为动画插上音乐的翅膀：宫崎骏与久石让(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：杨帆

出版社：华中科技大学出版社

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为动画插上音乐的翅膀：宫崎骏与久石让试读：

在科技文明高度发达的当下，人们享受着工业社会带来的一切便利，却也常常感到迷惘。灯火辉煌之下，世人心底有一种隐蔽的渴望。这种渴望的色彩，是湛蓝，是碧绿，是纯白，是金黄……大地的裂痕，森林的消失，海洋的污染，天空的昏暗，自然界所承受的伤痛无处不在。感慨者在内心记下这种伤痛，并力图将这份深沉的记忆通过各种形式传达给世人，希望能够治愈自然之伤。

这其中奋力呐喊的，便有日本动画界的顶级大师宫崎骏。

许多人第一眼瞥见他笔下的异次元世界，便为之震惊：细致流畅的线条，空灵清新的色彩，曲折动人的故事，真实可爱的人物。宫崎骏的动漫，跨越年龄、性别，不分国界、种族。他宣传爱，宣传环保与反战，因为他深深地盼望着人类与自然的和平共处，深深相信着爱的力量。宫崎骏敬畏自然神灵，感恩大自然给予世人的一切，并倍加珍惜。

回望远古，他发现了惊人相似的命运轮回，意识到文明发展到一定高度之后所带来的毁灭。因此他呐喊，试图在轰鸣的机器声中唤醒众人的心灵，以澄澈之风涤荡污浊的社会空气，还世间一丝清明。

然而，在图纸世界之外，同时让故事人物丰满起来的灵魂力量，还来自于另一个人——久石让。作为日本的音乐巨匠，作为宫崎骏的老搭档，久石让在世人心里留下了不凡之音。无论是恢弘大气的史诗音乐，清新可爱的童谣，抑或是简单宁静的钢琴小品，都是动画原作内涵的延伸，将原本的无声世界渲染得更加灵动、更加绚烂。从此，宫崎骏的动漫国度有了专属的音乐家，他笔下的每一个动漫故事和人物也有了专属音乐。每一个角色，都是一首写不完的歌曲。而久石让的音乐作品也不单单是乐曲了，它们被赋予了灵魂深处的思考，因而经久不衰。

宫崎骏和久石让的相遇，好比两道璀璨的光芒交汇于宇宙星空，缔造出了一个传奇世界。他们是地球伤痕的记录者，是苍穹之下的思考者，他们更是治愈世界的疗伤者，人类心灵沙漠的灌溉者。如果你已有了被深深震撼的准备，那么请翻开书页，走进这段纯净的音乐与动漫的传奇。第一章此方有传奇

我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可以让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。——宫崎骏在遥远的东方岛国，有一位绘画大师——宫崎骏。这位日本的动画巨匠，用他灵妙的双眸观看自然与人类，俯视宇宙洪荒，看透过去与未来，然后再用笔勾勒出与众不同的新国度。1.1色彩与线条交织的世界

世间常有大美，让人流连，让人顾盼。美之色彩令人炫目，美之姿态令人忘我。人们愿意尝试千万种方法，只为留下某一瞬某一刻的心动，让那一刹那成为永恒。诗人写下赞美的诗篇，歌伶演唱令人动容的曲目，舞者用肢体拥抱世界，画家执笔涂抹，便有新的天地。所有的美，在被记录的那一刻，已然不真实。然而正是有了这样的不真实，有了这样的距离，人们才能够以另一种心情来观照世界。

绘画师的世界是玄妙的。只需一支画笔，着色点染，就可以让读者窥见大师们脑中的宏伟构造。我们不禁感叹，造物者之奇妙——能生万物，又使万物重现世界。有人说，情人的眼睛，是最好的相机，这无疑是对绘画师的最好解读。一个优秀的绘画师，必定有着与心灵相通的明亮双眸，它们静静地观看着世间一切，从细微到宏观，从点滴到繁复，目之所及，便能勾勒出生灵之美妙。

在遥远的东方岛国，有一位绘画大师——宫崎骏。这位日本的动画巨匠，用他灵妙的双眸观看自然与人类，俯视宇宙洪荒，看透过去与未来，然后再用笔勾勒出与众不同的新国度。流畅柔美的线条圈住饱满新鲜的色泽，水彩画一般的透明世界，带着美好气息扑面而来。

宫崎骏呵护着心灵深处的柔软世界，小心又小心。他偏爱少女的纯真与勇敢，往往借她们的故事来传达自己内心所追求的美。

在他的绘画生涯中，塑造了一大批令人难忘的少女形象：自信果决的娜乌西卡，勇于担当的希达，单纯可爱的小梅、小月，热心善良的小魔女，坚韧美丽的幽灵公主，勇敢坚强的千寻，倔强不屈的苏菲，活泼烂漫的金鱼姬……从某种意义上说，宫崎骏已经不仅仅是一名简单的绘画者，更是一名伟大的思考者。他思考自然，思考人生，思考生命，思考爱，然后将思考的一切通过画图展现出来，引导浮躁的世人静心反思。

