱琴美术
克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。
1．建筑
克里特岛的克罗索斯宫是一座庞大而复杂的建筑群，是古代世界著名的城市之一。宫殿内丰富的壁画，反映了当时人各种的生活状态。
2．雕刻与陶器“几何化风格”，是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹，后影响到雕刻领域，导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。（1）雕刻
季克拉基斯的主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几何形体。此外也有一些描写日常生活的小雕刻，造型极为简练。（2）陶器
季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”的艺术。（二）古代希腊美术
1．古希腊美术产生发展的原因（1）城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。（2）贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。（3）希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。（4）温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
2．古希腊美术的历史分期（1）荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪）
荷马时期又被称为“几何风格时期”，是神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。其最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。（2）古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪）
古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。
①特点
在古风时期，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
a．东方风格（前７世纪）
公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。
b．黑绘风格（前6世纪）
黑绘风格出现于公元前6世纪初，它把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（图1-11）等。图1-11 阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子（希腊古风时期 约公元前530）
c．红绘风格（前6世纪末）
红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。
②主要成就
这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑。
a．瓶画
瓶画是希腊人主要的日常器皿，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
b．建筑
希腊的建筑主要是神庙，希腊神庙建筑的典型形式是围柱式。其建筑的三大柱式为多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。
c．雕塑“古风的微笑”是指大型圆雕和建筑装饰浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，城市化。
第一，古风前期的雕塑
古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。
第二，古风后期的雕塑
这一时期艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的形象，但人物仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑。代表作有在雅典卫城出土的《荷犊者》（图1-12），它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。图1-12 荷犊者（希腊古风时期 约公元前570）
d．浮雕
希腊人用浮雕来装饰神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁。代表作有弗所的阿尔忒密斯神庙三角楣上的浮雕以及埃伊那岛上的雅典娜神庙的装饰浮雕。（3）古典时期（公元前5世纪～公元前4世纪）
这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
①建筑
这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。它由山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑组成，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙（图1-13）。图1-13 巴底农神庙（希腊古典时期 公元前5世纪）
②雕塑
古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕刻家。
a．皮弗格拉斯
皮弗格拉斯善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称。
b．米隆
米隆的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作有《掷铁饼者》（图1-14）。图1-14 掷铁饼者（罗马摹制品）米隆（希腊古典时期 原作创作于约公元前450）
c．菲狄亚斯
菲狄亚斯追求的是一种理想风格，其作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。代表作有《命运三女神》（图1-15）。图1-15 命运三女神 巴底农神庙三角楣浮雕 菲狄亚斯（希腊古典时期 约公元前438~431）
d．波留克列特斯
波留克列特斯既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1:7。他的雕刻《持矛者》（图1-16）是其理论的具体体现，其作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术作品的规范化，显示出在结构比例上的厚重有力、无可挑剔的准确，但多少受到形式上的束缚。图1-16 持矛者（罗马摹制品） 波留克列特斯（希腊古典时期 原作创作于公元前440）
e．普拉克西特列斯
