作者：苏晓风 编著
出版社：化学工业出版社
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油画知识与鉴赏试读：
前言
我真正接触油画是在2011年夏天，之前对油画的了解主要来源于青少年时期阅读的大量艺术文献及多年里所到的国内外美术馆的观赏。这种看似零散实则广泛的涉猎给予后来的绘画创作很多意想不到的影响和帮助，并使我在油画创作中无意识地渗入了多种艺术风格、技法等；当然这样的前提是有取舍地准确表达自己想表现的绘画内容的风格，而不是模仿与抄袭某个具体的画家和作品。在我与油画相伴的日子里，并未有多少时间去深入研究油画艺术的历史与大师们丰富的艺术风格内在形成因素。
今天，由衷感谢姚泽民先生给我这样一生难得的机会，让我有机会欣赏学习，进而近距离研究油画艺术史上的艺术大师们的生活时代、艺术造诣、绘画风格；还有他们的丰富多彩的情感生活，以及灵魂里对艺术的执着和热爱！在油画艺术浩如烟海的历史中，人们从未停止关于艺术的探求，而在本书编写过程中，我有幸得到了前辈油画艺术家的鼎力支持，他们那些关于油画艺术的学习和体会以及孜孜不倦地投身油画创作的热情，令我敬佩之心油然而生，也由此真切感受到正是艺术家们忘我的精神，甚至倾舍生命构筑灵魂在色彩纷呈的作品中，才让油画艺术拥有永不衰竭的生命，使人类有幸分享了艺术世界的澄澈与美好！
在收集了大量相关资料与图片后，我感觉应该在叙述历史、取舍作品、简介技法、细谈风格等几个方面浅显概括；而鉴赏部分摒弃学院模式，在其他书籍常常重点介绍的世界上重要艺术大师以外，加了些介绍具有独特风格的艺术家的生活特质，力求图文并茂，使读者能从自然生活的侧面更多地了解艺术家与作品的关系，感受绘画艺术在各种大时代背景下如何占据了艺术家的心灵，使读者了解艺术与生活的关系，这点很重要。或许读者会从中体会到真实感人的艺术不仅仅来自于创造它们的天才艺术家的非凡技法，也同样来自于他们丰富而浪漫的生活，这也是我在艺术创作过程中的重要的感受。很多时候最初的艺术启迪往往来自对自然的热爱和观察，爱艺术的人会比普通人身心愉悦。
在最后的关于油画的收藏保存章节中，我只用了简单的文字来叙述，加上了少量自己的经验，同时也希望读者能在自己的实践经验中，获得实用而有价值的知识，更加细致地保护艺术品，为传承给后世更多好的艺术品，做自己能做到的事情。
有缘参与编写此书，未敢视己作，仅贪虚名多。感恩！
感谢吴云华先生为本书作序，以及广廷渤老师的相关支持。苏晓风2016年7月8日于沈阳第一章油画概述
一、油画的发展历程与艺术特点
二、印象主义画派诞生的意义
三、西方油画的全面转折
四、西方油画多元化发展与繁盛一、油画的发展历程与艺术特点
1.油画的定义
油画是以快干性的植物油（亚麻籽油、罂粟籽油、核桃油等）调和颜料，在画布、纸板或木板上进行绘制的一个画种。油画画面所附着的颜料有较强的质感，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和不透明等性能，油画能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体感强。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性使油画具有极强的表现力，是其他画种无法比拟的。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩效果。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画的技巧就是基于这种物质媒介的特点展开表现的独特技艺，其表现领域宽广，表现语言丰富。在形式上可以精细入微，也可以大刀阔斧；可以惟妙惟肖，也可以抽象概括。
2.油画的起源
油画起源于欧洲，是西方绘画的主要画种之一。15世纪以前，欧洲画家一直使用从古代流传下来的“蛋彩画”（即坦培拉）画法。这是一种主要用蛋清、蛋黄和颜料来进行作画的方法，也包括用油水交融的乳液做成调和剂的胶彩画。蛋彩画有色彩鲜明、发亮干脆的特点，有一种悦目的、不明显的光泽，可以进行非常精细的描绘。《抱银鼠的女子》达·芬奇
3.早期画家们的探索与贡献
15世纪初期的尼德兰画家凡·艾克兄弟是油画技法的重要改进者。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻籽油和核桃油作为调和剂作画，使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，在当时的画坛很有影响。这种油画技艺很快在西欧其他国家传开，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。《德布罗意公主》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《圣母的婚礼》拉斐尔·桑西》拉斐尔·桑西《奥菲利亚》纳翰·埃·密莱《自画像》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
到17世纪，荷兰画家伦勃朗把油画技艺推向高峰，他把不透明的厚涂法与透明的罩染法结合起来，造成强烈的光影和虚实效果。伦勃朗把画中的光线运用作为表现人的精神状态的一种手段。他的肖像画中，人物常处在大块暗影的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃；画亮部时则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。他用画笔、笔杆、调色刀、手指等涂抹作画，极大地发挥了油画材料和技法的特点。他那挥洒自如的雄浑画风成为油画史中的经典。《贝尔莎扎的宴会——墙上的字》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因《自画像》维瑞·勒布朗
