作者：宿伟东著
出版社：数字艺术出版分社
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Photoshop+Camera Raw风光摄影与后期处理精讲试读：
前言
1969年我就到国营照相馆上班了，从此便迷恋上了摄影。2002年元旦，我从领导岗位退下来，由一个整天起早贪黑忙碌的人，一下子变得轻松起来，内心感觉到一种说不出的轻爽。从那个阶段我便开始接触 Photoshop，并将胶片拍摄的照片用扫描仪转换成数字影像，逐渐熟悉图像处理软件的功能。两年后，Photoshop又增加了插件Camera Raw。这对一位摄影人来说就好像是由粗粮换了细粮似的，扩大了摄影后期修饰空间。说实在的，其实我对软件是一窍不通，只是退休这些年在儿子不断地引导下，我才逐渐迈入了图像修饰的门槛。也是由于Photoshop的功能强大而神奇，让我逐渐喜爱上了后期操作。特别是近些年来，Photoshop的功能不断得到提升与扩展，其对图像修饰的精细程度与在图像质量上的超越，更让我心服口服。它能让一幅很不错的照片锦上添花，也能将一幅不起眼的照片点石成金。
记得在20世纪70年代中期，我曾见过一个国内摄影刊物的彩色封面刊登了一位外国人的作品，上面是一个投篮球的人，不过这个投篮球的人下身是多个“Z”形的弯曲曲线，像似浸在水中的倒影。当时我怎么想也想不明白这是怎么拍摄出来的。这种超现实的景象用传统摄影暗房技巧是绝对做不出来的。当国内有了电脑之后，我才知道，那是用图像处理软件制作出来的。可想而知，国外的电脑科技比我们提前了20多年。中国在20世纪80年代才有了彩色摄影，90年代才逐步兴起了电脑，数字彩色扩印也相继得到推广。然而，当初数字摄影在中国普及的过程中，遭到了一些人的阻挠。包括我自己在内，有近一半的摄影人对其持有怀疑态度。还有少数“摄影师”仍旧抱着反转片不放，对数字摄影后期置之不理、一窍不通。
可笑的是，还有一些“摄影师”一面盲目地崇尚安塞尔·亚当斯的摄影，一面顽固执守传统摄影，与摄影的科技进步格格不入，从不去研究安塞尔·亚当斯的黑白摄影作品经典的原理所在，也不知最突出、最关键的技巧是采用了摄影后期“区域曝光法”。假如没有“区域曝光法”，只靠显影液配方和相纸的反差型号是绝对做不出这种效果的，即便拥有再高超的摄影技术，也无法达到安塞尔·亚当斯的水准。原因是摄影的宽容度限制着胶片的感光与还原，负片的宽容度仅为1∶126，远远达不到大自然当中的1∶1000的宽容度。安塞尔·亚当斯的聪明之处就是采用了“区域曝光法”，使画面的基调层次达到了前所未有的境地。他的思维比我们超前了100多年。然而，如今数字摄影主要的修饰图像的功能就是为了拓宽摄影的宽容度，开创摄影后期校正、处理的广阔空间。同时，这也大大超越了暗房“区域曝光法”那种人工形式和不精确的手工操作模式。
时代在前进，人类在进步。目前，数字摄影已经走进每一个家庭，达到了家喻户晓的程度，数码相机已成为生活的必须品。从手机数码摄像头到各种专业数码单反相机，特别是全画幅大、中型金宝、奥图视8000万像素的数码相机，都远远超越了传统的胶片机，一个万紫千红的数字图像时代已经来临。遗憾的是，那些仍然固守传统摄影的人在新的世纪里，对全新的高科技数字技术一窍不通，他们只会按快门，终究会被历史所淘汰。
汪端老师在《老邮差——调整层篇》141页中含蓄地讲到：“经过我的后期调整，片子的效果大大改观，影调和色调都漂亮了……恐怕大多数人都会觉得调整后的效果更好看。如果两者选一，恐怕大多数人都要选调整后的这张片子。可是，这样的片子自己玩玩行，真的能参赛吗？我心里也没底。不获奖大概谁也不吱声就算了，一旦有可能获奖，第一个跳起来反对的一定是那些对后期玩不转的摄影师了。……要比赛就得一样……这不是明摆着就是武大郎开店，真正有本事的不要。说穿了，他们还是停留在摄影就是按快门的层次上。而我一再强调，摄影一定是前期与后期并重的。” 100多年前亚当斯是这样，新时代更应该这样。因为人需要向前走，在摄影的宽容度没有得到太大改变的情况下必须坚持这一点。
