作者：COCO动漫公社
出版社：人民邮电出版社
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零基础学画漫画1——素描技法综合篇试读：
版权信息书名：零基础学画漫画1——素描技法综合篇作者：COCO动漫公社排版：aw出版社：人民邮电出版社出版时间：2012-01-01ISBN：9787115268327本书由人民邮电出版社授权北京当当科文电子商务有限公司制作与发行。— · 版权所有 侵权必究 · —第一部分认知！第一章 什么是漫画？本章，我们将向大家介绍一些有关漫画的基础知识，让初学者在开始学习绘制漫画之前对其有一个深刻的认识，以便于更好地理解和创作漫画。1.1漫画是现实的抽象化
为什么说漫画是现实的抽象化呢？因为漫画是以现实为基础进行转化的，具体一点说就是将现实中的人物完美化了。打个比方来说，一个现实当中的人物有性别、年龄、身高、相貌、社会关系等具体特征，并且有据可查。但是，对于漫画人物来说，这些都可以通过理想化的设定来进行，不需要现实的身份认定，由此，我们可以了解到，漫画是现实的抽象化。
怎样才能将抽象化运用到漫画作品当中来呢？在表现漫画作品时，我们可以将人物表现得比现实中更加完美，甚至可以夸张，为人物塑造样貌、身份、地位等在现实生活中存在的特质，并将其脱离于现实，这样，就能设定好漫画人物了。1.2漫画是现实的完美化
漫画是现实的完美化，在现实的基础和影响下，我们可以进行一些美化和幻想。漫画通过对现实的完美化可以让人们有更多的幻象空间和思维空间，能够让虚拟的故事情节更加唯美、可看，也能够让漫画中的人物角色显得更加理想化，这样就使人们在正常的现实生活中也拥有了一种幻象的思维空间。
怎样才能将现实完美化呢？很多人都对这个问题存在着疑问，其实，在创作漫画的过程中，大多都是以现实生活作为创作基础的，在这些基础上进行一定的幻象发挥与空间延伸，就形成了漫画的完美化状态。
在表现漫画人物的时候，可以将人物的各部分都在现实的基础上进行一定的修改与变化，比如，将眼睛画大一些，身材画纤细一些，自由设定发色等，这样人物就更有跨越空间的感觉了。
看到左面的这幅漫画作品，你应该能发现人物与现实中的人物差不多，但在看某些部位时，你会发现又有很大的不同，例如，闪烁明亮的大眼睛、小巧的鼻子、可爱的小嘴巴，这些都是对现实人物进行的完美化变形。人们常说艺术源于生活但高于生活，漫画的完美化就是这个道理，就是在现实生活的基础上进行再创造。
而这幅图中的女孩则是对漫画中人物体形的诠释。漫画中的人物往往都显得十分修长、高挑，通常作者都会严格按照头身比例来进行创作，头身比例的部分在后面的学习中也会为大家讲到，它是人物绘制中比较重要的部分。
所以，在漫画中，完美的人物角色是创作的动向，作者们往往都将现实不存在的或是所遐想的美好事物通过漫画的形式表现出来。1.3漫画是现实的理想化
漫画是现实的理想化，在现实的延伸下，对其进行再创造，就形成了理想化的概念世界。在表现漫画的整个过程中，理想化的概念设定是表现画面的基本要求，只有对脑中想到的概念进行一个具体的拓展延伸，才能够将其超现实地表现在其他媒介之上。在绘制漫画时，我们所运用的承载媒介就是笔和纸张，通过这些，我们才能达到理想化延伸的目的。
右图中的3位美少女，都是在现实的基础上进行塑造的。例如，总是显得那么飘逸的长发，超过现实正常比例的大眼睛，完美的头身比例和纤细的身材，无处不体现着把现实理想化的表现手法。这样的理想表现是唯美的，我们可以看到这样的漫画角色的外表给人一种极其完美的感觉，是一种视觉的享受。
既然说漫画是现实的理想化，那么，在表现漫画作品的时候就需要将画面的表现和感觉绘制得唯美一些，这样不仅能够让画面显得丰富，还能够使漫画人物有一定的幻象空间。如下图的仙女飞舞，她拥有梦幻般华丽的服饰和娇小玲珑的身形，很容易让人联想到仙宫的使者等，这样就体现了漫画的理想化所表现的唯美感受，让人无限联想。