普拉克西特列斯的作品以柔美、抒情为特征。代表作有《尼多斯的阿佛洛狄忒》，它是希腊雕刻中第一件全裸女人体。
f．史珂珀斯
史珂珀斯的雕刻传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。代表作有《尼奥贝群像》。
g．留西波斯
留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，提出了人的头部与身体全长之比为1∶8的标准。他所雕刻的人物既有运动员一样健壮的体魄，又有复杂的感情与充满矛盾的内心世界。（4）希腊化时期（公元前4世纪末～公元1世纪）
这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。主要成就有：
①《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》
圆雕《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》表现了剽悍、粗野的高卢人坚忍不拔的意志，他们在受伤倒下之后的坚毅、痛苦，在失败时的倔强不屈。
②《拉奥孔》
在罗德岛出土的《拉奥孔》（图1-17）雕塑表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。图1-17 拉奥孔（希腊化时期 1世纪早期）
③《米洛斯的维纳斯》《米洛斯的维纳斯》（图1-18）这尊雕像从被发现起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。它没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春美和内心所蕴含的美德。图1-18 米洛斯的维纳斯（希腊化时期 公元前1世纪）
五、古代罗马美术（一）罗马艺术与希腊艺术的区别
希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅；而罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽。
1．艺术特征（1）罗马人是一个冷静、务实的农业民族，其艺术具有写实和叙事性的特征。罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。（2）希腊艺术包含浪漫主义色彩和幻想的成分，其雕刻强调共性和民族精神。
2．艺术功用（1）希腊艺术主要用于敬神。（2）罗马人的艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。（二）伊特鲁里亚美术
1．建筑
伊特鲁里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券。
2．雕塑
雕塑在伊特鲁里亚美术中占主要地位。从现存的作品来看，仍然可以发现希腊雕塑的影响，有的雕像脸上还带着古风的微笑，但比古风时期的希腊雕塑更为成熟，内在的情感更为丰富，其代表作有《阿波罗神像》、《母狼》（图1-19）等。图1-19 母狼 伊特鲁里亚（约公元前500～公元前480）（三）罗马美术
1．建筑
罗马美术的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑。（1）万神殿
万神殿是拱券建筑的杰出代表，是一座希腊围柱式的长方形建筑。（2）科洛西姆竞技场
科洛西姆竞技场（图1-20）代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可以容纳5600多人。图1-20 科洛西姆竞技场（古罗马 75～82）（3）凯旋门
凯旋门是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上。（4）君士坦丁凯旋门
君士坦丁凯旋门（图1-21）是罗马城现存最晚的凯旋门，它建于公元315年，是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提并统一帝国而建的。图1-21 君士坦丁凯旋门（古罗马 315）（5）纪念柱
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的，以写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。
2．雕塑
罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。（1）罗马肖像
①美化阶段
罗马肖像的美化与希腊不同，他们是在突出个性基础上的美化，这种个性化和美化最突出的例子是《奥古斯都像》（图1-22）。图1-22 奥古斯都像（古罗马 1世纪初）
②写实阶段
a．《卡拉卡拉像》《卡拉卡拉像》成功地表现了公元3世纪的罗马皇帝卡拉卡拉的相貌。
b．《马尔克·奥利略雕像》《马尔克·奥利略雕像》（图1-23）是个性化肖像的杰作，是保存到今天唯一的古代骑马铜像。这幅肖像虽然把马尔克·奥利略当作一个军事首领来塑造，但他的动作、面部表情却含有哲理性，有些颓废、消极和静观的色彩。图1-23 马尔克·奥利略雕像（古罗马 161～180）（2）罗马浮雕
罗马浮雕具有记事、写实的特征。代表作有图拉真纪念柱浮雕，它详尽地记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。
3．绘画
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。其壁画可划分为庞贝四种风格：（1）镶嵌风格
镶嵌风格即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果。（2）建筑风格
建筑风格即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画，代表作有庞贝城的壁画《密祭》。
③埃及风格
埃及风格强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感。
④庞贝的巴洛克风格
庞贝的巴洛克风格与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。
1.2 典型题（含历年真题）详解
一、名词解释
1．帕特农神庙[山东大学艺术学院2006年研、清华大学美术学院2008年研]
答：帕特农神庙（又称雅典娜神庙）是雅典卫城的主体建筑。神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差校正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。神庙东三角楣上的《命运三女神》出自希腊雕塑家菲狄亚斯之手。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。
2．正面律[中国艺术研究院2002、2003年研]
