作者：张嘉骅
出版社：青岛出版社
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何必活的那么辛苦试读：
版权信息书名：何必活得那么辛苦作者：蔡澜插画：苏美璐出版社：青岛出版社出版日期：2019年7月第1版ISBN 978-7-5552-8182-5版权所有 侵权必究手杖的收藏（一）向往十八、十九世纪的绅士拿着手杖的日子，那时候的人已不提剑，用手杖当时尚，做出种种不同的道具。这是优雅的生活方式。
手杖（walking stick），中国人常称之“拐杖”，要身体残缺时才用。这和我想象的差个十万八千里，故从不喜“拐杖”这个字眼。“龙杖”倒可以接受的，像寿星公或龙太君用的那根，《魔戒》中甘道夫的也很好看，但都不是我要谈的。寻求
自从倪匡兄因为过胖，行动要靠手杖支撑，我就每到一处，都想找一支来送他。走遍古董店，不断地寻求。他用的，怎可以是那种廉价的伸缩型手杖呢？
最初在东京帝国酒店的精品部看到一根，杖身用漆涂着，玫瑰淌血般的鲜红，表面光滑，美不胜收。爱不释手，即刻买下。
送给他之后，他也喜欢得不得了，但是少用，是因为怕弄坏了或丢了，所以我得不断地寻求。终于有一天，在北京的琉璃厂看到一根花椒木的。中国人做手杖自古以来都用花椒木，说摩擦了对身体好；而我买下，是因为看到它的形状。
这根花椒木枝干四处发展，开叉处刚好托手，做成的手杖杖头有角，像梅花鹿，真是有形有款。拿着它，从古董店走出来，乘人力车(1)经过的洋汉看到，跷起拇指，大叫：“Wow！Cool man，cool！”
从此，引发起我收藏手杖的兴趣，尤其是我自己也要用上。在做白内障手术前，我有一只眼睛看不清楚，感觉不到阶梯，像把3D看成了2D，是平面的，走路得靠手杖，大叫过瘾，终于可以一天换一支来用了！手杖的分类
发掘手杖，先从分类开始。有城市用的和乡村用的，前者又可分两类：Crooks（曲柄杖），是把弯柄手杖，像雨伞那种；杖头前短后长，接连到其杖身的叫derby（德比），让人带到赛马场去。乡村用的多数手把呈圆形或分杈，种类多得不得了。
Derby手杖的手柄，银制的居多，做成种种动物的形状，有鱼、鸭、狗、狐狸或狮子这些动物形象的纯银的头，看银子的重量，有些卖得极贵。
当然也有一拉开就变成一张小椅，杖尖可以插在草地上的手杖，那有特别的用处，不值得收藏，还是带有趣味性的好。一谈起趣味性，当然想到杖里藏剑的。我买过一支，剑锋呈三角形，一拔出来冷光四射，奈何不能拿上飞机。
有趣的还有扭开杖头，就是一根清除烟斗的器具的；还有一根是开瓶器，另外可以掏出五粒骰子来玩。神探Poirot（波罗）用的那把，手柄可当望远镜，上网一查就能买到复制品。我买的那支杖身挖空了，可以放进三四个吸管形的玻璃瓶，一个装白兰地，一个装威士忌，另一个装伏特加。最好的手杖店
到哪里去买手杖呢？世上最好的手杖店应该是伦敦的New Oxford st（新牛津街）五十三号的James Smith ＆ Sons（詹姆士·史密斯伞店）了，它从一八三〇年开始营业，卖的是雨伞，当然也附带生产手杖，最为齐全，也负责替客人保养一世。我的手杖
当今我常用的手杖，好几支都是一位网上好友送的。她知道我喜欢，从欧洲替我寄来。有一支是用黄花梨木做的，杖身很细，但坚硬无比，杖头用鹿角雕出，和黄花梨的接口联结得天衣无缝，非常之优雅。
另一支杖头呈圆形，是用银打的，花纹极有品位；杖身的木头用snake wood（蛇木），是极罕见的木头，多产于中美洲和南美洲，特征是分枝对称地长出，做出来的手杖有凸出来的粗粒，坚硬无比，又不很重。