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义则力求以色彩、笔触和构图中运动式的线条来使作品充满奔放的感情和浪漫的想象；现实主义反对浪漫主义的感情用事和主观臆想，要求艺术真实客观地反映现实生活，揭露和批判社会的阴暗面，重视视觉的真实自然。虽然近代油画的面貌比较丰富，但不同流派都具有写实性的整体特点。
4.油画的改革与风格变化《威茂斯海湾》约翰·康斯泰布尔《下午的诺里奇河》约翰·克罗米
1824年英国有了便于户外携带的锡管包装的油画颜料，画家能够走出画室，在自然中直接用油画材料在室外写生，获得丰富的色彩感受，他们的画面较古典的褐色调子明亮了许多。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们的风景画包括了大自然中的风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。《白桦林》伊凡·伊凡诺维奇·希施金二、印象主义画派诞生的意义《路》卡米耶·毕萨罗
印象派画家非常强调对自然光线和色彩的直接描绘，1870年他们公开宣言：“走出人工光线的画室，抛弃画廊的调子与褐色的颜料，到明亮的日光中去作画吧！”他们不在意古典油画中对作品故事情节等的关注，也放松了对事物形体轮廓等细节的清晰描绘，印象派画家记录的往往是他们画中最主要的对象。他们吸收了光学和热、染色化学的成果，以色光混合原理来研究油画的色彩问题。
为了迅速地捕捉自然光色的变化，印象派画家自然而然地放弃了传统油画按部就班的作画方式，代之的是以直接调配颜色快速描绘在画布上的方法创造成的“直接画法”。他们淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，使油画作品出现了前所未有的鲜明与生动，也将写实油画在色彩方面的特质发挥到了极致。印象主义是欧洲美术史上自文艺复兴以来最具革命性的运动，它不仅带来了油画技法的革新，也带来了观念上的改变。卡米耶·毕萨罗（法国，1830—1903年）
毕萨罗出生于西印度群岛。他的作品笔触轻捷，色彩充满活力，对后来的印象主义观念的形成有所启发。对其他印象派艺术家而言，他是亦父亦师的形象，其中塞尚和高更对他非常推崇。《蒙马特大道》卡米耶·毕萨罗《树林》卡米耶·毕萨罗《阳台上的两姐妹》皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿三、西方油画的全面转折
从19世纪末开始，西方油画发生了根本性的变化。在哲学观念、艺术观念的变革中，传统油画比较狭窄的艺术功能和写实手法也发生了巨大的改变。油画不再以真实地模仿自然、再现自然为创造原则，艺术家自由构造的艺术形象被视为新的真实情感或观念的真实表现。画家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神、情感与观念的媒介，以想象、幻想等主观表现的方法构造作品。后印象派的画家率先打破了传统油画模式。塞尚有条理地探索体积和块面的关系，发展出一种崭新的空间观念，他的探索直接影响了后来的立体主义和抽象主义。梵·高以激情奔放的笔触，使色彩明亮的画面充满力量，强烈地抒发自己内心的情绪，后来的表现主义也深受他的影响。高更以象征性的色彩和主观幻想的画面处理，使作品具有抽象装饰意味和神秘气氛，他的创作对同时代的象征派、那比派以及后来的超现实主义绘画均影响深远。后印象派画家的作品成为油画面貌巨变的标志。
保罗·塞尚（法国，1839—1908年）《圣维克图瓦山》保罗·塞尚四、西方油画多元化发展与繁盛胡安·米罗（西班牙，1893—1983年）
20世纪西方画坛进入现代艺术多元发展的时期，各种不同的艺术思潮形成了不同的流派，油画也经历了一系列的创造性革命。传统油画技法中融为一体的形体、色彩、情感等因素，被分别抽离出来，往往作为艺术观念的形式体现出被强化，甚至被推向极端，油画的形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要进行形体自由构造研究的立体主义，强调色彩对比和个性解放的野兽主义，通过色彩和笔触的无序使用来突出表现主观情感观念的表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，艺术观念和描绘手段极其自由，艺术家以油画工具、材料为创造媒介，可以创造出任意的油画面貌。《港口》胡安·米罗《伦敦港》安德尔·德兰《构成第七号》瓦西里·康定斯基第二章油画的基本材料及绘制技法
一、基本的材料及工具
二、基本的绘制技法
三、油画大师的绘制技法一、基本的材料及工具
最早的绘画工具就是日常的普通材料，比如木炭和从火中取出的燃烧过的木头，并用土壤或天然的染料上色。而如今大家所用的绘画工具已经相当专业，以下为一些常用的绘画材料和工具。
1.颜料
油画颜料通常都是用磨成粉末的色料与一种亚麻籽油混合精制成的；现在人们使用的油画颜料都是在锡管或塑料瓶中。
锡管包装的颜料有两种规格：37mL和200mL。
2.调色盘
任何坚硬的防水的平板都可以用来做调色板，能够放置不同的颜料，调和不同的颜色，形成不同深浅的色彩。现在的美术用品店出售的调色盘有木质的、塑料的，也有纸质的。
3.油画箱
油画箱是一种适合外出写生用的放置颜料和绘画工具的木箱。
4.画笔
画笔有不同的形状和型号，它们是由动物毛或人造纤维制成的。软毛笔用黑貂、松鼠、小马、牛或骆驼的毛制成，可以蘸淡颜色绘制一些淡雅的画；比较硬的画笔是由猪毛或山羊毛制成的，可以用来蘸厚颜料覆盖大块面积的画面。还可以用涂刷墙面的宽厚刷子来覆盖更大面积的画面。以下为常用的几种画笔：圆笔、平笔、短平笔、纤维笔、扇形笔。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]