雅室·艺境：环境艺术欣赏(明德书系·艺术坊)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：李砚祖 主编 李瑞君 梁冰 张石红 涂山 编著

出版社：中国人民大学出版社

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雅室·艺境：环境艺术欣赏(明德书系·艺术坊)试读：

人类的生存环境从几十万年前的天然洞穴到今天人工设计的环境空间，经历了一个相当漫长的演进过程。这里所陈述的西方古代室内设计，不是横跨五千年来人类建筑发展的全部历程，而是仅沿着从古希腊到文艺复兴这一条发展主线来作一次历史的返回之旅。文中所列举的并不代表人类全部优美设计的历史和典范，但我们是以开放的心态去认识从古至今所有设计的。

室内设计与建筑空间有很大的关联，室内设计主要侧重于建筑的界面及室内陈设设计，因此，本书所描述的设计史主要是室内空间设计及陈设的演变和发展史。第一节　古典之风：古希腊、罗马时期的室内设计

古希腊和罗马的文化和艺术是西方艺术的源头，被西方学者称为古典艺术。古希腊、罗马艺术是早期基督教艺术和拜占庭艺术乃至中世纪艺术的基础。文艺复兴为获得个性尊严，它从古典中寻找借鉴，即从古典生活、道德、政治和艺术的方方面面去寻求灵感和启发。在中世纪以后的人的眼中，古希腊和罗马的艺术已经登峰造极，而巴洛克和洛可可风格也在沿用着古典艺术的精神，以古典为本才能成就其建筑典范。“古典”这一称呼实际上意味着一种统一的风格。在这种统一中，额外的东西不能侵入，即使是局部的影响也不允许。在设计史上古典的设计和装饰艺术影响到视觉艺术的每个方面并扩展到建筑上的雕刻和绘画装饰方面，包括墙壁、天花、地面、纺织品、陶瓷、铁制品和珠宝的每一种装饰。古典风格主要采用自然形式，如人体、花和动物图案，或具象或抽象。在18世纪，法国建筑理论家阿贝·洛吉耶（Abbe Laugier）曾试图用他的“原始小屋”理论来描述古建筑的产生，他认为人们以树为起点，然后发展成了柱子、拱门，甚至还有柱式———多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）、科林斯（Corinthian）等。在科林斯柱式上的字母首先突出了逼真的叶形自然形式的装饰。

古典艺术中任何带有设计意图的人造形式都有着相同的表现语言，因而造成了视觉艺术在风格上明显的统一，这种统一对于20世纪丰富多彩的艺术形式来说似乎单调了些，但这种统一为设计和装饰提供了原则，这种原则从公元前5世纪一直延续到公元3世纪和4世纪。如凹圆饰柱的简洁性直接在古典服饰上得到了反映，也有的说凹圆饰柱本身就是基于人体比例而形成的。两者可能都采用了同样的装饰题材即小棕榈、毛茛叶饰等等，这些题材也会出现在墙壁挂饰、家具和其他的艺术品上。正是从这种统一的基础上发展了同类的古典室内风格。回顾整个设计史，我们看到除了洛可可和20世纪的最繁盛时期外，在历史上曾经达到如此的理想化程度的阶段很少，而这正是许多设计家们孜孜以求的梦想。今天人们经常将室内装饰的特质冠以独立和自我的风格，这实际上意味着我们失去了这种统一的风格。

在罗马时代，装饰主元素同日常生活，特别是宗教生活方面的联系非常紧密。这一时期的宗教渗透到了家庭生活的各个方面，不仅是以图画形式出现，而且表现在家具和其他艺术品的细节上，这样的渗透在以后的西方文明中再也没有出现过。诸如：罗马诸神出现在灯具、餐具以及地面、天花和墙壁上，如维苏威城的壁画就充满了这些神的形象。与这些神像同时出现的还有房主人的肖像画，它们结合得如此自然，以至于文艺复兴和巴洛克时期夸张的圣像与此相比就显得非常沉闷和单调。

一般而言，罗马时期室内设计的许多特点均由希腊室内设计发展而来，但不同的是希腊早期的房屋看上去比较简朴。从希腊的壁画中我们看到，走廊以及天花的装饰不多，这从托罗尼湾附近的奥林索斯（Olynthus）古城中挖掘出来的一些地面和墙壁遗迹可以得到足够证实。

希腊早期的大部分房屋内部都涂有颜色，红色是最受欢迎的颜色之一。在为纪念赫库兰尼姆200周年诞辰而建的大厅里有一种由黑白马赛克镶嵌装饰的地面和红墙，从这里可以略见早期希腊室内装饰风格的一斑。在希腊，壁面多装饰以蛋胶壁画，壁画以红色为主，护壁板则多为白色或黄色，有时也采用白、黄和赭红三条水平色带作装饰。稍后，又出现了所谓的“结构”或“砌墙”风格，这种风格采用壁柱浮雕来模仿方石砌墙，并常绘以生动的色彩。在所谓第一庞贝壁画风格中罗马人直接采用了这种方法。

在奥林索斯发现的大部分房屋，其年代可以追溯到公元前15世纪。许多地中海房屋的底层地面都为结实的硬土，有的则为木地板。贫民住宅一般为泥土地面，但在豪宅里，常常是木地面，有时是石板地面。属于古希腊建筑式样的德洛斯（Delos）建筑，它代表了前罗马时期世界上的大部分成熟的建筑式样。夯土地面是粗糙的，但可以与装饰优雅的墙面和加工良好的家具配置在一起并形成特色。在埃伊纳（Aegina）一个牧师的家里，地面被涂成深红色，墙面则涂成纯白，一米高的墙裙是红色，这种做法在古希腊室内屡见不鲜，而这种或红、或白或黄的墙裙，成为精致家具的一种完美的衬托。

在奥林索斯，一些豪华住宅中仍保存有镶嵌马赛克的原型。古希腊时期迅速发展起来的镶嵌技术，在罗马时代得到了更广泛的应用。最早的镶嵌装饰由光滑的小圆石即河边的卵石组成，常用黑白色，有时也有灰色和红色。而最喜爱用的图案是在方形中嵌圆形，方形的轮廓为波纹线或蜿蜒曲线，圆圈内还要加以装饰图案。随后，神话题材出现在人行道的装饰中，小的碎石片也可能嵌进去，它们光滑的表面可以增加闪烁感，极小的卵石被用在更细微的部位。这样的地面图案后来又反映在地毯设计中，并在罗马帝国时期的室内设计中得到进一步发展，这些图案同时也表现在地面和天花上，富有一种象征意义。与希腊时期复杂的镶嵌装饰相比，奥林索斯的镶嵌显得非常简单，可能仅用一种小圆石做面材，而后来发展的镶嵌装饰才逐渐使用更多的材料。

希腊和罗马式地面镶嵌装饰方法在古希腊早期就已出现，如用地面镶嵌工艺来突出床或长餐凳等家具的重要位置。随着卵石镶嵌工艺水平的提高，这种技术表现出了更高的水准，如公元前300年的古代马其顿首都派拉就出现了色彩极美的镶嵌装饰，并留有艺术家哥诺斯（Gnosis）的亲笔签字。以蓝色、棕色和黄色的小圆石为主，同时也配有传统的黑白图案，它们表现了完美的透视关系，并富于深度感和运动感，这可能反映了当时绘画的发展情况。

