作者：魏瑛
出版社：华中科技大学出版社
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字体设计教程试读：
前言
艺术设计是一门独立的综合性艺术学科，它注重设计者的创新能力和实践能力，艺术设计作品是设计者创新能力、实践能力和表现能力的综合体现。在艺术设计中，文字是艺术设计的传递元素，因此，在艺术设计的实际操作中，任何设计都离不开文字符号的承载。文字使艺术设计在视觉上更加直观、更加实用，使艺术设计能够发挥出理想的情感传递、视觉审美等功能。字体设计是对文字美化的重要过程，主要包括对文字进行选择、编排、装饰等美化工作。它从文字的外形特征出发，对文字进行视觉感受上的组织和创新，使文字形成鲜明的具体形象，从而准确无误地传达出文字所承载的艺术信息，在增强文字美感的同时，也增加了艺术设计的魅力。字体设计的处理手法，能使文字达到最大化的美和空间感的体现，使文字更加具有节奏感和整体感。因此，从本质上说，字体设计可以使艺术设计达到吸引人们眼球、触动人们视觉神经的目的。
字体设计课程是讲授以字体为主体，通过设计的手法将字体进行演变，从而达到设计者的创意的课程。本书以汉字、拉丁字母为主线，融入相应的设计手法，并配以大量的图片进行分析说明，条理清晰，讲解通俗易懂，力求做到理论与实际相结合，充分体现字体设计课程目标与教学内容的统一。
本书共分为八章，第一章至第二章主要从理论上概述了文字的重要性及文字的发展历史；第三章至第六章重点阐述了汉字的规范写法、汉字变体字的设计方法、汉字创意字体的设计及拉丁文字的规范写法，系统生动地讲述了不同的字体及其相应的设计手法，知识点讲授细致、全面，图文并茂；第七章至第八章阐述了字体设计的程序及文字的编排，介绍了文字的设计程序和在编排中应注意的问题，实践性很强。
在本书的编写过程中，我们在继承传统字体设计精华的基础上，注入了现代字体设计的新理念、新方法，将字体设计、造型设计、电脑制图等有机结合在一起，彼此衔接，相互渗透，紧密联系，融会贯通。本书将理论密切联系实际，易于理解，便于掌握，适合于普通高校的学生使用。
本书由魏瑛、游娟、周丽莎三位老师总体策划并担任主编，经过参加编写的老师们共同努力，反复修改，最后由魏瑛统稿。书中的优秀学生作品由郑翠仙老师提供。本书吸取了国内外许多专家、学者、优秀设计师在教育思想、创意设计等方面的研究成果，在此对他们一并致以谢意。由于编者水平有限，不妥之处在所难免，敬请读者批评、指正。《字体设计教程》编委会2012年6月26日第一章概述
第一节 字体设计的含义和基本属性
第二节 现代文字设计的发展趋势
第三节 现代文字设计在平面设计中的运用
第四节 字体设计与书法艺术
第五节 字体设计与印刷体第一节 字体设计的含义和基本属性
一、字体设计的含义
字体设计的概念起源于拉丁文字。字体设计的英文名称为typegraphic，其中，type在这里意为印刷或打印的文字，graphic则意为图解的、图像的、刻画的、图形的，因此，typegraphic是指对字体按图像视觉设计规律进行整体的精心安排。
我国字体设计历史悠久，发展脉络清晰，只是长期以来，由于多种原因，我国的字体设计概念一直处于较为模糊的状态，并反映在不同时期人们对它不同的称呼上，较常见的称呼有美术字体、装饰字体和变形字等。不同的称呼反映了人们在不同时期对字体设计不同的认识与理解。甚至还出现过一种较为片面的观点，认为字体设计只是对字形进行笔画上的装饰、变形或美化，而对字体的应用与字体的功效缺乏整体的研究与思考。
20世纪70年代末至80年代初，随着国外三大构成理论及其他现代设计理念的引入，我国教育界、设计界开始启用现代平面设计观念来重新审视字体的教育与设计，使之成为视觉传达设计中基础且重要的设计训练手段。设有设计类专业课程的各美术院校，将原来的专业基础课程名由“美术字”改为“字体设计”，将教学方法由单纯的技法训练改为设计基础的训练和设计思维的培养。字体设计概念的内涵也更清晰全面，具体为：（1）将笔形与结构的视觉要素作为主要的字体设计构成形式；（2）强调字体设计的视觉识别效果和信息传播功能；（3）强调字体设计的表现艺术和个体内涵；（4）注重字体创意在设计中的文化性，如图1-1至图1-3所示。图1-1 字体创意的文化性示例1图1-2 字体创意的文化性示例2图1-3 字体创意的文化性示例3
今天的字体设计在现代设计理念的指导下，依托现代社会高度发展的科学技术，并受多元化的时代精神的影响，逐步走上了反映时代特征的广阔道路，如图1-4至图1-6所示。图1-4 外国前卫的字体设计1图1-5 外国前卫的字体设计2图1-6 青花瓷字母设计
二、字体设计的基本属性
