作者：年年Lien
出版社：电子工业出版社
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定格美味食光 美食摄影必修课试读：
前言
记得刚开始喜欢上摄影的时候，对摄影还不甚了解的我，匆匆忙忙买了较为昂贵的专业相机，急切地想要拍摄出震撼人心的照片。
在我的脑海里，那些照片里肯定要有着像时尚大片里一样妆容精致、面容姣好的模特，或是有着波澜壮阔、美不胜收的山河风景，或是有着犹如布列松作品一样被定格为永恒的“决定性瞬间”。抱着这样的想法勤奋地拍摄了好几个周末，可拍出来的照片并不是我想象中的样子。看着自己失败的作品，一股深深的挫败感随之而来。
当时的我把原因归结为模特不够漂亮、风景不够美。环顾一下四周，也都是一些稀松平常的事物。朝九晚五的IT工作、琐碎平淡的生活，好像并没有什么值得去拍摄的。渐渐地也就失去了拍摄的兴趣，新买的相机也基本上处于积灰状态。
而当我再一次拿起相机认真拍摄的时候，也是我第一次将镜头对准食物的时候。
那个时候喜欢上了烘培。买来一本烘培书，按照书上的食谱集齐了所有材料，折腾了差不多一下午烤了一个蛋糕。然后再小心翼翼地为它涂抹上奶油，装饰上草莓。日落时分的光线带着橙色的暖意，落在了餐桌、蛋糕及鲜嫩的草莓上，伴随着满屋子的香甜气息，好像生活也变得熠熠生辉了起来。
趁着太阳还没下山，我赶紧拿出相机来拍摄。一是因为眼前这个画面实在太美好，希望能够永远地留住它；二是为了记录自己做成功的第一个蛋糕，想要和朋友们分享。虽然那个时候的技术还很稚嫩，但拍摄出来的画面似乎有了某种说不清道不明的情绪和味道，我想里面一定包含着对生活的热爱与感动。
从此，我喜欢上了拍摄美食。空闲的时候研究料理，挑选喜欢的餐具来搭配食物，天马行空地布置拍摄场景，乐此不疲地和光影做游戏……然后我慢慢发现，曾经的生活变换了模样，我的照片也变得鲜活起来。这都源于真正的热爱，而不是为了拍照而拍照。
摄影是一门与生活交流的艺术，美食摄影更是如此。它们不光有色彩，也会有声音、有温度、有故事。小小的餐桌上，也会诞生出广阔而丰富的世界，只要你用心。
美食摄影教会我关于摄影最重要的一点，也是马格南摄影师大卫·艾伦·哈维所说过的一句话：“不要只是拍摄你所看到的，还要拍摄那些你真正感受到的。”我想，对于任何类型的摄影来说，这都是拍摄出打动人心的作品的奥秘所在。
现在的我也像以前一样，喜欢拍人像、拍风景，但不再认为只有漂亮的模特和异国的美景值得被记录。也会向往千里之外的别样生活，但不再对眼前的生活视而不见。我使用相机，也使用手机，拍摄所有那些让我感动的事物，而不在执着于昂贵的器材和所谓的“震撼人心”的大片。这些都是美食摄影带给我的成长。
对于想要了解美食摄影的你，这本书将向你系统地呈现美食摄影的整个过程，并提供实用的技巧和建议。
我从来没有对自己的摄影知识和经验做过这么系统、全面的总结，整个写作过程更像是对自己的一种审视，甚至我发现了自己之前都没有注意到的优点和缺点。当然，这些优点我会详细、全面地分享给大家，而缺点经过改正后也会作为反面教材来提醒大家。写完这本书以后，我发现自己进步了，但我更希望读者能收获更多。
最后，希望翻开这本书的你，不仅能通过本书的学习拍出美美的照片，也能从餐桌上获得生活的乐趣，慢慢靠近理想中的生活。作者2017年5月30日第一章美食摄影的用光秘诀