当时希腊人很少使用家具，因此，留存下来的希腊家具数量不多，但很有特点。其中有些家具来自埃及或近东地区，更多的是希腊人自己的发明创造，它们是一种优雅的高水准的家具设计艺术。床用来睡觉，也可用作进餐时的倚靠物。室内更常见的是座椅，它们的比例极其标准，镶有珍贵材料，或者彩绘装饰，并覆盖着纺织的垫子。

在现今保存下来的希腊瓶画中可以看到当时的椅子、长凳（图1—1）和墙上各种织物装饰的形式。当时的纺织品被每一阶层的妇女所使用，并被看做家庭稳定的一个象征。在克里来亚半岛上发现的希腊时期的织布表明当时的织物已经有图案设计，这些图案有时用刺绣方法或绘画手法加以体现，所采用的题材并不局限于装饰图案，而涉及历史神话题材，这成为罗马壁挂和中世纪挂毯产生的根源之一。图1—1　古希腊瓶画

这一时期，羊毛和亚麻得到了广泛使用。绿、橙黄、金色、紫罗兰和深红深受人们的喜爱。很早以前，紫色就与高贵相联，普林尼称它为“天国之色”，维特鲁威认为“紫色，在价值上和效果上远远超越了所有其他的颜色，它来自一种海贝”。有些织物是刺绣的，完全复制古典图案，包括卷曲纹样、几何图形和风格化的动物造型，其他的纺织品或被彩绘，或采用一种综合技术加以装饰。毫无疑问，这样的织物以高度的技巧和精细的风格装饰着那些简单的区域，就如希腊的花瓶所起的作用一样。

在希腊室内门由布帘所替代（中世纪时才发展了室内门）。在希腊和罗马房屋中最重要的家具是床，上面悬挂着刺绣床帷。

希腊室内的天花受宗教建筑的影响很大，在希腊早期，所有的天花基本上是平的，像雅典的帕提农神庙中的天花，或木制或大理石制。普林尼说保西奥斯（Pausios）是第一个彩绘平天花的人，在他以前的时代（公元前4世纪），彩绘天花很少出现。由于希腊很少有大树，因而装饰中用大量的木材意味着富有和豪华。

所有在希腊时代形成的思想，特别是奢华思想，在共和后期和帝国时期的罗马都达到了顶峰。正如18世纪的法国一样，贵族的趣味要求不断地更新，罗马人的趣味发展飞快，当趣味变化时，许多室内都要重新进行设计，用一种风格代替另一种风格，特别是更新壁画，这是最为常见的现象。

公元前27年，罗马进入了一个奢华的时代。通过与希腊的接触，罗马艺术深受其影响并逐渐扩展开来，当时室内所运用的材料即使是在今天仍被视为奢侈，如马赛克、高档地砖和各种大理石。

除了女神、走兽、飞禽、面具、肖像等题材被用到了镶嵌马赛克中以外，在设计中还强调地面与天花之间的精确关系，有时，肖像马赛克被放在抽象图案中间，被称为马赛克镶嵌画。

在奥古斯都时期，色彩对比明显的几何图案深受欢迎，这种几何设计既照顾到了室内的比例关系，又加强了建筑的吸引力，因而得到广泛的使用。罗马时期大理石制品品种多样，图案丰富多彩，瓦片状的彩色大理石也被广泛运用。

公元1世纪的装饰壁画中使用的马赛克几乎与大理石同样多。铺地用的马赛克与墙壁和拱形圆屋顶上的马赛克不同，地面马赛克参照特塞拉小块镶嵌法，墙面或拱形圆顶上的马赛克使用一种拼花方法。

为了适应日益发展的墙壁和拱形圆屋顶的装饰需求，罗马人发明了很多新型材料。在玻璃马赛克中混合金色或彩色时会闪闪发光，而马赛克的使用既加强了混凝土新拱形圆屋顶的装饰效果，又掩盖了结构之间的接缝。很自然地，玻璃马赛克成为大部分复杂的室内装饰用材，如尼禄的金屋，金色玻璃马赛克就是在金屋中最早展现出来的。

其他的材料包括黄色、白色或蓝色曲形玻璃条、碎玻璃、云石和浮石矿石、贝壳———特别是尖的油螺和海扇贝。此外有一种用细矽浆制成的颜料———埃及蓝也非常流行。马赛克不仅被大面积使用，而且用于单个的装饰部分。在哈德良别墅中发现了一组八个马赛克壁柱；在庞贝，镶嵌的马赛克从房屋的前门就可瞥见，如大公爵的房屋和赫库兰尼姆的尼普顿（Nep‐tune）和安菲特律特（Amphitrite）海神庙中都是如此（图1—2）。这显示了拥有精致马赛克的荣耀以及罗马人对空间和色彩的追求与热爱。通过强烈的光影对比，使马赛克光芒闪烁，这使人联想到巨大的罗马公共浴室的室内。图1—2　尼普顿和安菲特律特海神庙墙壁上的马赛克镶嵌（庞贝）

古代罗马的壁饰一直是人们注视的焦点，它丰富的内容和形式形成了最美、最具创造力的室内装饰。最初的壁面装饰强调墙的平面结构特色，但后来的壁面装饰越来越打破了现实和幻象之间的界线，创造了错觉效果，即在墙壁和天花上运用绘画效果形成建筑构件或其他构件的立体感觉。建筑独立于它的装饰之外，由分开的部件组合而成，并时常用装饰人物、风景和其他题材围绕四周。后来罗马绘画的发展正是以这种富有幻想力的因素为主要特点而展开的。

罗马壁画中最突出的特点是色彩亮丽，其中一种涂色技术只局限于某种颜色，如朱红色，常用于露天墙面的大理石、木材或象牙上，或以“炫目的白色为荣耀”，要施以彩绘。这样，抹有砂浆的墙壁将不会出现破裂或任何其他缺陷，而且经过打磨加工后，不仅有坚固的特性，表面非常光滑，且打磨上去的色彩光亮无比。正是由于艺术家们采用了这些工艺，并为中和石灰的腐蚀性而在墙面材料中小心地加入了适当比例的脂肪，庞贝壁画才得以完好地保存下来。有时，工匠们也将小的装饰画置入嵌板或横梁支撑的天花上，从而使得天花的造型更加丰富（图1—3）。图1—3　秘密宗教会社别墅壁画（庞贝　约公元前50年）

古希腊时期室内门和窗户的处理方法是，小窗子通常以木制光滑窗板做活动遮板，用来遮光或防盗，而较大的窗子经常有铁格子，或者用石头、赤陶或是小的大理石块做成格栅，有时在格条里放置星形金属。玻璃窗相对来说是一个后期的发明，居住在英国的罗马人很快意识到必须改变他们通常的做法，窗子既要挡住寒气和防盗，又要让更多的光

照进来。因此，在城镇房屋建到第二层时，窗户便安全地扩大了。在罗马的露天庭院中窗玻璃的引进起着重要作用（图1—4），有了窗玻璃，面向海边的别墅就能直接地观赏到漂亮的海景。较小的窗子是一块玻璃，较大的窗子由很多块矩形玻璃镶进木框或铜框架之中而成。当时的玻璃由几层云母混石膏粉烧制而成，普林尼称之为“天青蓝镜”。窗子一般都被安在有良好采光条件的墙上以保证光线射进，或使房中的某个区域保持稳定的亮度，在这里通常都摆放着一张主人喜爱的绘画或其他艺术品。图1—4　卡萨·桑那蒂卡庭院（赫库兰尼姆遗址）

