作者：黑摄会 自然 齐林
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
行摄非洲——旅行摄影与后期指南试读：
前言
。本书适合喜欢旅行摄影的读者以及想要快速提升自己的修图技术的读者阅读。前言
依稀记得2013年，人民邮电出版社的编辑从“站酷网”上找到我，希望我能将“黑摄会”在非洲的摄影作品编辑成书。编辑建议我以“黑摄会”最擅长的Lightroom修图技巧为切入点，做一本集功能性与观赏性于一体的摄影教程。面对这样的邀请，在“虚荣心”的驱动下，我答应了。我于2014年开始动笔，以“黑非洲摄友会”副会长齐林的非洲摄影作品和我的非洲摄影作品为基础，编写了这本书。感谢“黑摄会”的全体成员、“黑非洲摄友会”副会长齐林以及“黑摄会”秘书长施盈盈的支持。
非洲摄影怎么拍？
非洲是出大片的胜地，在这里可以拍野生动物、山水风光、风俗人文等。很多摄友初到非洲，由于时间短、任务重，十几天的旅行，往往积累了满脑子的问题。例如，怎么拍出理想的摄影作品？从哪些点位拍摄？什么时刻拍摄哪？这本书就能帮助大家解决这些问题。“黑摄会”的成员遍布非洲各国，他们对非洲摄影有着各自的理解和探索。所以在本书中我把“黑摄会”成员交流过程中碰到的一些常见问题和我在摄影方面碰到的问题做了归纳和总结，并且书中的每一个案例都有详细的拍摄地点和拍摄时间，案例类型包括风光、野生动物和人文3种。
摄影基础薄弱惹的祸
大家在摄影过程中肯定有过这样的疑惑：为什么拍摄出来的照片效果与实际看到的美丽景色不一样？我的父亲就很认真地问过我这个问题。他拿着单反相机问我：“为什么我拍夕阳，总拍不出日落的感觉？拍出来的效果要么太黑，要么太亮！”“为什么我拍黑人总是拍不好？曝光应该怎么设置？”“为什么我拍的风光照片，总感觉看不清楚？”“为什么你拍的片子这么好看，而我和你在同一个地方却拍不出和你一样的片子？”
……
大家是不是也有同样的困扰？同样的器材、场景和光线，拍出来的照片却是天壤之别，同样用的是高端单反相机，却只能拍出类似手机效果的照片，重要时刻却总是留有遗憾！其实，这是摄影基础不牢固造成的。只有搞清楚摄影的基本原理（相机原理、曝光、光线运用技巧、构图规律、各种场景拍摄技法），后期制作才会有用武之地；只有掌握了摄影基础，后期制作才能为你的摄影作品锦上添花。
如何用Lightroom锦上添花
什么是好的作品？除了能吸引人眼球之外，还要能打动人心！突出你想重点突出的，模糊干扰因素，让画面锐利得可以数毛，让天空蓝得真实，让隐藏的细节突显……这就是Lightroom这款摄影师修片神器的真正用途！
说了这么多，不如动手试一下。
边看边学Lightroom实战修图教程，看看“黑摄会”的照片是如何从平庸变神奇的（这背后更多的是“黑摄会”摄影师修图的逻辑和思路）。把全过程非常详细地展现出来的原因是希望读者能理解工作流程。只有理解了工作流程，才能明白所有的参数都是可以根据需要调节的，才能做出更具创意的作品！也许书中的很多作品都有瑕疵，但是却真实记录了“黑摄会”摄影师在摄影这条道路上的成长过程，也真实记录了“黑摄会”在非洲的发展历程。相信你看了这本书之后，一定会有所收获。我写这篇前言的时候，已经从新华社辞职，开启了别样人生。我和喜欢非洲的朋友一起创办了“波布非洲体验式旅行平台”，并立志建立一条中非之间的民间纽带，让更多的中国人走进非洲。而“黑摄会”也会继续记录中国人在非洲的历程。自然2016年10月荐
梦想有时比逻辑更有力量。
北京的冬天非常魔幻，阳光和大雾轮流扑面而来，让人来不及拥抱和躲闪。在这样的天气里，日复一日的庸常中，捧着自然寄来的书稿，我想起了我在非洲的幸福往事。
我在非洲有过几次深度的游历，都是以摄影的名义。非洲是一个神秘的地方，白天，从高空看下去，它闪耀着沧桑繁芜的金黄色彩，热气腾腾地伸展着无边寂寞；而到了夜晚，它仿佛是深藏在黑暗中的混沌。
其中一次游历，我的终点在赤道上的肯尼亚。肯尼亚像一个身着彩装的东非部落居民，毫不张扬地静静隐在无边稀树草原的背景里，但只要看过，就无法忘记。
有很多事物，我虽然知道它们的确存在，但仿佛只存在于和自己毫不相关的地点，遥远得像个永不降临的神话。如乞力马扎罗山上晶莹的雪，如地球“脸上”那道最长、最深的疤痕——东非大裂谷，如在非洲生机勃勃的原野上自由奔跑的猎豹。但是，当这一切突然离我很近时，我才发现自己还没做好足够的功课，没学会如何得体地欣赏。也许太遥远的东西突然很近地呈现在眼前时，视线反而变得模糊了，想要看清楚就需要充分准备、积累，需要更多的时间。
绕了这么大的一个弯，我想说的是，改变世界的除了逻辑，还有梦想。
和外面的世界相向而立，我们每个人都是一个独特的世界。在自己的世界里，仅有现实与逻辑是不够的，我们更需要诗和远方。
旅行和摄影，体验和讲述，是我们联结现实与远方的最好方式。
