记忆如歌 过往欢宴：诗经中的似水流年(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：八月安妮

出版社：北京联合出版公司

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

记忆如歌 过往欢宴：诗经中的似水流年试读：

序言——《诗经》原来可以这样读

英国诗人库珀曾经说过：“上帝创造了乡村，人类创造了城市。”《诗经》在我们的心中，犹如东方的《圣经》一样崇高与尊贵，它记录着古老的中华民族光荣的农业文明。翻开这部书页泛黄的典籍，我们会由衷地感叹，那里面生活的人们是多么幸运，因为他们生活在离造物主最近的地方，房屋门前就是原野、山峦和岩石，一切的一切都是造物主最原始的作品，散发着造物主创世时的迷人芬芳。只有田野里纵横交错的阡陌是属于他们自己的。于是采诗官们奔走于田间地头，聆听着大自然勃勃的生机和人类豪迈的嗓音。“七月流火，九月授衣。”伴随星辰的坠落，纸上浮现出耕种、狩猎、婚嫁、祭祀、园艺、兵役的场景。这是人类一代又一代传承下来的生活方式。七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。《诗经》把我们带回到人类最质朴的年代，日出而作，日落而息。我仿佛置身于鸡犬之声相闻的村落，模仿祖先，开始刀耕火种的事业。在阅读中我们目睹了古人的生活。《诗经》里的电闪雷鸣，使一个失去记忆力的民族，蓦然找到了被遗忘的角落。《诗经》将我们引领到一个河流纵横交错的地带，水雾弥漫，扑面而来，模糊了人们的视线。《诗经》本身就是一条河流，一条历史的河流、艺术的河流，秉烛夜读，我们仿佛成为一尾潜游其中的鱼，在《诗经》的河流里畅游。

我们的血管，也已形成那条河的支流。我们呼吸着芬芳，接受着滋养。这是一条没有名字的河，在时间的地图里无从查考，但是它岸边生长的

蒹葭

今天的我们已经无法回到《诗经》的时代，那个刀耕火种、男耕女织的时代，我们已经无法恢复古人的那份单纯与天真。只能在《诗经》的指引下回望那纯真的年代，眺望那阳光灿烂的日子。那是人类的童年，心灵深处回荡着银铃般灿烂的童音。今天的世界，充斥着欲望和高音喇叭的噪音，而每次翻开《诗经》，却可以聆听那来自远古的天籁回音。《诗经》，穿越了西周到春秋长达500年的岁月风尘，在历史的长河中缓缓流淌，三百个故事，三百个心情，拂去了历史的烟尘，幻化出万千风情。或是浅吟低唱，或是钟鼓齐鸣，颂声煌煌，歌声悠扬。淘尽时光的细沙，涤尽世间的尘埃，循着雎鸠的关关之声，穿过水边袅娜的蒹葭。她们明眸善睐，她们娴静柔美，她们大胆执着，她们活泼可爱。她们是蕴涵着古典情怀的女性，仿佛仙乐悠悠，让人在沉静中回味那一份雅致与美好。

一部《诗经》，多少优美曼妙的身影穿梭其间，人生百味，辣苦酸甜，交替浸染。经历，是一种财富，时间，记载着爱情的脚步。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”时光流逝如箭一般迅疾，永恒的爱情呈现出诗情画意。

爱，世界上最美的字眼，人世间永恒的主题。穿越时间的隧道，领略远古的诗意与甜美，花前月下的浪漫，辗转反侧的无眠，这就是爱的滋味。循着爱的歌声，沿着情的足迹，踏访《诗经》中的美丽与哀愁，追寻爱的源泉，品味我生之初的情愫。

相思醉

关雎

第二章，以缠绵悱恻之情，直率地写出自己对贤淑女子的倾慕之心和相思之苦。这个青年男子所爱恋的乃是河边一位采摘荇菜的姑娘，“参差荇菜，左右流之”。荇菜，是一种水生植物，叶径一二寸，马蹄形，可以食用。“左右流之”，是描摹姑娘采摘荇菜时优美的身姿，顺着水流忽而侧身向左，忽而侧身向右地去采摘。“流，顺水之流而取之也。”（朱熹《诗集传》）正是这位采摘荇菜的姑娘在水边劳动时的窈窕身影，使他日夜相思，无法忘怀。“窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服（思念）”非常形象地描写出了他追求、想念那位女子的迫切心情；“悠哉悠哉，辗转反侧”，是写他的相思之苦，已经到了寝食难安的程度。悠，长的意思，形容夜漫长却无法入睡，也是在描写绵绵不断的忧思。这里把两个“悠”字，以感叹的语气说出来，使其感情色彩得到加强和深化，把长夜无眠、思绪万千以至寂寞难耐的相思之苦，都深深地表现了出来。

所谓情到极处必生幻。紧接着就是第三章，笔锋一转，突然出现了“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的欢快、热闹场面。这不啻是一个充满戏剧性的转变。“琴瑟友之”，“友”，亲密相爱，又以弹琴奏瑟，来比喻两人相会相处时的和谐愉快；“钟鼓乐之”，则是描写结婚时热闹非凡的场面。

毫无疑问，这正是这位饱受相思之苦的男子对未来的设想，是他日思夜想希望实现的愿望。当然，幻想并非现实，但是幻境皆由情所生，也是非常自然的。而这位抒情主人公，却已经沉醉于自己预想的成功之中了。这一爱情心理的描写，正与《秦风·蒹葭》中的主人公追寻所爱而不得，而出现了“宛在水中央”的幻影如出一辙，极富浪漫主义色彩和情调。而这其实正是对生活中所常见的爱情心理的细微捕捉和真实刻画。

古人在解释这首诗的时候，曾经用封建礼教加以涂饰，要么说它是“美后妃之德”，要么说它是“刺康王晏起”，名义上是“以史证诗”，实际上是对诗歌原意的一种歪曲。但是孔子在评说这首诗的风格特点时所说的两句话，却是有一定见地的，直到现在对我们仍有启发。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）这首诗作为一篇描写爱情的诗篇，它写思慕，写追求，写向往，既深刻细微，又知所当止。它虽然描写了一个年轻人追求爱情却求而不得的相思之苦，但又没有完全陷于难以自拔的低沉哀吟之中。它感情率直、淳朴、真挚、健康，是一篇难得的佳作。《诗经》中的“国风”所选录的多是民间的歌，唱出的是百姓的心声，是人们在生活的真实体验中所得出的实实在在的道理。它的动人之处就在于说出了平凡的人们都能够体验到的人生经历和道理，它的光辉使那些文人创作的矫揉造作带有酸腐之气的作品顿时显得苍白无力。