在所有帝国住宅中，最具想象力的是尼禄皇帝于公元64年在罗马的埃斯奎利尼山丘（Esquiline Hill）的斜坡上为自己修建的殿堂金宫。它位于罗马中心的一块地势起伏被称为“都市里的乡村”花园地———马提雅尔（Martial）中，由建筑师塞莱尔和塞维鲁（Severus）所设计。金宫是“转变屋”的发展，早在“转变屋”中，尼禄就表现出对华丽装饰的兴趣，如采用昂贵的大理石做地面，设计多种多样的图案，壁画上还镶有宝石。“转变屋”的许多装饰特点都预示了金宫的特点，金宫的名称源于其正面是镀金的，这也决定了屋内的金色调子。金宫中所有的房间都光彩灿烂，很少有能与金宫的华丽相媲美的宫殿，它采用了各种著名的罗马式装饰方法，从而震惊并取悦了所有的来访者。图1—5　“丘比特与普绪喀厅”内景（奥斯蒂亚）

金宫是在前半个世纪中发展起来的混凝土结构的基础上建立起来的。古罗马的混凝土不像现代的混凝土，它只是各种软混合物只能水平铺设的砂浆。它的外观并不重要，因其表面总是覆盖有大理石、马赛克或者是石膏（图1—5）。在这些装饰物下面往往还有方形石块或砖，一旦固定，就形成了一种强有力的结构，能支撑重量更大和更复杂的上层混凝土结构，如万神殿的建筑。

尼禄金宫中装饰最明显的特点之一是天花上的帐幕图案。这些图案源自埃及甚至罗马权贵们原先悬挂在头上方的织毯。悬挂在空中的紫色毯子遮住了太阳光，在毯子中央绣有尼禄驾着战车的图案，金色的星星在他的周围闪闪发光。后来，宇宙玄想式的图案也被采用，出现了时间之神与其他的神秘星座神，如丘比特、维纳斯、马尔斯和勒达卢娜这四颗星星组合成的命运和时间的象征图像。图1—6　潘克拉齐陵墓（细部）（罗马　公元2世纪）

金宫中最为灿烂的还有浅浮雕造型的灰泥粉饰，这种艺术在1世纪和2世纪时得到了充分发挥。在墓室、地下室和洞穴中都留存了一些实物。其中，法尔内西纳别墅（罗马自然博物馆）的这种装饰尤为优秀，这些装饰明显突出了人物形象，配以风景和抽象的植物叶子图案来装饰四周；拉蒂纳路上的瓦莱里墓的装饰也很优秀，拱形顶上充满了由模铸成形和雕刻成方形和圆形的人物、图案和玫瑰花饰。而最为生动、大胆又纯净的表现了这种风格的典范是潘克拉齐陵墓（图1—6）。这种类型的浮雕装饰结合了绘画，启发了后来的艺术家，如文艺复兴时期的乔瓦尼·达·乌迪内（Giovanni da Udine）和18世纪的罗伯特·亚当（Robert Ada）。每幅壁画中采用的方法之多很难描述，强烈的色彩区域因白嵌板中心点缀着的小题材绘画或风景画而得到了完美的平衡，表明工匠令人震惊的创新。

古典柱式在当时仅限定在宫殿中的大接待厅，并没有得到广泛应用。虽然在罗马帝国时代创造了伟大的室内环境，但室内环境中用的方法仍然是公元1世纪中期发明的基本方法。正如我们所看到的那样，甚至是早期基督教和拜占庭世界，都只能重复使用罗马人已完善的思想去进行满足自己需要的设计。第二节　拜占庭和中世纪的室内设计

在艺术史和文化史上，“拜占庭”是与无与伦比的精湛、奢华、复杂以及壮观的宫廷礼仪联系在一起的。如果说古罗马尼禄皇帝的金宫刺激了我们对奢侈生活的想象，那么拜占庭皇帝在室内布置上会更让我们吃惊。拜占庭在罗马帝国和中世纪之间搭起了一座桥梁，在公元4世纪，君士坦丁大帝以自己的名字命名首都，从此君士坦丁堡一直都是东罗马帝国和希腊帝国的中心，一直到15世纪它落在土耳其人手中。在君士坦丁堡，罗马高度盛行的豪华意识与希腊宗教神秘主义结合在一起，又渗进了伊斯兰教的华丽风格，从而形成了一种更加奢华的风格。在拜占庭时期的社会中，礼仪活动起着前所未有的重要作用；在拜占庭的室内装饰中，正如拜占庭艺术一样，存在着一种局限在东正教内那种延续古典文化的愿望。几乎所有的主要建筑都在很大程度上依赖于宗教礼仪，而伊斯兰教的象征性抽象艺术更推动了建筑的宗教化。

拜占庭室内设计本身没有实物残存下来，历史叙述的两个来源：一是克雷莫纳（Cremona）主教利乌特普兰德（Liud‐prand，922—972）写的《君士坦丁堡使节的叙述》，他是奥托皇帝968年派往拜占庭的外交使节；另一来源则是君士坦丁七世波菲罗格尼图斯（Porphyrogenitus，913—959）的两本手稿即《礼仪》和《法规》。尽管如此，人们还是能够从镶嵌马赛克形式严谨的细节以及在拜占庭帝国的外围（如威尼斯、西西里和西班牙）使用拜占庭风格的残存实例中，管窥有关拜占庭时期的室内风貌，一瞥那遗失的辉煌历史。

由君士坦丁大帝规划的君士坦丁堡在6世纪时被查士丁尼（Justinian）重建，以后又在马其顿、康尼努斯和其他的朝代进行过改造。除了圣索菲亚教堂（Holy Wisdom）和其他宗教纪念物被留存于世外，所有的其他建筑几乎都已消失殆尽了。皇帝的以及贵族和商人的大宫殿，也没有留下任何蛛丝马迹。

君士坦丁城是中世纪的最大城市，在其鼎盛时期有100万居民，其中，有2万居民住在大宫殿中。在这个奇特的社会里，市民们有东正教的信仰，说希腊语。由于当地缺乏好的石料，砖是该城的主要建筑材料。尽管如此，独特的拜占庭审美风格还是要求在砖的表面覆盖灰泥、石面或大理石。正如先前的罗马人一样，拜占庭人从他们所知道的各个地方进口大理石。他们铺设大理石的技术也很高明，先将大理石切得尽可能的薄，然后并排放置于表面上，以使纹理能被反映出来，这种方法不仅产生了良好的视觉效果，而且是非常经济的方法，特别是要覆盖大面积时更是实惠。这种装饰中计算的精确性和重复的韵律效果反映了拜占庭人的审美取向———对稳定和变幻的自然趣味的喜好，以及他们理性而有节制的思想。比例、韵律、秩序、纹理和光影———所有这些都源于古希腊和罗马艺术，在这里则充满了情感和智慧，一种神授的智慧。在这种智慧中，艺术是神的一种神秘反应。这种艺术与宗教的融合形成了拜占庭室内装饰的特点。