每一张照片都需要进行后期处理，其原因是：摄影没有正确的曝光，只有理想的曝光（请参阅《光线至上》40页“理想的曝光”）。每一张照片在你拍摄时所确认的曝光值都是针对曝光主体而言的，对其他物体的曝光值都会或多或少地存在一定的误差，而使其得不到正确的还原，对黑白两级的曝光值则会相差更多，何况摄影的宽容度与大自然的景色亮度相比更是相差甚远。传统的胶片摄影即使想做后期调整也是无能为力的，因为它没有直方图。从某种意义上来说传统摄影检测图像质量的方法是落后的、笨拙的。那些坚守传统摄影的人只是还没有感受到数字摄影的优越性以及神奇的功能和博大的校正空间。而今天高科技的数码相机都设有直方图，可以做到随时拍摄随时检测图像的质量。如果再对图像进行后期处理校正可以达到摄影艺术的理想化、完美化。
我喜爱数字摄影，这是因为不论何种门类的摄影都离不开后期处理。风光摄影的气势重在体现摄影者的情感世界。它既需要摄影者具备深爱大自然的博大胸怀，也需要摄影者在大自然中表现空间节奏感，需要摄影者在辽阔的大地上合理运用线条和色彩造型。博大的空间需要景物的节奏感而产生韵律，气势磅礴的画面需要基调、线形、色彩、节奏等加以强调，更需要将大自然的广阔空间通过数字后期处理扩展景色的宽容度，这些因素能诱发视觉的美感享受。一部好的作品，未必需要远涉祖国名山大川，更不必舍近求远，贪大求洋。只要植根于家乡的沃土，在家乡的山山水水中去寻觅，去探求，照样可有惊世之作。
我喜爱数字摄影，这是因为数字摄影的后期处理能让一位深爱大自然的人插上理想的翅膀。数字摄影的后期处理是在有限的电脑键盘空间里连接着无限的信息命令，帮助摄影者在最短的时间里完成数字后期处理任务。摄影者会感觉到键盘里的26个英文字母每一个都是那么神奇，既有ctrl+m的明亮与黑暗，也有ctrl+u的色彩斑斓；既有ctrl+l的无限色阶，也有ctrl+t的变形、放大和缩小……从此，凡是喜欢数字摄影后期处理的人便爱上了摄影的数字化（键盘化）。它能使废旧的照片变宝，也能使平淡的照片变得神奇，它更能将多种素材组合在一个时空里，创作出触动人心灵的含有深刻寓意的作品，使摄影者在摄影的数字空间里不断追求，展现摄影艺术的完美化。
我受编辑的委托来进行这部《Photoshop+Camera Raw 风光摄影与后期处理精讲》的创作。其实，我对电脑软件并不了解，只知道一点皮毛性的东西。十多年里我只对修图的操作步骤进行反复的应用，能做到的基本都尝试到了，深深感受到 Photoshop这款软件的强大，并深深地爱上了它。本书共分9章，所用的摄影作品是我多年来创作积累的，并以这些图像为读者进行讲解。在编辑过程中，本人得到编辑的亲切指导与帮助，在此表示感谢！由于本人的水平有限，难免存在不当之处，望请提出宝贵意见。东宁月牙湾风光
上图是未经修饰的照片。我想不论是采用传统的胶片拍摄还是数码相机拍摄，在高对比度的光线下都会出现这种效果——大自然的景色得不到真实的还原。
上图是通过Camera Raw修饰软件校正之后的效果，大自然的景色得到了真实的还原。我想凡是尊重自然或者有审美意识的人都会喜欢这样的照片，因为它是拓宽了宽容度，而不是改变了自然。第1章风光摄影
在风光拍摄的实践中，除了对自然景物的观察与发现之外，还应该把握风光摄影的规律：一是把握地域变化和季节变化；二是从拍摄距离、方位和角度来观看景色，确定面对的场景处于什么状态，对画面构图会产生什么效果；三是观察整个环境和气势，确定哪些景物值得拍摄；四是拍摄风光照片在于摄取景物的特点与气势；五是风光摄影十分讲究形式美。除此之外，敏捷、冷静、仔细、运气、耐心和毅力，都是风光摄影的重要因素。
