作者：中国艺术研究院
出版社：文化艺术出版社
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崔大中画集(中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集)试读：
前言
《庄子·知北游》云：“天地有大美而不言。”这样的大美，恰是画家的求索对象。作为物象，它们呈现为千姿百态的事物；作为心象，它们承载着人类祖祖辈辈积累沉淀的优秀传统文化。
中国艺术研究院是中国艺术研究、艺术创作与艺术教育的最高学府，这里荟萃着众多国内外知名的艺术家。两年前，我院美术创作中心积极响应党中央传承和弘扬优秀传统文化的号召，努力打造了“大美寻源 翰墨薪传”系列文化精品工程，在元明清最高学府孔庙和国子监博物馆举办了一系列展览与学术研讨交流活动。此举既蕴含着中国艺术研究院的艺术家们对于艺术终极意义孜孜以求的信念，也表达了他们希望将以画笔载道的精神昭示于众人面前的决心。撇开他们的艺术成就不说，单是这样一种担当的自觉，便令人钦佩。
数十年前，艺术界随时代变迁也新潮涌动，对于古与今、传统与现代的争论汹汹不已，至今亦未完全平复。数十年后，眉目慢慢明朗，传统不能丢弃已是共识。但传统亦当与时俱进，如何才能让传统无痕地契入当代呢？创新固然离不开对传统的继承，作为当代书画家，能够奉献给历史和时代的该是什么样的艺术呢？理路清晰之后，需要落实下来的是实践，艺术家当拿起笔，一笔一画地去落实、去实现。从这个意义上说，时代赋予今天的艺术家的是更加艰深的课题。
目前中国艺术研究院美术创作中心拥有专业画家二十多位、特聘研究员六十多位，他们拥有非常清晰的艺术自觉，在各自的艺术道路上孜孜矻矻，书写着自己大美寻源的轨迹，书写着他们对于古与今、传统与创新的思考。今天，这些墨迹淋漓的探索轨迹汇集成为近二十本系列作品集。
筚路蓝缕，以启山林，翻阅之下，令人动容。
艺术没有止境，今天的成就也许只是更好的未来的小小背景。
2016年4月其 他
崔大中
又名崔庆忠。艺术理论家、画家。1969年生，山东省蒙阴县人。1994年进入中国艺术研究院美术研究所美术理论研究室从事美术理论研究工作，并跟随陈醉先生攻读美术学硕士学位。曾任中国艺术研究院艺术培训中心主任兼研究生部常务副主任。现为中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院艺术品鉴定中心主任、中国美术家协会会员。
曾出版《中国绘画史·近现代绘画》《现代派美术史话》《表现主义》《抽象派艺术》《名画观止》《当代中国五十年·绘画》《图说中国绘画史》《山境水情》《世界艺术史·绘画卷》《大师的生活·米罗》《大师的生活·劳特累克》等著作，并在国内重要期刊上发表学术论文和美术批评文章数百篇。此外，还主编了《中国画名家班作品集》《中国画高研班作品集》《油画高研班作品集》等数十种画集。
在从事美术研究的同时，致力于中国山水画的创作，作品多次参加国内重大美术展览并多次在重要美术刊物上发表，部分作品被海内外收藏家收藏，其代表作品有《山高水长》《太行山高》《泰岳》《居庸关》《瑞祥山川》等。曾出版研究性画册《混沌的明晰》及《水墨心象》等。评论文章以文化成 朴厚雍容—崔大中的山水画陈醉
崔大中是一个探索型的山水画家，也是国内著名的青年美术理论家。在理论研究上，他以美术理论研究和美术批评为主，著述颇丰，成绩斐然。在绘画上，他将传统与当代经验相融合，用繁复的笔线与积染由物象到心象，画面森密而严整，在近乎混沌的墨色中表达了一种特有的混沌之美以及一份自足的宁静与和谐。大中是一位勇于探索和勤于思考的中国画画家，他力图以笔墨的无限繁复结构笔墨，从而寻找和创造一种合于时代要求的笔墨法式，并以此来表达中国画特有的文化意趣和哲学内涵。
天道酬勤，时至今日，大中的山水画创作已然形成了自家风貌。他用一种自然、拙朴的笔墨的无限繁复以及自由而有节制的色彩点染，将原始艺术的粗犷和稚拙、古典艺术的生动自然、现代艺术的激情张扬糅和在一起，形成了一个既含有传统绘画图景又具现代风神的混沌整体，表达了一种更具绘画性的简洁、素朴、单纯、森严和厚重，一种“朴茂森厚”的雍容气象，一种趋于综合的、具有鲜明时代印痕的、混沌中自觉的文化之美。煮闲堂读画记陈绶祥
大中崔氏，山东临沂人也。初习西画，后攻读美术理论硕士，学成大悟，常谓人曰：“吾辈岂能不重振东方文明精神而止足于对洋画亦步亦趋之势态乎。”遂发奋习国画、诵经史、读诗书。予感其诚挚，与其作忘年交。偶论书画精义，其必有体味，日积月累，业艺精进。一日求予题其斋名，谓“煮闲堂”，并邀观其书画近作。予讶其斋号分明少年老成，又知其功夫入手即大器，遂往而观之。