在住宅建筑中，源自罗马的风格特点起了主导作用。平滑的立面被柱子、壁柱、嵌线等连接和装饰起来，而简单的桶形或者弧棱顶则让艺术家和镶嵌工匠们有着更大的创作自由。贵族和富有阶层的住宅有着无窗户的临街正门，中央方厅或庭院由铁门或铜门森严地围护，以防止暴徒的侵入。罗马房屋具有开放性特点，像尼禄的金宫那样重要的宫殿中，柱廊上曾都有打开的大窗户，但在拜占庭时期迅速地被淘汰了，这时的房屋变得日益具备防侵犯性能。主要起居室在第一层楼，有木梯或带装饰的石梯。中央大厅是建筑的核心所在，有带屋顶的花房、草地和阳台，以便呼吸到来自博斯布鲁斯海峡的新鲜空气。成排的温暖房屋，悬挂着窗帘，并带有砖垒的壁炉，这些都有助于驱除潮湿的冷空气，潮湿的冬日气候被阻在海湾中，这使生活在拜占庭城市的人比起生活在欧洲的其他部分城市的人都要健康得多。

大宫殿坐落在城市的最东端，位于博斯普鲁斯海峡和金角之间。它的豪华反映出上层阶级在建筑和室内装饰方面的追求。大宫殿是由许多独立建筑组成的，设有公共宴会和执行判决用的公共接待厅，以及给牧师们使用的带办公房的教堂和小礼拜堂，还有营房和门卫房以及帝国行政厅。为大宫殿生产各种装饰材料的工厂得到了皇帝的直接资助，它们生产所有用于宫殿中的装饰材料———马赛克、大理石雕刻和丝绸以及一些奢侈物品，如象牙、金银工艺品，以体现高水准的艺术生活。在宫殿宏伟的平面规划中还有藏宝处、军械库、花园、马球场和帝国家庭成员住的私人住宅。

宫殿的主要入口是黄铜厅，黄铜厅有着巨大的黄铜门，黄铜门很可能首先是分片铸成，然后固定在木架上，因为铸造整块的门太难，这样的门曾从拜占庭出口到巴尔干和意大利，并且在法国和德国被复制。厅内天花板上嵌有黄铜和马赛克，墙面上装饰有蓝色纹理的白色大理石，并间或用绿大理石和红砂石来加以补充点缀。入口上方立着两只黄铜铸成的马，据说它们栩栩如生可以乱真，竟使得真马也不敢在皇帝宫殿的门口嘶鸣。地面中心有一圆形细纹硬石板，在板上刻着欠债记录，在大赦的时候皇帝会举行仪式将这些记录烧毁。

通过这种具有戏剧效果的入口，还可见到另外几个主要的宫殿，这些宫殿不断地被重建、扩大和装修，它们在效果上与土耳其的皇宫或莫斯科的克里姆林宫相类似。在这些宫殿中，大厅是必不可少的，沉重的宗教气氛为无处不在的圣物所强化。

在大布雷兹宫殿中有一最著名的厅，里面有数学家利奥（Leo）为狄奥菲卢斯皇帝制作的大御座。在这里，摆放着皇帝的最有价值的财产，像随时准备为他的拜访者们举行最豪华的仪式。拜访者会看到皇帝穿着华服坐在御座上，但是在俯伏之后抬头看时，他们又会发现不仅是御座不可思议地悬浮在半空中，而且皇帝也穿着不同的衣服，同时在御座两边的镀金机械狮子发出吼声，并且猛摇着它们的尾巴。厅的中央立着一棵镀金的法国梧桐权杖，权杖上缀满了张开翅膀放声歌唱的机械鸟。

在拜占庭时期，罗马人餐厅里用的长椅仅用于仪式。如著名的帝国餐厅是设有19张长椅的大厅，两边的墙各设有9个壁龛，每个壁龛里都有一张长椅。木质天花板呈锯齿状的八角形，刻有葡萄叶子和植物的卷须图案，并闪着金光。镀银铜链的枝形吊灯架呈金黄色，地面上覆盖点缀着玫瑰花瓣的地毯。

斑岩房是用斑岩装饰的房屋，这在每一个帝国家庭中起着非常重要的作用，只有在这间房间里出生的人才能登上王座。其中有斑岩护壁装饰的立面，斑岩柱子支撑的天花板、紫色丝绸挂饰。有些比较小的房间用银箸和乌银镶嵌地面———这是一种硫与银构成的深黑色合金，如同马赛克、大理石或银铺饰的地面一样有震撼的效果。条纹玛瑙地面被磨得像冰一样光泽，白色大理石或被切割得非常薄的雪花石膏石或滑石装饰的窗子，由这纯白光所造成的错觉，使人感觉像是置身在冰河的中心。

拜占庭人很推崇异国情调，大宫殿中的中央半圆厅就是一个范例。这间有二层高和一个三叶饰圆屋顶的房间，可以将回声传到楼下。东方的影响不仅反映在一些房屋的名称上，如珍珠塔、爱之屋、和谐厅等，而且装饰的曲线和图案与阿拉伯文字相连，如马赛克镶嵌中的鸟和花，精致的金银细工、大理石和木雕刻都显示着东方的影响。旋转式的楼梯饰有绿、红和蓝色上釉瓦片，波斯式的星星几何图案和木制多角形布满了顶面。

像罗马室内装饰一样，纺织品的广泛使用使得大理石和马赛克装点的宫殿更趋舒适。大幅的窗帘常用挂杆悬挂在两个拱形之间，打开窗户时，窗帘可以束在柱子上，窗帘长度以挂到墙裙位置为宜。当时还流行从波斯和远东进口的地毯，长椅、凳子和御座常饰以褶纹织物，并加有高高的坐垫。丝绸礼品表明了当时丝绸制品高质量的设计和完美的色彩配置。然而，有一个惊人的对比是，尽管拜占庭的室内体现了他们对金、银、大理石和珍贵宝石工艺处理方面的精湛水准，但在上釉陶瓷方面，却表现出工艺和技术的粗糙简陋。

拜占庭皇帝对修建华丽宫殿所用的装饰产品实行严格控制，使之保证了一种持续的高水平，并使拜占庭装饰风格广泛地受到西方人青睐，拜占庭风格的艺术最终成为罗马帝国与中世纪之间的转折点。虽然很难确定中世纪开始的确切日期，但在公元800年的圣诞节时，法兰克国王查理曼（Charlemagne）被教皇利奥三世冠以罗马西部的皇帝称号，成为罗马帝国衰落后的一个重大转折点。它标志着野蛮入侵导致的骚乱时代的结束，也标志着中世纪及其艺术、等级严明的社会秩序和严肃的宗教方式的开始。“中世纪”这个词总是被宽泛地界定为从9世纪到15世纪的整个阶段，封建制是这一时期社会的主要制度。也许这种泛泛的界定实在是过于简单了，实际上封建制度发展到11世纪时已经开始瓦解，所谓的“中世纪”包含了一个罗马式的开始和一个哥特式的结束。甚至连哥特这个词也需要小心地对待，因为它用于16世纪到17世纪宽泛的时间段中，并且贬义地意味着前文艺复兴和意大利风格。图1—7　兰布尔兄弟的壁画《一月》（约1415年）

在设计史上，中世纪室内设计的特点似乎容易概括，但却很难找到好的例子去证实。用单个的例子描述艺术中的象征或怪异的室内设计，必须有整体观察的基础。但人们掌握的可靠的详细资料，大部分来自中世纪的最末期，其中包括英国皇族在威尔特郡的克拉伦登（Clarendon）狩猎时居住的房子和一些考古实物记载；壁画作品如兰布尔兄弟的《一月》（图1—7）也展示了这一时期的室内细节。1459年约翰·法斯托尔夫逝世时建成的凯斯特城堡（诺福克）也极好地展示了中世纪室内使用的装饰材料和织物。不仅在英国，在法国南部阿维尼翁的教皇宫殿，以及在意大利佛罗伦萨的达万扎蒂宫都为研究地中海地区的中世纪室内设计提供了进一步的资料。