这是一本能带你走进摄影、走进非洲的书。当我们了解了“黑摄会”的故事，欣赏到他们的精彩作品，掌握了摄影的秘诀，收藏起旅行的详尽贴士，只要再燃起一个愿望，新鲜新奇、不同于庸常的生活就会在眼前展开。“黑摄会”的成员用镜头表现非洲，把非洲无私的馈赠放在照片中转赠给大家。读到这本书，我们在感谢非洲、感谢摄影的同时，还要感谢我们的热情和梦想。
梦想还是要有的，万一实现了呢？梦想还是要坚持的，不是为了实现，而是在为梦想而努力跋涉的路上。即使没能把我们带到梦想的终点，也会丰富我们的人生，让我们有其他的奇遇，甚至引领我们到达一个从未想过的奇境。
热情永远与梦想相随。作为摄影专业人士，我有时甚至想，在这个时代，职业应如何与热情对抗？仅仅出于热情，没有成见和约束的摄影爱好者不断做出令职业摄影人都惊叹和汗颜的成绩，如这本立体而跨界的摄影书。
未来摄影的希望，很大程度在这些所谓摄影的“路人甲”之中。他们的根无比坚实地深扎在大地中，他们的心又义无反顾地向上生长。
引领摄影和旅游爱好者走进摄影，走进非洲，这本书最为适宜。
新华社摄影部国际照片室主任、世界新闻摄影比赛金奖获得者 吴晓凌
这是一本可以作为礼物和亲朋好友分享的充满了非洲绚丽色彩的摄影集。
我们生活在充满美丽画面的世界中，画面中的美丽瞬间被我们用摄影的方式记录了下来。我们通过网络与朋友分享这些美丽的图片，每天都用手机把捕捉到的生活中的点点滴滴互相传送而我们的生活中也随处可见带着相机的人。
本书很好地诠释了光线和瞬间的重要性。摄影总是与光线和瞬间有关，不管拍摄的对象是什么。摄影师都对他们的拍摄题材充满热情，而那些拍摄对象往往是他们生活中的一部分。
本书的两位作者与我相识于非洲，他们对朋友的热情、友善以及对摄影艺术的执着追求总能让人情不自禁地另眼相看。他们在非洲生活和工作了多年，凭借着对摄影艺术的热爱，用镜头以及丰富的专业知识诠释出了这本了不起的著作。
随着中非文化交流的深入，越来越多的摄影师以及摄影爱好者迷上了非洲。本书中汇集了作者在非洲拍摄的大量作品，分享了丰富的见解和专业知识，介绍了各种简明实用的拍摄技巧。作者通过各种令人赞叹的景观、动人心魄的精彩瞬间、光影迷离的抽象图形，展示了自然风光、人文景致以及野生动物在大自然中的精彩画面，这些在本书中交织成了一篇赞美非洲的华美乐章。
我们经常会在美丽的画面前按下快门，而出现在显示屏中的画面却令我们深感失望。构图偏移、细节损失、噪点杂乱繁多、主体与画面不相配或者就根本错失了瞬间。我们拍摄的照片往往和我们所看所感受到的绚丽景观存在着极大的落差。当然，要创作出专业级的作品也并非困难重重，如果你热爱非洲、热爱摄影，也希望自己的作品更加让人瞩目，本书就是你的最佳选择。
世界著名野生动物摄影家、江西省数码摄影协会主席 肖戈
鄙人正是书中提到的（“黑摄会”有一位摄影师，此前从未用过Lightroom，一直用的是Photoshop）那个摄影师。我常驻肯尼亚4年多，去过的国家不多，肯尼亚丰富的摄影题材已让我这个十几年的业余摄友过足了按快门的瘾。
我原来对摄影的态度是十分随意的，喜欢拍，但是又懒。懒得用笨重的器材，懒得做后期调整。但看到非洲的美景，却总想用镜头抓下来，把照片分享给对非洲一无所知的亲朋好友。逼着自己学了几招Photoshop，远远不能算高手。曾经对自己的摄影水平很满意，后期调两下就发到网上。但随着显示设备的发展，我对自己拍出的照片越来越不满意。我不认为自己的拍摄水平已经没有提高的空间，但也知道当前摄影器材的局限，有些眼睛看到的效果是目前无法直接拍出来的。
一个偶然的机会，我加入了“黑摄会”摄影微信群，结识了包括自然在内的许多专业、半专业的摄友和大师，跟他们一起外拍、聚会，学到了很多东西。最大的收获就是学会了使用RAW格式和Lightroom。
我认为Photoshop和Lightroom的区别在于，前者偏重于艺术创作，后者则专注于图片的后期调整和图片管理。而RAW格式的意义在于，它能记录极其丰富的信息。有了RAW格式，使用后期软件就可以把原片上不能显示的真实效果最大限度地释放出来。通俗地说，用RAW格式拍摄就是把生的食材买回来自己做菜，用JPEG格式拍摄不做后期就是下馆子点菜，用JPEG拍摄做后期就是买熟食回来再加工一下。如果会做菜而且爱做菜，就拍RAW格式，喜欢吃现成的，就拍JPEG格式。我用RAW格式的主要目的是要兼顾照片的明暗细节。RAW格式的另一个好处是便于调色，但这方面我掌握得不好，大多数片子调不出真实效果，所以我还在慢慢摸索中。毕竟有RAW格式在，以后调色水平提高了，总能弄好的。
Lightroom是一款妙用无穷的软件。除了自然在书中介绍的修图功能，它的图片管理功能更是一绝。我原来的图片库一直都是乱糟糟的，完全不知道怎么管理。我用Lightroom很轻易地剔除了不需要的照片，把自己十多年来拍的十多万张照片系统地管理了起来。如果没有这个软件，我不敢想象如何做到这点。