最近寄来的那根，用包薄皮的长方形木箱装着，打开一看，手杖是用非洲的Makassar（望加锡）黑紫檀做的，杖头纯金打造，有六十二点八克重，刻有法国贵族的家纹，是一九二五年由当时的巴黎名家Gustave Keller（古斯塔夫·凯勒）设计的。
但并非每一支手杖都是名贵的。在雅典的古董铺中随便捡到一支样子最普通的弯柄手杖，长度刚好，就用二十欧元买下，陪我走遍欧洲大陆，不见了又找回来，很有缘分。同行的朋友都在打赌这手杖是用什么东西做的，有的说是藤，有的说是橄榄的树枝，争辩不休，说回中国香港后找植物学家证实一下，至今尚未分晓。
值得一提的是，游俄罗斯时适逢冬天，我有先见之明，在大阪的大丸百货买到一个铁打的道具，它像捕兽器一样可以咬住杖身，下面有尖齿，这样在雪地上行走也不会滑倒。
上次去首尔，找到一位当地著名的铜匠，我极喜他的作品，杯杯碗碗都是铜制的，用铜匙敲打一下，响脆声绵绵不绝。我介绍了许多团友光顾他的生意。出于感激，他问能为我做些什么。我当然要求他用铜替我做根手杖，不过他回答铜太重，还是不适宜，即刻跑去找他做木匠的朋友替我特制了一把。用的是白桦木，已经削皮磨白，中间那段还留着原木痕迹；手把做成一只鸭头，有两只眼睛，甚是可爱。
最后一根手杖还没到手。刚从北海道的阿寒湖回来，那里有一位我最喜欢的木刻家，叫泷口政满，他的作品布满“鹤雅”集团的各家高级旅馆。我也买过他刻的一只猫头鹰，也曾经写过一篇关于他的叫《木人》的文章。这次又见面了，他高兴得很，又问能为我做什么。我当然又回答要手杖了，请他把杖头设计成他刻过的“风与马”中那少女飘起了长发的样子。他答应了。下个农历新年我还会带团去阿寒湖，到时就能得到一根独一无二的手杖了。(1) 这句英文的意思是“哇！型男，酷”。手杖的收藏（二）北海道——泷口政满
去年又去了一趟北海道阿寒湖，继续我的手杖收藏之旅。第一件事当然是先去拜访木刻家泷口政满。他来到店后，找出我订购的手杖。
一看，有点失望，并不是我想要的。“怎么不是长发少女的造型呢？”我问。“没木头呀。”他在纸上写着。
泷口是一位有语言障碍的艺术家，我们的沟通方式是书写。他接着写：“你知道我雕刻作品，从来不肯伐木，用的都是湖上漂来的朽木，今年没有木头漂过来。”“这一根是樱花木吧？”我问。
他点头：“是我家后院种的樱花树，因枝头积了大雪，折断了，拿来替你做手杖，刚好。”
樱桃树分两种，一种只是观赏花朵，另一种可以长出樱桃。长花的树，枝干光滑，有一点一点的横斑，外表像长着一层油，深棕色中发出亮光。
仔细一看，在弯折处，泷口替我雕刻了一个少女的面容，微笑着。如果用它来打人，凹进去的伤痕还有一个人脸呢，愈看愈是喜欢。
鞠躬道谢，即刻使用。拿在手上，看到的人都问是否是樱花木，还看出头像，惊叹出来。这根手杖之后一直陪伴着我，变成我最爱用的手杖之一。
当然，我不会放弃泷口的其他作品的，不停地打电话去问什么时候才有，他答应如果有合适的木料会通知我。东京——Takagen
飞回东京之后，第一件事就是去银座，找到了手杖专门店，叫“Takagen”（高桥商店）。
每一个大都市都有一间古老的手杖店，伦敦有James Smith ＆ Sons，东京有Takagen。
Takagen在明治十五年（一八八二年）设立，最初是经营刀剑的，“废刀令”施行之后改为卖手杖和洋伞。明治初期，日本人受外国影响极深，绅士们都学英国人拿手杖当饰物。像中国古代的文人相遇时拿出扇子来互相比较，当年日本绅士是欣赏对方的手杖，流行一时。