基督教、封建制度和统治阶级的巡游生活方式，是对中世纪的室内发展起着决定性作用的三个因素。4世纪，君士坦丁大帝将基督教定为国教之后，宗教开始拥有世俗权力，主教和修道院院长成为拥有大片土地的地主，并且有能力进行大规模的建造，他们对建筑师、艺术家和工匠们的赞助远非世俗的君主能比。哥特风格的基督教建筑也为中世纪的统治者所喜爱，但是他们对上帝和神的象征及尊重阻止了这种哥特式风格在世俗建筑中的大量使用。然而不管怎样，10世纪和15世纪法国宫廷复杂的高水平装饰仍浓缩了中世纪的所有成就。围绕君主生活每个方面的仪式和崇拜行为都出自宗教，并且通过周围的布置表达出来，这样的思想一直保留到法国大革命爆发之前。

中世纪地主们的生活风格不可避免地被他们的佃户家臣所仿效，他们紧挨着主人居住。由于战争危险日益逼近，统治阶层在住宅周围设置了高墙以保安全。城堡中房屋、高楼、塔和花园，都被防卫起来，因而对安全的过分重视妨碍了这一时期室内装饰的发展。

在中世纪，各阶层巡游的生活方式，使当时最高级的住宅也都无法拥有永久性的室内装饰。没有什么家具或装饰，特别是易碎的或是有价值的财物能被长久保留下来（法语“家具”一词本身就意味着移动，房子与家具的区别正是它的“不可移动”的含义）。生活中的所有舒适物品都必须是可移动的，陈设既不可能固定也不可能是大型化的，因此相对说来，中世纪室内看上去并没有过多装饰。因为中世纪的生活是极其严谨化的，甚至在最上层阶级中都是如此。

被称为“新君士坦丁大帝”的查理曼大帝，建立了西部帝国，作为拜占庭东部帝国的一个补充，他将亚琛（Aachen）作为他的主要居住地，在那里，他建了一座大宫殿。在宫殿中有一八角圆顶的长方形教堂，其大理石柱子来自拉韦纳的总督府。查理曼大帝天真地想象他的宫殿反映了他正创造的罗马帝国的辉煌，它的大厅为长方形，带凹室，有二层窗户，木屋顶。宫殿的主体部分由一露天长柱廊与小教堂连接，柱廊的中间有一座像塔一样的亭子。宫殿的其他陈设和室内设计的特点，通过公元820年在兰斯（Rheims）的《乌德勒支赞美诗》（Utrecht Psalter）手稿，大大地拓展了我们对它的了解。手稿描述了窗帘用带环悬挂于上拱之间的横杆上和拜占庭式卷起或束在柱子上的使用形式，以及精致的灯饰由链子自天花悬下的记录。

这一时期中另一重要的室内例证存在于西班牙的纳兰科（Naranco）。这完全是一座帝王厅，有着精致的建筑和雕塑装饰，是为阿斯图里亚斯（Asturias）的拉米罗一世所建。它有一简单的石穹顶，双螺旋形的柱子将墙分成小的墙面，有落地窗，圆拱形门呈古典造型。尽管该建筑比较小，但它是9世纪世俗建筑室内设计的一个杰出实例。在厅里可进行审判，举行议会，接待来访者和国外使节；此外，厅也是家中成员吃饭和睡觉的地方。招待的仪式和热情代表了高贵的主人的财富和权力。而隐私方面是欠缺的，只有最重要的人才拥有一间卧室。然而，到14世纪末和15世纪时，地主和他的家庭隐私和舒适的生活开始替代了公共的生活。厅只是作为地主举行礼仪的地方，个人的房间成为重心所在，随之出现了装饰华丽的室内设计。图1—8　坎特宫大厅

大厅按功能分类，大多数的中世纪厅比现在的厅要亮得多（图1—8）。它们的墙采用粉末白灰和水刷颜色。墙面被石膏灰泥或蛋彩画覆盖，唯一可见的建筑构造出现在门口、窗框、柱子或墩子部位。粉刷的墙面有时还用彩色线条来装饰，通常为红色，形成砖块状。

在威尔特郡的索尔兹伯里老教区遗址中还留有画在石膏墙上的彩绘装饰，除了石膏装饰外，还有彩色粉刷，彩绘或者是模板印纹。大厅的装饰方法和装饰品多种多样，这主要与主人纹章和族徽有关，还有武器盔甲和战役的纪念品等。尽管狩猎战利品和军队武器出现在文艺复兴的室内装饰设计中，但一直到18世纪这类装饰才得以充分展现出来。

壁炉在早期的室内通常是置于墙内的，壁炉中的烟则是通过屋顶天窗简单排放出去。壁炉越大，就越不可能用于烧煮食物，因此隔离式厨房是早期城堡生活中的一个特点。罗马帝国时期采用的地下坑式装置加热系统在以后的文明年代中已不被采用，装饰性烟囱装置的发展形成了中世纪以后室内装饰的重要部分。布鲁日的银行家雅克·克尔（Jacques Coeur）在其漂亮住宅中饰有一个塔状的开垛口的巨大壁炉，建于1443年，壁炉上有一中楣，上面刻着猎人和骑士骑着毛驴去一个幻想的比赛场地的图景。

中世纪的大厅不仅是建筑的中心，也是公共世俗生活的场所，站在大厅的讲台上，封建领主以主人的姿态向下俯视他的拜访者们。与大厅的气势相反，贵族住宅中的客厅、卫生间、更衣室或私人房间显示出奢侈和精致的程度，与大多数人的原始生活空间相去甚远。这些房间用作寝室、客厅两用房间，本身非常奢华，一般都比较大，足够摆下一张床、柜子、有背的长凳和凳子，以及个人的贵重财产。在亨利七世时期的英国，玻璃被当作室内陈设品的一部分，而不是室内构造的一部分。大的铅条玻璃窗被铁丝网悬挂在石头或铁的横梁上，或者以铰链固定在框架上，当主人不在时，这种窗户就要存放起来，而木制窗户就不需要这样，当时彩色玻璃在世俗建筑中并不多见。图1—9　迪尔克·包茨的三联画《最后的晚餐》（约1463年）

平坦的天花板在城堡或市镇上的世俗建筑中很常见，在这些地方，防卫不是一个基本要素，也不需要厚墙或防火的拱形结构。迪尔克·包茨的三联画《最后的晚餐》（图1—9），展示了一间大的平天花板的房子，横梁支撑在铸模枕梁上。它的四边形式是石膏墙，一个带罩的壁炉作为几何雕塑装饰，只有下半部有百叶窗。有的还采用了装饰性的瓷砖，这是在木板或石头用材之后，中世纪里最普通的地面装饰材料。

瓷砖曾经构建了许多室内设计最辉煌一面。然而不幸的是，这一时期的留存物中没有一块完好无缺的家用瓷砖。瓷砖是12世纪建筑的一大发展，通常是装饰化的釉砖，方形，多种尺寸，从几英寸到一米或更大些都有。1220年左右被英国自低地国家引进，克拉伦登宫是最早的范例。到13世纪末，瓷砖已经不讲图1—10　罗伯特·坎平的《圣芭芭拉》