摄影常常被解释为用光线绘画。从某种意义上来讲，我们拍摄的并不是物体本身，而是现场的光线。
请想象一下这样的情景：在一个阳光明媚的天气里，你准备为刚出炉的蛋糕拍摄一组照片放在自己的博客上。蛋糕已经造型完毕，拍摄场景也已布置就绪。阳光从窗户倾泻进来，被窗帘过滤成温暖而又柔和的光线，落在场景中的每一个物体上，勾勒出它们的轮廓和形状，描绘出它们的质感和纹理，为它们涂抹上色彩，并让整个场景弥漫着此时此刻独特的氛围。你按下快门，用相机捕捉到了落入场景中的这一小片光线，定格成了一张有着浓浓现场感的美食照片。
光线并不都像上面描述的那样。它们时而柔和，时而强烈，时而温暖，时而清冷，它们有着无数模样，也带给我们的影像无数可能性。光线具有如此不可思议的魔力，我们只有在真正了解光线的基本特性之后，才能很好地利用光线来完成心目中那个理想的画面。光线的亮度和完美的曝光
光线的亮度常常被用来作为摄影新手判断光线条件好坏的唯一标准。明亮的光线通常被认为是适合拍摄的好光线，而昏暗的光线则被认为是不好的光线。其实一张照片的明暗程度并不仅仅是由现场光线的明暗程度决定的，还和相机的曝光设置有关。通过调整影响曝光的三要素(也称作曝光三角，分别是光圈、快门速度和感光度)，即使是在弱光条件下，也可以拍出明亮通透的照片。
一张照片的明暗程度并没有优劣之分，亮调和暗调的照片分别有着不同的情绪和氛围，可以帮助我们讲述不同的美食故事。我们需要根据现场的光照条件来对曝光三要素进行适当的调整，以获得符合故事氛围的完美曝光。(1)曝光三要素
要想获得完美的曝光，我们首先需要了解影响曝光的三要素：光圈、快门速度和感光度(ISO)。其中光圈和快门速度影响相机的进光量，感光度影响相机感光元件对光线的敏感程度。相机的进光量越多，感光元件对光线的敏感程度越高，拍出来的照片就越明亮，反之则越昏暗。
光圈：光圈的大小用f值来表示(如f/2.8、f/5.6、f/11等)。光圈越大(f值越小)，相机的进光量越多；光圈越小(f值越大)，进光量越少。比如f/2.8的光圈就比f/5.6的光圈进光量多。光圈还会影响景深，这在第二章会做详细说明。
快门速度：快门速度用以秒为单位的数值来表示，如1s、1/125s、1/500s等。快门速度越慢(数值越大)，相机的进光量越多；快门速度越快(数值越小)，进光量越少。比如1s的快门速度就比1/125s的快门速度进光量多。调整快门速度还可以凝固或模糊动作，这在第四章会做详细说明。
感光度(ISO)：感光度用ISO值来表示，如ISO200、ISO400、ISO800等。感光度越低(ISO值越小)，对光线越不敏感；感光度越高(ISO值越大)，对光线越敏感。需要注意的是，感光度越高，照片的噪点也会越多。噪点过多会降低照片的画质。
光圈、快门速度和感光度(ISO)并不是各自独立的，它们之间相互影响。如果改变其中一个，那么另外两个也需要做出相应的调整才能获得同样的曝光。比如，如果将光圈从f/5.6调整到f/2.8(相机的进光量增加)，那么就需要加快快门速度，从1/125s调整到1/500s(减少相机的进光量)，或者降低ISO(降低感光元件对光线的敏感程度)。(2)什么是完美的曝光
以上我们对影响曝光的三要素分别进行了简单的说明，那么应该怎样设置它们才能获得完美的曝光呢？