Takagen地址：东京千代田区丸之内3-1-1电话：+81-3-6212-0202
店中商品令人眼花缭乱，我竟然选不出自己喜欢的。有一支颇古朴，造型并不突出，但一见就喜欢。想起我给倪匡兄那支花椒木的，形状虽美，可是脆弱，就即刻买下这支送他。
到底是这位老兄见闻广阔，一看就知这是根叫“赤藜”的木头，提起轻巧，但极为坚硬。几千年前的商朝已有文字记载，说用此木做杖，是为上品，比用花椒木还早。
手杖的收藏，最初以外形为主，渐渐地，便进入欣赏木头的阶段。我一次又一次地造访Takagen这家店铺，从外形买起，至今进入木质阶段。这次又去买了一根不起眼的，黑漆漆，但卖得很贵，原来是金丝楠木，店家说这是上百年的木头了。
有次我拿了那根蛇木的手杖上门，说杖上还留下了对称的横枝模样。店里的人说这是后来故意刻上去的，我有点不信。哪知他笑嘻嘻，(1)请我到后面的工场去，从架子上拿下一条木头，直径有二英寸之大，说所有用蛇木做的手杖，都从这种大木头削起，到最后才磨成又细又长的手杖来。“那么定制一根要多少钱呢？”我问。“三百五十万日元。”对方回答。
怎么看出是蛇木呢？它有独特的花纹，有的还现出一个个罗马字母“P”，所以英文名中有“字母木”的别称。
另外看到一根，把手柄扭下来，再转开盖子，就是一根烟斗，也买了下来。天气已冷，可以开始抽烟斗了。近来香烟已不碰，只抽雪茄，偶尔转抽烟斗，亦是乐事。
Takagen的玻璃橱窗中，摆着一根镇店之宝，它有个银制手柄，是一只鸽子的造型。店里的人说许多日本文化，都是从中国传来的，他用的itadaki这个字眼，是“赐”的意思，表示很尊敬中国文化传统。
中国周朝有“优老赐杖”之理：五十岁是家里人送，六十岁是乡里送，七十岁是国家送，到了八十岁，是宫中送。这在《礼记》卷四中有记载。
八十岁的这根手杖，有个鸽子的手柄造型，汉朝时叫“鸠杖”，也叫“玉杖”。店里这根是复制品，我问有没有得卖，他们说没有，但很好奇地问：“如果有的话，你用来赐给谁？”
我笑着：“当然是赐给自己啰！”京都——Tsueya
从东京的Takagen一转，手杖收藏的追求来到了京都，在这里找到了“Tsueya”（手杖屋）。
这家店的老板，名叫坂野宽，五十多岁，人长得略胖，整天笑嘻嘻的，但一讲到身世，眼泪就掉个不停。原来他在十年前发现自己视力愈来愈弱，几乎有失明的可能性，后来得知经电脑可以放大报纸和杂志，才渐渐对人生有了希望。从此，他决心开一间手杖店，帮助有视力障碍的人。
手杖这种助步道具不好玩吧？也不是，他把各种设计、色彩及功能带进了灰色的世界，把手杖变成了一种时尚，一种令人不觉老的东西。
他从世界各地收集了近十万支的手杖，其中当然包括手里剑，像盲侠座头市用的那把，当然是不锋利的，杀不死人的。
将手柄一拉开，里面藏着三粒骰子，能在无聊时和朋友把玩起来。消磨时间罢了，不必认真。
我到店里，买了一支藏酒的手杖，是Fayet（法耶）厂的产品，法国人的东西。里面有一个小玻璃杯，再转，另一个杯子冒出来，又转，取出一支很长很长的玻璃管，至少可以装一小瓶白兰地或威士忌。
另一支，杖内没有藏玻璃杯，只是一管更长更大的瓶子，原来是装茶或咖啡用的。
好玩，但不一定会买的是一支吹筒，暗格中藏了三支带羽毛的箭，放进管子一吹，箭飞出，可刺人。
最普通的是雨伞了，但是做得那么精细，怎么看也看不出能够藏在杖里。
开木塞用的开瓶器很普通，但是忽然要找时很好用，是酒徒的爱物。
