作者：孙常福
出版社：汕头大学出版社
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书法传世墨宝试读：
前言
党的十八大报告指出：“把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。”
可见，美丽中国，是环境之美、时代之美、生活之美、社会之美、百姓之美的总和。生态文明与美丽中国紧密相连，建设美丽中国，其核心就是要按照生态文明要求，通过生态、经济、政治、文化以及社会建设，实现生态良好、经济繁荣、政治和谐以及人民幸福。
悠久的中华文明历史，从来就蕴含着深刻的发展智慧，其中一个重要特征就是强调人与自然的和谐统一，就是把我们人类看作自然世界的和谐组成部分。在新的时期，我们提出尊重自然、顺应自然、保护自然，这是对中华文明的大力弘扬，我们要用勤劳智慧的双手建设美丽中国，实现我们民族永续发展的中国梦想。
因此，美丽中国不仅表现在江山如此多娇方面，更表现在丰富的大美文化内涵方面。中华大地孕育了中华文化，中华文化是中华大地之魂，二者完美地结合，铸就了真正的美丽中国。中华文化源远流长，滚滚黄河、滔滔长江，是最直接的源头。这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀，最终形成了求同存异、兼收并蓄的最辉煌最灿烂的中华文明。
五千年来，薪火相传，一脉相承，伟大的中华文化是世界上唯一绵延不绝而从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力，其根本的原因在于具有强大的包容性和广博性，并充分展现了顽强的生命力和神奇的文化奇观。中华文化的力量，已经深深熔铸到我们的生命力、创造力和凝聚力中，是我们民族的基因。中华民族的精神，也已深深植根于绵延数千年的优秀文化传统之中，是我们的根和魂。
中国文化博大精深，是中华各族人民五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和，其内容包罗万象，浩若星汉，具有很强文化纵深，蕴含丰富宝藏。传承和弘扬优秀民族文化传统，保护民族文化遗产，建设更加优秀的新的中华文化，这是建设美丽中国的根本。
总之，要建设美丽的中国，实现中华文化伟大复兴，首先要站在传统文化前沿，薪火相传，一脉相承，宏扬和发展五千年来优秀的、光明的、先进的、科学的、文明的和自豪的文化，融合古今中外一切文化精华，构建具有中国特色的现代民族文化，向世界和未来展示中华民族的文化力量、文化价值与文化风采，让美丽中国更加辉煌出彩。
为此，在有关部门和专家指导下，我们收集整理了大量古今资料和最新研究成果，特别编撰了本套大型丛书。主要包括万里锦绣河山、悠久文明历史、独特地域风采、深厚建筑古蕴、名胜古迹奇观、珍贵物宝天华、博大精深汉语、千秋辉煌美术、绝美歌舞戏剧、淳朴民风习俗等，充分显示了美丽中国的中华民族厚重文化底蕴和强大民族凝聚力，具有极强系统性、广博性和规模性。
本套丛书唯美展现，美不胜收，语言通俗，图文并茂，形象直观，古风古雅，具有很强可读性、欣赏性和知识性，能够让广大读者全面感受到美丽中国丰富内涵的方方面面，能够增强民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中华文化，创造未来中国特色的先进民族文化，引领中华民族走向伟大复兴，实现建设美丽中国的伟大梦想。
仲尼梦奠帖
《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一，曾被称为“世之欧行第一书”，为唐代著名书法家欧阳询所作。欧阳询书法为“初唐四家”之一。此帖共78字，无款印，用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，书法笔力苍劲古茂。《仲尼梦奠帖》纸本，纵25.5厘米，横33.6厘米，被历代书法家称之为稀世之珍。
欧阳询书房夜话写神帖
月光透过窗棂，照在唐代著名的书法家、文学家欧阳询的书房内的书桌上面，阵阵清风裹带着青草的味道飘进了书房，使这个夜晚显得格外惬意。
明月、繁星、轻风、流云。宣笔、徽墨、宣纸、端砚。在欧阳询书桌上有一盏明灯，灯芯上的火焰不断地跳动着，仿佛是一个活泼的精灵在翩翩起舞，灯光将整张书桌铺满了温馨的光彩。
在桌案上放着压着宣纸的镇纸，表面上的纹路清晰可见。镇纸旁边的笔架上放着大大小小十余支毛笔，笔架旁边是一方端砚，上面放着半块徽墨。
已经到了仗朝之年的欧阳询端坐在书桌前，双眼看着灯光下闪耀着金色光彩的文房四宝，享受着明月的温馨和轻风的吹拂。