究华丽了，14世纪它们可以被快速地生产出来。由于采用了铅釉，各种色彩瓷砖大量地涌现出来，有黄色、黑色、棕色和绿色等。除了素色瓷砖之外，规则几何图案和走兽、飞禽、人面和纹章图案也被用于瓷砖装饰中。在克拉伦登宫，一套4块或更多的瓷砖结合成一个图案，将地面分成醒目的区域。一套9块和16块的瓷砖也能以一连续的椭圆形出现。

罗马时期和拜占庭时期的小型特塞拉马赛克地面在中世纪已不再被广泛采用，地面装饰以各种石材为主，雕刻的板块，切割成圆形的大理石，并镶嵌有珍贵宝石作为装饰，像斑岩、碧玉和彩色大理石。在佛兰芒大师罗伯特·坎平创作的马德里《圣芭芭拉》祭坛装饰中，壁炉底面的角上饰有条纹状瓷砖，像是织物的结构（图1—10）。实际上纺织材料也用于地面装饰上，但很少用地毯。

在英格兰北安普敦市的朗索普塔建筑的第一层中保存有最重要的小型壁画群，它们生动地表现了14世纪早期的生活。以装饰题材来表达房间主人的思想起源于欧洲大陆，并且12世纪开始在法国城堡和宫殿中广为流行。装饰题材种类繁多———从圣经、歌谣到当代事件，诸如战争、狩猎或捕捉和家庭生活等。图1—11　罗格·凡·德威顿的油画《天使报喜事》

墙壁下部分的装饰通常是木墙裙，未被彩绘的木墙裙呈现出自然木色，通常用橡木或乌木，并分割成嵌板形状（图1—11）。当木墙裙要进行彩绘装饰时，则采用软木作壁板，如云杉木和松木，涂成彩色，绿色是最时髦的色彩，也许是最昂贵的色彩。在克拉伦登的修道院房子里有一种木墙裙，不仅刷了绿色还装饰上亮晶晶的镀金小饰物。在20世纪30年代考古发掘时，发现过带着钩和孔的小铅星以及带镀金痕迹的新月形饰物，原先可能贴在木墙裙上。彩色瓷片路面、彩绘墙面、彩色玻璃以及雕刻和绘画的壁炉、彩绘护壁板，闪亮的金属制品，所有这些共同形成了华丽而令人炫目的场景。

在中世纪地中海地区的室内，彩绘壁画装饰更为普通，从文艺复兴起，每面墙上（甚至是最大宫殿的墙面上）都完全覆盖了壁画。

佛罗伦萨的达万扎蒂宫是一个保护良好的中世纪后期大宫殿。它有着宽阔的天花板和壁画装饰，这些壁画以鲜明灿烂的色彩和对图案的钟爱构成了中世纪室内装饰设计的特点。

在14世纪，宗教内部的分裂和罗马暴力现象日趋严重，迫使罗马教皇迁到了法国南部的阿维尼翁（Avignon）。大约在1340年，教皇本尼狄克十二世时对这里的天使塔作了重新装饰，绘制了宏伟壮丽的壁画，巨大的卷曲形的蔓生植物覆盖了立面，虽然是意大利艺术家所作，但法国的影响还是显而易见的，特别是在强化主题以及图案形式方面。

织物壁挂开始是放在大厅一端的高台处，以创造比较舒适的环境，并突出房中的重要部分，但是当贵人们的注意力转移到私人房间时，织物壁挂也就随同主人带了进去。整幅反映历史和寓言题材的织锦挂毯，与平面布挂相反，是最先在法国和布冈地的宫廷中出现的，然后很快传播到德国和英国。当时织锦挂毯作为外交礼物的习俗也促进了它的发展，然而壁挂的内容总是比视觉形式更为重要。例如，1393年，勃艮第的菲利普送给兰卡斯特王朝的亨利国王一套织锦挂毯，表现克洛维、法老和摩西的形象，摩西很长时间都是《旧约全书》的君王们喜爱的形象，在低地国家中织成的寓言图案式的挂毯只在中世纪的顶峰时期流行。

这些织物装饰上生动的世俗题材与壁画的题材同出一源，但更倾向于表现不同季节的场景。在表现秋冬季的题材中，流行狩猎和捕捉，而在表现春夏季的题材中则多是田园式和罗曼蒂克式的场景，如亚瑟王和特洛伊的传说都成了挂毯图案的题材来源。

用于壁挂的织物常常是绘画性的。法国的伊莎贝拉，英王爱德华三世的母亲有一个挂在祭台背后的锦披以及一块座椅的罩面，都表现了“基督降生”画面。在她的厅中，有一块织有启示录的画面，由于这间房没有墙裙，在挂饰与地面之间的空间就用精梳毛纺织物或彩色帆布装饰。通常也用一块长长的织物，不仅能遮盖坐椅，而且也能延伸到地面上，创造某种华丽的效果。桌子也铺上了织物，如贝里公爵坐在一张饰有富丽金银线的大马士革缎子桌布的桌旁。桌子像中世纪的许多家具一样，有着临时性的特点，三脚架上支撑着一块简单的板。在固定的家具中，像墙柜一般是用于置放玻璃或碟子等易碎物品的，墙柜的柜门上有门闩或简单的门插销，并用铁或皮革做铰链；箱柜和重要的门上有锁。在私人房内有模塑和雕刻装饰的壁龛。另外唯一的一种固定家具是大厅和私人房间的嵌入式凳子，它们既可以被看做装饰性的家具，也可以被看做功能性的家具。

另外一个存有中世纪早期室内设计遗址的重要地区位于德国、奥地利和哈布斯堡王室东部的地区。19世纪的修建者在民族主义爱国力量的驱使下，几乎重新修复了德国中世纪室内装饰的每一遗迹。在法国，中世纪的遗址经常变成“完美的再创造”，但以历史学家对中世纪的想象来修复它们常常导致毁灭性的后果。14世纪和15世纪法国和勃艮第宫廷趣味对德国和奥地利的室内设计产生了深刻影响。中世纪后期，当地的趣味和风格都进行了调整以便适应来自法国的最新流行时尚。

一般劳动者和农民家庭的室内设计，如书籍《克利夫斯的凯瑟琳祈祷的时间》中的插图所表现的那样。画中，圣母马利亚和约瑟夫坐在一间窄小的房内，它有无玻璃的木框窗子，简朴的木天花，铺有瓷砖但地面装饰简单，约瑟夫坐在一张用桶做成的椅子上，在壁炉周围和附近的架上则置放着家庭用品，壁炉的碎石膏是粗陋的标志，这幅图使人相信这是中世纪一个木匠家庭室内的真实写照，这与贝里公爵等贵族阶级的生活方式形成了明显对比。

在1100年和1300年之间，西欧进入了与希腊东部艺术交流互融的阶段。在15世纪和16世纪，吉贝尔蒂（Ghiberti）和瓦萨里（Vasari）将天才画家乔托之前的意大利所有绘画中的错误都归结为“希腊风格”。我们今天非常欣赏拜占庭时代，不仅是因为他们对绘画做出了贡献，而且也因为他们对设计和装饰所做出的巨大贡献，当第四次十字军东征攻克了君士坦丁堡并贪婪地将战利品带回到意大利时，来自东方的艺术思潮在1204年突然得到了很大的推进。然而在这之前，意大利南部的富人和西西里岛的诺曼国王就委托拜占庭的艺术家装饰他们的宫殿和教堂，拜占庭风格和题材自然地传进了西方。因此，拜占庭成为12世纪至13世纪真正哥特风格诞生的助产士。