我在店里又买了一根全黑的手杖，黑得发亮，但头部是一朵鲜红的玫瑰花，刚好用来衬托我的“蔡澜的花花世界”卖的玫瑰花系列食品。
最实用的是拉开就是一张小凳子的；最原始的附着一个手摇的铃，像旧时脚踏车用的那种，叫人让路的。
在店里还看到一支刻着《心经》的手杖，只是不喜欢所用的字体，所以没有买下。
老板坂野宽一心一意造福人群，自己发明了一种手摇的电筒，用LED（发光二极管）照明前路，后面有闪红灯的设备，防止黑暗中有车子撞来。
当今他已被封为“人间国宝”，他的店已有七八家，每年卖十万支以上的手杖。客人行动不便，他就把一辆卡车改装成流动贩卖店，有需要的老人一打电话，他即刻上门服务。他说自己最大的愿望是赚到了钱拿去捐给失明人士。我的手杖收藏
我的手杖收藏不停地增加，目前只是一个开始，总之每到一处，第一件事就是找古董店，看看可不可以买到一些稀有的制品。
在摩洛哥的市集中，找到一根铁做的，镶着各种宝石和牛骨、鹿角，手柄一转，里面藏着一把锋利的小刀，大概是用来割羊肉用的。但是我嫌它重，又有杀伤力，所以只用了一次就摆在墙角了。
也不是每一支都很贵，中国台湾人用强化塑胶做了一支非常轻的手杖，上面印着美丽的蓝色花纹，我在穿蓝色衣服时用来衬一衬，也好玩。
另一支是全红的漆器手杖，买来过新年的，但没有我送给倪匡兄的那支美丽。我一定要不停地去找，直到找到一支和他那支一模一样的为止。
有时手杖买了，查不出是哪里做的，像那支印着Ahlat（阿赫拉特）字样的，手柄从来没见过，是个圆圈，拿在手上，不知哪一头是头，用左手拿还是右手拿也不知。最近看到一档电视饮食节目，老板也是手杖收藏家，他也有一支，改天有机会上他的餐厅，问问看是哪里造的。
自从得到一支左手用的手杖，才知道手杖分左右手。这一根有个木头的垫子，走起路来才知好用，但不能换手。我又不是左撇子，买来只是因为好玩而已。
最得意的是最近买的一支羊角柄的，羊角大到不得了，但又不是很重，见到的人都说“有型”，喜欢得很。
有一本专门讲手杖收藏的书，是日本人坂崎重盛写的，书名叫《我的奇怪奇怪手杖生活》，“求龙堂”出版。在书中，他说收藏者是一个猎人，到处狩猎，而猎物是手杖，看了颇有同感。
手杖除了手柄、杖身之外，还有尾端的那块垫子，一般收藏家不去注意，买了一支名贵的手杖，但垫子内的是一大块样子很丑的胶垫，看得倒胃。
好在Takagen有种服务，可以替客人把杖端削尖，用一块很尖细的垫子套上去，这才好看。
更细心的是“手杖袜子”，那是一块厚棉，到日本人家里的榻榻米客厅或房间里时，往手杖尖一套，既好看又有礼貌，真好！(1) 英寸，英美制长度单位，1英寸合0.3048米。如何成为专栏作家（上）
记者来做访问，最多人提出：“你吃过那么多东西，哪一种最好吃？”
已回答了数百回，对这些问题感觉烦闷，唯有敷衍地说：“妈妈做的最好吃。”
其实，这也是事实呀。
更讨厌的是：“什么味道？为什么说最好？吃时有什么趣事？”
味道事，岂可用文字形容？为什么说最好？当然是比较出来的。有什么趣事？哪有那么多趣事？
我已开始微笑不答了。
今天，又有一个访问，记者劈头就来一句：“你写专栏已有三十多年，请你讲讲写专栏的心得好吗？”
这个问题从来没有人问过，我很感谢这位记者。回答了她之后，在这个深夜，我要做一个较为详细的结论。香港独有的文化
专栏，是香港独有的文化，也许不是香港始创，但绝对是香港发扬光大的。每一家报纸，必有一至三版的专栏，这能决定这家报社的方向和趣味，虽然有很多人写，但总能集合成代表这张报纸的主张。