我很欣赏自然的执着，他在摄影前和后期都下了很大功夫，还专门写出来跟大家分享。通过他的书，我不仅看到了摄影的魅力，还看到了一个多姿多彩的非洲。
中央电视台非洲分台 廖亮
有那么一群人，他们远离祖国和亲人，他们不以摄影为生，却在非洲用相机记录着身边熟悉而又陌生的点点滴滴。
有那么一群人，他们大多未曾彼此谋面，却在虚拟的网络世界里聊得火热，认真严肃却也不乏插科打诨。
几个人偶尔从线上走到线下，小聚在一起，虽然可能是第一次见面，但互相又好像是有多年交情的朋友，聊到难舍难分。“黑摄会”把因工作需要常驻非洲、旅行到非洲、热爱非洲的一批志同道合的摄影爱好者聚拢在一起，也把他们的作品汇集在一起。“黑摄会”有专业的作品，也有很生活的随拍，正如“黑摄会”里有专业的摄影师，也有刚开始摆弄相机的爱好者。无论是专业的还是业余的，作品不论高低，大家的目的只有一个：把一个真实的非洲展现给世界。
我到非洲的时间不长，玩相机的时间更加有限，更不以摄影为专业，只想与在非洲的同道中人有个交流平台。因为这个想法，由同事介绍我认识了“黑摄会”，也认识了“黑摄会”的发起人兼浙江老乡自然、极有摄影天赋的齐林、精通Lightroom的廖亮、在塞伦盖蒂从事野保事业的青山、从非洲转战到新疆的牧歌、在贫民窟盖校舍的正骊……对我来说，这里的人陌生里透着熟悉。
跟许多摄影爱好者一样，我深受后期制作的折磨，Photoshop这样的软件像一块硬硬的馍，啃不动，但因为饥饿而又得硬啃充饥。不久前廖亮和齐林带我进入了Lightroom的世界，但我依然连一知半解的水平都达不到。
自然的这本书，我一读便放不下来了，通俗的语言将我之前的许多疑惑一一化解，边读边按照他的指南对前段时间拍摄的照片做起了后期，还乐此不疲。
我一直把摄影当作一门遥不可及的艺术，拍不出像样的照片，那是因为自己缺乏艺术修为。前段时间有幸拜读同事王文澜的《家国细节》，他在序里坦陈他所追求的并不是艺术，而是事件和社会。“我被‘冲击力’所左右，认为摄影就是为‘决定性瞬间’而存在。进入20世纪90年代，我觉得艺术对于摄影也不是最重要的。我不刻意追求光线、构图、角度，按快门也成全天候了，不管室内室外、刮风下雨、白天黑夜。原来觉得没意义的，现在也变得有意义，平淡的也有了价值，仿佛拍下来就行。”30年来，我一直在看文澜的作品，觉得大师的作品是那么的深邃，那么遥不可及。但读了他的这段话，我又觉得精彩和大片其实就在身边，在不经意处。非洲处处是大片，等着我们这些摄影爱好者去努力、去发掘，用心去创作，不必太在意艺术的含量。
阅读了自然的书，我也慢慢明白了，后期这块馍虽然不好啃，但只要自己再一次全身心地回到拍摄的环境或意境中，也能很自然地啃下来，嚼起来还津津有味。
非洲有醉人的自然风光、野性的草原、多彩的人文。让我们拿起相机，记录精彩，讲述美丽的非洲故事。
中国日报社总编辑助理、非洲分社社长 谢松信
这是一本很独特的书，既是非洲风情美图展，也是数码后期Lightroom操作和调整指南。当我读到这本书时，感觉眼前一亮。
一群奔波在非洲各地的中国人，自发成立了摄影爱好者协会——“黑摄会”，以其善良的眼光和中国人的视角，去发现非洲之美。他们用镜头从不同角度表现出非洲广袤大地的风土人情和壮美景色，展示给读者一个真实且全面的非洲，颠覆了人们对非洲的传统印象，许多图片还具有史料意义，弥足珍贵。而且这本书的作者从自身经历出发，向人们展示了他对书中图片的调整思路和最终效果，展现了他对摄影的理解和成长过程，具有非常好的示范效应和借鉴意义。
这是一本写给摄影爱好者的书，开卷有益，相信读者读后对Lightroom的操作和理解会上升到一个新的层面，对非洲会有不一样的认识，值得强烈推荐。
中国摄影家协会会员、中国数码摄影家协会摄影指导老师 赵力前缀
来自非洲的“黑摄会”
在非洲有这样一群特殊的中国摄影师，他们热爱摄影，喜欢用镜头去记录非洲大地的美与神奇。他们的镜头里没有战争和贫穷（人们对非洲一贯的刻板印象），有的是这片土地上的善良与淳朴、富饶与丰富以及那些被人们所遗忘的纯与美。
从内罗毕居民区中走出来的拳王，到坦桑尼亚鳄鱼湖畔的狮群；从肯尼亚艺术区里的艺术家，到桑给巴尔岛上的淳朴村民，这些看似遥远的非洲生活，却在一群业余中国摄影爱好者的镜头里变得绚烂鲜活，成为他们用镜头去追逐的对象。
这群年轻的中国摄影爱好者分布在非洲大地的各个国度，因为工作原因，他们爱上了非洲，也爱上了用镜头记录非洲的人文，并最终成立了一个名为“黑摄会”的摄影团体。“黑摄会”成立于2012年，成立之初只有13名成员，这些成员都是非洲中资公司的员工，大多是技术人员和项目经理。他们本着交流摄影技巧与经验，用镜头记录一个真实非洲的目的走到了一起。“黑摄会”的作品被各大网站转载的同时，也吸引着非洲各国的华人摄影爱好者的加入和优秀的国际著名摄影师的加入。“黑摄会”目前的成员遍布非洲各地，在肯尼亚、乌干达、坦桑尼亚、埃塞俄比亚、赞比亚、津巴布韦、南非、纳米比亚、喀麦隆、尼日利亚、加纳、马达加斯加、塞拉利昂、埃及、卢旺达和加蓬都有成员，人数超过120人。