1．文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计最重要的一点在于要服从表述主题的要求，即设计要与其内容相吻合，两者不能相互脱离，更不能相互冲突，以至于破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意：任何一条标题、一个字体标志或一个商品品牌，都是有其自身内涵的，将它准确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去商品广告中文字的作用。抽象的文字笔画通过设计后所形成的形象往往具有明确的倾向性，文字的感应形式与其传达内容必须是一致的。例如：生产女性用品的企业，其广告文字应该具有秀丽柔美的风格；手工艺品的广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书写形式等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大致可分为以下几种类型。
1）秀丽柔美型
秀丽柔美型字体造型柔美清新，线条流畅，给人以秀丽柔美之感。这种类型的字体适用于女性化妆品、饰品、日常生活用品和服务业等主题的文字设计，如图1-7所示。图1-7 秀丽柔美型设计
2）稳重挺拔型
稳重挺拔型字体造型规整，充满力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力。这种类型的字体适用于机械科技等主题的文字设计，如图1-8所示。图1-8 稳重挺拔型设计
3）活泼有趣型
活泼有趣型字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感觉。这种类型的字体适用于儿童用品、运动休闲和时尚产品等主题的文字设计，如图1-9和图1-10所示。图1-9 活泼有趣型设计1图1-10 活泼有趣型设计2
4）苍劲古朴型
苍劲古朴型字体朴素无华，饱含古时风韵，能带给人一种怀旧的感觉。这种类型的字体适用于传统产品和民间艺术品等主题的文字设计，如图1-11和图1-12所示。图1-11 苍劲古朴型设计1图1-12 苍劲古朴型设计2
2．文字的可识别性
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达信息，而要达到此目的就必须考虑文字的整体诉求效果，必须给人以清晰的视觉印象。无论设计的字形多么富有美感，如果失去了文字的可识别性，那么这一设计无疑是失败的。试问，一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息的作用吗？回答是否定的。今天的文字之所以在使用者之间约定俗成、达成共识，是因为它形态的固化。因此，在设计时要避免繁杂零乱，去掉不必要的装饰变化，使人易认易懂，不能忘记文字设计的根本目的是更好更有效地传达信息、表达内容和体现创意构想。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形和结构，或者增减笔画，使人难以辨认。如果在设计中不遵守这一准则，而单纯追求视觉效果，那么必定会失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也就是为什么对字形做较大的设计变化通常只应用在字数较少的情况下的原因，如图1-13和图1-14所示。图1-13 字形较大变化设计1图1-14 字形较大变化设计2
3．文字的视觉美感
在视觉传达中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达情感的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。对作用于视觉感官上的事物以美丑来衡量，这已经成为人们有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高审美品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，它还体现在对笔形、结构及整体设计的把握上。文字是由横、竖、点和圆弧等组合而成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，将内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既能起到传递信息的作用，又能达到视觉审美的目的，如图1-15所示。相反，字形设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，会使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。图1-15 视觉美感设计示例