意大利南部的敌对王国希望从11世纪的拜占庭统治中解放出来，于是同北部的冒险者或惟利是图者联姻，著名的有唐克雷德·德·欧特维尔（Tancred de Hauteville），他领导了极其成功的远征，从而使得他的儿子罗伯特一世在西西里岛建立了一个王国。在1130年，罗伯特二世被教皇冠以国王的称号。他和他的孙子威廉二世是建筑爱好者和艺术的赞助者，在他们统治期间，出现了西方最美丽的“拜占庭式”的室内设计，在拉齐扎的库巴宫殿和巴勒莫皇宫中的鲁杰罗大厅。拉齐扎毁坏得非常严重，鲁杰罗大厅后来得到了大力修复，世俗的花卉和动物图案，马赛克与大理石、瓷片、石膏、阿拉伯式蔓藤花饰的结合都代表了国王宫廷的装饰设计风格。

拜占庭的影响甚至波及伊斯兰世界。711年，阿拉伯人和柏柏尔人从摩洛哥进入了西哥特人的西班牙，并向北方挺进，当时他们几乎到达了位于卢瓦尔河边的图尔（Tours）。在那以后，阿拉伯殖民地在西班牙建立起来了，它是一种冷酷、复杂、狂热的宗教与灿烂艺术相融合的文明，以科尔多瓦和格拉纳达为中心的城市的兴起为标志。西班牙卡斯蒂利亚的斐迪南二世和阿拉贡的伊莎贝拉王后时，这一文明也随之衰落了。

阿尔汉布拉宫位于峡谷的上方，像一颗珍贵的珠宝一样闪闪发光。在这一宫殿里，室内和室外建筑相互融合，这在欧洲建筑中并不多见。著名的狮院包括一个支撑在狮背上的喷泉，喷泉流进四条水道。以溪水状流过庭院与墙上、屋顶和拱形物上的石膏制品和上釉瓷砖相结合，创造了一个前所未有的欧洲快乐宫。从有圆柱的大厅到有圆柱的庭院的转变已初见端倪，树和花卉的优美绿化反映在墙面瓷砖的精致图案中。它在西班牙所受的外部影响方面逊于拜占庭的装饰风格。然而，在中世纪和拜占庭时期，欧洲主流艺术的发展并总是在战争的影响下发生的。

帝国，特别是拜占庭帝国衰落的最后一个悲惨点落在新秩序的中心———佛罗伦萨。在这里，最后一位罗马皇帝，三个国王之一的君士坦丁二十一世帕里奥洛格斯（Palaeologus）骑马向伯利恒奔去的场景被描绘在贝诺佐·戈佐利（Benozzo Gozzo‐li）的壁画中，该壁画是美第齐里卡尔迪（Medici‐Riccardi）礼拜堂中的壁画。这位罗马皇帝死于1453年抵抗土耳其人入侵君士坦丁堡城的保卫战中。第三节　文艺复兴时期的室内设计

文艺复兴的室内装饰是这一时期优秀文化的最佳载体之一。不仅由于文艺复兴时期的许多家庭室内都饰有当时优秀的艺术作品，而且各种类型的装饰风格并不少见。但没有一处文艺复

兴时期的室内能够完整地保留它装饰和布置的原样。因而当时的绘画成为研究那一时期室内设计主要的资料来源，特别是那些以家庭为背景表现宗教事件的绘画（图1—12）。图1—12　书籍插图中的室内场景

文艺复兴被界定为始于15世纪早期的意大利，但是它在欧洲的传播时间和各种表现形式出现的准确时间却很难确定。意大利15世纪视觉艺术表现形式展示了人们在发现、发展和解决透视问题的成就。这类题材由大师如马萨乔（Masaccio）、多那太罗（Donatello）和布鲁内莱斯基（Brunelleschi）主宰。随着文艺复兴高峰期的到来，以列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔为主的古典风格作品进一步巩固了文艺复兴的艺术地位。在文艺复兴的衰落时期，常伴随着对风格主义（1520—1600）的争议，而风格主义一般被认为是文艺复兴的最后篇章。这个时期特别要涉及意大利，一方面意大利的思想以快速而简洁的方式传到其他的欧洲国家，另一方面，意大利因新出现巴洛克风格而丢弃了风格主义的概念。法国、德国和英国却仍然沉溺于他们各自不同的文艺复兴的艺术语言和风格中。

文艺复兴运动日益强调陈设装饰的世俗性，因而很快地改变了中世纪以教会题材为主要艺术创作对象的模式。雄心勃勃的意大利家族中，有赫赫有名的美第奇家族（Medici）、法尔内塞家族（Farnese）和贡扎加家族（Gonzagas），他们一致推崇创造史无前例的壮丽宫殿、城堡和别墅。而且意大利文艺复兴时期的许多城邦间不断竞争，极大地促进了艺术的发展。在美第奇的影响下，佛罗伦萨成为意大利学习艺术和得到艺术赞助的中心。伟大的诗人和学者洛伦佐（Lorenzo）赞助过像年轻的米开朗琪罗这样的艺术家，以及新柏拉图主义者的皮科·德拉·米兰多拉（Pico della Mirandola）这样的思想家。他的大图书馆和他收藏的刻有浮雕、嵌有宝石的古币和纪念勋章在意大利非常著名，并且燃起了佛罗伦萨人生活在“古典”环境中的欲望；如三角顶的屋门，拱形顶的房间和饰有古代雕塑的烟囱都证明了这种狂热。将古典符号移植在托斯坎纳人的建筑传统上，便诞生了布鲁内莱斯基的作品，他创造了一种无与伦比的和谐而又简洁的室内设计风格。

15世纪开始，意大利室内装饰中许多最漂亮和最重要的项目是在郊区或乡村别墅建成的，主要围绕于罗马和佛罗伦萨为中心的地区，以及威尼斯附近。在别墅和郊区宫殿中，窗户的尺寸大大地增加了，中世纪窗子的小开口为大玻璃窗所取代，以便使充足的光线照到主人收集的华丽的织锦挂毯、绘画、雕塑、陶瓷、金属制品上，以及构成文明化生活不可或缺的家具上。

在文艺复兴时期，古典艺术对建筑的影响是巨大的，在15世纪期间，最有影响的家庭室内设计主要是外观上的建筑化。阿尔贝蒂称赞布鲁内莱斯基1435年完成的佛罗伦萨大教堂是这一新艺术的第一个重要成就，完全可与罗马建筑媲美甚至有过之而无不及。由理想的人体比例为基础所构成的和谐几何形表达了15世纪意大利的美学思想，在有关比例的美学理论中，阿尔贝蒂和布鲁内莱斯基的贡献是主要的，从这一时期到16世纪末，讲究完美的比例构成了优秀室内设计的特点。这也是为什么在如乌尔比诺（Urbino）的都卡莱宫殿这样的精巧室内保留了一种惊人的高贵品格的原因（图1—13）。图1—13　都卡莱宫殿室内彩饰（1465—1474）