答：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。“正面律”就是指在埃及表现人物时，运用头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面的表现手法对人物的形象进行处理的方法。这是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。这种法则源于强烈的宗教感情，人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合，这就必须为灵魂的复归找到门路。凡法老王及王族成员的雕刻，都取正面律。
3．拉斯科洞窟
答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞，它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。
4．北欧岩画
答：北欧岩画是分布在北欧的挪威、瑞典、芬兰，以及原苏联北部等地的露天的岩画。它分为写实与抽象两大类风格：写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线到为主，以写实为主；抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。
5．来世的艺术
答：“来世的艺术”是美术史家对埃及艺术的一种称谓，指宗教对埃及艺术产生了重要影响。埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂不灭”，认为人的肉体死去以后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存特别关心，他们的艺术大多都是为死者服务的。
6．米隆
答：米隆是古典时期初期的雕刻家。他的作品造型准确，对人物内在的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼者》表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，由此而表现出整个运动的连续性，在这里，米隆也解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。
二、简答题
1．古希腊雕塑艺术发展的四个阶段是什么？他们分别有什么特点？[厦门大学2005、2012年研]
答：古希腊美术是欧洲文化的发源地，它的艺术上的辉煌成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。它的美术通常分为四个时期：（1）荷马时期（公元前12世纪～前8世纪）
荷马时期是根据《荷马史诗》的作者名字来命名的，也是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶、造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。为古希腊艺术的发展奠定了基础。（2）古风时期（公元前7世纪～前6世纪）
古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。（3）古典时期（公元前5世纪～前4世纪）
希波战争的胜利后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱，但就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，形成了理想化的脸型，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，并出现了一批优秀的雕刻家。（4）希腊化时期（公元前5世纪～前4世纪）
公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。
2．结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。
答：浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。（1）在古代两河流域的亚述雕塑中，浮雕遗存最多也最有特色。亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，绘画再现了亚述帝国时期亚述纳西拔二世的王宫内景，它坐落于底格里斯河畔的尼姆如德城。画中的局部细节可能有所出入，但与史实大致相符，它再现了当时的国王、仆从和众神浮雕的奢华场面。（2）亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。（3）特别是亚述浮雕中狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌，代表作有《亚述纳西帕二世猎狮》、《亚述巴尼帕猎狮》和《垂死的母狮》等。（4）《垂死的母狮》写一头牝狮已身中数箭，是一种生命垂危之际的可悲形象。它的后腿无力把后半截身子抬起，而强壮的前爪仍然极其有力，挣扎着想让全身都站起来。在亚述的其他雕刻都显得十分僵硬的情况下，这一块浮雕的完美性就显得特别突出。作为一种宫殿装饰性浮雕，它已超越了装饰本身的含义，成为古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。
3．简述古希腊艺术发展的原因。
答：古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。正如恩格斯所说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系，主要由以下四个原因：（1）城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中心的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古典世界理想的典范。（2）贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。（3）希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。（4）温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体有较早的领悟和表现。
综合以上几点，希腊艺术家才能在良好的环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
4．简述罗马壁画的四种风格。