今后“黑摄会”将专注于记录中国为非洲带来的变化，用镜头记住每一个历史瞬间。“黑摄会”很年轻，路也很长，希望能在广大摄影爱好者的支持与帮助下继续成长。“黑摄会”成立之初，举办的第一次赏片大会，我是那个拍照的人“黑摄会”的器材展第01章 行摄入门1.1 摄影的困惑——拍之前先学会思考
刚到非洲的时候，我喜欢写博客，每每把自己拍摄的照片放到博客上的时候，虽然朋友们都很捧场，觉得拍得还不错，但我还是觉得自己的摄影作品缺少了什么，于是漫天去寻找答案。有一天我在网上看到了这样一幅大师的作品，我曾经也拍摄过这种题材的照片，于是把它们做了一下对比。大师的作品我的作品
夜深人静的时候，我坐在计算机前，面对着这两幅照片，深深地质问着自己，同样的思路，出来的照片效果却是两样，这是为什么？我的照片中缺少了什么？是我没有找到颜色艳丽的、对比强烈的黄色墙面，还是我的照片中本身就缺少某种元素？是灵魂的缺失还是构图的失败？怎么我拍的照片就是缺少那种feel。是那种说不清道不明的东西，对，是创意！是内心中的情感！我真的应该在拍之前好好地思考一下，我能有那一瞬间的灵感吗，如果不能，就别浪费快门了！
经过那次的自我批评，我努力地寻找解决办法。这让我深刻地认识到，摄影不是拿起相机随便按快门，摄影是各种要素的结合，选景、构图、曝光、相机参数及创意配合。
大师的作品：使用慢快门，虚化动态影像从而表现出了行色匆匆的感觉；红、黄、蓝的搭配让整个画面色彩对比强烈；三分法构图使整个画面平衡，且没有失重的感觉；简洁的背景，让观众第一眼被最亮的背景吸引，然后眼睛看到稍亮的禁止标牌和蓝色指引牌，最后观众把视线集中在模糊的身影上面，这一系列的视觉引导都是精心设计的。
我的作品：首先是被墙上看不懂的红底白色阿拉伯文吸引，然后是被举着红包的光头吸引，最后视线集中在行人上，背景杂乱。既然没有在构图和表达寓意上下功夫，也就难怪拍不出好照片了。
想通这些后我释然了，摄影师就是举着相机的哲学大师，并不是学会按快门、学会配合拍摄参数就能拍出好的照片。如今这样一个单反相机泛滥的时代，摄影的专业性却从未被挑战过。想要成为一名真正的摄影师，路还很长，要学习的理论和要积累的经验还很多，现在的我也最多只能称作是摄影熟练工。创意始终是摄影最重要的部分，所以拍摄之前一定要学会思考，且拍且珍惜！1.2 如何实现眼睛看到的美景
1.2.1 为什么看到的和拍出来的不同
刚学会摄影的时候，我喜欢用P挡，并且持续了近1年的时间。有一天我的朋友说，他用M挡拍了几次，发现照片的色彩变得不一样了，蓝色的天空更蓝了，颜色也变得更亮丽了。于是我也开始尝试用M挡，结果发现色彩确实要好很多。从那时开始我慢慢地转变了拍摄习惯。开始使用M挡，手动地设置各种参数进行拍摄。在逐渐摸索M挡的使用过程中，我也慢慢地了解了相机的工作原理。其中曝光不准确是我们在摄影过程中遇到的最大的障碍，这也是为什么我们看到的如此色彩丰富的世界，而相机却拍不出来的主要原因。
这也是我在一次与“黑摄会”摄影师齐林的交流过程中学习到的曝光经验，齐林为我介绍了一部视频摄影教程——《完美曝光》，其用视频讲解的方式详细地阐述了安塞尔·亚当斯的区域曝光法，由浅入深地把区域曝光法讲了个透彻，教程的可操作性极强，尤其是结合了相机内建的测光表，能迅速提升曝光能力。通过一段时间的学习和尝试，我逐渐掌握了通过相机内建的测光表进行测光的方法。所以我非常喜欢与摄影师进行交流，向他们提出自己的疑问，因为也许困扰你许久的问题对于其他人来说只是随口告诉你的诀窍。摄影就是这么神奇！
1.2.2 安塞尔·亚当斯的区域曝光法
既然讲到了安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的区域曝光法，那么就非常有必要和大家细说一下。根据我的经验，如果你接触到安塞尔·亚当斯的区域曝光法，而且还花时间去搞明白了这到底是怎么一回事的话，你的摄影技术肯定得到提高了。本节就讲述这个区域曝光法。
关于区域曝光法，在网上搜索就能找到相关的、专业性的资料，原理是需要弄懂的，所以建议读者去看一下《完美曝光》的视频。
区域曝光系统中的6大重要概念如下。
11个灰阶（0区～Ⅹ区）。
0区代表全黑，Ⅹ区代表全白。
中间的Ⅴ区代表18度灰，又叫中灰。指光线发射率是18%。
过曝：照片中的白色部分，包含Ⅹ区域。
欠曝：照片中的黑色部分，包含0区域。
好照片：黑色部分在Ⅱ区或Ⅲ区，白色部分在Ⅶ区或Ⅷ区。
1.区域测光系统怎么使用？
数码相机会把你测光的任何亮度都定义成中灰进行曝光，这是理解整个区域曝光系统的关键。能理解吗？这部分是最绕的，想象一下，以非洲人的黑色皮肤、亚洲人的黄色皮肤和欧洲人的白色皮肤为例，假设亚洲人的黄色皮肤为中间灰V区，那么非洲人的黑色皮肤就是Ⅲ区，欧洲人的白色皮肤就是Ⅶ区。