4．文字设计的个性
根据作品主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造出独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业良好形象及产品良好形象的建立。应注意的是，在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意模仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上努力探求，不断修改，反复琢磨，只有这样，才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受，如图1-16和图1-17所示。图1-16 海报示例图1-17 北京奥运会宣传海报第二节 现代文字设计的发展趋势
文字发展的历史也是文字设计的历史。在文字结构定型以后，文字设计就以基本字体为依据，采用多样化的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化特征和经济特征了。早期印刷技术的发明和欧洲的文艺复兴运动，极大地推动了文字设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，因此那个时期出现了符合人们视觉规律的数比法则，以及强调色彩、形态、调子和质感的设计字体。到了工业革命时期，文字设计在商品销售、文化教育和传播科学技术等方面发挥了空前的作用。印刷技术的发展加速了文字设计的多样化，比如黑体字在字体的形、比例、量感和装饰上进行了新的探索，各种符合时代特征的流行字体也大量产生。
在西方文字设计中，富鲁蒂格设计的普通字体及霍夫曼和马克斯·梅丁设计的海维蒂加字体为现代主义字体中较为通行的两种，如图1-18所示。图1-18 现代主义字体设计
现代字体设计理论的确立，得益于19世纪30年代在英国兴起的工艺美术运动和20世纪初在全世界范围内的新美术运动，它们在艺术和设计领域里具有深远的革命意义。现代建筑、工业设计、图形设计、超现实主义及抽象主义艺术都受到现代字体设计理论的影响，“装饰、结构和功能的整体性”是其强调的设计基本原理。19世纪末20世纪初，源自欧洲的工业革命在世界各国引发了此起彼伏的设计运动，这些运动推动着平面设计的发展，同时也促使字体设计在很短的二三十年间有了很大的发展和变化。工艺美术运动和新艺术运动都是当时非常有影响力的艺术运动，这两种运动都十分强调艺术设计风格上的装饰性，而这一时期字体设计的主要形式特点也体现在这个方面。图1-19所示为1900年左右发行的杂志封面上的艾克曼体设计。图1-19 艾克曼体设计
20世纪20年代，在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，其主张是：字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义字体设计也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排，从德国包豪斯设计学院的设计风格到俄国的构成主义设计作品，都运用了各种几何图形与字体组合的方法。例如，俄国著名诗人马雅可夫斯基所设计的招贴广告，就巧妙地将各种字体组合成人的形象，如图1-20所示。图1-20 马雅可夫斯基设计的招贴广告
20世纪50年代至60年代，现代主义风格在全世界产生了重大的影响，以国际字体为基础字体的设计更加精致而细腻。照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生了新的格局。20世纪60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，新的设计流派层出不穷，它们的一个共同特点是：反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。在字体设计方面，许多设计师运用了新的技术和方法，在设计风格上出现了多元化的现象，如图1-21和图1-22所示。图1-21 美国著名设计师路比林的字体设计图1-22 美国纽约市徽的字体标志
我国的文字设计源远流长，有学者认为，它的产生可追溯到商朝及周朝初期青铜器铭文中的图形文字，距今已有3 500多年的历史。中间经历了春秋战国以鸟虫书字体为代表的金文字体、秦汉及其后的篆书字体、宋元明清的宋体印版字体，以及20世纪的现代字体等几个文字设计发展阶段。鸟虫书字体如图1-23所示。图1-23 鸟虫书字体