首先，我们需要了解怎样才算是完美的曝光。就像最开始提到的那样，在我看来，完美的曝光是指最能帮助表现照片主题氛围的曝光，而不一定总是技术上正确的曝光。因为你或许需要照片曝光不足或者曝光过度来表现特定的情绪。
在拍摄前面这张樱桃的照片时，现场的光线并不暗，我故意使画面曝光不足，以此来传达一种复古怀旧的情绪—在一个寒冷的阴雨天气里，微弱的光线从老房子的小窗户射进来，静静地落在刚刚清洗完的樱桃上。看着眼前的画面，时光是不是也仿佛倒流回转。可以想象一下，如果这是一张明亮通透的照片，整个感觉会大打折扣。(3)如何获得完美的曝光
在具体设置曝光三要素以获得完美的曝光时，建议新手们使用手动模式，根据对照片效果的影响程度来设置(影响大的优先设置)：
光圈：光圈会影响景深，而景深对整张照片的效果影响重大。
感光度ISO：感光度越高，照片噪点越多，尽量将其调低，最好不要超过400。
快门速度：美食这类静物摄影可以很方便地使用三脚架和快门线，即使是很慢的快门速度也不用担心。快门速度可选择的范围较大，所以我通常最后设置。除非需要设置快门速度来完成一些特殊的效果，这在第四章会有详细说明，但其实拍摄这样照片的次数很少。
设置好光圈和感光度之后，就可以通过调整快门速度来感受不同的曝光所带来的不同效果了，直到找到最符合主题氛围的曝光为止。f/6.3 ， ISO 400 ， 1/15秒f/6.3 ， ISO 400 ， 1/10秒f/6.3 ， ISO 400 ， 1/6秒
上页3张照片分别是在相同的光圈和感光度下，以不同的快门速度拍摄的。可以看到随着快门速度的变慢，照片也变得越来越明亮。对于这次拍摄来说，我想呈现一个清新的早餐场景。第一张照片过暗，明显不符合清新的感觉，而第三张照片稍微有点偏亮，整体来说第二张照片的曝光比较符合我想要的效果。
在获得满意的曝光之后，还可以设置不同的光圈、快门速度和ISO，多尝试用不同的组合来实现相同的曝光。多加练习，你就会越来越熟悉这三者之间的关系。完美的曝光不仅需要充分理解自己想要的照片的感觉，更需要不断尝试、练习，并且总结经验。光线的色彩和白平衡
清晨，透过窗帘缝隙洒进屋内的一缕橙黄色光线；夕阳西下时，来自太阳的暖红色光芒；傍晚时分，笼罩大地的静谧的蓝色天光，在一天中的不同时刻，光线有着不同的色彩。不仅自然光如此，烛光、钨丝灯、闪光灯等人造光源也有着不同的色彩。
随着环境中光线色彩的变化，画面的色调也会随之改变。有时候能为照片营造出浓浓的现场感，有时候却会让照片产生难看的偏色。我们需要根据现场光线的色彩来调整相机的白平衡，让照片呈现出的色调与我们想要营造的氛围一致。(1)色温和白平衡
不同的光线有着不同的色彩，也有着不同的色温。色温用以K(开尔文)为单位的数值来表示(如2 900K、5 400K、6 000K等)。光线越偏蓝，色温越高(数值越大)；光线越偏红，色温越低(数值越小)。例如，夕阳西下时的光线偏红，此时的色温大约为2 000K；阴天时的光线偏蓝，此时的色温大约在6 000K以上。它们在画面中也会相应地呈现出偏红的暖调和偏蓝的冷调。
无论现场的光线色彩如何，人眼都能自动识别物体的真实色彩。比如一张白纸，无论是在晴天中午的阳光下还是钨丝灯下，在我们眼里它都是白色的。而相机和人眼不同，并不能自动对不同色彩的光线做出补偿，我们需要通过设置相机的白平衡(调整色温)，来告诉它物体的真实色彩。