老百姓的歌就和老百姓的话一样，朴实而真切，却往往能够一针见血，表达的内容和感情也是有血有肉的。男大当婚，女大当嫁，这是亘古不变的真理、自然的法则。好男儿见到好姑娘就会怦然心动，好姑娘见到好男儿也会倾慕不已，这是最合乎自然、最合乎人性的冲动。

怀春的妙龄少女，痴情的翩翩少年，爱的萌动，心的激荡，大概应该算作是人世间永恒的主题。真挚动人的情歌，可以说是千古绝唱。《诗经》中的爱情《诗经》从文学的角度写出了中国礼制完善之初时的周代社会男女交往的清纯本色，表现出对人生命本体的尊崇和对人的个体价值的肯定，为中国古代文化注入了情感的元素。爱情是人类特有的感情，也是一种自发的不由自主的情感冲动，同时也是个体的一种自我选择。《诗经》中的爱情诗，热烈而奔放，浪漫、清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。《郑风·溱洧》便是最具有代表性的一篇。这首诗所写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会的情景。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边，临水祓禊，祈求美满的婚姻。一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群之中，感受着春天的气息，享受着甜蜜的爱情。他们边走边笑，并且互赠芍药作为定情之物。这首诗就像一首欢畅流动的乐曲，天真质朴而烂漫自由。它是最自然的人性，是一种充满生机的生命的体现，也是真正意义上的对天地精神的遵从。它是和谐、自由、平等的标志，散发着愉快与天真的气息。《邶风·静女》更是把当时青年男女在一起时的那种天真活泼、相互逗趣的情景写得活灵活现。一个别有心思逗惹，一个语带双关的凑趣，其开朗的性格、深厚的感情、愉快的情绪，跃然纸上。《卫风·木瓜》、《郑风·萚兮》都带有明显的男女欢会的色彩，一首是互赠定情之物，表达相互之间的爱慕之情；一是邀歌对唱，借以表白已久的心迹。应该说，《诗经》中的这类爱情诗，展示给我们的是人类最美好的情感世界。这里没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。这种淳朴、自然、浪漫的平等爱情，是汉代以后爱情诗的矫揉造作所无法比拟的。这种浪漫与明媚的爱情，如山野中充满勃勃生机的鲜花，虽然充满了野性，但却像滋养着生命的空气一样，培育着生活和情愫，塑造着生命和精神。《诗经》中的爱情诗，大多是依据生活的逻辑，突出了情窦初开的青年男女对生命内在精神的渴望，还原了生命与生活的意义。《周南·关雎》就是这样一首炽热感人的情歌。诗中的相思之情是坦率的、直白的、大胆的：“窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”诗人对自己的感情丝毫不加以掩饰，对自己的愿望也丝毫不加以掩饰。这种浓烈的感情和大胆的表白，正是生命欲望和生理本能的自然显露。《召南·摽有梅》是少女在采梅子时的动情歌唱，吐露出的是珍惜青春、渴求爱情的热切心声。《诗经》中描写的爱情，没有礼教和贞洁观念的束缚，没有掺杂任何世俗功利的目的，是一种真正意义上的对人类纯真美好情感的讴歌。《郑风·野有蔓草》描写一对男女不期而遇的欢乐：原本是两个互不相识的人，只是因为气质和形象的吸引，自然地走到了一起。促成他们结合的因素是非常单纯而直接的，仅仅是对“有美”之“美”的情感直觉，一如“清扬婉兮”惊心动魄的感觉，将对异性的渴望表现为生命对人性真谛的追求，在瓦解和打破一切世俗观念的同时，也使此处的“邂逅”和两性血肉关系化为了性灵的合一。在这个意义上说，《诗经》是中国文学史上唯一的一部蜕去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，《诗经》的爱情诗昭示后人，要摆脱“非人”的镣铐，回到人之所以为人的真实境界，就必须赢得主体精神的自由，而这也正是《诗经》这部古老经典之所以具有不朽文化价值的根源所在。【注释】

[1]关关：水鸟鸣叫的声音。雎（jū）鸠：一种水鸟。

[2]洲：水中的陆地。

[3]窈窕（yǎo tiǎo）：内心、外貌美好的样子。淑：好，善。

[4]君子：这里指女子对男子的尊称。逑（qiú）：配偶。

[5]参差（cēn cī）：长短不齐的样子。荇（xìng）菜：一种多年生的水草，叶子可以食用。

[6]流：用作“求”，意思是求取，择取。

[7]寤（wù）：睡醒。寐（mèi）：睡着。

[8]思：语气助词，没有实义。服：思念。

[9]悠：忧思的样子。

[10]辗转：转动。反侧：翻来覆去。

[11]琴瑟：琴和瑟都是古时的弦乐器。友：友好交往，亲近。

[12]芼：拔取。【译文】

水鸟关关的鸣叫，栖息在河中沙洲。

善良美丽的姑娘，男儿心仪的配偶。

长短不齐的荇菜，姑娘们左采右摘。

善良美丽的姑娘，醒时梦中都想她。

想念追求不可得，醒时梦中长相思。

悠悠思念情意切，翻来覆去难入眠。

长短不齐的荇菜，姑娘们左摘右采。

善良美丽的姑娘，弹琴鼓瑟亲近她。

长短不齐的荇菜，姑娘左右去采摘。

善良美丽的姑娘，敲钟击鼓取悦她。蒹葭——水边的爱慕与追求【原文】[1]蒹葭苍苍，白露为霜。[2]所谓伊人，在水一方。[3]溯洄从之，道阻且长。[4]溯游从之，宛在水中央。[5][6]蒹葭凄凄，白露未晞。[7]所谓伊人，在水之湄。[8]溯洄从之，道阻且跻。[9]溯游从之，宛在水中坻。[10][11]蒹葭采采，白露未已。[12]所谓伊人，在水之涘。[13]溯洄从之，道阻且右。[14]溯游从之，宛在水中沚。【赏析】

在人们四季轮回的生活中，有一种季节常常会使文人感怀不已，有一种思绪总在不经意间掠过文人的心头，它就是能够寄寓文人伤感情怀的——秋季。

秋天是一个能够使文人心旌摇荡、抒发丰富情感的季节。“悲哉秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”、“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”。秋风、秋雨、秋叶，不知在这种萧瑟的秋意中有多少情感化成了漫天飞舞的诗句。这其中一定会有这首《蒹葭》。