2.如果三种不同肤色的人站在一起，如何拍好他们？
我会对着亚洲人测光，因为如果亚洲人的肤色曝光正常了，那么非洲人和欧洲人的肤色也会变得正常。
3.如果非洲人和欧洲人站在一起，怎么拍？
此时就需要引入一个曝光补偿的黄金法则，即白加黑减。顾名思义，非洲人和欧洲人站在一起，如果我对着非洲人测光，那么就是要减曝光，这样欧洲人才能曝光准确。如果对着欧洲人测光，就需要加曝光，这样非洲人才能曝光准确。
首先对着非洲人曝光，非洲人是Ⅲ区，数码相机才不管是不是Ⅲ区，它默认是Ⅴ区。所以肯定把非洲人当作Ⅴ区曝光了，也就是莫名其妙地加了2挡曝光。欧洲人原来是在Ⅶ区的，那么这个时候也得跟着往上加2挡曝光，也就是Ⅸ区，画面基本全白了。此时脸部还有细节吗？肯定没有了！“黑减”的原则就是：因为非洲人是Ⅲ区，首先把相机减2挡曝光，那么相机把非洲人定义为Ⅴ区，也不用担心了，因为已经减了2挡曝光了，所以非洲人的曝光是正确的，而欧洲人也同样减了2挡曝光，从IX区减回到了Ⅶ区，曝光也是正常的。“白加”反推一下：对着欧洲人测光时加2挡曝光，相机才会从Ⅴ区加到Ⅶ区，欧洲人曝光准确了，非洲人也曝光准确了。这是实战中最常用的，在非洲，非洲人、欧洲人、亚洲人的组合情况太多了。所以这点必须学会。这个理论明白了，其他的风光摄影就融会贯通了！
1.2.3 通过Lightroom后期调整再现美景
Lightroom是神奇的，“黑摄会”有一位摄影师，此前从未用过Lightroom，一直用的是Photoshop，他对Photoshop的熟练程度已经达到高手的水平，在我们几位Lightroom忠实粉丝的怂恿下，他尝试性地用Lightroom对拍摄的照片进行了调整，从那以后他就爱上了Lightroom。当然，这并非在告诉大家Photoshop与Lightroom孰优孰劣，因为两者没有可比性，偏重的方向不同，在很大程度上， Photoshop的意义不仅仅是修图，它是一款设计工具，而Lightroom就是一款修图工具。Adobe公司说Lightroom是面向专业摄影师的工具箱，它提供了一个管理、调整和展示大量的数字照片的简单应用程序，让您在计算机前花费更少的时间，而将更多时间用于拍摄。
Lightroom最大的特点就是修改RAW图片，那么什么是RAW格式？为什么不用JPEG格式？
RAW指的是原始、未经加工的照片。放在相机上来说，RAW挡是未经处理、压缩的照片格式，它直接捕捉感光元件上的原始资料，其中有当时相机拍摄时所设定的曝光值、色彩、白平衡等。
试过RAW挡的朋友，可能会觉得RAW挡跟JPEG不都一样，难道说照片的储存格式改用RAW，拍照技术就会提高？更何况RAW挡照片所占的存储空间比JPEG大，有不少人会直接把相机设定成JPEG格式，来减轻记忆卡的负荷。若以成像来区分Raw与JPEG，硬要我形容，那大概就像一时之间有点分不清西瓜跟哈密瓜吧！
现在拍摄的照片我都会保存成RAW格式，为什么？现在的存储卡内存很大啊，32GB或者64GB，怎么存都可以。而这并不是我用RAW的理由，真正的理由是Lightroom需要我们提供RAW格式的照片，这样它才能帮你把很多原始资料调出来，然后让你加加减减，做出精美绝伦的照片。还等什么？把自己的相机存储格式换成RAW吧，通往摄影师的捷径就是Raw+Lightroom！1.3 去非洲拍照片要准备哪些器材
1.3.1 风光摄影必备镜头
非洲风光摄影用什么镜头拍比较好？
这个问题确实有很多朋友问过，答案也是五花八门，说实话，在写本书之前，我也无法给出一个确切的答案。我通常会问，你有多少预算？如果你是土豪，那我们就做朋友吧，你买牛头镜头借我用用呗。确实，你能承受的价格决定了你用什么样的镜头。
相信问这个问题的通常是刚学习摄影的朋友。如果是初学摄影，以尼康系为例，假如你买的机身是尼康D7000这个档次的相机，根据你的预算，我会给你3种选择。
1000元左右：尼康AF-S DX 18-55mm f/3.5-5.6G VR，这是初学者的标配，风光摄影的入门镜头，将这款镜头安装在任一DX格式尼康数码单镜反光相机上时，视角相当于35mm格式胶片相机或尼康FX格式相机27~82.5mm的视角。所以对于初学者来说，这绝对是一款可拍风光又可拍人像的好镜头。
6000元左右：这个范围就广了，不过其实适合你用的镜头也只有一款：尼康NIKKOR 18-300mm F3.5-5.6G ED VR。当你已经开始不满足18-55mm这个阶段的时候，我相信你已经开始筹划更换镜头了。来非洲的你，还是换成这个一镜走天涯的镜头吧，该镜头锐度不错，防抖效果出色。这款镜头可以让你用很长时间，而且这款镜头也确实比尼康AF-S DX 18-55mm f/3.5-5.6G VR实用得多，毕竟300mm端还能出去拍拍野生动物，站在阳台拍拍小鸟。