夫画，非摹物也，乃造相也。布以形色，托以情思，则相随心现，物以文立。故人文相彰，心物不碍。初习画若泥于物，受制于情，则身为形役，目受体累，非低则俗，断不可取。予观大中之作，虽新凤初鸣，然笔笔图画，真知画也，此令人一大喜。
夫笔墨，非形色也，乃文辞也。遣词造句，犹运笔调色，画以形立，色以相现，不从体物之矩，不依状貌之规，惟受之以画理，达之以意趣，如辞章之有绪，若文彩之灿然。大中笔墨虽少机杼，然朴素单一，了若洞明，知笔墨之本意，了形色之关键，亦给人以小惊。
细观大中作画之法，惟一“解”字，非解物理也，悉解画道也，虽未臻至明，然解之不惑。于布局、于气象、于意境，无经营痕迹，只凭学识一一解去，故其布局自由，气息畅达，意境随和。噫！此非“闲”之真谛乎！吾明“煮闲”之妙也。愿崔君能于闲堂中煮出人生之一席。
辛巳（2001年）初秋匆匆并记于京华无禅堂朴茂森厚 大象无形高宏存
崔大中是一个山水画家，也是一个颇有名气的美术理论家。在理论上，他以崔庆忠为名发表文章和专著，成绩斐然。在绘画上，他主要致力于山水画的创作和探索，也做出了令人刮目相看的成绩。早些年，作为中国艺术研究院的一名艺术研究者，他曾经致力于中国画教育，主办了两期中国画名家班和数期中国画高级研修班，在教学相长中获得了艺术上的长足进步，更由于致力于美术教育，而使他名声远播。
大中是山东人，朴实厚道，他的山水画画得也厚重拙朴，如果用传统的评介言说的话，他的山水画的美学品格可以称之为“朴茂森厚”。在他的画中，朴，就是一种朴素的简中寓繁的稚拙、天真、单纯之美；茂，是一种厚实、宽容、大度，甚或带有天然的慈善和实在之气；森，是森严，是一种力求精整的个人努力，是一种浩然正气的累积，严肃和壮穆中无纤华之浮美；厚，是一种深沉，一种文化含量，一种墨彩的繁复，一种无意识的潜层体露。
大中是农民的儿子，他作画也一如农民般实在勤恳。他用拙朴而坚实的笔线，日日夜夜在宣纸上重复、涂画，一种简单素朴的劳作精神从画面中透露出来。作为一位探索型的画家，又是一个具有相当理论素养的画家，他用繁复的笔线由造物到造象，使画面森密而整严，又在似乎过于板刻的语言堆积中显露出一种自在和随意之美。对于中国画来说，笔墨始终有着自在的力量，但这一力量和传统观念相联系有时候又会阻碍中国画的发展。大中是一个重视笔墨的画家，不过他的重视笔墨是试图以笔墨的繁复消解笔墨，从而创造一种全新的笔墨法式。在绘画上，他更注重其哲学精神的表现，他的作品追求的是稚拙、素朴、简单、纯粹，一如生活本身。每一个画家都希望创造一种新的艺术样式来丰富我们的艺术世界和生活，当代画家吴冠中先生以他对于绘画的认识和不懈的实践，向世人贡献了迅疾而流畅的不同于传统笔墨的线条；贾又福贡献给国画的是具雍容大气之美的层层烘染；姜宝林贡献的是以极其具有传统功力的线所组合的具有抽象意趣的线形山水；龙瑞所贡献的是一种来自黄宾虹的意象山水的现代转变……在艺术上有所作为是每一位有理想的画家的艺术之梦，大中同样也有这样一个梦。为此，他努力读书，用心研究，并写了一本一本的专著和数量众多的研究文章。在穷理悟性中，他逐渐找到了自己的山水画形式语言，以一种近于原始、稚拙、自然之笔墨的无限繁复达到了一种“简单、素朴、稚真、森严、厚重”之美。这是一种素朴的美，是一种“朴茂森厚”的雍容气象。
对于大中来说，最近一段时期的创作虽然找到了业已属于他自己的笔墨语言，但是我想这之于他，最重要的仍然是体验。在他的笔记中，他不只一次写到他的创作是由物而象、由象而非象的过程，他就在这由意象向抽象的发展和过渡中，体验绘画的形式之美和精神意趣。虽然他最近的作品，画面中的形与物象之行迹已经退居其后，抽象形态已经开始显现，但这些还是他努力传达物象之精神气度的结果，还是“似与不似”美学要求的继续发展。
谈到大中的艺术探索和追求，来自他的创作笔记中的一段话可以透露些许端倪：
我下一个阶段就是要完全抽象化的结构画面，描写“非物之物，非象之象”，撇开对具体之物和意象的开掘和处理，在上一个阶段意象近于抽象的基础上，抽离对物的抽象追寻，做非物、非象的纯抽象之物的描述，是真正的情之“象”，心之“象”，以此来探索中国画的真正抽象一极。如果要说明我所追寻的美学品格和哲学意义，我觉得应该努力探索的是“生活的意义”和“单纯之美”，或者称之为“同于生活，简单生活”。“同于生活，简单生活”，用它来描述绘画追求是作为一个理论家
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]