数码相机里通常都会有预设的白平衡模式可供选择，一般包括日光、阴影、阴天、钨丝灯、白色荧光灯、闪光灯等。我们可以直接选择与现场光线条件相对应的预设模式来轻松还原色彩。如果想对照片的色调有更精确的控制，还可以手动来调整色温值。
需要注意的是，一张照片的色调是由现场光线的色温和相机设置的色温共同决定的。
.相机色温高于环境色温，照片偏红。
.相机色温低于环境色温，照片偏蓝。
.相机色温与环境色温一致，照片色调正常(也就是正确设置了白平衡)。(2)正确设置白平衡，还原食物的真实色彩
如上所述，要想还原食物的真实色彩，照片就要显示出正常的色调。我们需要正确设置白平衡，使相机的色温和环境的色温保持一致。比如，如果要在钨丝灯下拍摄一张白纸，那么要想让白纸在照片中显示出正常的白色，就需要选择钨丝灯这种白平衡模式，或者是手动将色温调整到2 900K左右。
上页的3张照片是在钨丝灯照射下，设置不同的白平衡拍出来的。第一张是日光模式，第二张是钨丝灯模式，第三张是手动调整色温到2 000K后拍摄的。可以看到第一张照片偏红，第三张照片偏蓝，只有第二张照片色调正常，食物的颜色得到了很好的还原。
对于美食摄影新手来说，还需要注意的一点就是只在你的照片里使用同一种类型的光。不同色彩的光会让照片呈现出奇怪的颜色，并且在后期中也比较难以修正。举例来说，如果使用窗户光来作为美食摄影的光源，但是在旁边还有另外一盏台灯的光线足够亮，那么请把它关掉。(3)灵活使用白平衡，营造画面气氛
摄影是一门艺术，如果我们仅仅只是准确地记录场景，还原物体的真实色彩，那么摄影就不会这么有趣，也不会有那些富有创意的精彩作品了。有时候我们并不需要正确的白平衡设置，“错误”的白平衡反而会让你的美食照片更有特点，让画面更有气氛。
在右页图这张南瓜浓汤的照片中，调高了色温让画面呈现出一种暖色调，这样更能表现出金秋的感觉来。
在拍摄时，我偏向于手动调整色温值来控制白平衡，因为这样我就能更加精确地控制照片的色调了。例如，如果现场光线色调偏暖，而我想呈现阴雨天气里准备晚餐时的情景，我就会调低相机的色温，让照片呈现一种冷色调；如果现场光线的色调偏冷，而我想要传递一种阳光明媚天气里一场轻松惬意的下午茶聚会的感觉，我就会调高相机的色温，让照片呈现一种暖色调。具体要调低多少或者调高多少，建议对色温还不是很熟悉的新手们一边观看相机的显示屏一边手动调整，仔细观察不同色温对画面色调和整体气氛的影响，选择最合适的色温。学会观察光线的方向
光线的方向其实很容易看出，通过物体投射的阴影我们就能得知光源的位置。有人认为，这不是显而易见的吗，为什么还需要观察呢？因为在摄影中，仅仅知道光从哪里来是远远不够的。
光线的方向不仅决定了拍摄对象的哪些部分会被照亮，以及哪些部分处于阴影当中，还会对照片的整体效果产生重要影响。在日常生活中，我们需要留心观察，了解不同方向光线的不同作用，才能拍出食物最美味、最诱人的那一面。(1)正面光
拍摄时光源在拍摄者身后，拍摄对象在拍摄者前方，这种方向的光线就是正面光(见下方示意图)。
使用正面光拍摄时，拍摄对象面对镜头的那一面完全处于光照当中，光线很平均，几乎看不到阴影。这就使拍摄对象缺少了影调的变化，而影调的变化是呈现物体立体感和质感的关键，所以照片看起来会显得非常平淡。