1941年，日本东京城内诞生了一个小小婴儿。这是家里的第二个儿子，他的出生给家庭带来了新的喜悦。在他响亮的啼声划破天际的那一刻，谁都未曾料到，在未来的几十年里，小小婴孩长大后竟能够带动一股跨世纪的风潮，从而引领整个日本动画界的艺术走向。他仿佛天生就是为了艺术而来，带着上天的眷顾和爱怜，以纯真明亮的心灵向世人传达美妙的思想，把一片洁净的大地呈现开来。

家境优越，世人想象中的童年生活里，宫崎骏应当是过得无忧无虑，幸福而快乐的。根据他后来的动画作品，人们常常也自以为可以轻易找到许多宫崎骏关于童年记忆的影子。《龙猫》里清新透亮的森林原野，《千与千寻》中奇妙的玄幻世界，似乎都让世人认为，他的童年应该有着那样的一段记忆碧绿青葱的大地，湛蓝澄净的天空，温暖动容的黄昏日落，盛夏席卷的铺天蝉鸣，来自金色麦浪的干燥热风。除此之外，再无其他。然而事实往往残酷，真相事与愿违。

20世纪40年代，整个世界都处于动乱之中。战争带来的恐惧常常令人感到绝望和无助，而战争遗留下的伤害也是巨大的，尤其对于心智尚未健全的小孩来说，这种幼年阴影更加终身难忘。

彼时的童年，虽然也会有孩童的欢乐，但我们不难想象，在那欢乐背后，炮弹轰炸声成为背景音乐，滚滚浓烟是一幕幕衬景。也许他还见到过满身鲜血的战士，更亲眼目睹过同龄人饿死街头的苦难。这份欢乐是沉重的，色彩浓郁却一点都不见得干净明亮。

得益于家里经营的飞机制造厂，宫崎骏的童年生活衣食无忧。在不用担心温饱问题的情况之下，宫崎骏的目光开始转向他好奇的世界——飞行世界。他好奇，巨大的钢铁是如何在天空自由翱翔；他好奇，从天空俯视下界的感受，因此他的飞行之梦从小就萌发，一生追寻。他在自己往后的诸多动漫作品之中，都表达了对于飞行的渴望和向往。《天空之城》中有巨大的空中悬浮岛屿，海盗们开着能自由操控的飞行船；《风之谷》中勇敢的少女，身份就是御风使；《龙猫》的世界，巨大的龙猫能够在天空跳跃飞翔，还带着天真的小孩们飞向蓝天；《哈尔的移动城堡》里，魔法师哈尔能够化作黑燕飞行作战；在《小魔女宅急便》里，飞行更是无处不在——魔女的技能之一就是乘着扫帚飞行。

这是宫崎骏关于童年梦的执着。在这执着之中，除了他个人对于飞行器的喜爱之外，更有潜意识中，对挣脱束缚投入自然宇宙怀抱的渴望。

飞翔，是一种自由的姿态。从战争阴影中走出来的幼年宫崎骏，日日仰望天空中的巨大飞行物，看它们来回轰炸，来回呼啸。他或许曾疑惑，飞翔这样美妙的事情，为何却带来这么大的破坏？他或许曾幻想，如果能够飞上天空去看一看，是不是就能够明白这一切呢？

然而正如他自己所言，这一切永远都不能让人想明白。不管是幼年的他，还是成年之后的他，都无法参透战争与人性这一永恒命题。在宫崎骏的生命里，简单和复杂并行交织着。他的作品往往传达出一种哲学上的思考，深度的探索，然而对他而言，用简单的画面形式来进行讲述，这些又都是他头脑中的无意识表达。

在宫崎骏四岁半那年，遭遇了一次空袭。作为富家小孩的他，尚有汽车可以逃生，却只能眼睁睁看着其他百姓在大街上奔波流窜。当邻居女人抱着小孩请求将他们带走的时候，却遭到了无情的拒绝。宫崎骏看着那对母子的身影被汽车的滚滚浓烟淹没，在车子的轰鸣声中逐渐消失成小黑点，他第一次感受到了比战争还要可怕的东西。他无法言明内心的难受源自于什么，只不过他越来越能够认识到，自己的优越生活原来是建立在那么多人的痛苦之上。这是一种不平等的优越，他们享受着战争世界里带来的发财美梦，却忘记了在他们制造的飞机之下，无数人惨死的悲惨命运。