布鲁内莱斯基单纯简洁的室内设计对后来文艺复兴时期室内设计产生了巨大的影响，他从不去模仿罗马建筑，而是结合了许多托斯卡纳本地的建筑元素。他将古代题材应用到最简单的建筑形式中，从而奠定了未来欧洲建筑的类型基础。室内强调空间概念在15世纪的意大利是不变的，甚至在今天也是如此，它仍然是评价一间房子设计好坏的标准。中世纪的室内要向外展开延伸，比例服从功能需要，而在文艺复兴时期，设计师们总是首先确定最佳的标准比例，从而使任何形式上的难题得以顺利解决。如乌尔比诺的都卡莱宫大浴室与弗朗西斯科一世美第奇的小书房具有同样的比例系统，这代表了一个因有美妙的设计比例而强化优雅风格的室内设计。当时，阿尔贝蒂和布鲁内莱斯基的透视画法形成了一种新的真实空间和图画空间的意识，这不仅反映在15世纪对房屋形状和尺寸的兴趣上，而且也反映在它们的相互关系上。作为一种实用科学，后者在帕拉第奥手中得到了完善。也正是在这个时期产生了通过壁画、绘画甚至雕塑中的虚构距离而“扩展”真实空间的愿望。对于此后4个世纪中的许多主要教会和世俗建筑中的装饰项目来说，这是一个最伟大的成果（图1—14）。图1—14　书籍插图中的室内场景

米开罗佐（Michelozzo di Bartolomeo，1396—1472）是佛罗伦萨住宅建筑设计方面的另一位重要的建筑师，他设计了文艺复兴的最重要建筑之一，即佛罗伦萨的美第奇-里卡尔迪宫，它宏大的规格以及对它主要楼层上的华丽套房的强调都为后来的大城市住宅定下了设计的基调。阿尔贝蒂（Leon Battista Al‐berti，1404—1472）以他的理论和实践对建筑设计产生了最直接的广泛影响。他认为建筑是艺术和科学的自然结合，他的作品因其实际应用功能而备受他的同时代人的青睐和尊重。

阿尔贝蒂对古典建筑的比例和多样性的兴趣始于他最初在罗马的一段时间，他的这一兴趣激起了意大利建筑思想上新的共鸣。由于他与许多美第奇家族、贡扎加家族、易斯特和蒙泰费尔特罗家族中成员的密切联系，他的思想很快传播开来。1450年至1480年间他在佛罗伦萨设计了许多住宅建筑，或者是为这些建筑提了许多建议，因而在那个城市的建筑和环境中都留下了他的印痕。他是乌尔宾诺的弗德里科·达·蒙泰费尔特罗家族（Federico da Montefeltro）的常客，他激励弗德里科去创造一座新的华丽宫殿，该宫殿不仅反映了财富和文化水平，而且也反映了人文主义时代存在的新精神。在1450年弗德里科开始建这座宫殿时没有什么模式可参照，彼埃罗·德拉·弗兰西斯卡（Piero della Francesca）的《耶稣基督的鞭挞》（乌尔宾诺，国家美术馆藏）中有关古典建筑和空间的图形思想在一定程度上启发了弗德里科，在宫殿的装饰细节中，他将精致的雕塑和丰富的古典题材作为宫殿的装饰，并融会到其细节之中，使这座宫殿成为文艺复兴早期传统室内设计的典范。

富于装饰性的巨大楼梯是这一宫殿的显著特点。约莱大厅、觐见厅等都在比例的完美和丰富的装饰细节处理上展示了前所未有的艺术表现力。大多数的建筑有平整的白墙，并用大量雕饰的烟囱对简洁的墙面加以补充，门框、窗框和天花板连接墙面，天花板的装饰繁多。由于阿尔贝蒂的室内装饰设计没有实物保存下来，他在装饰细节上的设计思想只能从佛罗伦萨的鲁切拉伊礼拜堂中的雕塑作品中有所体现。

文艺复兴时期室内设计的趣味和奢华体现着君王生活的尊严和基本秩序。如乌尔宾诺的弗德里科住宅，礼仪接待室和私人卧室、书房是连在一起的，缪斯神殿和祖籍堂相连，并有着具体的功能。15世纪其他具有明显设计风格的是接待室、藏书室、书房及画廊。在巴洛克时期，画廊成为所有庞大的宫殿或别墅中重要的场所之一，常有着最华丽的装饰。餐厅事实上不为人所知，当时采用的是可折叠的桌子，能方便拆除或展开，常置放在可爱的凉廊里，并形成了城市和乡村住宅的一个重要部分。

中世纪盛行的以尖角十字拱形直达顶点的建筑设计在15世纪时逐渐被门廊穹顶所替代，天花和穹顶则装饰以壁画，大多数的楼梯有桶形的穹顶。彩绘天花在中世纪的意大利和北方是很普通的，这种艺术从未消失过。在文艺复兴前期由西蒙·迪·科尔雷奥（Simon di Cor‐lone）、切科·迪·纳罗（Cecco di Naro）设计了一个特别的范例，就是巴勒莫的塞亚拉蒙特宫的天花。

此外，这一时期建筑外部的檐口深度加大，装饰上包含了各种古典题材，著名的有蛋和飞镖等。乌尔宾诺书房的天花板显示了尤为丰富的罗马式镶板藻井结构，在镶板藻井之间用圆的浮雕形成了独立的装饰环节。这些木制天花一般用于世俗建筑，教会建筑中的天花用的却是石头或灰泥材料，到15世纪末，灰泥粉饰逐渐成为天花和穹顶的流行装饰。但威尼斯仍然保留了对木制天花的喜爱，天花上刻浅浮雕，其精致程度在15世纪的其他任何地方都难以找到。

在乌尔宾诺宫殿的室内设计中，烟道（壁炉上方和周围围住壁炉架的结构）在室内装饰中似乎占据了永久的一席之地，这在中世纪除了在宏大的礼仪厅外其他厅房的设计中是很少见的。其设计主要出自布鲁内莱斯基一派。

赤土陶板对每一社会阶层来说都是很普通的材料，可以按各种形式排列（图1—15）。在佛罗伦萨的宫殿，它们是呈六边形的，在绘画中它们有时以白色和赭石色出现。赤土陶板常以并排、圆形或鱼骨形排列。现实或抽象图案的铅釉彩色陶板，在15世纪后50年中出现在家庭房屋中，这种时尚似乎很快地传遍意大利。图1—15　佛罗伦萨韦奇奥宫的陶板地面

不用织锦挂毯、绘画、布料织物或皮革挂饰覆盖的墙面一般要饰以壁画，或者是壁画和灰泥浮雕的结合，这是一种自16世纪早期开始流行的时尚。房内无论高度如何，当用挂毯时，墙的上半部一般都有装饰壁缘，这是由于大挂毯不仅价格昂贵，而且也会有悬挂和处理上的困难。墙上部精巧的壁缘在费拉拉（Ferrara）的斯基法诺亚宫的斯图厅保留着最早也最完整的实物形象，它在文艺复兴、风格主义和巴洛克时代都极其普通。而安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）这位巴洛克早期最伟大的室内设计师之一，正是以这种壁缘的装饰设计开始装饰师生涯的。

在15世纪末，简洁化的奇异图案开始流行，它以一种保守的形式出现在许多壁画的结构中，也再现在雕刻或彩绘壁柱上（如在都卡莱宫殿，乌尔宾诺）。最早采用奇异图案的是著名的佩鲁的坎比奥学院，拉斐尔是重兴古代奇异风格装饰的主要倡导者之一。保存完好的两个原型是梵蒂冈的凉廊和夫人别墅凉廊，奇异图案构成了它们装饰的主旋律（图1—16）。

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