溢彩如梭 哈苏503cw相机，f/32，速度1/30秒，2010年拍摄于黑龙江东宁。1.1 风光摄影对季节、地域的把握
大自然多姿多彩的风光是随着气候的变迁而变化的。因此，同一地点的风光景物，四季会有不同的景色特点。而南方与北方的差异更是明显。
春季气候宜人：北方冰雪消融，杨柳吐绿；南方则是各种鲜花盛开。从南到北，从田野到山区正是一派春意盎然的景色。由于南方阴雨天较多，晴天很少，不易拍到大场景，只能拍到烟水苍茫、细雨蒙蒙的景色。可是北方晴天较多，没有梅雨季节，拍摄春光明媚的风景比较适宜。
夏季的特点是光线强，反差大，温度高，空气潮湿，是植物生长的旺季。从色彩上讲颜色单调，但题材上是丰富的。雨景、云景、雾景、闪电、瀑布等自然景色在这个季节里经常出现，往往能够拍摄到特殊气氛的风光作品。
高原山花
大地生灵
秋季秋高气爽，大地一片收获的景象，各种物产堆积成片，白云蓝天色彩丰富。南方的梯田和北方的大地都会出现万紫千红的景象。枫叶染变群山，到处充满红透四野的灿烂色彩。
冬季的北方千里冰封，万里雪飘。南方虽说青山绿水依旧，但北方银装素裹的冬季却是更加迷人的。
地理纬度的变化就是地域南北差异。我国地域辽阔，北起黑龙江的漠河，南到海南岛，大部分属温带和亚热带，最南部属热带。由于纬度不同，各地所受太阳的照度也不同。海南岛所受的太阳照度要比黑龙江所受的照度大很多。因此，这种地域情况对风光摄影的曝光和色彩构成有着很大的影响。为了便于记忆可按地理纬度对各地的曝光值进行等级划分。纬度每差15°时，曝光应差半级到一级。例如：海南岛、昆明、广州、福州、柳州、长沙、贵阳等地区均在北纬20°～30°之间，曝光为第一级；上海、杭州、汉口、成都、济南、北京、大连等地区都在北纬30°～40°之间，曝光为第二级；乌鲁木齐、沈阳、哈尔滨是在北纬40°～50°之间，曝光为第三级。纬度每差一级，曝光值则差一倍。假若在昆明以1/100秒曝光适宜时，如果你几天后到了北京，估计曝光时间就要比在昆明的曝光时间增加一倍。要是你继续旅行到哈尔滨，曝光时间则应再增加一倍。
染遍群山
雪霁巍然1.2 适合风光摄影的器材
数码相机的种类繁多，目前已多达上千种。业界并没有明确的概念规定哪一种相机最适合风光摄影。我从事风光摄影以来使用的相机已经做了7次更新换代。从风光摄影的角度来讲，一般的单反数码相机就能达到风光摄影的要求。单反相机的像素越高，拍出的画质越细腻。所以，凡从事风光摄影者都在追求高档的数码相机。单反数码相机按等级来分，可分为初级（入门级）、中等级和高等级；按用途来分，可分为民用数码相机和专业数码相机；按画幅来分，可分为135画幅数码相机、120中画幅数码相机和大画幅数码相机。下面仅以拍摄风光所使用的数码相机类型向大家进行简单介绍。1.2.1 小型数码相机
应用在风光摄影的小型数码相机主要包括：小型莱卡相机；尼康COOLPIX A，1616万有效像素，ISO100-6400，高防噪点，与尼康单反有同样的高性能；佳能G1 X小型数码相机，1430万像素，以大虚化、高分辨率、低噪点为特点；新型索尼RX100小型数码相机， 2020万像素，CMOS传感器，高分辨率5472×3648，卡尔蔡司F1.84.9，28-100mm镜头，ISO100-6400高降噪比。这些小型数码相机可以随身携带，而且放进衣服口袋里不会被人发现，有时候可以把相机塞到牛仔裤口袋，发现拍摄目标，随时可以抢拍。
小型数码相机虽然功能不强大，但是这些小东西有时候能够优秀地完成拍摄任务。很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上眼的小东西。它们被广泛地应用在专业的摄影人手里，特别是用在新闻领域和网络里更是方便之致，因为它抓拍非常快捷，不会漏掉任何一个拍摄机会，有些稍纵即逝的场面若等你从相机背包里取出设备、安装好设备后，瞬时万变的景致就会消失了。
索尼RX100小型数码相机