忽然，一阵微风透过窗子吹进了书房，微风将欧阳询额头花白的眉毛与颔下的长须吹得轻轻摆动，远远看去灯光下的他宛如仙境之中得道的大罗金仙一般。
房间外响起一阵轻轻的脚步声，欧阳询的儿子欧阳通手中端着茶壶来到父亲书桌前，在将欧阳询已经空了的茶杯倒满之后才开口说道：“父亲大人，夜深了，您该休息了。”
欧阳询缓缓地转过头来，看着站在一旁的儿子欧阳通，脸上带着慈爱的笑容，用手指了指不远处的座位问道：“通儿，你今年也已经迈入了花甲之年，这么多年的生活阅历，你对人的生命怎么看的呢？”
欧阳通将茶杯重新放回父亲的面前，沉思了一会儿后回答道：“父亲，您请喝茶。”
欧阳询接过茶杯，闻着茶叶淡淡的清香，放在嘴边轻轻地抿了一口，而后把目光投在儿子的身上。欧阳通与父亲的目光对视了一会儿，侃侃而谈：“子曰：‘吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。’”
欧阳通继续说道：“我认为一个人的生命所经历的时间是非常有限的，历史上能过耄耋之年的人寥寥无几，更不要说期颐之年了。在这个世间没有哪一个能够逃脱生老病死这个规律，我们这些活在世间的人能做的事情仅仅是让自己过得更加有意义一些罢了。”
欧阳询听着儿子的见解，满意地点着头，感叹道：“通儿你说得对啊，人这一生就是短短几十年寒暑，能够经历百年春秋的人是少之又少。而像我这样的经历了襁褓、垂髫、龆年、黄口、舞勺、舞象、弱冠、而立、不惑、知天命、花甲、古稀进而达到仗朝之年的高寿老翁当世又能够有几个人呢！”“至于耄耋、期颐这两个境界可能只有当初的彭祖达到过吧！不过，即使如此，彭祖他到了最后还是身子被装进了棺材埋在地下，灵魂进入无限轮回之中。任何人这一世所有经历过的病痛心酸等种种经历，恐怕到时候就什么都记不得了。”
欧阳通听着父亲的感慨，安慰道：“父亲大人，如今皇上励精图治，大唐王朝欣欣向荣，四海之内都是一派歌舞升平的景象，达到了历史上少有的盛世。而父亲您为大唐王朝贡献了毕生的精力，我想不论是皇上还是百姓，都一定会牢记父亲功劳的。父亲的名字一定会流传千古。”
欧阳询看着儿子，挥手说道：“你先去睡吧！我再吹一吹这舒爽的晚风，喝完这杯茶我就去休息。”
欧阳通站起身来到父亲的身边，说道：“父亲，那我就先去休息了，您不要熬得太晚。”
欧阳询微微地点头，目送欧阳通离开后，他伸手拿起面前茶杯，在鼻子前闻着茶水的香味，惬意地喝下了一口茶水。
书房内只剩下了欧阳询一个人了，他从椅子上站了起来，缓缓地迈步来到窗户前面，双手扶着窗框向外眺望着。
皎洁的月光在地面撒上了一层如雾如霜的柔白，轻轻的晚风吹动着树叶，叶子在风中“哗哗”作响，庭院里花草葱茏，墙根下、草丛里的小虫不停地发出清脆动听的叫声，夏夜里，在这祥和之中，潜伏着一种神秘的生生不息的躁动。
欧阳询回忆着今天与儿子书房中的谈话，突然想到了关于孔子梦中祭奠的一则典故，脸上不禁堆满了笑容。他发现在这一刻，自己似乎明白了圣人孔子做梦时内心之中的想法，于是他心中一阵激动。在明月的照耀和轻风的吹拂下，欧阳询转身离开窗子回到书桌前。
欧阳询一边在端砚上研磨着半块徽墨，一边在脑子里面构思着自己要写的内容，他觉得自己的思路就像是开闸的洪水一般，如果不能把这些东西写下来，那将会是他人生中最遗憾的事情。
欧阳询伸手从笔架上取下一支宣笔，饱饱地沾满了墨汁，手下运笔如飞，在宣纸上写出《仲尼梦奠帖》：
仲尼梦奠，七十有二。周王九龄，具不满百。彭祖资以导养，樊重任性，裁过盈数，终归寂灭。无有得停住者。未有生而不老，老而不死。形归丘墓，神还所受，痛毒辛酸，何可熟念。善恶报应，如影随形，必不差二。
知识点滴
欧阳通是唐代官员，著名的书法家，他是欧阳询的第四个儿子。
欧阳通楷书虽师出于父，但却写得更瘦硬，更劲挺，特别是主笔横画在收笔时末锋飞起，富有浓重的隶意，这在他的碑帖中多有体现。其书法笔力遒健，险峻瘦怯，但锋芒棱角太露，这既促成了欧阳通书法的鲜明特色，也带来了其另一方面的局限，即“少含蓄之趣”。
欧阳通书得父法而险峻过之，父子齐名，号“大小欧阳”，其传世作品有《道因法师碑》、《泉男生墓志》等。
欧阳询独创新式书体
欧阳询，字信本，潭州临湘人。他在唐太宗时，为太子率更令、弘文馆学士，封渤海男。他是古代十大书法名家之一。
欧阳询从小就聪慧绝伦，读书能数行俱下，博览经史，尤精三史。他最早学习东晋书法大家“书圣”王羲之及北齐著名书法家刘珉的书法。《仲尼梦奠帖》共78字，无款印。此帖书法笔力苍劲古茂，曾入南宋内府收藏，钤有南宋“御府法书”朱文印记两方，“绍”、“兴”朱文连珠印记。