在美食摄影里，很少会使用正面光进行拍摄。在实际拍摄中，我们通常会稍稍调整位置，使光线介于正面光和侧光之间，这样拍摄出的照片感觉会更加和谐。(2)逆光
拍摄时光源在拍摄对象后方，拍摄对象在拍摄者前方，这种方向的光线就是逆光(见下方示意图)。
如果希望自己拍摄的美食照片令人眼前一亮，那么请使用逆光拍摄。比起其他方向的光线，逆光虽然更加难以拍摄(场景明暗反差较大)，但拍好之后整个画面所呈现出的戏剧化效果，往往最能打动人心。
使用逆光拍摄时，光线从拍摄对象的后方照射过来，背景被丰富的光线冲淡，变得模糊。不仅如此，光线还会环绕在拍摄对象的周围，照亮其轮廓，为其蒙上一层薄薄的光辉。这样往往能营造出一种开阔、梦幻的美感。而食物的润泽也由此被充分地表现了出来，令人食指大动。
拍摄左页这张照片时，光线从后方的窗户散射而来，较为柔和的光线减轻了逆光下的高明暗反差。蛋壳表面的纹理被光线模糊，而在其周围留下了一层薄薄的边缘光。逆光还在蛋黄和蛋清的表面反射出了流动闪耀的光泽。这些视觉效果是在其他方向的光线下很难达到的。
逆光非常适合拍摄饮料、布丁、汤品等需要凸显其表面光泽的食物。装在透明容器里的食物也适合使用逆光拍摄。因为光线会照亮并穿透容器，赋予食物属于它们的独特光辉。切开以后露出莹润果肉的水果、洒有水珠的新鲜蔬菜和香草，这些同样也适合使用逆光拍摄。
需要注意的是，逆光属于高对比的光线。拍摄对象面对镜头的这一面很容易过暗，而背景又容易过亮，拍摄时需要处理好高光和阴影之间的对比，才能充分表现出逆光的美。有时可能需要通过柔化光线、反射光线或阻挡光线来达到想要的效果，这在稍后的布光里会有详细说明。(3)侧光
拍摄时光源在拍摄对象的左方或右方，你在拍摄对象的前方，这种方向的光线就叫作侧光(见下方示意图)。
如果你刚开始学习美食摄影，那么侧光会是一个不错的选择。侧光几乎适合任何食物的拍摄，拍摄难度不大，对阴影和高光的控制比起其他方向的光线来说也要容易得多。
使用侧光拍摄时，拍摄对象的一部分处于亮部，一部分处于暗部。比起正面光和逆光来说，这种影调的变化凸显了物体的立体感。同时，光和影的相互作用也描绘出了食物原有的形状、纹理和质感，呈现出了食物更多的细节。
拍摄左页这张黑胡椒烤鸡腿汉堡的照片时，光线来自右侧的窗户，画面里的汉堡看起来细节丰富，美味可口。(4)侧逆光
拍摄时介于侧光和逆光之间的光线称作侧逆光(如下方示意图)。
如果只能选择使用一种光线来拍摄美食，我一定会选择侧逆光。实际上，它也是我在美食摄影中最常使用的光线方向。
之所以偏爱这种方向的光线，是因为它兼具侧光和逆光所带来的效果和美感。这种光线通常看起来很舒适，背景到前景的光影变化不会像逆光那么强烈，也能很好地展现食物的细节。如果你觉得逆光太难拍摄，而侧光又显得比较普通，那么就试试用侧逆光来拍摄吧。
左页照片中的这道凉菜是在侧逆光下拍摄的，可以看出画面中的阴影并不像逆光下那么强烈，而比起侧光来，画面里新增加的阴影和高光也让照片显得更有味道。巧用硬光与柔光，表现特定的拍摄主题
我们应该都有这样的印象，在晴天和阴天里看到的物体所投射出的阴影有着很大的区别。晴天时，阴影浓重而且边缘清晰；阴天时，阴影边缘模糊甚至没有，这就是光线的硬与软所形成的不同效果。晴天里直射的阳光和阴天里经过云层过滤的光线就是典型的硬光和柔光。