入门级单反数码相机1.2.2 中等级数码相机
中等级数码相机指的是单镜头反光数码相机，单镜头反光结构是指利用镜头中的光线反射到相机上方的五棱镜，经过多次反射、折射，形成上下左右都与实物相同的镜像，消除了视差的影响，从而提高了拍摄的效果，这是单反相机与其他数码相机的主要区别。它还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头(广角、中焦、长焦)，以适应不同场景的风光摄影。其形成的影像清晰，价格一般在4000元左右，是一种普及型的数码相机。
尼康D3x 全画幅单反数码相机，有效像素2450万
AFi利图中画幅数码相机，有效像素5600万1.2.3 高等级全画幅数码相机
高等级单反数码相机是在单反数码相机的基础之上，在各方面都加入了现代科技的元素，使得机身操作方面增加了很多功能。单反数码相机比一般数码相机具有更大的动态范围（信噪比）、更快的操作和处理速度，全画幅相机的成像画质更适合风光摄影。在镜头方面，采用最顶级的优质材料，大口径、超低色散，各项工艺指标都达到了专业的标准；在取景、连拍速度和专业的操控等方面，都是普通数码相机无法比拟的。高等级单反专业数码相机的价格也比普通数码相机昂贵，多数应用在专业摄影方面和拍摄风光。1.2.4 专业中、大画幅高等级数码相机
专业中、大画幅高等级数码相机是6X6画幅的，其优秀的产品设计理念，方便使用者手持还是架于三脚架上，无论是横构图还是竖构图都不用旋转机身。背置的6X7厘米角摸屏为你提供1:1的图像观看享受，为全球高端摄影者带来具有顶级图像质量、高拍摄速度及易于使用的新一代中片幅数码相机。比如，利图数码相机是以一体化设计模式组建构成，由德国耶拿光学公司基于禄莱6008AF研发的。施耐德为其提供了顶级水平的数码化自动对焦镜头。多数应用在专业摄影创作、风光摄影、广告业和印刷业等。
荷兰金宝兼容数码相机系列——世界上唯一设计成可使用多模式操作的数码座机。
纵观现今座机市场，需要摄影器材生产厂家配合数码摄影的需要而设计出新一代精调座机，如，比4X5菲林小的CCD数码后背特别考验座机的误差性及微调准确性。因此金宝精铸出新一代座机（Ultima）终级型45。终级型可兼容数码后背，包括利图、飞思、易麦康、仙娜、柯达及上一代扫描式数码后背。这种大画幅高等级数码相机适用于专业摄影行业，比如：大型的婚纱影楼、专业摄影创作、风光摄影、广告业和印刷行业等。
WRS数码型相机
金宝新一代WRS相机，主要功能的改变为：横向及竖向移轴功能都设计在了机身后组移轴上，使摄影师在拍摄接片时确保镜头焦点透视不变，后组可上下左右做9张接片，与数码后背配合，接片效果可达最广视角。
金宝X2-PRO数码系统，可连接哈苏CF镜头，具有俯、摇摆、移轴等功能。
世界上唯一设计成可使用多模式操作的数码座机
终极型8X10可拍8X10菲林
终极型4X5可拍4X5数码后背
终极型23可拍120数码后背
终极型可兼容数码后背包括利图、飞思、易麦康、仙娜、柯达及上一代扫描式数码后背
2006年利图在德国科隆展上率先推出Aptus S系列快速连拍后背。其为目前世界上速度最快的数码后背，进一步推动了数码后背的飞速发展。
2007年利图正式推出了Leaf AFi可卸背式6×6自动对焦一体中片幅数码相机。结合了德国耶拿光学的一流相机开发技术、德国施耐德的顶级光学水平及利图21年的数码影像技术之大成，为中片幅数码相机的未来提供了发展的空间，同时带来了突破性的拍摄速度。
2008年利图正式推出了利图AFi II 10 & 利图奥图视II 10 宽幅之王，达至5600万像素，加入了可掀式触摸屏与旋转CCD人性化新技术。2009年飞思与利图管理层并购，利图与飞思为同一集团下的两个不同品牌独立运作。