这首诗共分三个章节，每一章都以蒹葭起兴。诗中的“葭”指的是初生的芦苇，“蒹葭”则泛指芦苇。作者借芦苇、水、霜、露等意象营造出了一种朦胧、清新而又神秘的意境。作者在诗中描写了一个深秋的清晨，薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已经凝成了冰霜。一位男子为了自己心爱的人而上下求索，不畏艰难险阻，矢志不渝地追寻，沿着溪流追寻心中的“伊人”。由于水属阴性，所以诗中所描述的水就成为了一位羞涩少女的象征，也就是男子苦苦追求的“伊人”。作者借水比喻婀娜、轻柔的女子的美，而那薄薄的雾就像是少女蒙在脸上的轻纱。

诗歌的第一章写的是男子隔水远望，“伊人”仿佛就在不远处若即若离。第二章和第三章则是第一章的反复咏叹，突出表现了男子追寻女子道路的漫长，和在路上遇到的艰险，从中表现出主人公不能走近“伊人”，却又永远不放弃希望的执着精神。在艺术手法上，《蒹葭》使用了“兴”的手法，让用作起兴的事物与所要描绘的对象形成了一个完整的艺术世界。“蒹葭苍苍，白露为霜。”深秋的景色自然会使人平添一份无法割舍的幽暗与悲凉。在这样的季节里，独自走在河边，身旁已经没有伊人的陪伴了。但不管怎样，多情总比无情好，只要心中有情，不放弃追求就是一种无尽的幸福。就像诗中隐含着的这位少女，一会儿出现在水边，一会儿又出现在水之洲。岸边的石子、高高的芦苇又阻挡了男子寻觅的脚步，使他因为寻找不到那位少女而感到心如刀割。但是“所谓伊人”不管在水何方，无论“溯洄从之”还是“溯游从之”，男子都会心甘情愿地去寻找。这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。潺潺的河水曲曲折折地穿过芦苇丛，一直消失在尽头。一阵微风掠过，高高的芦苇一层层地低下头，就像海上泛起的波浪。《诗经》开卷第一首诗《关雎》也有：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”面对美好的伴侣，青年们敢于追求自己的爱情。这也正是《关雎》以及《蒹葭》所崇尚的一种对爱情的执着追求。

这首诗歌所描绘的是一幅优美又带有一丝感伤的图画。可以说整首诗都充满了浓浓的画意，正可谓是“诗中有画”，相得益彰。

诗中重点突出的就是男子对少女的追随与寻找。可以说，拥有就是一种幸福，而追寻就是一种诗意。在我们的人生中，很多东西都是可遇而不可求的。我们不必执着于佳人在怀的唯一期待，因为我们大概会在“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的忧伤里，在不经意间悟出爱情的真谛。

而对于一位真正的求索者来说，目标是一种方向。当然达到目标固然是十分重要的，但是更重要的还是追逐的过程。因为人生本来就是一个不断追求的过程。生存的价值和意义，就存在于过程之中。同样，追求的价值和意义也存在于过程之中。如果我们忽视过程，只看重结果的话，那么我们就已经忽视了追求的本身。

无论从理论道德上来说，还是从实际情况上而言，那种尽善尽美的境界都是不可能达到的。换句话说，尽善尽美只是一种理念，一种心灵所追求的理想。但是它可以指引我们在平庸琐碎的生命历程中向前迈进，就像黑夜中永不熄灭的照亮前方道路的火把，使我们在迷途中能够拥有这个指南针，指引我们不断地追求、前进。追寻之美《诗经》中描写青年男女爱恋、感情的诗篇有很多，因此它们也成为了《诗经》的一个亮点。在这些诗歌中，有的传达了一种温润委婉的爱恋，有的抒发出热烈执着的追求，有的表现了质朴大胆的爱慕，但是这首《蒹葭》却是《诗经》爱情诗中的一朵奇葩，因为它将以上种种的情爱都集中在了一种秋水白露般旷达静谧的相思之中，所以全诗所折射出的是一种极其特殊的美感！《蒹葭》所表现出来的相思之情与其他描写青年男女爱情的诗相比，的确有其与众不同之处。例如与《关雎》相比，《关雎》中，男子对女子的思念的确十分真诚、炽烈，但是从“窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”中我们不难看出这份情感略微显得有些纷乱、焦灼。而在《蒹葭》中，诗人对少女的思念之情顺着小河的涓涓细流逐渐加深，显得平静却又含蓄，好像他的思念是秋水的一个部分，透着一种淡淡的哀伤和无奈。诗人将这种看似风轻云淡的情感演绎得无比真挚，虽然它没有“琴瑟友之”的热情呼唤，却有仿佛看见伊人浮现水中央的内心悸动；诗中没有“钟鼓乐之”的喧嚣，却有追求到底的决心，这种相思在静谧中显得十分深沉，并且略带哀伤，从而使这份情感又增添了一份凝重的韵味。

诗人在这首《蒹葭》中，不仅传达出了一种如秋水、秋霜般美丽的思念，还通过这种看似简单的感情将诗歌的意境构思成一幅唯美的画面，给人以无尽的遐想。诗歌中反复写到了小河的曲折弯转，并多次交代“伊人”仿佛出现的地点。这种朦胧、虚幻的画面不禁使我们产生出许多疑问：诗中的河真的是诗人面前的小河呢，还是“伊人”所在的地方？或者是诗人的心河？“伊人”究竟在哪儿？真的在河对面吗，还是在诗人无法找到的地方？诗人在诗中三次看见这位“伊人”“宛在水中央”，这也使读者产生了错觉，仿佛透过薄薄的秋雾看到了河中间的小洲上站着一位若隐若现、飘逸绝美的妙龄女子。这种想象将画面变得近乎完美，诗人的情感也就更加丰富、真实了。《蒹葭》是《诗经》中表现“朦胧美”的名篇，之所以这么说是因为诗人以独特的手法将我们带到了一个充满情思的缠绵水乡。让我们在似真又假的境界中流连忘返。那么，诗歌的朦胧美究竟指的是什么呢？其实在所有的艺术审美形式中，朦胧美是最具代表性的一种审美形式。它存在于绘画、书法、音乐等多种艺术形式之中。画家认为：“妙——存在于似与不似之间。”书法家则认为：“书贵气韵神采。”音乐家提出：“音乐贵在飘逸空灵。”这些观点都是在不同领域里对朦胧美的诠释。而在诗歌领域中，诗歌的朦胧美就在于委婉曲折之中，淡化对象，尽情地通过自己的想象去丰富审美对象的内涵，通过对审美对象的美化，从而加深对它的情感。不论是晚唐的李商隐，还是二十世纪八十年代异军突起的朦胧诗派，他们都用自己的诗歌诠释了朦胧美的含义。