10000元左右：哈哈！我相信很多朋友看到这个价位，心都在颤抖！这是我要重点推荐的。当摄影技术达到了一定的水平后，器材确实是制约摄影水平提升的一个重要因素。
镜头推荐：尼康AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED或者尼康AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8G ED。尼康AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED尼康AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8G ED
我的镜头是尼康系，虽然囊中羞涩，但也硬着头皮上了一款尼康AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8G ED的镜头，这款镜头确实没有让我失望。当你拥有了牛头镜头的时候，如果摄影水平再不提升的话，我相信任何一位爱好摄影的朋友都会嫌弃自己，我曾经就深深地自责过，为什么我不能拍出具有视觉冲击力的摄影作品呢？然而摄影就是在这样的批评与自我批评的过程中，开始由量变到最后的质变的。“黑摄会”摄影师齐林有一款尼康AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED镜头，我试用后顿时觉得世界都变宽了，并且其成像质量优异，通透锐利！所以如果你的经济状况允许，那就买这款最好的超广角镜头吧。
当然如果你拥有的是尼康D600以上的机身，我想你肯定会毫不犹豫地买尼康AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED。
1.3.2 野生动物摄影必备镜头
来非洲旅游拍什么？野生动物是一个重要的拍摄题材，我相信各位到了马赛马拉肯定会疯狂的，看到活蹦乱跳的羚羊和斑马，在景区门口你就会浪费很多存储空间！在车里你会听到机枪扫射般疯狂的快门声，每当我听到这样的声音，心都会颤抖！当然，我也是这么过来的，我第一次去马赛马拉时就是这种疯狂的状态！所以为了不后悔，你得准备一个非常好的野生动物拍摄镜头。
这类问题是针对初学摄影的爱好者解答的，如果你是“老鸟”就请自动略过吧。
6000元左右：尼康18-300mm f/3.5-5.6G ED DX VR，这款镜头是初学者来非洲的必备佳品，价格便宜，焦段又足。在马赛马拉，动物基本上可以在距你5~10m的位置，绝对在这款镜头的覆盖范围之内，广角可拍风光，中焦可拍人像，长焦可拍野生动物细节。这款镜头是我在用了18-200mm之后升级的镜头，确实非常好用，就是成像质量与400mm定焦镜头的差距比较大！
8000元左右：腾龙SP 150-600mm f/5-6.3 Di VC USD，这款镜头是一位世界著名的野生动物摄影大师，也是“黑摄会”的荣誉摄影顾问肖戈老师推荐使用的。它虽然是副厂的，但却是世界上第一支变焦焦距涵盖600mm的镜头。其实不看其他的参数，就这个价位也是最近才推出的，要是早几年我肯定不会去买18-300mm的镜头，直接入手这款镜头了。这款镜头无论拍鸟还是拍其他野生动物都不在话下，确实值得拥有。
15000元左右：尼康AF-S Nikkor 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR，这款镜头的第一代产品建议大家别买，我用了之后感觉对焦特别慢，鸟都飞走了焦还没对上，实在让人抓狂。而这款镜头应该是第一代的升级，据说评价不错，成像质量比第一代产品好了很多，对焦也快了很多。但是在腾龙的焦段与价位面前，顿时这款镜头的性价比就变低了。
48600元左右：尼康AF-S 尼克尔 200-400mm f/4G ED VR II，这款镜头“黑摄会”的摄影师有一个，成像之锐利，超乎你的想象。但是价格确实也是可观的！如果你的经济条件允许，还是建议购买的，毕竟在变焦镜头里面，这款镜头确实非常不错。尼康AF-S 尼克尔 200-400mm f/4G ED VR II
68000元左右：尼康AF-S 400mm f/2.8G ED VR，这款镜头……话不多说，一分钱一分货，我相信看这本书的朋友还没有“发烧”到这种程度吧，如果真的有人要买，我只能说，我们做朋友吧！尼康AF-S 400mm f/2.8G ED VR
1.3.3 人文摄影必备镜头