2010年利图推出全球首台8000万像素数码后背——利图奥图视II 12 &奥图视 II 12R 8000万像素。2011年玛米亚和利图实现品牌合并。
2012年利图正式推出了利图酷图（Credo）系列，包括酷图80(8000万像素)、酷图60(6000万像素)、酷图40(4000万像素)，提供了全新一代的多点触控屏，背置视频对焦功能。1.3 风光摄影实用技法
风光摄影的技法繁杂多样、众说纷云。然而，除使用相机技术操作以外，不论你怎样说都离不开观察、构图与用光。现代数码高科技在数码相机上得到了广泛应用，提升了机身操作方面的功能特性，厂家已经为你设置好了各种曝光模式，而且功能是应有尽有，只要你能够想到，用手指一点就做到了。所以，很难说是应用技法，纯粹是数码相机的设置问题。这些数码相机的设置问题在这里就不多说了，我只向大家介绍一下风光摄影最关键的技法：风光摄影应充分利用前景，如何利用倒影增强画面感染力，以及风光摄影中的各种对比。1.3.1 风光摄影应充分选择前景
风光摄影是依靠大自然中优美的景物元素来构成画面的，这些景物元素由影调、色彩、线形来形成立体空间感。前景起到了加大空间远近距离的深度和美化画面的作用。前景处于视线的最前沿，它直接与主体形成对比，具有引导视线的作用。
下图所示的作品是充分利用前景的线形、色彩与张力为画面增强了空间透视感。对于初学者来说，在拍摄这张照片的时候，很容易只被几棵树所吸引，观察不到色彩对比关系，更谈不上前景的利用。
1.强化空间透视感
用前景强化透视感的原理是基于视觉的透视关系是近大远小的，这种关系越强烈，前后景物的空间距离感也就越强，画面也就更显开阔、深远。所以，好多摄影者为增强空间感喜欢使用广角镜头进行拍摄。下图所示作品的前景是被寒风吹开的白雪，形成条条线形，产生流动的感觉，同时也拉开了空间距离，出现雪与白云的互动感。使用广角镜头增强了画面的透视效果，场景更显广阔。假如在拍摄时没有这片雪地，或者把前景布局的很小，那么这个画面就缺少了空间透视感。
2.装饰画面
在风光摄影的观察中，经常选择具有图案装饰效果的形状作前景，这样就会使画面生动活泼，富于装饰的美，同时还会使画面的纵深感得到增强。
下图所示的作品是选择一束鲜花作画面的前景，起到了装饰美化的作用，前景那棵树（一个大点）与大地的线起到了互应作用，也与大山起到了陪重作用。在这张画面里如果没有前景，那就缺少了层次感，也缺少了均衡感 ，作品就单调了许多。
3.均衡画面
用前景均衡画面是风光摄影常用的技法。拍摄时经常出现中景与背景形态突出，形成头重脚轻的场面，原因就是缺少前景的陪重。在这种情况下，只要再选择一处得当的前景就解决问题了。比如下面这幅作品就是用白雪雪花作前景，与中景的河流产生动静对比，起到稳定和均衡画面的作用（哈苏503cw相机，f/22，速度1/30秒）。1.3.2 利用倒影增强风光摄影的感染力
影子是在风光摄影创作中常用的一种表现方法。强调影子这一特殊构成元素，加以画面处理，让影子效应在某种程度上更具表达图形的表现力。《云里行舟》这幅作品是采用散射光下侧面光拍摄的。水面将整个天际映下来，这样的影子效应好象是一面镜子，光彩照人，感觉人在空中飞，云在水中游。光线的投射方向与倒影有直接影响，除了顺光以外，散射光、逆光、侧逆光和侧面光都可以出现倒影，而顺光则不宜出现倒影。一般来说，散射光下倒影的效果最好。这是因为明亮的各种角度的光线照射在水面上都会出现反光，反光的水面就会将倒影减弱或者使倒影消失，所以影子效应一般都采取散射光。
除了可以具象表现外，还能以意向形态加以分析。以《荡映》作品为例，虽然也是以光影作为拍摄对象的，但比较不同的是，它是以水面的倒影，影中的树枝、花与水外的景物相结合，构成了别样的情调，这种组合关系使欣赏者产生了某种意象。作者以影调的明暗抒发着情感，所以在基调与背景的选择上与《云里行舟》是截然不同的。所以在观察过程中，我们的视觉是由被摄体主导的，情感也会受到景物属性的影响。