同样在漫画中，男性角色的塑造也是十分重要的。男主角们往往都被创作得非常理想化，他们拥有8个或9个头的身体比例，帅气的外表，飘逸的头发，还有结实的腹部肌肉，人物本身就非常完美。上图中男性角色一身神秘的披风，更加彰显了华丽，看到这的时候你或许会联想到他是一个帅气的伸张正义的侠客一理想化的服装设计也是漫画的重要元素。
这些唯美的身影无不是作者对现实生活的理想化表现。1.4漫画作品风格分类
通过前面的学习，我想大家应该能大概了解到什么是漫画了。它以其独有的画面的美感、大胆的幻想、曲折离奇的故事情节吸引着人们，因此漫画作品根据读者们的需求和创作者的喜好，形成了多元化的分类。我们除了要了解什么是动漫外，还要对漫画作品的风格能有一个详细的认识，以便今后为自己的创作风格定性。运动竞技类
运动竞技类漫画作品以描绘体育运动为主，弘扬敢于拼搏、永不放弃的精神。它是日本动漫不可缺少的一种类型，观众多以少年、青年为主。此类具有代表性的作品有《灌篮高手》、《棒球大联盟》、《月下棋士》、《疾风无敌银堡垒》、《奥林匹斯行转星传》、《头文字D》、《战陀螺》、《足球小将》等。冒险类
冒险类的漫画作品大都以主角外出冒险旅行为主题，在旅途当中遇到各种艰难险阻和猛兽怪物，等着主角去挑战，最终获得胜利。此类具有代表性的作品有《海贼王》、《仙境传说》、《星之海洋》、《出云战记》、《神隐之狼》等。写实类
写实类漫画简单地来说就是作者严格按照人体比例进行绘制的，作品中的人物形象更接近真实的人物。此类作品的故事背景大多数是历史题材或是比较严肃的题材，代表作品有《MONSTER》、《浪客行》、《织田信长》、《城市猎人》、《天使的赠礼》、《非常家庭》等。情感类
情感类漫画也是较为常见的一种类型，主要描写人与人之间错综复杂的情感，此类作品受到青年读者的喜爱。代表作品有《秋之回忆》、《东京猫猫》、《人形电脑天使心》、《圣少女》、《玩偶游戏》、《家庭教师》、《黑执事》、《心跳回忆》等。搞笑类
搞笑类漫画，顾名思义，情节多是轻松诙谐，夸张幽默的，非常容易引起读者的兴趣。此类具有代表性的作品有《热带雨林的爆笑生活》、《樱兰高校公关部》、《乱马1/2》、《秀逗魔导士》等。机战类
机战类作品在漫画中占有不小的比重，儿童、少年都是其观众，作品中的机甲战士和一些超凡的机能都将读者“俘获”。此类具有代表性的作品有《机动战士高达》系列、《EVA》、《盖塔》、《全金属狂潮》、《超时空要塞》、《天元突破》等。少女类
少女类作品大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女，而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。此类具有代表性的作品有《地狱少女》、《守护甜心》、《恶魔变奏曲》、《吸血鬼骑士》、《完美小姐进化论》、《恋爱情结》、《潘多拉之心》等。奇幻类
奇幻类漫画的故事情节多样，但一定会有魔法、巫术、冒险、超能力等元素。此类具有代表性的作品有《魔法少女》、《妖精的尾巴》、《魔法骑士》、《钢之炼金术师》、《异世界的圣机械物语》等。侦探推理类
侦探推理类的漫画故事比较紧张复杂，悬念感强，侦破案件的时候会带有推理的成分，案件离奇复杂，故事情节跌宕起伏，广受青年读者的欢迎和喜爱。此类具有代表性的作品有《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件簿》、《虫师》、《神风怪盗贞德》等。热血动作类
热血动作类的漫画非常刺激、紧张，让人看过之后有一种热血沸腾的感觉，作品中多有恋爱、友情、为正义而战的激烈打斗等内容，深受青少年读者的喜爱。此类具有代表性的作品有《幽游白书》、《死神》、《犬夜叉》、《北斗神拳》、《火影忍者》、《圣痕炼金》、《太极千字文》等。第二章 如何表现漫画？本章将向大家介绍漫画的表现形式和表现方法，以及线条和光影对漫画的意义。2.1用线条来表现漫画
通常都是使用线条来表现漫画。线条是表现漫画的基本，简洁、明了、下笔流畅，能够很好地体现出事物的轮廓和质感，所以线条就成了漫画的主要组成部分。