区别硬光和柔光最简单的方法就是观看物体投射出来的阴影。当然除了阴影不同，硬光和柔光照射下的物体所呈现的视觉效果也有很大的差别，这往往决定了我们是采用硬光还是柔光来拍摄。硬光和柔光各有特点，我们越是了解它们，越能随心所欲地利用它们来表现照片的主题。(1)硬光
硬光之所以会产生边缘清晰的阴影，是因为光线几乎以相同的方向和角度照射物体，几乎没有光线照射到阴影和阴影的边缘处。所以，硬光会产生阴影和高光的强烈对比，往往能产生戏剧化的效果。
在阳光明媚的天气里，如果选择在户外院子或是露台上拍摄美食，就会遇到这种光线。当然这种光线也会从窗户直射进来。如果光线太硬，可能需要使用柔光工具来柔化光线，或者需要在构图的时候注意一下，不要让阴影抢夺了观赏者的视线。
很多摄影书籍都会讲到要避免在硬光下进行拍摄，因为在这种光线条件下拍摄，照片亮部会过亮，而阴影会过于浓重，从下面马卡龙的照片中就可以看出来。但这并不是说硬光就是不好的光线。硬光和柔光所传递的氛围有着显著区别，它们没有好坏之分，只是分别适合不同的主题。对于某些食物来说，硬光反而能更好地表现它们的特点。
拍摄上页这张西红柿的照片时采用的就是硬光。可以看出硬光在西红柿的表面和汁液上留下了非常美丽的光泽，强烈的颜色对比在硬光下显得更为突出，让西红柿显得更加鲜嫩多汁，这是在柔光条件下拍摄时所达不到的效果。(2)柔光
柔光会从各个方向、各个角度照射拍摄对象，拍摄对象的受光会更加均匀，而且还会有部分光线射入阴影和阴影边缘，所以会在物体周围出现边缘柔和的阴影。
通过前面的分析，仔细对比一下在硬光和柔光下拍摄的马卡龙照片，感受这两种光线呈现出的不同视觉效果。
柔光深受许多摄影师的喜爱并不是没有道理的。这种光线均匀柔和，它围绕着整个场景，使整个画面呈现出唯美丰满、宁静的氛围。使用柔光拍摄的照片没有突兀的影调变化，高光、中间调和阴影过渡自然，阴影的细节也能得到很好的体现。这种光线很好驾驭，适合大部分主题。
上页这张冰皮月饼的照片使用了柔光进行拍摄。白色的物体在较硬的光照下很容易过亮而白成一片，造成细节的缺失。而柔和的光线很好地保持了整个画面光线的均衡，为冰皮月饼营造了一种香甜软糯的感觉。布光，一场和光线之间的游戏
在了解了光线的基本特性之后，我们就可以开始着手为整个拍摄场景布光了。
布光是美食摄影里一个非常有趣且必不可少的环节。通过对现场光线进行适当的调整，拍摄者可以很好地控制照片的效果和氛围。面对同样的光照条件，我们也将会有更多的选择。比如，在一个阳光直射的环境里，既可以拍出明暗对比强烈的照片，也可以拍出柔和纯净的画面，甚至还可以拍出黑暗阴郁的感觉。
布光是一场和光线之间的游戏，要想让游戏顺利进行，除了仔细观察现场光线之外，还有一些基本的游戏工具和规则需要了解。接下来，让我们一起来看看和光线做游戏的方法吧。(1)柔光工具，为整体画面带来柔和感
当光线穿过半透明介质时会发生散射现象，光线会向四面八方的各个角度扩散。当现场光线较硬时，我们可以用柔光工具(半透明介质)来将光线散射开来，为整体画面带来柔和的美感。
所有的白色半透明介质都可以用作美食摄影的柔光工具，无论是专业的柔光板，还是家里的白色窗帘、床单、布料等。需要注意的是不同材质、厚度、大小的柔光工具，其柔光效果也不尽相同。柔光工具的放置位置也会影响到照片的最终效果。在拍摄的时候多尝试，看看哪种效果更符合自己想要的感觉。