后经南宋贾似道，元郭天锡，明项元汴，清高士奇等名士以及清内府等递藏。
元代书法家郭天锡曾说：
此本劲睑刻厉，森森然若武库之戈戟，向背转摺，浑得“二王”风气，世之欧行书第一书。
到了后来，欧阳询开始逐渐尝试着改变他书法的字体，变得笔力险劲，自成面目，终于自成一家，人们称这种字体为“欧体”。
欧阳询练字曾经因为学习篆隶书而从中学习到了笔法的应用技巧，临晋帖得到了书法之神韵所在，临摹隋碑最终得到了书法的灵魂。欧阳询经过长时间地总结和创新，在前人的基础上逐渐形成了他独创的以笔力遒劲、结构险峻的“圆畅方挺”为特点的新式书体。他把两晋和南北朝以来兴起、演变的楷、行、草书推向了一个新的阶段。
欧体的出现称为当时书法的一绝，欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大书法家”。人们只要得到欧阳询所书的尺牍文字，都会以为楷范，进行临摹，所以他的书法，对后世影响很大。
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被后人称之为“唐人楷书第一”。他书法风格的主要特点是严谨工整、平正峭劲。
具体表现形式为字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面具备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。
他的书法结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。
欧阳询的书法早在隋代就已声名雀起，远扬海外。进入唐代，更是人书俱老，炉火纯青，其特色可用“险劲”2字来概括。
在唐代的武德年间，也就是唐高祖李渊在位的时候，高丽皇帝因为喜爱欧阳询的书法，特地派遣使者来到长安求取欧阳询的书法。
唐高祖李渊在听到这个消息之后感叹地说：“没想到欧阳询的名声竟然大到连远方的夷狄小邦都知道。他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。”
一般而论，书法和线条组合宜平正，如果超出了常见的平正标准，就认为是偏。但是有意识地将某些线条置正，某些线条置偏，使之对比成趣，则可以从整体上获得险中求稳的艺术效果。“欧体”书法之所以很美，其原因就在于此。
欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出来了练书习字的8个注意事项，简称八法，这就是：
如高峰之坠石、如长空之新月、如千里之阵云、如万岁之枯藤、如劲松倒折、如落挂之石崖、如万钧之弩发、如利剑断犀角、如一波之过笔。
欧阳询并且亲自为八法作了解释：
澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，文向思后。分间布白，勿令偏侧。墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。心眼准程，疏密欹正。筋骨精神，随其大小。不可头轻尾重，无令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落，省此微言，孰为不可也。
每秉笔必在圆正，气力纵横轻重，凝神静虑。当审字势，四面停匀，八边具备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密敧正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥即质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。贞观六年七月十二日，询书付善奴授诀。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。尤其对后来明代书法理论家李淳的84法，以及后来清代书法理论家黄自元结构92法的著述，均有很深启示。
欧阳询所书的传世碑刻主要的有《化度寺邕禅师塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《虞恭公温彦博碑》等，墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》、《仲尼梦奠帖》等。以《仲尼梦奠帖》为最，堪称稀世之珍。
知识点滴