人文摄影在非洲是特别能出片子的，这也是“黑摄会”在非洲一直希望拍摄的题材，所以几乎每一位“黑摄会”的摄影师都有一个人文摄影的镜头。当然，如果你已经准备开始拍摄人文类的作品，我相信你的水平已经是非常不错的了。我试用过的人文镜头也非常有限，所以只能给大家简单介绍一下我所使用的人文镜头与人文摄影的经验。在非洲进行人文摄影拍摄，说实话单反相机确实太大了，巨大的机身，顿时让你成为街头令人瞩目的焦点。所以我一直希望有一款比较小巧、便捷的单反机身，再配一个35mm的定焦镜头，这个愿望在2013年底，我回国休假的时候实现了。Sony推出了世界上第一款全画幅微型单反A7，同时还推出了一款35mm定焦的蔡司镜头。所以我毫不犹豫地购买了这款相机和镜头。在随后拍摄的过程中，这款相机的可翻转屏幕是拍摄过程中非常重要的利器，我可以无限地接近低角度，也可以高举相机得到高角度，从而拍摄到很多独特的视角。所以我最喜欢的人文镜头是35mm定焦镜头。
1.3.4 三脚架决定你的风光片的质量
对于三脚架的使用，我有一次记忆最深刻的经历。在2013年1月，我站在世界最高的迪拜哈利法塔，用的是价值180元的三脚架，并且占了一个相当好的摄影位置，当架好设备的时候，已经开始发觉不妙，旁边的国外摄影师用的都是高端三脚架，稳稳地架在那里。当看到180元的三脚架在寒风中瑟瑟发抖的时候，我有一种想把这个三脚架从哈利法塔扔下去的冲动（在学习摄影的初期，我用的是尼康D70，这款三脚架确实陪着我度过了很多拍摄的时光，所以什么样的相机配什么样的三脚架）。幸运的是，有那么短暂的一刻，风也不是那么大了，我终于拍到了一张还算满意的照片。好的三脚架的要素是，分量轻、不发抖、性价比高。从迪拜回来之后，我入手了人生第一款3000元左右的曼富图三脚架，这算是曼富图品牌中性价比比较高的三脚架。作为一个爱好摄影的人来说，户外拍摄时都会带着大包小包的器材，或许这种行为不被很多人理解，但是我们心里都明白这是对摄影的追求，这种追求是为了在合适的时间、合适的地点，用合适的器材拍出精彩的作品。迪拜哈利法塔上，鸟瞰迪拜夜景 摄影师 自然
1.3.5 中灰渐变镜——压暗天空的秘诀
开始学习风光摄影的时候，我托人从国内带了一款4挡的中灰渐变镜，是打算去塞舌尔旅游的时候拍日出、日落用的，同时还买了一款日落镜（橙色渐变）。在2012年的时候，我还没使用过Lightroom，所以中灰渐变镜在风光摄影中非常的重要。这意味着在拍摄的时候，曝光是准确的，特别是在拍摄日出、日落的海滨时，可以用更慢的快门，让整个海面变成奶油一般的颜色。到了2013年，逐步对Lightroom有了了解之后，我对中灰渐变镜的依赖就慢慢减弱了，Lightroom里面的渐变滤镜功能太强大了，覆盖了中灰渐变镜的全部挡位和各种颜色。所以我在后来的摄影过程中，很少会用到中灰渐变镜。中灰渐变镜有硬边和软边两款效果，硬边常用于海景风格，类似地平线比较长和直的画面，而软边常用在山川、建筑等地平线不规则的画面。塞舌尔拉迪格岛的海景 摄影师 自然
1.3.6 偏振镜——碧水蓝天的秘诀
偏振镜是必备的，Lightroom中找不到合适的替代工具，天够不够蓝，水够不够清澈，都是偏振镜决定的。然而偏振镜的作用远不止于此，在拍摄水流和玻璃的时候非常重要，因为偏振镜最大的用处就是消除反光，如水面和玻璃橱窗的反光。这样就可以拍到更多的细节，如窗户里的事物或者水中的岩石和水草等。偏振镜不仅可以减少镜头的进光量，还能减慢快门速度，起到与中灰密度镜相似的作用。在拍摄风光尤其是压暗天空时，可以让蓝天的色彩更加饱和，突显天空中的云彩。但是物极必反，不要过分使用偏振镜，如树叶和草地的反光，这些反光有利于表现细节和层次，如果使用偏振镜将这些光线消除，画面会过度饱和，导致画面毫无层次。摄影师 自然1.4 构图与视角
1.4.1 风光摄影构图与视角
眼睛看到的美景是一回事，把眼前的景色拍摄下来又是另外一回事。作为一个摄影爱好者，我们首先要拍出眼睛所看到的风景。估计很多人都有这样的感慨，为什么我拍摄出来的照片效果与实际看到的美丽景色不一样？相信我，你的眼睛肯定没问题，相机也没问题，问题在于你不知道怎么去设置相机，那么我们要怎么做才能拍出看到的场景效果呢？
1.熟悉手中的相机
别告诉我你连M挡都不会用？如果M挡还没搞明白，我想你要做的第一件事情就是去看说明书。风光摄影不是要求你把整本说明书搞明白，但是你起码得知道相机有几种测光模式，快门线怎么接，B门在哪里，景深如何预览，ISO、快门、光圈在风光摄影的时候如何组合。这些是拍摄前期必须要理解的，只有这样，你才能在最合适的地点，最合适的光线下，拍出最精彩的风光照片。
TIPS 风光摄影光圈用多少？
一个初学者的小窍门：风光摄影光圈在F8左右就可以了。
但是如果你已经过了初学者的阶段，我会告诉你小光圈、大景深。风光摄影光圈在F8-F16之间，对焦点在整个画面由远及近的1/3处。但是有时为了降低快门速度或者获得更深的景深，会用到F20-F22的光圈。马赛马拉serena酒店，阳光照射在serena酒店 摄影师 自然
2.如何选择三脚架