在艺术手法上，“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为水边芦苇丛生，又在天光水色的映衬之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示出了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。写主人公的形象，则着力写他的远望。一开始，他若有所思地站在水边，向对岸望去，看到他所爱慕的那个姑娘正向水边走来，心里非常高兴；可是不久，芦苇挡住了他的视线，看不到她了。他以为那姑娘正向上游走去，也就沿着河岸向上走；走了长长的一段艰难而又曲折的路，却依旧是什么也没有看见。他没有灰心，又折回来去追寻她，最后终于看到她正站在河中的一个小洲上；这时他内心便充满了喜悦。十分明显，主人公与那位姑娘并无交往，甚至还不知道她的名字，但只要能够远远地望见她，也就心满意足了。这种爱是“朦胧”的，它的动人之处也正在于“朦胧”和距离感。

很多时候，富有朦胧美的诗歌是断裂的、跳跃的。由于诗人运用了变形的创作手法。所以往往很含蓄，回味绵长，充满了梦幻。这不仅仅在《蒹葭》中得到了很好的体现，获得了很好的效果。而且，在此以后，朦胧诗也成为了诗坛中独特的一员，发挥出独特的魅力。【注释】

[1]蒹葭（jiān jiā）：芦苇。苍苍：茂盛的样子。

[2]伊人：那个人。

[3]溯洄：逆流而上。从：追寻。

[4]溯游：顺流而下。

[5]凄凄：茂盛的样子。

[6]晞（xī)：干。

[7]湄：岸边。

[8]跻（jī）：登高。

[9]坻（chí）：水中的小沙洲。

[10]采采：茂盛的样子。

[11]已：止，干。

[12]涘（sì）：水边。

[13]右：弯曲，迂回。

[14]沚：水中的小沙洲。【译文】

茂盛芦苇水边生，深秋白露结成霜。

我心思念的人儿，就在河的那一边。

逆流而上去追寻，道路崎岖且漫长。

顺流而下去追寻，仿佛就在水中央。

茂盛芦苇水边生，太阳初升露未干。

我心思念那个人，就在河的那一边。

逆流而上去追寻，道路险峻难攀登。

顺流而下去追寻，仿佛就在沙洲间。

茂盛芦苇水边生，太阳初升露珠滴。

我心思念那个人，就在河水岸边立。

逆流而上去追寻，道路弯曲行路难。

顺流而下去追寻，仿佛就在沙洲边。

汉广

这是一首缠绵悱恻的恋情诗歌。年轻的樵夫钟爱着一位美丽的姑娘，却最终无法与她相依，眼睁睁地看着钟爱的姑娘嫁作他人妇。情思缠绕，无以为解，面对滔滔江水，他唱出了这一动人的歌谣，倾诉满怀的愁绪。

从诗句的结构来看，《汉广》分为三章，第一章独立结构，第二章和第三章复沓叠咏，较之《诗经》其他复沓的诗歌，好像并没有太大的差异。然而从艺术的角度来看，全诗章章相连，有其诗意的内在联系。

第一，全诗三章起兴的“南有乔木，不可休思”等句，揭示了青年樵夫正处于伐木割薪的劳动当中。方玉润在《诗经原始》中分析道：“首章先言乔木起兴，为采樵地；次即言刈楚，为题正面；三兼言刈蒌，乃采薪余事。”其将《汉广》诗的主旨概括为“江干樵唱”，否定《汉广》是一首恋情诗歌，这不免过于迂腐。

第二，从诗文结构上看，第一章独立于后面两章；但从诗句中所表露的情感看，前后两部分紧密相关，生动地传达出樵夫从心存希望到失望无奈这一真实曲折的情感变化。因为事实并不如人所愿，所以樵夫心中的渴望与追求，在遭受打击和破灭之时才显得真挚感人。虽然诗句中并未言明，但这位青年男子的一往情深，读者则得之言外。《汉广》从樵夫的失落和无望写起，第一章中的八句，有此处言之“不可”，把爱情追求的幻灭感表达得淋漓尽致，无以复加。一般在分析《诗经》中的诗文时，都习惯将首句作为起兴的句子。倘若换一种解法，将“汉有游女，不可求思”放在首句，如此一来，“南有乔木，不可休思”便可看作是一种比拟，合着“汉之广矣，不可泳思”、“江之永矣，不可方思”，就组成了一段气势如虹的博喻。视觉上无法触及的无限怅惘，被完全显露出来。曾经的苦苦追恋，今时不堪回首。但心不死、情难断，将强烈的情感寄托于幻境之中。后面二章便着重描绘这一痴情的境界：“倘若有朝一日，‘游女’来嫁我，定要先将马儿喂得饱饱的；倘若‘游女’有朝一日来嫁我，定要让马儿将车儿拉。”然而幻觉毕竟是虚妄，一旦脱出虚幻的迷雾，便将跌入希望破灭的深渊。樵夫依就痴情不改，后面两章对“汉广”、“江永”的反复吟咏，已是幻影破灭后的无限失落之感。

第三，从诗所表现的意象来看，一位砍柴的青年樵夫，其痴恋的女子即将出嫁。一切已然无法挽回，他明知不可为之的单相思，便借助歌谣的方式唱出心中的失落与伤痛。这其中的情感波折耐人寻味。爱情总显示其自私的一面，并且常常是带功利目的的。男子见到美貌女子常常会心动，而女子见到潇洒男子也会动情。由此便会想到占有，这便是情感自私的一面。如果再继续延伸，当得知自己所倾慕的对象将被别人据为己有时，便会心生妒忌，甚至做出蠢事来。

单恋的悲情固然令人怜惜，然而倘若换个角度看，将自己所心仪的异性当作审美对象，摒弃自私的心态与功利的目的，从欣赏的角度来对待事实，这也不失为明智之举。单恋的失落感和受折磨感，事实上是私心欲求遭致否定之后所表现出来的心理状态。对方无法为自己所有，自己的欲求得不到满足，心理上遭受挫折感，因而便以其他的方式来转移心中淤积的负面情绪。

在现实生活中，人人都有血有肉，在两性关系方面，很难摆脱失败恋情的纠葛，这样也就难以用一种单纯的毫无私欲的审美态度对待对方了。两性之间，要么做情人、恋人、夫妻，要么就成为陌生人或仇敌。是私欲使坠入爱河之中的人变得自私与盲目。有谁愿意去培植开花结果无望的植物？人们耕耘就是为了收获。有人为耕耘之后毫无结果而哀伤，这完全值得同情。何况这一曲哀歌已经成为了人们传颂至今的千古绝唱。这种光明并不只是出现在一则故事的结尾，而是闪耀在整个生命历程之中。它由男女之爱播种而生，却又超越男女之爱。别有一番滋味在心头