有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家索靖所写的章草石碑，他看了几眼，刚开始他感觉写得一般，但是他转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己特色，何不看个水落石出呢？
于是，欧阳询伫立在碑前，反复地观看，终于在这座章草石碑上发现了索靖书法精深绝妙之处。于是他坐卧于石碑旁摸索比划起来，谁知道他这一坐竟然长达三天三夜之久。
欧阳询最后终于领悟到了索靖书法用笔的精神所在，他结合自己的书法特点，进行了融合改造，从而使他的书法亦更臻完美了。欧阳询正是因为这种对书法的痴迷，终于让自己成为了楷书四大家的领军人物。
古诗四帖
《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书，共40行、188字。唐代草圣张旭书。张旭被誉为我国古代八圣之一。他善草书，性好酒，世称“张颠”，是“饮中八仙”之一。
唐文宗时，诏以张旭草书、李白诗歌、裴旻剑舞被称为“三绝“。张旭又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。《古诗四帖》通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。
八仙聚会张旭癫狂挥毫
那是在唐代开元年间，汝阳王李琎府中后院小湖之中，荷花盛开，大片的浮萍漂浮在水面上，水波荡漾，不时有尺把长的金色鲤鱼从水中高高跃起，在水面上留下一圈圈的涟漪。
小湖中央是一个八角水榭，水榭上有一块大匾，上面书写着“酒榭”两个字。此时在水榭中有汝阳王府中的下人正托着装满了美味的托盘来回穿梭在廊间，将一盘盘水果和吃食放在水榭中央的石桌之上。“让开，快让开。御酒来了！”随着一阵略带喘息的叫喊声，下人们一个个让开了通道。
说话的是4个挑夫，两人一组抬着两个坛子酒，坛上贴着“御”字，正从弯弯曲曲的小桥上气喘吁吁地走来。
汝阳王府内所有的下人都知道汝阳王嗜酒，是大唐朝大名鼎鼎的醉八仙之一，在他的王府之中没有谁敢挡住送酒挑夫的去路。万一要是谁打碎了李琎等待的美酒坛子，惹得他生气，那可是要挨板子的。
王府中的下人们都知道今天这两坛酒可是上等的好酒，那是玄宗皇帝赐给汝阳王的琼浆玉液。
此时，在客厅之中，汝阳王李琎正招待着他最喜欢的客人。
汝阳王李琎最喜欢的客人会是谁呢？正是和他同样有着醉八仙美名的其他7位，他们分别是一仙贺知章、三仙李适之、四仙崔宗之、五仙苏晋、六仙李白、七仙张旭、八仙焦遂。而汝阳王正是醉八仙中的第二仙。
这有着醉八仙美名的8位，毫无疑问都是嗜好喝酒并且在社会上有着很高地位的人。
贺知章，那是盛唐著名的大诗人，同时又是著名书法家。他是醉八仙之中资格最老、年事最高的一个。他喝醉酒后，骑马的姿态就像乘船那样摇来晃去，醉眼朦胧，眼花缭乱，哪怕跌进井里也会在井里熟睡不醒。他的酒史上曾有“解金龟换酒为乐”的美传。
李适之，左丞相，雅好宾客，夜则燕赏，饮酒日费万钱，豪饮的酒量有如鲸鱼吞吐百川之水，豪华奢侈到了一定程度。
崔宗之，是一个倜傥洒脱、少年英俊的风流人物。他豪饮时，会高举酒杯，用白眼仰望青天，睥睨一切，旁若无人。喝醉后，宛如玉树迎风摇曳，不能自持。
苏晋一面参悟禅机，长期斋戒，一面又嗜酒如命，经常醉酒。他长期处于“斋”与“醉”的矛盾斗争中，但是最后结果往往是“酒”战胜“佛”，所以他就只好“醉中爱逃禅”了。他嗜酒而得意忘形，放纵而无所顾忌。
李白与诗词和酒结下了不解之缘，李白说过：
百年三万六千日，一日须倾三百杯。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
李白嗜酒，醉中往往在“长安市上酒家眠”，他的这种行为所有人都已经习以为常，不足为奇。而在李白醉后，更加豪气纵横，狂放不羁，即使是当朝的天子召见他，他也会变得不是那么毕恭毕敬、诚惶诚恐，而是自豪地大声呼喊：“臣是酒中仙！”
醉八仙之中另一个能够和李白比肩的重要人物就是张旭。他“善草书，好酒，每醉后，号呼狂走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助”。
张旭的草书在当时就已经被人们称为“草圣”。张旭往往三杯酒醉后，豪情奔放，绝妙的草书就会从他笔下流出。他奋笔疾书，自由挥洒，笔走龙蛇，字迹如云烟般舒卷自如。
焦遂是八仙之中唯一的一个平民。他的酒量非常好，能够喝酒五斗后方有醉意，每每到了他有些醉意的时候，他便会显得神情卓异，口中高谈阔论，妙语连珠、滔滔不绝，能够以卓越见识和论辩口才震惊同席的人。
这8个在大唐王朝都赫赫有名的酒中仙，聚集在一起除了喝酒作乐还能做什么呢？