云里行舟 佳能350D相机，18-55mm镜头，f/22，速度1/30秒，2010年拍摄于云南。
荡映 哈苏503cw相机，80mm镜头，f/22，速度1/30秒，2010年拍摄于凤阳邑村。1.3.3 利用对比表现风光摄影的魅力
在构图学里，自然界中存在着差异性的两种事物所进行的对照，就形成了对比。比如：大小、明暗、形状、质感、方向、色彩，等等。在摄影构图中进行差异对比是一种最有效的手段。它可以把人们的注意力吸引到主题的主要部分。缺乏对比的照片是单调无味的。要想使照片具有吸引力，就应当多运用各种表现形式来加强对比。
艺术来源于生活，来源于自然，而自然界又总是处于不断的变化之中，我们不可避免地要感受到变化，并把这些变化摄入镜头。对比就是利用这些变化，在变化之中产生了差异，在瞬息万变的自然中收录丰富多彩的差异与对比，使画面更加生动。
难忘那片黄草地 哈苏503cw相机，50mm镜头，f/22，速度1/15秒，2004年拍摄于黑龙江老黑山。
1.冷暖对比
摄影者都知道，在色环中，每一个颜色相对的颜色称为其“对比色”。我们在摄影构图时如果注重对比色的运用，有意寻找客观存在的对比颜色，就会给人一种强烈的视觉感受，如：红与绿、蓝与橙、黄与紫。另外还包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。这些对比都是构成明显视觉效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。所以，注重色彩对比也是增强摄影表现力的一种强有力的手段，特别是黄和蓝、紫和绿、红和青、深色和浅色、冷色和暖色这些强烈对比关系，都会给人留下深刻的视觉印象。
现代空间 作品里既包含了冷与暖对比，又包含了钢与柔、曲与直的对比，2009年拍摄于北京。
2.虚实对比
在摄影中常常遇到被摄景物处于一片杂乱的环境之中。要想主体不被干扰，从杂乱的背景当中突出出来，就需要采用大光圈将周围的杂乱景物进行虚化，使画面主体景物凸显出来，同时也产生了虚实对比的效果。
报春花 就是采用了虚实对比的方法拍摄的，从中又突出了冷暖和明暗对比，表现出报春花的坚强品格，2012年拍摄于云南。
3.钢柔曲直对比
钢柔如果用在人体艺术上反映的是男女之别，男性是表现阳刚之气；女性就是表现温柔之美。钢柔如果引入到自然界里那就更广泛了，比如钢铁、木材、岩石、水泥制品、铁轨等坚硬的物体都代表着阳刚；花草、流水、烟云等物体都代表着柔和。我们还可以把摄影构成元素的线型分为两类性质，平行线、竖线、斜线、“△”、“V”型象征着阳刚；曲线、“S”线、“O”都象征着柔和等。我们在摄影观察中如果留意这些不同的钢柔物体，将它们有趣地结合在一起，就会构成寓意深厚的画面情结，从而引导人们产生不同的联想。
钢与柔 既有虚实对比，又有曲直钢柔对比，充满着哲理性的象征，有一种内在美和外在美的综合特点，2007年拍摄于四川。
4.明暗对比
在摄影构成中之所以能看见自然界中的一切物体，是由于在光线的照射下物体本身产生亮度差别，光线的强弱以及物体的投影影响到视觉的感受，包括对物体大小形状和颜色的深浅等的感知。同一物体受光面亮阴影面暗，我们能够感受到物体的存在是因为有光线才能感受空间的视觉现象和物体的明暗反差。
景物之间有颜色明度的差别，也有明暗变化的时候，那么一定就会出现体积与空间的差异。对这样的场景就应该做一个直观的细致的研究和分析，将较小体积（不论是深色的还是浅色）的物体作为主题来加以强调，这样做主题就会醒目突出。
佳能350D相机，18-55mm镜头，f/8，速度1/200秒，2013年拍摄于云南大理才村唐宋客栈。
5.夸张对比
在摄影构成中利用夸张手段来表述某项事物，实际就是加重表象
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