相思是有关人类情感的一个永恒的话题。相思是美丽而伤感的回忆与憧憬；是深入灵魂的牵挂和怀念；是日夜的企盼和希冀。相思，从千年前的《诗经》文学开始，穿过唐宋，“辗转反侧”至今时，依然坚守着“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着。

在古诗词中表现相思之情最具表现力的要算“芳草”这一意象了。芳草，自古就是“忠贞不渝”的象征，在屈原的名篇《离骚》中就有充分的体现，受其赞誉的“香草美人”数不胜数，如“畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷”、“朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英”以及“支荷、芙蓉、木根、薛荔”等，皆婀娜美艳。芳草生长细密繁茂，青绿满地，因而常用来寓意佳人离恨的无穷无尽。可谓意象万千，自然生动。

除因芳草意象引发的相思之情外，还有因罗裙与草色的相近而生发的联想：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”与之相比，如此相思更见细腻与多情，足见诗人用情之深。

飘逸的柳絮因其荡漾着的柔情蜜意而与愁绪相伴。“春思春愁一万枝”、“人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝”、“青青一树相思色”、“魂断千条与万条”等。枝条垂曼，似妇伏泣，更令人回肠百转、愁情万千。柳同“留”谐音，寓意离别之情，古有折柳赠别之说，唐时折柳赠别多在友朋之间，但发展到后来，尤其到了宋代，柳就变成了词人口中表现相思之情的象征物了。其中最为有名的佳句，如柳永的《雨霖铃》中表现情人分离场面的诗句：“执手相看泪眼，竟无与凝噎”；烟波浩渺，感叹“多情自古伤别离”；后又借酒浇愁，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。何等凄清，何等孤寂！

古时流传着一则有关柳树的趣闻：乾隆年间，扬州有一盐商善于经营，广交文人雅士。一天，盐商在西湖平山堂设宴，宾朋满座。酒过三巡，菜过五味，有人提议作诗助兴，且诗句中须有“飞”、“红”二字。不能作此者，罚酒三杯。扬州八怪之一的金农忽见湖畔杨柳依依，柳絮飘飞，于是就吟唱道：“柳絮飞来片片红。”不想此吟刚罢，满堂哄笑。众人笑问：柳絮白色，如何“片片红”？金农答道，此乃元人佳作，有诗为证：“二十四桥廿四风，凭栏犹记旧江东。夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红。”此佳作中诗人独倚桥栏，遥忆当年江东旧事，二十四桥风月，饱含多少柔情，又有多少离恨！该诗实为相思怀人之佳作，且含蓄隽永，有情有思，耐人寻味。

琴瑟作为相思意象出现于诗词中的历史应属最长的。《诗经》首篇就是“窈窕淑女，琴瑟友之”。青年男子弹琴拨瑟来到淑女身旁，以琴音来传递自己的思慕与爱恋。

文人四艺“琴棋书画”以琴居首位，颇有些讲法。东晋的陶渊明虽不识音律，却仍备一张无弦素琴。每逢饮酒则信手抚“琴”，陶然忘我。旁人不解其意，则答曰：“但识琴中趣，何劳弦上音？”此语传为佳话。生活中寻觅的无非是一份情趣，又何须计较形式呢？嵇康以为琴“含至德之平和”，能“发泄幽情，畅和情志”，其《广陵散》一曲终成千古绝唱。而伯牙子期的知音故事也引为千古佳话。琴一向是文人之书房珍玩，即便不识五音，也可如陶渊明般豁达视之。

人们常用美酒来一醉解千愁，但醒后却往往更令人感到现实的无望与愁苦，眼前只看到“枝枝叶叶离情”的悲戚与“晓风残月”的孤独。因而，“借酒消愁愁更愁”，在片刻的销魂之后，依旧是满腹愁肠，无限相思情。

南唐中主李璟拿其词臣冯延巳打趣，问他：“吹皱一池春水，干卿底事？”大有讥讽其无病呻吟之意。然而偏偏李璟的《摊破浣溪沙》中也有一句“西风愁起绿波间”，寓意非常相近。冯延巳就回答说不如他的“细雨梦回鸡塞远”写得好。拐弯抹角地提醒他自己也写过这类的句子，只因他是皇帝，不好直说。很多时候，水常常成为心灵的观照，就如同这则故事中的诗意，在“吹皱一池春水”的同时，也吹皱了诗人的心灵，无端引出一段愁思：“终日望君君不至，举头闻鹊喜。”

水的晶莹剔透、绵延不绝，有如“剪不断，理还乱”的愁绪，因为很多时候寄予相思的“伊人”，总是“在水一方”，因而饱尝相思之苦的两人总是隔水相望：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”又如李清照所作的“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁”，两眼痴望着楼前的无情流水，想到“花自飘零水自流”的易逝青春，怎能不临水长叹，无端又添一段新愁呢？【注释】

[1]休：休息，在树下休息。思：语气助词，没有实义。

[2]汉：指汉水。游女：在汉水岸上出游的女子。

[3]江：指长江。永：水流很长。

[4]方：渡河的木排。这里指乘筏渡河。

[5]翘翘：树枝挺出的样子。错薪：杂乱的柴草。

[6]楚：灌木的名称，即荆条。

[7]秣（mò）：喂马。

[8]蒌（lóu）：草名，即蒌蒿。【译文】

南山乔木高又大，切勿树下歇阴凉。

汉江之上有游女，想去追求不可得。

汉江绵延宽又广，想要渡过不可能。

江水滔滔长又长，乘筏渡过不可能。

柴草丛丛生满地，用刀割取荆棘条。

姑娘就要出嫁了，赶快喂饱她的马。

汉江绵延宽又广，想要渡过不可能。

江水滔滔长又长，乘筏渡过不可能。

柴草丛丛生满地，用刀割取那蒌蒿。

姑娘就要出嫁了，赶快喂饱小马驹。

汉江绵延宽又广，想要渡过不可能。

江水滔滔长又长，乘筏渡过不可能。

美人颂

硕人

本诗出自《诗经·卫风》，写的是庄公夫人庄姜出嫁，诗中盛赞夫人美丽绝伦。庄姜夫人是当时齐国太子的妹妹，一句“东宫之妹”，写出庄姜与太子是一母所生，都是王后的亲生骨肉，凸显出庄姜夫人身份的尊贵。有人说，美丽的庄姜夫人在嫁给卫庄公之后，就遭到了卫庄公的冷落，一直没能有子嗣，卫人同情她，就为她做了此诗。