汝阳王李琎在客厅中招待着自己的这7位兴趣相投的朋友，可是这些人的心思早已经飞到了小湖之中的那名叫“酒榭”的凉亭之中，腹内饥肠辘辘，酒虫都似乎快要飞起来一样。
8个人在汝阳王府客厅中慢慢地等待着，好不容易等到了王府总管前来，向李琎汇报道：“王爷，酒榭那里已经准备妥当，请王爷与诸位大人移驾酒榭，纵情享乐吧。”
听到了王府总管的话，李琎立刻招呼贺知章、李白和张旭等人急匆匆离开客厅向后院的酒榭赶去。
在汝阳王的带领下，8个人来到酒榭之中，看着石桌上琳琅满目的菜肴以及角落放置着的两大坛还没开封并且在酒坛上贴着“御”字的美酒，8个人迫不及待地各自找到位置坐了下来。
汝阳王李琎看了看在一旁伺候的下人，开口说道：“你们都退下吧，这里用不着你们伺候了。”
下人们按照李琎的命令纷纷离开，留下这8个“酒中仙”在酒榭之中。品尝着御赐美酒和上等佳肴，这8个志趣相投并且多才多艺的人开始变得欢乐起来。
随着酒越喝越多，这些人的性格特点也变得越来越鲜明，几个人与附近的朋友凑成一个个小团体，一边饮酒一边取乐，时不时还会有其他的朋友插进来。他们在这一刻简直快乐极了！
正在这个时候，张旭突然从石墩上站起来，甩掉头上的帽子，敞开身上的衣服，眼睛昏花地大声喊叫着：“笔墨在哪里？”
张旭喝醉酒就会发癫找毛笔写字的这个毛病，早已经不是什么秘密了，王府的下人早在准备酒席的同时也准备好了笔墨。
不多时，张旭终于找到了笔墨，手中执笔在酒榭的柱子上刷刷点点，写完之后张旭感觉不太过瘾，干脆把头探进墨水之中，以头发为笔锋，以身体为笔杆，有如神助一般继续在柱子上如同雕龙画凤一般写下了酣畅淋漓的草书。
张旭写完之后，回到石桌前，看着其他7位同伴，伸手端起酒杯，往口中又猛灌一杯酒，伸手点指李白说道：“太白，如此美酒你这个酒中诗仙难道不准备赋诗两首吗？”
李白听到张旭的问话，摇了摇头说道：“今日我比起赋诗两首，更想要舞剑。”
其他人听到李白的话，一阵附和，纷纷鼓掌。李白不仅仅诗词做得好，而且还是一个剑术高手，在唐代流行着游侠这么一个职业，李白就是游侠之中的代表人物之一。
张旭听到李白的话，击掌称赞：“当日我与吴道子、裴旻在陛下面前表演。我与吴道子一书一画各占一面墙壁，裴旻在一面墙壁前舞剑，今日我也看看你的剑舞，比较一下你们之间的优劣。”
李白手持青锋剑，在通往酒榭的甬道上翩翩起舞，剑光闪闪，身影绰绰，无限美妙。张旭看得兴起，再饮一杯，对李白说道：“我张旭只会写字，比不了李太白多才多艺。我今天就写古诗四首以助酒兴。”张旭铺开宣纸，手中毛笔饱蘸墨汁，写道：
东明九芝盖，北烛五云车。
飘飖入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉溜，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问棘花。
应逐上元酒，同来访蔡家。
张旭有如神助，笔下生风，手腕连连转动，很短时间就写完了一首诗，很快开始了第二首：
北阙临丹水，南宫生绛云。
龙泥印玉策，大火练真文。
上元风雨散，中天歌吹分。
虚驾千寻上，空香万里闻。
在一阵阵的鼓掌声中，张旭的情绪越来越高，不待其他人催促，立刻动笔一气呵成写下了另外两首：
淑质非不丽，难之以万年。
储宫非不贵，岂若上登天。
王子复清旷，区中实哗嚣。
既见浮丘公，与尔共纷翻。
衡山采药人，路迷粮亦绝。
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不别可？
其书非世教，其人必贤哲。
知识点滴《饮中八仙歌》是杜甫初到长安时所作。历史上李白与贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂八人俱善饮，称为“酒中八仙人”。《饮中八仙歌》是一首别具一格，富有特色的“肖像诗”。8个酒仙是同时代的人，又都在长安生活过，在嗜酒、豪放、旷达这些方面彼此相似。
诗人以洗练的语言，人物速写的笔法，将他们写进一首诗里，构成一幅栩栩如生的群像图。
前无古人后无来者的狂草
张旭，世称“张长史”，被誉为我国古代十圣人之一。他的草书连绵回绕，起伏跌宕。所谓“张妙于肥”是说他的草书线条厚实饱满，极尽提按顿挫之妙。唐文宗时，诏以张旭草书、李白诗歌、裴旻剑舞被称为“三绝”。
张旭又工诗，他的诗，后存6首，都是写自然景色的绝句，构思新颖，意境幽深，独具一格。他的七绝《山行留客》：
山光物态弄春晖，
莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，
入云深处亦沾衣。