我认识很多报社的老板和老总，他们都是一览新闻标题之后，就即刻看专栏版的，可见多重视专栏。
专栏版做得最好的报纸，远至二十世纪六十年代的《新生晚报》，近到查先生主掌时期的《明报》和七八十年代的《东方日报》。
专栏版虽然有专门负责的编辑，但最终还是由报社老板本身，或者交给全权主理的总编辑去决定由谁来写。《新生晚报》的专栏，有位明星，叫“十三妹”，她从一九六〇年开始写，一直写到一九七〇年逝世，整整十年，红得发紫。她每个星期收到的读者来信，都是一大扎一大扎的。当年没什么传真或电邮，读者只有用这个方式与作者沟通。
十三妹的特色，在于她对外国文化的了解。那个年代，出国的人不多，读者都渴望从她身上得到知识，而且她的文字也相当泼辣，看得大快人心。《明报》和《东方》的全盛时期，倪匡、亦舒、黄霑、林燕妮、王亭之、陈韵文等，百花齐放，更是报纸畅销的主要因素之一。
其他国家和地区的报纸没有专栏，他们不靠专栏版吗？
那也不是，只是影响力没那么大罢了。他们的专栏一个星期一次，插在休闲版面中，没有特别的一版，也没那么多人写。成为明星的也有，包可华的专栏是代表性的，自从他出现以后，看不到有哪个人可以代替他。全球华文报纸
说回香港，专栏版的形成，被很多所谓“严肃文学”的作者批评为因编辑懒惰，把文章分为方块，作者来稿塞了进去就是，故也以“豆腐块”或“方块文字”来讥讽专栏。
但不可忽视的是，中国香港的这种风气，影响到了全球华文报纸，当今几乎每一家都刊有此版。最初是新、马一带，多数报纸把中国香港报纸的专栏东剪一块、西切一块来填满自家的专栏版，也不付作者稿费。
有一回我去追稿费，到了槟城，找到报馆。原来这家报馆是在一座三层楼的小建筑里面，楼下运输发行，二楼印刷，三楼编辑和排版。因受当地政治因素的影响，读者不多，刻苦经营。我看了心酸，跑上三楼，紧紧握着总编辑的手，道谢一声算数。
那个年代，到了泰国和越南一游，总能遇同样刻苦经营的华文报纸，它们很多要靠连载小说的专栏，才能维持下去。这些连载小说大多是盗版而来的，当然是金庸、梁羽生、古龙和倪匡的作品，亦舒的小说也不少。
当今，这些报馆已发展得甚有规模，有些还被大财团收购，实力相当雄厚，再不追稿费就不行了。虽然只是微小的数字，但至少到当地一游时，可以拿稿费吃几碗云吞面。
除了东南亚，欧美的华文报纸，也都纷纷推出专栏版。当今他们懂得什么叫本土化，转载中国香港的专栏的已少，多数是当地作者执笔，发掘了不少有志于文化工作的年轻人，亦是好事。大家庭
说到连载小说，昔日的专栏版，是占重要位置的，但因香港生活节奏快，读者看连载小说的耐性已逐渐减少，金庸先生又封笔了，所以连载小说也逐渐在专栏版中消失。
至于中国台湾地区，报纸上的专栏版也相当重要，他们有专人负责，文章长短、每日排版均不同，并非以“豆腐块”来填满。
这种灵活的编排十分可取，也适合台湾地区那种生活节奏较慢的社会，读者可以坐下来静静地看一长篇大论的文章，但这种方式一搬到香港来就失去了意义，而且作者不是天天见报，没有了亲切感。
香港的“豆腐块”，像一个大家庭，晚上坐下来吃饭，你一句，我一句，众人都有不同意见，有时聊的也只是家常，但重要的是一直坐在旁边讲给读者听。有一日不见，读者就若有所失。
有一次在某报写专栏，一个新编辑上任，向我说：“不如换个方式来写。”
我懒洋洋地回答：“写了那么久，如果是在饭桌上，我已经是一个父亲，你要把你的父亲改掉吗？”如何成为专栏作家（下）“你写了那么多年专栏，为什么不被淘汰？”记者说。
这个问题问得也好。