阅罢此诗，展现在我们面前的简直就是一幅妙绝千古的“美人图”，而留给人们最鲜活的印象，无疑是“巧笑倩兮，美目盼兮”的动人画面。

此诗通篇使用了铺排的手法，吟诵了这位千古美人的方方面面。比如在第一章中，主要向人们介绍了她的出身，她的父兄、夫婿、兄弟、母亲以及其他亲戚，都是当时各诸侯国有头有脸的大人物，所以我们就知道了，她是一位出身很高的贵夫人。第三、四章主要描写了婚礼的场面，特别是在第四章的七句中，竟然连用了六个叠字，将婚礼场面的盛大与隆重描写得细致入微，而诗人的本意，则是要通过对她尊贵的出身、隆重的婚礼场面以及优美的自然景观的描写，或明或暗、或直接或间接地烘托出庄姜夫人无与伦比的美丽。而诗中直接描写她美貌的，除了开头部分的“硕人其颀，衣锦褧衣”之外，重点就在第二章了。在第二章中，诗人同样用了铺叙的手法，一连用了七个形象的比喻，细致入微地为我们刻画出了一幅精美绝伦的美女肖像图——从柔嫩的纤纤玉手，白皙光洁的肌肤，修长美丽的脖颈，整齐洁白的牙齿，到饱满的额头和黑亮的细眉，真是一个人间尤物啊！但即使这样，这些如工笔画般细致的描绘，究其艺术效果，显然比不上第一章中的“巧笑倩兮，美目盼兮”那般有意境。

清代的姚际恒非常欣赏此诗，他曾发出“千古颂美人者，无出其右，是为绝唱”的感叹。方玉润对他的“绝唱”之说非常赞同，此外，他还指出，这个美人其实真正美在“巧笑倩兮，美目盼兮”。孙联奎在他的《诗品臆说》中也发表了这样的观点，并且进一步道出美在这两句的原因所在：“《卫风》之咏硕人也，曰‘手如柔荑’云云，犹是以物比物，未见其神。至曰‘巧笑倩兮，美目盼兮’，则传神写照，正在阿堵，直把个绝世美人，活活地请出来，在书本上滉漾。千载而下，犹亲见其笑貌。”在他看来，“手如柔荑”这类的描写，只是刻画出美人的“形”，而“巧笑倩兮，美目盼兮”虽然只是短短八个字，却能够准确生动地传达出美人的“神”。也可以说，“手如柔荑”等句的描写停留在静态当中，而“巧笑倩兮，美目盼兮”则是一种动态的描写。在我们传统的审美观念中，“神”总是高于“形”的，而“动”也是优于“静”的。当然，对于形和静态的描写也是必不可少的，它们可以看作是神与动态之美的基础。如果没有这些基础的存在，那么再怎样搔首弄姿也只会被当成是东施效颦。我们要追求的是更富生命力的神之美和动态之美。形美可以达到让人赏心悦目的效果，而神美则可以让一个人为之心动不已。静止的形美，犹如一朵纸花，看起来毫无生机，而动态的神美则可以使一切变得鲜活、灵动，会让人产生身临其境的感觉，所描绘的事物顿时跃然纸上，似乎从纸中走进了你的心里，震撼着你的灵魂。在我们的现实生活中，一位天生丽质的美人固然能够留给你深刻的印象，但那些看似漫不经心的回眸一笑或者是含情一瞥却更令你难以忘怀。

在本诗中，“倩”、“盼”二字是极富表现力的。古人将“倩”字解释为“好口辅”，“盼”字为“动目也”。其中，“口辅”是嘴角两边的意思，“动目”则是指眼珠的流转。现在，我们完全可以凭借自己丰富的想象力，想象出那醉人的笑靥和含情脉脉的双眸是多么令人销魂啊！虽然过去了几千年，然而当我们读到诗中“巧笑倩兮，美目盼兮”这两句的时候，仍然能够激活出心中对美的渴望与想象。审视中国女性之美

女性之美在各个时代都有所不同，对它的认识可以说是一个不断变化的过程。

翻开《红楼梦》，满眼都是水一般的女子，我见犹怜。透过张爱玲的文字，看到她从异性的角度赏颜观色，但赏的是娇花照水之颜，观的是弱柳扶风之色。似乎世人的审美观念皆是如此。但是，《诗经》中的《硕人》一诗，却为我们揭示了古人特有的审美观念，由此我们才知道，原来我们的祖先也曾以健硕为美。

诗中的“硕人”指的是庄姜，她是卫庄公的夫人。根据诗中描写，这位夫人面容清秀，肤如凝脂，明眸皓齿，但却生得高大健硕。她“巧笑倩兮，美目盼兮”，端庄优雅，仪态万千，虽然出身高贵却衣着朴素。这种美是一种自然流露的美，一种健康的美。这种美，是中国古代对女性审美初步诉求的集中体现。而这种诉求源于蛮荒时期人类对生育女性的崇拜，这实际上也是一种对生命的崇拜。那个时候，由于受到自然条件的限制，人的寿命一般都不长，高大健硕的女性在人们眼中代表着健康和具有较强的生殖能力。女人丰满健壮的身体，代表了一种生命力，在与大自然抗争，性命得不到保障的年月里，高大健壮的女性更能激发出人们对于“美”的想象。

当人类社会发展到更高阶段，可以不单单凭借繁衍来维系种族的时候，这种对女性的崇拜逐渐演变成一种真正的审美观念。随着生存条件的改善，人类开始一步步地摆脱生殖崇拜。在女性审美观念的建立过程中，一些夹杂着浓郁的社会性、阶级性的审美理念被带入其中。在儒家思想的强烈倡导之下，“重德轻色”俨然已经成为了一项重要的审美准则，一名女子可以相貌平平，但决不能够违背“三从四德”。

在20世纪之初，中国社会曾兴起一场妇女解放运动，这场运动解放出了一双双小脚，但它的最大成果却是解放了男人们被长期禁锢起来的审美规范。现在看来，他们其实是这场运动的最大受益者，因为从此以后，他们便可以像挑选衣服一样，把意中人揽入怀中，而不必经过繁文缛节的考核。但是，如果没有中国自古以来的压制人权的拘限，恐怕那些市井艳情审美早已泛滥开来，把“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美标准全部推翻。然而，中国人向来最常用的一招就是“上有政策，下有对策”。

既然道德界限是不可逾越的，那么就来钻文化的空子吧，于是，就出现了许多诸如妓女文化的东西，使中国许多所谓的好男人们得以在青楼审妓女的“色艺”之美。有人说，中国这种畸形的女性审美观开始于宋代，也有人说是五代十国。这些当然不用我们去考证，但是我们必须清楚的是，这种现象出现的标志是缠足运动的兴起。