如果单个的柔光板达不到想要的柔化效果，还可以再添加一层柔光板，光线会变得更加柔和。柔光板通常包含在这种五合一的反光板中，有不同的大小、尺寸和形状可供选择(图片来自网络)(2)反光工具，提亮场景里的阴暗区域
对于某些类型的照片来说，浓重的阴影可以更好地烘托摄影师想要表达的氛围和情绪。但对于另外一些类型的照片来说，这些阴影却会破坏画面的整体美感，而且很容易分散观赏者的注意力。有时候，虽然场景里的阴影看起来并不是很突兀，但是你可能想让它变得更柔和，让整个画面的光线显得更加均匀，在这些情况下，我们就需要使用反光工具将光线反射到场景里的阴暗区域来提亮和柔化阴影，使整个画面的光影效果更加平衡。
一般来说，任何可以反射光线的物体都可以当作反光工具来使用。美食摄影里常用的反光工具包括专业的反光板(一般包含金色、银色和白色的反光面)、白色纸板、泡沫板等。和柔光工具一样，反光工具的材质、大小、放置位置也会影响到照片的最终效果。
需要注意的是，反光工具的颜色非常重要，因为这些颜色也会反射到拍摄对象上。如果不想让美食照片出现任何奇怪的颜色，最好选用白色或银色的反光工具。其中白色的反光工具反射出来的光线最为自然柔和。金色的反光工具会让画面蒙上一层金黄色，如果你正好需要这种效果不妨一试。有时候，一面小小的镜子也能派上用场，它非常适合用来打亮场景中的某一部分，起到强调的作用。
下面两张照片展示了使用反光工具前后的不同效果。场景中的光线来自左侧的窗户。在拍摄第二张照片时，在右侧放置了一块A2大小的白色纸板，将光线反射至饼干右侧的阴影处，提亮了阴影。
一般来说，当你在逆光条件下(特别是低角度的逆光)拍摄美食照片时，最好在拍摄对象的前面放置1～2块反光板来将光线反射至物体的正面，否则你辛苦做好的美食将会完全淹没在一片阴影之中。(3)挡光工具，为照片营造特殊的氛围
摄影有时候就是由一道一道的选择题组成的：选择什么样的光圈、选择什么样的焦距、选择让哪些元素进入画框、选择使用哪个角度进行拍摄……正是这一次次的选择让你的照片区别于其他摄影师的，有着属于自己的独特味道。但我们在做好以上那些选择题之后，往往会忽略非常重要的一点，那就是对于现场的光线来说，我们也是可以有选择地进行使用的，你并不一定要将现场的所有光线都纳入画面之中。好的摄影师很善于做这样的选择，因为他们明确地知道自己想要的效果和氛围。
对于那些不需要的光线，我们可以使用挡光工具来把它们阻挡在画面之外。挡光工具不反射光线，而是吸收光线。我们可以用黑色的纸板当作反光工具。挡光板可以压暗场景中的某个区域，加深或制造阴影。
下面两张照片展示了使用挡光工具前后的不同效果。场景中的光线来自右侧的窗户。在拍摄第二张照片时，我在右上方和右下方分别放置了两块A2大小的黑色纸板来阻挡光线，仅让一部分光线照到拍摄主体和它的周围。可以看到画面里巧克力蛋糕的上方区域和下方区域都被压暗了。比起第一张照片，第二张照片里的蛋糕会更加显眼一些。不仅如此，两张照片给人的感觉也很不一样。
在使用逆光拍摄时，背景很容易过亮。这时可以在背景处放置一
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