长久写了下来，不疲倦吗？我也常问自己。我也希望有更多、更年轻的专栏作者出现，把我这个老头赶走。“当今的稿费好不好？不写是不是少了收入？”
香港文坛，专栏作家的收入，到了今天，算好的了。但我们这群所谓的“老作者”，都已有其他事业，停笔也不愁生计。
专业写作的当然有，像李碧华，但她也有写小说和剧本的丰收。亦舒的专栏很少，她还要每天坐下来写长篇小说，是倪匡以外的少数以笔为生的一位人物。专栏的精神
我从不以为一代不如一代，相信青出于蓝，新的专栏作者一定会产生，但是要写专栏的话，必须要从知道什么是“专栏的精神”开始。
这种精神，主要是耐看。举一个例子，文章要像一幅古代的山水画，很平淡，但愈看愈有滋味。岭南派的作画，非常逼真，即刻吸引人家看，但始终不是清茶一盏，倒像浓咖啡和烈酒，喝多了令人生厌。
作者必须有丰富的人生经验，一样样拿出来，比较容易被接受。有几分小聪明，一鸣惊人，但所认识的事物不多的，也不是理想的专栏作者。有次报纸上出现了一个，写得十分好看，但金庸先生很了解这个人，说：“看他能写多久。”
果然，几个月下来，十八般武艺已用光，自动出局。
作者需要不断地吸收，才能付出。旅行、交友、阅读、戏剧、电影、绘画、音乐等广泛涉猎，是基本的条件。专栏作者和小说家完全是两码子事，后者可以把自己藏起来，编写出动人的故事，但是前者赤裸裸地每天把生活点滴奉献给读者。他想过什么、做过什么，都在每天的专栏看得清清楚楚，是假装不出来的。
为什么好作者难以出现？这和生活范围有关。有些人写来写去，都谈些电视节目，那么这个人一定是宅男或宅女，不讲连续剧，也只剩下电子游戏了。
有些人以饮食专家现身，一接触某某分子料理，惊为天人，大赞特赞，也即刻露出马脚。
更糟糕的是写自己的父母、兄弟姊妹、子女、亲戚，甚至于家中的猫猫狗狗，但一点友人的事迹也不提到。这个作者一定很孤独。孤独并非不好，但必须有丰富的幻想力，不然也会遭读者摒弃。真——专栏作者的本钱
我们这些写作人，多多少少都有发表欲，既然有了，不必要扮清高。迎合读者，不是大罪。“作者可以领导读者。”有人说。
那是重任，并非文章被歧视为“非纯文学作品”的人应该做的事，让那些曲高和寡的大作家去负担好了。专栏，像倪匡兄所说，只有两种，好看的和不好看的，道理非常简单，也很真。
真，是专栏作者的本钱，一假便被看穿。我们把真诚的感情放在文字上，读者一开始也许不喜欢，可是一旦爱上，就是终生的了。这种快乐，就是好看“如果你籍籍无名，又没有地盘，如何成为一个专栏作家？”这也是很多人的问题。
我想我会这么做的：首先，我会写好五百字的文章，一共十篇，涉及各种题材，然后寄到香港所有报纸的副刊编辑部去，并注明不计酬劳。
写得不好，那没话说了；一旦写得精彩，编辑求也求不得，哪有拒绝你的道理？很多副刊的预算有限，更欢迎你这种廉价劳工。
一被采用，持不持久，那就要看你的功力了。投稿时，最忌把稿纸填得满满的，一点空格也没有。这等于是下围棋，需要呼吸，画画也得留白呀！一篇专栏，也可以当成一幅漂亮的构图来欣赏，如果你写久了，就能掌握。
或者，换一方式，十篇全写同一题材。以专家姿态出现，像谈摄影、相机，谈计算机，分析市场趋向、全球大势、今后的发展，等等，也是一种明显的主题。
既然要写专栏，记得多看专栏，仔细研究其他作者的可读性因素何在。我开始写专栏时，先拜十三妹为师。她是专栏作家的老祖宗，本人未见，先读遍她的文字，知道她除了谈论国际关系、文学、音乐、戏剧之外，也多涉及生活点滴，连看医生、向人借钱，也可以娓娓道来，这才能与读者融合在一起。