我们不知道第一个缠足的女子是谁，但是可以想象得出，她的身体肯定不太健康，所以才导致足部发育不良，但是她偏偏又天生丽质，于是就招来一些庸人的模仿，她们模仿不出她美丽的容颜，便想要走捷径，只学了她的一双小脚，模仿出一样的身形步法来。据说，李煜为了使妃子们的舞姿看起来更为曼妙，就下令要她们将帛布缠于双脚。小脚女人走起路来必然是摇曳可人的，这就大大满足了中国男人们小小的虚荣心。但男人们似乎觉得这样做还不够，于是，他们又通过道德美学等一切手段去影响中国女性接受这种畸形的审美准则。然而令人惊讶的是，这种畸形的文化也有着旺盛的生命力。清兵入关以后，将汉人的礼俗通通消除，但只有缠足的恶习屡禁不止，后来甚至还将其发扬光大。缠足似乎已经成了中国男权时代的一个象征。

中国历史上，曾出现过一些真正的美女，她们的名字可谓家喻户晓，除了拥有惊人的姿色之外，她们还拥有着高贵的品德。我们熟知的美人王昭君、西施等，她们的外在美也许都已被模糊了记忆，但她们的高贵品德却使我们感觉到扑面而来的魅力。或许她们的容貌并非是华夏民族中最漂亮的，但她们的美德却被传诵至今。

可以说，一个民族健康的审美观可以体现出这个民族的前行动力。这种动力如引擎一般，不断牵引着我们奔向新的文明高度。在今天，全世界的女性审美观似乎日趋统一。人们越来越崇尚以健康为美，以自然和谐为美，这种统一充分体现了人们对生命的热爱和敬畏。【注释】

[1]硕：美。颀（qí）：身材修长的样子。

[2]褧（jiǒng）：麻布制的罩衣，用来遮灰尘。

[3]东宫：指太子。

[4]私：姊妹的丈夫。

[5]荑（tí）：白茅初生的嫩芽。

[6]领：脖子。蝤蛴（qiú qí）：天牛的幼虫，身体长而白。

[7]瓠（hù）犀：葫芦籽，洁白整齐。

[8]螓（qín）：蝉类，头宽广方正。蛾：蚕蛾，眉细长而黑。

[9]倩：笑时脸颊现出酒窝的样子。

[10]盼：眼睛里黑白分明。

[11]敖敖：身材苗条的样子。

[12]说：同“税”，停车休息。农郊：近郊。

[13]牡：雄，这里指雄马。骄：指马身体雄壮。

[14]朱：红色。（fén）：马嚼铁外挂的绸子。镳镳（biāo）：盛貌。

[15]翟茀（dí fú）：车后遮挡围子上的野鸡毛，用作装饰。

[16]洋洋：河水盛大的样子。

[17]北流：向北流的河。活活（guō）：水奔流的样子。

[18]施：设，放下。罛（gū）：大渔网。濊濊（huò）：撒网的声音。

[19]鳣（zhān）：蝗鱼。鲔（wěi）：鳝鱼。发发（bō）：鱼多的样子。

[20]葭（jiā）：初生的芦苇。菼（tán）；初生的荻。揭揭：长的样子。

[21]庶姜：众姜，指随嫁的姜姓女子。孽孽：装饰华丽的样子。

[22]士：指陪嫁的媵臣。朅（qiè）：威武的样子。【译文】美人淑女身修长，锦衣上面罩披风。齐侯女儿体娇贵，嫁给卫侯到吾乡。她和太子是兄妹，邢侯叫她小姨妹，谭公是她亲姐夫。双手柔嫩如春荑，娇肤宛若是凝脂。粉颈细白如蝤蛴，玉齿整洁如瓜子。方正额头细蛾眉，笑靥迷人真可爱，秋波荡漾情意浓。美人身纤又柔美，停车驻马在城郊。四匹雄马真雄壮，马辔两边红绸飘。鸟羽饰车来上朝，大夫也该早退朝，勿让国君太操劳。黄河之水声浩荡，奔流向北不复还。撒开鱼网来捕鱼，蝗鱼鳝鱼争相跳。芦荻挺拔又健壮，随嫁女子服饰美，媵臣高大又威武。

月出

这首诗为我们展现了一幅月上柳梢头，惊艳月光下的古典浪漫画卷。

古典的浪漫总是特别的。月光温柔如水，树枝在风中轻轻摇曳，空气中飘浮着微微凉意，静谧的大地，偶尔响起阵阵虫鸣声，展现给我们的是如此特别的景致。身影若隐若现，举止似明似暗，似雾里看花一般，营造出的是这般特别的情怀。心态总是欲前不前，暗自撩动着心弦，不由得勾起阵阵忧伤。此情此景使人不能自已。

场景或许能够再现，而情却难以重复。如今的世界，是钢筋水泥的丛林，弥漫着灯红酒绿的喧嚣，充斥着笙歌燕舞的奢靡，无限膨胀的欲望，成为了现代社会的标志。在这样的环境中，即使是最美妙浪漫的情怀，也会在声色犬马中化为乌有。