汉字的构成形式决定了它是一种具有巨大生命力和感染力的设计元素，它有着其他设计元素、设计方式所不可替代的效应，具有强大的说服力与感染力。在现代社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件和大众传播媒介的推动下，现代汉字艺术设计从世界其他国家吸取精华，并将之融合到民族个性中，凭借其独特的表现形式，获得了强烈的视觉感染力。作为高度符号化、色彩化的视觉元素，汉字越来越成为一种有效的信息传达手段。
新的文字设计发展潮流中有以下几种引人注目的倾向。
一是对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。例如，字体的边缘处理得很不光滑，字与字之间也排列得高低不一，然后加以放大，使字体表现出一种特殊的韵味。
二是对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造。这种倾向是指从一些古典字体中吸收优美的部分加以夸张或变化，在符合实用的基础上，表现独特的形式美。例如：一些设计师将歌德体与新艺术风格的字体简化，以强化其视觉表现的力度，并使之具有一些现代感；还有设计师将强调曲线的早期新艺术运动的字体进行处理，使其具有光效应艺术的一些视觉效果。另外，还产生了不少追求新颖的新字体，其普遍现象是字距越来越窄，甚至连成一体或重叠，字形本身变形也很大。例如：有的打破了书写常规，创造了新的连字结构；有的单纯追求形式，倾向于抽象绘画的风格。
三是随着计算机技术的不断发展，计算机在设计领域逐步成为主要的制作工具，在这样的背景下，字体设计出现了许多新的表现形式。利用计算机的各种图形处理功能，设计师将字体的边缘、肌理进行处理，使之产生了一些全新的视觉效果。并且，设计师还运用各种计算机处理方法，将字体进行组合，使文字设计在图形化方面走上了新的途径，如图1-24和图1-25所示。图1-24 计算机技术字体设计1图1-25 计算机技术字体设计2
任何设计形式的出现和要求都不可避免地受到它所产生的时代和地区的影响。从人类思想和文化发展的一般规律来看，任何一种设计思想和学说体系都应当与时俱进。随着现代科学技术的进步，计算机技术正以日新月异的速度发展着，各种设计软件也应运而生，数字化图像已不再是可望而不可即的梦想。过去繁杂枯燥的设计过程，现在已经变得容易而有趣。
如今，世界设计领域正在发生重大而深刻的变化，我国设计领域的变革也正在不断地推进。所有这些都要求我国设计师做好几点：首先，要总结实践的新经验，借鉴当代人类文明的有益成果，在理论上不断扩展新视野；其次，要站在时代前列，勇于和善于创新；最后，要善于在创新思想中统一观念，用发展的设计理论，指导新设计实践。第三节 现代文字设计在平面设计中的运用
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面视觉传达效果的好坏。因此，文字设计是增强视觉传达效果、提高作品的诉求力、赋予作品版面审美价值的一种重要的构成技术。
在计算机应用广泛普及的现代设计领域中，文字设计的工作很大一部分是由计算机代替人脑完成的（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，并且提供了几十甚至上百种的现成字体），但设计作品所面对的观众始终是人而不是计算机。因此，在涉及人的思维创造性方面，计算机始终是不可能替代人脑来完成的，如创意、审美之类。我们应该记住，人才是设计的主体。
一、提高文字的可读性
如前所述，文字的主要功能是在视觉传达中向观众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，必须考虑文字的整体诉求效果，应给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，要易认易懂，切忌为了设计而设计，以至于忘记了文字设计的根本目的是更好更有效地传达信息、表达内容和构想意念。图1-26和图1-27所示为以文字传达信息的优秀包装设计。图1-26 大和味产品包装设计图1-27 民间艺术产品包装设计
二、文字的位置要符合整体要求
文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则，画面上主次不分，很容易引起视觉的混乱，而且整个作品的含义和气氛都可能会被破坏。这是一个很微妙的问题，需要用心去体会。设计师不要指望计算机能帮你安排好，相反，有时候它会帮倒忙。细节的地方也一定要注意，1像素的差距有时候可能会改变整个作品的味道。文字排版的整体效果示例，如图1-28所示。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]