答：18世纪庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画，根据这些壁画，罗马壁画被划分为以下四种风格：（1）第一风格，又叫镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；（2）第二风格，又叫建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画。其代表作是庞贝城有名的壁画《密祭》，表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭；（3）第三风格，又叫埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感；（4）第四风格，又叫庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。
三、论述题
试论述罗马艺术与希腊艺术的区别。
答：罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者，希腊艺术对罗马产生了重大影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马艺术也有其不同于希腊艺术的独特之处，他们的不同点主要在于以下几点：（1）从内容上来说，罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他的艺术没有浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。（2）从风格上来说，罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响；又吸收了希腊、埃及、两河地区文化的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。（3）从用途上来说，希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。（4）从雕刻上来说，希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像，艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人性的刻画。（5）从建筑上来说，在建筑上罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富；希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念件建筑，如集会场、圆形剧场、浴室、桥梁道路、通水道、凯旋门、别墅等。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
总之，希腊和罗马可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术史实用主义的、享受的、强调个性的、宏伟壮丽的。
第2章 欧洲中世纪美术
2.1 复习笔记
一、中世纪美术的特性（一）融合性的基督教艺术
中世纪的艺术是丰富多彩的，是多种文化源流的综合。可以说中世纪美术是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。（二）强调精神世界的表现
中世纪美术作为宗教信仰和神学的表达形式，不注重客观世界的真实描写，而强调精神世界的表现，并以夸张、变形、改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。（三）不同时期风格各异
中世纪美术一般包括早期基督教美术、拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、加洛林美术、奥托美术、罗马式美术和哥特式美术，各种风格之间存在着很大的差异。（四）建筑的高度发展
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。
二、早期基督教美术（一）时间跨度
早期基督教美术的起止时间约为公元2世纪至5世纪，主要指罗马的地下墓窟艺术。早期基督教被视为反动的非法团体，因此多在隐蔽性的墓窟中进行活动。君士坦丁颁布基督教为国教后，早期的地下艺术便告结束。（二）时代背景
公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并将其作为国教。（三）美术成就
1．墓室壁画（1）形成
基督教在公元1世纪开始在罗马帝国疆域内秘密流传。因其非法地位，信徒们只能在秘密场所内举行宗教仪式，如公共地下墓窟，这种墓窟是用于合葬基督教徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画。（2）风格
①内容多描写未来世界及死后的拯救，多采用寓意和象征性的表现手法，具体的描写较少，故事情节和环境经常被省略，画面带有许多抽象说教的成分。
②画中人物往往直立，缺乏体积感和有机联系，衣服、手等细节描绘得极为简略，背景也用平面的方法处理。
③整体手法较简单，具有浓厚的希腊罗马痕迹。（3）代表壁画
①《善良的牧人》（图2-1）
在一个用红线勾出的圆形中，画着象征基督的牧羊人和象征被拯救灵魂的羔羊，形象准确而逼真。基督肩托羔羊站立，生气勃勃，线条简明流畅，使人联想到古希腊瓶画，四周的图案暗示出基督教最重要的象征十字架。图2-1 《善良的牧人》
②《火刑中的三个犹太人》
其主题表现基督徒处于生命危机中的状态，用以暗示人的无助和神的拯救。这与当时基督教的非法地位和遭受迫害有关。
2．建筑（1）形成
4世纪基督教成为合法后，其集会和仪式回到了地面上，便开始兴建正式的基督教教堂。（2）风格
借用罗马现成的建筑形式，在古罗马“巴西利卡”的基础上发展新型的“巴西利卡式教堂”，即在“巴西里卡”教堂一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画。它为以后的西方基督教堂的样式定了基调。（3）代表建筑
圣彼得教堂（图2-2）是规模最大的“巴西里卡”教堂之一，公元320年前后开始兴建。图2-2 圣彼得教堂
3．雕塑（1）形成
基督徒为表达对殉教者的崇拜，在死去的教友亲人的石棺上刻上宗教内容的雕刻。（2）风格
与古罗马石棺的雕刻相似。（3）代表雕塑
这一时期的代表雕塑有《两兄弟石棺》。
三、拜占庭美术（一）时间跨度
拜占庭美术的起止时间约为公元5世纪至15世纪，主要指东罗马帝国的艺术。
①早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线；
②在查士丁尼一世（527～565年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代；
③八世纪到九世纪的反偶像运动鼓励了对神圣人物的描绘；
④从9世纪持续到12世纪是拜占庭艺术的第二个黄金时代；
⑤拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；
⑥东罗马帝国灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。（二）时代背景