我们可以清楚地看到两幅作品中的人物完全由各种各样的线条排列出来，它们有重有浅、有粗有细，线条间充满了变化，所以使得整个画面非常生动。
那么，该如何运用线条来表现人物和画面呢？我们只要在绘制的时候将笔应用于纸张就能够表现出线来，但是，线条并不是只画出来就可以了的，我们需要学习的是如何将线条流畅地表现出来，如何将画面的前后关系突出出来，以及如何将人物的质感表现出来。
漫画人物的形象塑造离不开线条，线条就像作家笔下的文字，叙述着想要表达的事物。漫画作者用多变的线条来构成各式各样的角色形象，且具有简明、生动的特性。2.2用光影来表现漫画
为什么说漫画可以用光影来表现呢？因为在我们的日常生活中，任何事物都不是以平铺形式存在的，而是以立体的三维形态存在的。因此，在表现漫画作品的时候，我们也可以运用光影来增强作品的整体效果。
我们可以看到在光影的衬托下，人物显得不再单一，不再只是个平面，而是个立体，具有空间感，很容易让人感受到人物身边周围的事物，同时，有了光影，也使得画面更加完整、更加充实。
我们在添加阴影效果时，不仅要考虑人或物本身的明暗关系，还要考虑人物对周边事物所形成的光影效果，如左图，两个人物在墙上形成的人物形体的投影，使得画面的空间感十分强烈，显得非常真实。
那么，既然光影如此重要，我们又该如何来表现光影呢？首先，可以通过线条的排列来表现；然后，可以通过人物的明暗关系来表现；最后，我们也可以通过背景的阴影范围来表现，这样不仅能够让人物看起来具有立体感，还能够让画面看起来具有空间关系。2.3用画面感来表现漫画
漫画是可以用画面感来表现的，并且，画面的表现度也是漫画作品的重要突出部分。在漫画作品中，整个画面的氛围能够让人物角色或画面中的主要部分显得更加突出并且明朗，让作品的寓意和内涵都能够得到一定的提升。
在绘制漫画的时候，我们该怎样表现整体的画面感呢？其实，这一点不难，我们可以通过除人物本身以外的服装和道具来表现整个画面的氛围。
正如本页中的两张作品，地板上摆放的小熊布偶，厨房桌子上的茶壶茶杯，这些生活中经常见到的画面被运用到了作品中，显得画面非常真实，非常生活化，氛围感也很强烈，使作品有可看性。
通过其他的周边配饰是能够体现出画面氛围的，除此之外，还可以通过运用角度来使整个画面变得更加丰富。第三章 绘制漫画需要使用哪些工具？
漫画的绘制离不开工具，而且每一种工具也都有其独特的用处，想画好漫画，对于工具的认识也必不可少。
在本章我们将向大家介绍一些常用到的漫画绘制工具，以及它们的特点和处理画面的作用，希望大家能够有一个专业的认知。3.1漫画的绘制离不开工具
漫画绘制是需要工具的，只有通过工具才能够将其表现出来，因此，我们需要对漫画的绘画工具有一个具体并详细的了解，只有这样，才能够表现出更多出色的漫画作品。
现在，漫画绘制工具不仅仅是铅笔和钢笔等一些传统工具，为了满足作者们对漫画风格和感觉的需要，绘制工具也是越来越多。3.2手绘漫画工具介绍
在表现手绘漫画时，工具的使用尤为重要，因为它们关系着如何应用线条与笔触，如何表达人物与画面，它们是作品的绘制媒介，是必不可少的部分。纸张
一般来说，动漫画家常用的纸有漫画专用画稿纸、绘图纸、水彩纸和白卡纸等。
纸张：要求光滑、洁白，具有一定的强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80克〜100克的A4或B5大小的白纸（纸不能太厚，否则透写台难以感光，会造成贴网的不便）。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
稿纸：用来绘制画稿。对稿纸的要求应是不管画多少次，擦多少次，都不会太起毛，不易破损，用蘸水笔绘制的线条不会晕化，最好选用柔软度高且表面光滑的稿纸。铅笔
铅笔：一般用于打草稿，不能太硬，否则会在纸上留下划痕；也不能太软，否则又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB~4B的铅笔为宜。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]