张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。他是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称，亦被后人尊称为“草圣”。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。
张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。
作为唐代的草圣，张旭在继承“二王”的基础上融会贯通，“以点画为形质，使转为情性”，写出了“唐代之音”的雄浑、放纵之态。《古诗四帖》为张旭狂草之作，极为珍贵。《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书，共40行、188字。其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。
通篇气势磅礴，布局大开大合，落笔千钧，狂而不怪，书法气势奔放纵逸。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。
就笔法而言，裹锋圆笔，用篆法。多中锋圆笔，时有侧锋。点画在提按中完成，保持笔锋时段性地直立。笔锋需克服阻力，逆折而行，圆转中添加了滞涩，韧性与张力表现到极致。牵丝映带，行随势生，产生奇形离合、数意兼包的意趣。
如：“汉帝看核桃，齐侯问棘花”，笔画连绵不断，运笔遒劲，圆头逆入，功力浑厚。又如，“应逐上元酒，同来访蔡家”，字里行间内蕴无穷，古趣盎然，充满张力磁性。行笔出神入化，给人仪态万千之感，笔断意连，令人遐想无限。再如，“龙泥印玉简，大火炼真文”，笔法字体方中有圆，书写中提按、使转、虚实相间。
从墨迹来看，张旭手中的毛笔呈现飞动之势，使转无不如意。理解张旭的草书似乎可以在对公孙大娘舞剑的想象中来完成。
笔与手，手与心，了无挂碍，一片化境。凡是笔锋到处，无不呈现动感，无不显示力度，无不突出一种大自在、大自由的最佳创作状态。
纵观通篇结字隽永，章法严谨，行间布局疏密呼应、错落有致、刚柔相济、浑然一体。从5方面分析：简易与繁琐，欹侧与平正，疏密与虚实，展蹙与相让，呼应与映带。
无论从通篇还是从局部单字来看，都会被流动、曲折，藏锋使转直入，动人心魄的阳刚线条所打动。如果没有高超的艺术修养，没有成竹在胸的功底是书写不出来如此巧夺天工的完美巨作的。
张旭的草书看起来很癫狂，但章法却相当规范，他是在张芝、王羲之行草的基础上升华的一种狂草。细观察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。
张旭的草书在激越情感牵动下促使节奏加快，似金蛇狂舞，表现一泻千里之势。由于在线条的动荡和质感上加入了盛唐的艺术气息，从而形成了自己独特狂放的草书风格。
意与法的融合，以意为主，以意运法，使法就意，而不为法用，所谓“忘法而法居其中”，神采可观，气韵生动。行文简而动，表现动态美，且意多于法。线条婉转曲折，点画轻重疾徐，体势连绵不断，具有“变动犹鬼神，不可端倪”的魅力。
张旭把自然界和生活中的一切变化，凡有动于心，皆借变化多端以抒发之。草书之妙在于点画，而张旭在狂草中透露着点画的循规蹈矩，尤重提按、顿挫、牵丝等笔法，狂怪缭绕。
张旭借狂草来抒发个人情感，其实体现了盛唐时期艺术家们的思想情结和普遍的精神风貌，这是主观意愿和客观实际相结合的产物，使反映情感的书体得以最完美的发展。
张旭的书法具有惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，可谓“前无古人、后无来者”，他的出现影响了后来历代几乎所有的大书法家。
后人论及唐人书法，对欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、怀素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。《古诗四帖》是张旭的巅峰之作，极其珍贵，它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。
狂草中的点画与其他书体中的点画不同：
一是狂草点画在连续运动中完成，而且较为快速，对控制用笔的敏捷、准确有很高要求。
二是其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用，只能更多地依靠手腕及其他关节的控制，因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。