1．东罗马帝国的持续稳定
公元4世纪，罗马帝国一分为二，分为东、西罗马帝国。西罗马帝国在公元476年被北方蛮族所灭，而东罗马帝国一直存在至1453年。东罗马帝国经济、政治都比较稳定、繁荣。
2．古希腊罗马传统的影响
东罗马帝国的主要疆域正是古代希腊文化发达的中心地区，昔日罗马帝国的强盛之势也在这里留下了踪迹，因此在拜占庭的艺术中可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。
3．艺术中心的东移
从君士坦丁大帝开始，罗马帝国的政治中心就开始向东迁移，直到查士丁尼皇时才停止。这种迁移也涉及到文化，君士坦丁堡不但在政治上超过西方，而且也成为艺术上的中心。
4．宗教政治帝国
拜占庭帝国是宗教政治帝国，其艺术是为了荣耀基督，并表现其神奇而已。大体来说所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。
(三）美术成就
1．建筑（1）风格
①屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”控制整个建筑，并用不同形式与辅助拱结合，创造出丰富的空间。
②早期仍沿用“巴西利卡式”的教堂外，又发展出把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
③在色彩的使用上，既注意变化又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
④整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。（2）代表建筑
圣索菲亚教堂是在532年君士坦丁堡暴乱中被烧毁的圣索菲亚教堂的废墟上重建的，其构思和技术受罗马万神庙的影响。
①外观特征（图2-3）
教堂主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。图2-3 圣索菲亚教堂
②内部特征（图2-4）
圆顶似乎是浮在教堂上方，下面有一圈窗子，中堂两边墙壁上也都开着窗，光线与圆顶的组合，仿佛造就了一个光芒万丈的天堂。再加上那些闪亮的镶嵌画，仿佛使人置身在一个非现实的幻景里。图2-4 圣索菲亚教堂内景
2．镶嵌画（1）风格
①拜占庭镶嵌画以小块彩色玻璃或石子为主要材料，是教堂内部主要的装饰形式。
②由于石片的反光特性，镶嵌画色彩鲜明璀璨，形成一种虚无缥缈的效果。
③总体而言，镶嵌画的内容有两种倾向：
a．宣传神学思想，严格的服从教义，把耶稣画得像专制君主。
b．表现人们的思想和愿望，把圣母画成为慈母，把耶稣画成钉在十字架受苦的贫苦人。（2）代表画作
这一时期的镶嵌画代表作是意大利拉文纳的圣维他尔教堂祭坛画。在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和侍从》，一边是《皇后提奥多拉和侍从》。
四、蛮族艺术和加洛林文艺复兴（一）蛮族艺术
1．蛮族
一般意义上的“蛮族”是指那些推翻罗马帝国的日尔曼部族，包括汪达尔人、西哥特人、东哥特人、法兰克人、盎格鲁人、撒克逊人、朱特人和匹克特人等。他们的入侵导致了西罗马帝国的灭亡，也推动了封建制度在欧洲的建立，特别是在文化意识和艺术创造上为欧洲输入了新鲜血液。
2．美术成就（1）在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品。其中大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。（2）日尔曼民族工艺品动物形态通常以金属制品为主，但也出现在木制的或石制的作品中，或者在手抄本的插画上。
3．代表工艺品（1）钱包盖图
1939年在英格兰东海岸的萨顿胡发掘出土的钱包盖图，出自625年至633年间东盎格鲁人国王的墓葬。钱包是铜制，嵌有宝石和珐琅装饰，制作精致、色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合在一起。值得注意的是两旁伴有野兽的人形、鹰鸟组合以及野兽相斗的缠绕纹样，其设计的动机可以在远古西亚的苏美尔艺术和地中海地区的古罗马艺术中找到根源。（2）木制兽头（图2-5）
挪威南部奥斯堡出土的9世纪初期的木制兽头，是维金民族船头的一个饰物，造型上显示了与铜制的钱包盖的一致性。在牙齿、鼻孔等地方充分展示出一种基本的写实倾向，在兽头的表面有一层交错的几何形花纹地揭示出它和金属制品的亲缘关系。作为一个船头的饰物，它无疑带有萨蛮教的色彩，象征着避邪与祈福。图2-5 蛮族艺术 木制兽头（二）修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术
1．修道院的形成（1）起源
修道生活最早起源于东方，主要分布于巴勒斯坦、叙利亚、小亚。特别是在埃及，有两种单独修道和合居生活两种方式，后者是一种宗教的团体活动，后来成为西方修道生活的主要形式。（2）发展
①修道院传到西方后，一些教士倡导比起东方的苦行更为温和、有组织的集体隐修生活，甘于清贫和宗教沉思，隐修制便在西方得以确立。从6世纪到8世纪，修道院在西方普遍兴起，甚至可以把这一时期称为“隐修时代”。
②529年，本笃（约480～547）于意大利中部建立的修道院成为西欧教会修道院的主导模式。出于传教的目的，在修道院中都有专门的缮写室，让僧侣们抄写和装饰福音书、制作用于布道活动的工艺品。（3）影响
①随着修道院的出现，人们逐渐把向修道院捐献财物视为赎回灵魂的手段。
②修道院掌握了房产和财富，为其对文化典籍的保护创造了条件。
2．爱尔兰修道院艺术（1）著名修道院
爱尔兰有圣·帕特里齐奥、圣·卡伦巴诺和圣·布朗达诺等著名修道院。这些修道院成为了保存古代文化和传播基督教文化的中心。（2）美术成就
爱尔兰修道院的主要艺术成就体现在圣经手抄本上。《凯尔斯书》（图2-6）是一本爱尔兰抄本，反映了当时的艺术风格。其装饰的复杂性、母题的多样性似乎是无限制的，在抽象的装饰中插入了人物题材，甚至还有猫和老鼠的图案。但总体来说，它对人物的处理手法是扁平的、装饰性的，在爱尔兰的石刻和金属作品中也可以发现相似的变化。图2-6 《凯尔斯书》花押字之页
3．墨洛温王朝的艺术（1）墨洛温王朝
5世纪末，法兰克人越过莱茵河向西扩张，通过征服和逐渐的殖民控制了高卢的大部分地区，建立了法兰克王国。墨洛温王朝（481～751年）是统治法兰克王国的第一个王朝。（2）美术成就
①建筑
a．风格
墨洛温王朝的建筑在很大程度上是对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。
b．代表建筑
墨洛温王朝建筑的代表是圣约翰洗礼堂。它以石头与罗马时期的旧砖建成，其石头壁柱、柱头和山花全都相当糙，只是稍稍摹仿了古典原型。墙壁用琉璃砖镶嵌材料并成几何形状作进一步的装饰。这种用彩色石子将教堂点缀起来，力图使建筑看上去象一件巨大珠宝饰品的做法，颇有些蛮族味道。
②抄本彩饰画
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]