我每次下笔，都想起九龙城“新三阳”的老先生，他每天做完账，必看我的专栏，对我的行踪了如指掌。当我写外国小说、电影和新科技时，我会考虑到老先生对这些是否有兴趣。所以，这些题材我偶尔涉及，还是谈吃喝玩乐为妙，到底这才是生活。像和经常光顾的肉贩交谈，他说：“我昨晚看了你监制的三级片，和老婆不知多快乐！”
这种快乐，就是好看了。抄经《心经》
诵读《心经》是接触佛教最简捷的一条大道。《心经》全卷只有二百六十个字，却为六百卷《大般若经》的精髓，它字数最少，含义最深，流传最广，诵习最多，影响最大，是佛教最基础、也是最核心的一部经文。
人的一生，能与《心经》邂逅与否，全看缘分，得之便知是福，识之便得安详。那二百六十个字，这么多年来有无数人试译，甚至写成洋洋数万字的书来诠释，都是画蛇添足之举。
不了解吗？不必了解，总之读了心安理得、烦恼消除，你能找到更好的经文吗？
念经最好，抄经更佳。
怎么抄？文具店里有许多工具，最简单的是，你可以将已印好的经文，用一薄纸盖在上面，用毛笔照抄；更简单的是把字体空了出来，我们蘸墨填上去即可。在日本，更是有很多寺院设有抄经班，由和尚指导，参加抄经班可得一两个小时的宁静。
如果对书法有兴趣，用抄经来进入书法的学习和研究，那心灵上就更上一层楼了。行书
我老师冯康侯先生教我，书法有许多字体，最通用的是行书，学习后可以脱胎换骨。写一封信给家人或朋友，比所有的表达感情的方法更为高级。
行书怎么入门？莫过于学“书圣”王羲之，而经典中之经典，是王羲之的《集字圣教序》。随处都可以买到这本帖来临摹，而这本帖中，就可以找到王羲之写的《心经》。楷书
后人抄经，都有王羲之的影子，他的书法影响了中国人近两千年。临他的字，不会出错。但有些人说王的《心经》是用行书写的，抄经应该焚香沐浴，正坐，一字一字书之，才能表达敬意。
真正了解佛教的，便知道一切不必拘泥。如果你认为楷书才好，就用楷书吧。但楷书应该临哪一个人的帖呢？
抄经之后，你便会发现原来这世上不只你一个在抄，我们的先人，抄《心经》的可真多。
从唐朝的欧阳询，到宋朝的苏东坡、元朝的赵孟、明朝的傅山，再到近代的傅濡，都规规矩矩地用楷书写过《心经》，而其中最正经的，莫过于清朝的乾隆帝。皇帝写字不可不端庄，但当然写出来的，逃不过刻板。不刻意的变化
如果你想用楷书写《心经》，那么这些人的字都要一个个去学，为什么呢？我们写字写得多了，就要求变化，而《心经》之中出现了不少相同的字，像这个“不”字就有九次，“空”字出现七次，而“无”更厉害，出现了二十一次之多。重复那么多次的字，我们当然想求变化，不要写来写去都是同一形状、同一字体。那么在求变化之中，你读到其他人写的《心经》，就可以从中学习了。
抄经就是刻板，抄经就是不必要有变化，有些人说。弘一法师写的《心经》，在字体上有很多是相同的，那是他不刻意变化，但是其中也有变化，都是不刻意的变化，这又是另一层次的书法了。
临弘一法师的《心经》，临得产生兴趣，那么就可以从他的李叔同年代临起。他最初写的是魏碑，出家后发现魏碑棱角过多，才慢慢研究出毫无火气的和尚字来。这一过程十分之有趣，临多了，味道就出来了。
除了楷书，就是行书了。临完王羲之的，便可以临赵孟的、文征明的、董其昌的和刘墉的，各人的行书都有变化，皆有自己的风格。
用篆书写《心经》的例子并不多，众家的代表作有吴昌硕和郑石
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]