古典之美是沁人心脾的甘泉，而现代之美却充斥着强烈的刺激。而我们似乎已渐渐习惯了这种现代美。

每首诗都有自己的意境，而中国古代的咏月诗真是数不胜数，比如张若虚的《春江花月夜》、李白的《古朗月行》、杜甫的《闺中望月》，等等这些，不论它们的视角、形式和语言如何变换，似乎都只为一种迷离的意境，或者是一种怅惘的情调。这些最早可以追溯到《诗经》中的《月出》。《月出》的意境是那样的迷离。诗人看到缓缓升起的明月，便开始思念他的情人。也许，正是看到月儿总是孤孤单单悬挂在无边的夜空中，不免让人产生诸多遐想。也许，因为它总是独自在夜空中普照着万物，世间的一切都被它的光辉所笼罩，披上了一层神秘的面纱，所以，许多月下怀人的诗句，总能给人以迷离旷远的感觉。诗人的情人，此时，也许近在咫尺，这朦胧的月光，却似乎又将他们隔离开来，离得很远很远，诗人怀想着情人此刻姣美的面容，她独自在月下踟蹰的倩影，画面如幻似梦般扑朔迷离。《月出》的情调是那样的惆怅。全诗分为三章，可以看出，各章前三句都是诗人的一种对情人的设想，而每章末句，则直抒胸臆，表达出诗人的思念之情。这份忧思与愁肠，都是在前三句的基础上产生的，都是由“佼人”月下倩影而引发的，充满了无限惆怅与无奈。其实，这种惆怅之情也蕴涵在前三句中：在这个静谧的月夜，“佼人”却为何要独自在月下踯躅？任凭夜风拂面，任凭夜露沾衣？难道她也在苦苦思念自己？《月出》的语言是那样的缠绵。每一句都以感叹词“兮”字结尾，这在《诗经》的其他诗中并不常见。“兮”字，听起来那样的柔婉、平和，诗人的连续运用，正是在与无边的月色和无尽的思念相呼应，顿时让人有一唱三叹的感觉，真是回味无穷！此外，诗人用“皎”、“皓”、“照”来形容月色，用“僚”、“”、“燎”来形容美貌，用“窈纠”、“忧受”、“夭绍”来形容姿态，用“悄”、“慅”、“惨”来形容心情，这在古音韵中，属宵部韵或幽部韵，而宵韵和幽韵是相通的，所以，此诗可谓是一韵到底，使整首诗读起来和谐而优美。其中的“窈纠”、“忧受”、“夭绍”都是叠韵词，更能凸显出诗中语言的缠绵和婉约。其实，对于这些词意之间存在的细微的差异，现在我们已很难说清楚。而后人的诸多解释，坦白地讲，不能说没有望文生义之嫌，当然，这也是人们不得已而为之的。如今，我们只能通过全诗的意境和情调去领会诗中的含义。不过，这恰巧也可以使我们充分发挥自己的想象力，以填补历史变迁所造成的诗意上的空白。寄情明月常有时

当我们遥望天上那轮明月时，不禁感叹有多少古今中外的文人墨客曾吟咏过它。我国古人最喜欢用“月”来抒发自己的情感。他们将丰富的感情都寄予在明月上，因此也就写出了大量美妙绝伦、回肠荡气的绝作。“日中则移，月满则亏，物盛则衰”（《战国策·秦策》）；“照之有余辉，揽之不盈手”（晋·陆机《拟明月何皎皎》）；“小时不识月，呼作白玉盘”（李白《古朗月行》）；“举杯邀明月，对影成三人”（李白《月下独酌》）；“人攀明月不可得，月行却与人相随”、“今人不见古时月，今月曾经照古人”（李白《把酒问月》）；“掬水月在手，弄花香满衣”（唐·于良史《春山夜月》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”（宋·吾歌《京本通俗小说》）；“人逢喜事精神爽，月到中秋分外明”（明·冯梦龙《古今小说》）；“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”（卞之琳《断章》）。在这些诗句中，我们能够清楚地看到这些诗人掬月入诗，借月寄思念，借月抒愁苦；或是表现良辰，描绘美景；或借此捧送才子，献给佳人；或邀月寄朋友，借以寄君王等。可谓是月悠悠，情亦悠悠。

借明月抒发情感的诗的种类繁多，例如思念幽情寄明月的“但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）。苏轼在词中抒发了对弟弟苏辙的思念之情。现在却延伸为中华民族祝愿美好生活、寄托思念之情的佳句。“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），这句诗所表达的是李白思乡的悠悠之情。

还有愁苦凄情托明月的诗句。“明月何皎皎，照我罗床帏”（《古诗十九首》之一），这是游子的离愁。“缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床”（王安石《葛溪驿》），这是一种微微的思乡之幽情。“仰头看明月，寄情千里光”（南朝乐府民歌《秋歌》），这是思妇之怀远。“独坐对月心悠悠，故人不见使我愁”（苏舜钦《中秋夜》），这是对故人的愁思。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”（柳永《雨霖铃》），这看似淡景，却寓离人无限悲凄之苦。

第三种是男欢女恋惹明月。“明月在云间，迢迢不可得”（南朝·宋·谢灵运《东阳溪中赠答二首》），“明月”代指美丽的女子，此句活脱脱地写出了男子爱而欲得又不可得的焦灼心情。“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”（南朝·宋·谢庄《月赋》），真乃男女离别而心有灵犀一点通。“情人戏春月，窈窕曳罗裙”（南朝乐府民歌《子夜四时歌》），一对情人在春月下，嬉戏追逐的动人画面，读之立即浮现在我们读者眼前。“春风难期信，托情明月光”（南朝乐府民歌《读曲歌》），读来真有“月亮代表我的心”般的优美。一轮明月，不知惹出了多少男欢女爱之似水柔情，难怪民间有将撮合男女婚事的媒人称为“月下老人”一说。

表现旷远、豁达之意境的邀明月的诗句也是不胜枚举。例如“野旷沙岸净，天高秋月明”（谢灵运《初去郡》），诗人借明月抒发了自己旷远、豁达、宁静、愉悦的心情。因为此时谢灵运去官还家获得了解脱，故心情愉快。“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》），诗人描写星辰撑开了夜的地幔，波光织出了金色的彩屏，在这种阔远的境界中，更衬托自己旷达的胸怀。“落木千山天远大，澄江一道月分明”（黄庭坚《登快阁》），天之远大，月之分明，气象阔远，诗人的桀骜神情也是由此呈现在我们眼前的。

沙场、朝廷也常入“明月”之诗。“笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨”（陆游《关山月》），边关的寒月，目睹了多少沙场上将士的热血。“璧月琼枝不复论，秦淮半已掠荒榛”（宋·张耒《怀金陵》），这首诗中揭示了朝廷的荒淫误国，使在沙场上保家卫国的将士感到心寒。

在表现良辰美景时，诗人也多用明月。例如：“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》），松间浮动着纤纤的月波，清泉在山涧幽鸣歌唱，这种景象真可谓是秋天中的春天。“高松漏疏月，落影如画地”（宋·文同《新晴山月》），这首诗的作者不仅是诗人，更是画家，因此他诗中的景象也就如同画一般，美不胜收。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》），黄昏月衬托梅花，梅花更显妖娆而娇媚。“夜江雾里阔，新月迥中明”（南朝·陈·阴铿《五洲夜发》），在我们欣赏这首诗时，好像看到了深远、旷阔的美景，充分感受到宽广博大的胸怀。“帘月度斜晖，风光起余馥”（南朝·梁·萧子范《夏夜独坐》），则又是清幽之景致，宁静、恬然之感觉。

我国古代诗歌写思念、抒愁情的“明月”简直是世界之最。“明月”有其月阴、月晴、月圆、月缺等不同的变化形式，因此使诗人产生丰富的情感和诗兴，从而也就让今天的人们能够在古人唯美的诗词中，感受他们的感情思想和生活意趣。【注释】

[1]皎：明亮。

[2]佼人：美人。僚：美好的样子。

[3]窈纠（yǎo jiǎo）：女子舒缓的姿态。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

下载完整电子书