一种点画，书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状，但对狂草来说，只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的，其他操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格，而是引人离开草书。《古诗四帖》属狂草，特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。
它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵环绕”，有时两个字看起来像一个字，有时一个字看起来却像两个字。
在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。《古诗四帖》，张旭自己并未署书款，说它是张旭作品，是根据明代著名书法家董其昌鉴定的。他曾评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”《古诗四帖》通篇气势奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮华之笔。盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。
唐代文学家韩愈《送高闲上人序》中所记载：
张旭善草书，不冶它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之。
知识点滴
张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个“张颠”的雅号。
其实，张旭很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发他写字。偶有所获，就要熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸半字，都视若珍品，世袭珍藏。
那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。
张旭非常同情邻人，便在信中说道：“您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。”
邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致以万分感谢。
自叙帖
《自叙帖》属于纸本墨迹卷，怀素书于777年，草书。此帖126行，首6行早损，由宋代苏舜钦补成。此帖纵31.4厘米，横775厘米，126行，全篇共698字。洋洋洒洒，一气呵成。
怀素幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一泻千里。《自叙帖》活泼飞动，笔下生风，是一篇情愫奔腾激荡、“泼墨大写意”般的抒情之作。
醉僧怀素留书《自叙帖》
那是在唐代的时候，一个风清日朗的日子，清晨的朝阳刚刚爬上山顶，坐落在山腰处的法华寺中传来阵阵晨钟，宽厚洪亮的钟声以法华寺为中心向四周传去，声音传遍了整个永州城。
人们在钟声中起来，踏着金色的朝阳，手中提着各种工具走出家门，开始了一天的生活。法华寺内的僧人也开始了早课，一阵阵梵音从大雄宝殿中传出，带给人们一种太平祥和的感觉。
在法华寺的后山，有一块被人称作“绿天庵”的地方，长了一万多株芭蕉树。这里的几株芭蕉树与别的芭蕉树可不一样，因为这些树叶上有着浓浓的墨迹。
在芭蕉林外，还有一个叫作“笔冢”的地方。在笔冢边上，正有一个和尚将手中写坏掉的笔头扔进了笔冢之中，随后用泥土掩埋。“怀素和尚，你果真在此，看来你这个疯僧昨天没有喝醉。”芭蕉林中走出来一个游侠模样的人，开口调笑着怀素和尚。
怀素听到身后来人说话的声音，立刻兴奋地转过身对来人打着招呼：“李太白，原来是你啊？快快快，今晚咱们二人不醉不归。”
怀素来到著名诗人李白身边，背诵着李白的诗：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
李白打趣着说道：“今晚你这个疯僧看来要做醉僧了。”
怀素笑着说道：“与诗仙在一起，不醉如何能行？太白嗜酒，乃是当世酒中八仙之一，这可是天下人都知道的事情啊！”
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