选择风光摄影的你很可怜，别人到处散心游玩，而你得扛着重重的三脚架，背着一背包的器材，坐在选好的拍摄点漫长地等待，这是一个风光摄影师必须学会的忍术。好的三脚架完全可以决定一幅风光片是佳作还是烂片，这也是前面提到“重重的三脚架”的原因。什么是好的三脚架？那就是无论你把它置于何地，都能给你带来很稳固的效果的三脚架。我们选三脚架时，首先要选打开之后有你一人这么高，折叠起来可以翻转云台让你低角度拍摄。除了三脚架，云台也是非常关键的，无论是三维的还是球形的，都要能让你迅速地固定相机到你要拍摄的角度去，因为光线是永远不会等待的，它稍纵即逝。看到高画质的照片的时候，你会为你当初选择了一款高质量的三脚架而觉得物有所值。三脚架的价格一般是机身价格的1/3左右，如你买的是10000元左右的机身，那么3000元左右的三脚架才匹配（这是在不考虑你使用长焦镜头的情况下的配置）。
3.调查目的地，寻找最佳拍摄点
每次外出拍摄，我都会打开Google地图了解地理位置，这一点非常的重要。如你要去一个海岛拍风光照片，日出、日落肯定是要拍的，所以你就得搞清楚你所住的酒店是在海岛的东边还是西边，如果是东边就拍日出，就别考虑拍日落的事情了，万一酒店位置在北边或者南边，那么恭喜你，你可以睡个懒觉或者索性就别睡觉了，扛着器材到东边去等日出吧。所以我往往以此作为标准来选择酒店。然后就是买一张本地的地图，跟着地图的指示去一些当地著名的景点。到了之后，不要急着拍摄，你可以大致地围着景点转一圈，寻找拍摄的灵感与合适的角度。天气不好也别气馁，往往很多好照片都是在极端天气里拍摄到的。塞舌尔日落 摄影师自然
4.学会使用偏振镜、中灰渐变镜和快门线
对于风光摄影爱好者来说，偏振镜、中灰渐变镜和快门线是非常重要的。天空为什么这么蓝，湖水为什么这么清，曝光为什么这么准确，画质为什么这么清晰？答案就是偏振镜、中灰渐变镜和快门线的使用。快门线的使用是非常关键的，一名优秀的摄影师会预升反光板，然后用重物压着三脚架，最后连上快门线或者无线快门遥控器，这样就能消除所有造成震动的因素。
5.认真构图
有很多朋友总想把眼前美丽的景色都包容进一张照片里面，这种心态可以理解，我也是这样过来的。当你拍完照片，美美地认为终于拍到一张美景了，回到家里坐在计算机前查看的时候，你会更加满意自己拍摄的作品，然后很自豪地传到自己的博客里面，结果却没有多少人欣赏。这个时候我能理解你的心情，一种沮丧，一种不甘。此时你肯定在想，这些人都不懂得欣赏。朋友，当你有这样的想法时，请一定要冷静地想想，对于构图你真的了解吗？在我学习摄影的时候曾有位大师曾告诉我，摄影就是做减法，当时我一直没能理解这句话，但是随着拍摄越来越多，反思也越来越深入，最终我理解了减法的含义，因为“简洁”往往是一张成功的风光片的构图原则。我们一定要去决断画面中最重要的因素，然后把一切无效信息排除，接着寻找有趣的前景与视觉引导线，合理地去布局，也不要让地平线横切画面，让其位于画面的上1/3处或者下1/3处。
6.做一个参考图册，寻找独一无二的角度
我有个拍摄风光片的小诀窍，即把喜欢的风光照片都收集起来，然后注明其拍摄参数，接着复制这些照片到手机里面，这样无论拍摄什么样的场景都可以迅速地找到需要的拍摄参数，这在前期学习风光片的时候非常有帮助，因为学会临摹是创新的基础。这也是很多摄影爱好者提高摄影技术的一种最快捷的方式，而我也是乐此不疲，去某个景区拍摄之前，我都会提前做好功课把网上能找的风光片都看一遍。来到现场，如果你确定找到了一个从未有人拍过的角度，那么恭喜你，一张好照片就要诞生了！
1.4.2 野生动物摄影注意事项
对于我们这些身处非洲的摄影爱好者来说，拍摄野生动物的机会是非常难得的，平日里工作忙碌，景区一年也只能去一两次，其实与国内游客差不多。但是由于常年在非洲工作，所以每年都有机会去拍摄倒是真的，而且每次都可以提升一些摄影方面的技能，这确实比从国内来非洲的摄影爱好者有很大的优势。
1.一定要带上长焦镜头
没有长焦镜头拍什么动物啊？动物园里估计都不是很好拍吧。（1）拍摄角马过河
至少得是400mm以上焦段的镜头，为什么？旺季的时候看角马过河，可以说是车山人海啊！角马过河之前，森林警察会控制现场秩序，所有旅行社的车子都得退到比较远的地方等着，这样才能不打扰角马的迁徙行动。角马一旦开始过河，那是千军万马啊！一发而不可收！所以有一个长一点的镜头是非常必要的，角马奔腾入河的瞬间，是拿生命在过河啊！角马过河大全景（25张照片竖片拍摄接片。展现河岸的角马群与对岸的游客车群的对峙场面）（2）拍摄五大兽
300mm焦段的镜头就足够了，一般我们都有机会以10m左右的距离靠近这些动物，300mm的镜头足够让你拍摄特写了。什么是五大兽？狮子、花豹、水牛、大象、犀牛，在马赛马拉景区，狮子、大象、水牛是毋庸置疑的霸主。花豹和犀牛都比较难得，据说马赛马拉总共才有十多头犀牛，能碰上算是行大运了。而神龙见首不见尾的花豹经常躲在树上，我一次都没有拍到过非常好的花豹照片，但是很多“黑摄会”的摄影师都有非常好的花豹摄影作品。摄影师 齐林
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