宫崎骏开始思考，思考战争，思考人性，然而这也让他陷入了一个走不出的怪圈，正如他自己疑惑地发问：“如果说父母没有搭救那一对母女是‘恶’的话，那么轰炸日本的（美国）飞机又是什么？如果说美国飞机轰炸日本是‘大恶’的话，那么日本军国主义在中国、菲律宾和东南亚国家进行的大屠杀简直就是十恶不赦了！所以问题并不像我想的那么简单。”

他看得很远，也看得很深。他明白人性本身的自私，也明白人类的贪欲造就的灾难。现实生活中上演的一出出大悲剧，震撼着他年少的心；炮火的洗礼，让原本就纯净的心灵，愈发纯净。

对比这现实世界的浓墨重彩，初次接触到有色彩与线条交织的动画世界的宫崎骏感受到了巨大的震撼。那年的宫崎骏，正在读高三。这对于任何一个成长中的少年来说，都是一个巨大的转折期。此时的宫崎骏，精神上所承受的压力巨大，幸而在偶然之中，得遇另外一个精神天堂。

宫崎骏从动画世界中感受到了心灵上的悸动，这是一个饱受现实折磨和压抑的少年寻找到情感宣泄口的心灵悸动。在影院观看动画电影《白蛇传》之时，宫崎骏迷上了电影里的女主角。她无与伦比的美，唤醒了少年萌动的情愫，也唤醒了他心中潜藏的某一个世界——动画世界。

与立体的三次元空间不同，动画带给人们的往往是二维度的视觉效果。这份不同于真实世界的感知，便适合创作者任意想象和驰骋。相较于已经被世人充塞且不可改变的污浊人间，动画世界就好比一块任君开发的灵魂净土。在这里，只要你播种下纯洁的种子，就能够开出一朵朵洁白烂漫的鲜花。用灵魂之光照耀它，用辛勤的汗水浇灌它，用思想的歌声与它交流，便会形成一个全新的属于创造者的世界，没有污染，没有龌龊，远离纷繁尘世。

宫崎骏发现了这个世界，便从此痴迷不已。他迷恋那些生动线条下的高山流水，裙裾黑发；他迷恋那些五彩斑斓的动画色彩，入目即美。他时时幻想，这样一个世界，假如交给他来亲手开垦，亲手打造，究竟会是什么模样？

在逐渐的摸索中，这世界终于有了模糊的初步线条：宫崎骏一直偏爱那些有着狭长街道的欧洲小镇，散发着古朴气息的原野山坡。他总是利用架空的故事背景，来编织一个又一个的传说。

飘扬着异域曲调的风情小镇，森林遍布，流水环绕；浪漫的海滨小城，居住着热诚善良、内心朴实的人们。勇敢的少年代表着和平正义，代表着纯白无瑕，以一颗勇敢的心灵与一切入侵者做最顽强的斗争，誓死不屈。

有人说，只是用色彩和线条描绘出来的纸上世界，终究不过是一种娱乐消遣，不能够当作真实的世界，真实的人生。或许这正是宫崎骏的终极愿望——完成梦之世界。在这个梦之世界里，有魔法，有飞行，有可爱的人们，有净土，一切幻想的元素都可以充斥其间，带给人们美好的祈盼。

但是这个世界里，也有人类文明的缩影，他们往往作为黑暗负面的形象而存在，然而宫崎骏并未打算让这些负面形象消失在他的作品设想之中。他选择勇敢地面对，大胆地摆出来，让世人看到，让世人思考，让世人早日醒悟。

的确，动画不是一个真实世界，然而宫崎骏的动画世界比真实世界更具有价值。很多时候，真实世界像是被一张巨大的黑布包裹了起来，人们被这黑暗弄昏了头，在里面胡乱走着，怎么都找不到出口。混战开始了，狂乱开始了，邪恶的破坏之力开始肆意狂奔，即便是发达的科技文明，也没能照亮黑暗的屋子。

这时候清澄的动画世界，仿佛是一口记录着一切的巨大的古钟，时刻敲响在人们头顶，告诫人们和谐相处的重要性，告诉人们高度文明的未来有可能是毁灭。这是基于真实世界之上的虚拟世界，绝非单纯的娱乐消遣或者商业影片。

十指灵活，执笔轻扫。微笑间，宫崎骏便已经用一双手，绘出了一个多彩的世界，勾勒出一个又一个纯洁心灵。他在黑白线条中传达丝丝情意，在鲜亮的色彩里传达美好心愿，而世人又在他的故事里看到自己，感受到心底无法平复的共鸣之声。从此，我们将他的世界称之为——传奇。1.2触动灵魂的音乐藤蔓

人们很难想象，一个完全没有声音的世界到底是什么模样，但是有一点可以确认，没有喧嚣，没有热闹，没有悠扬，没有高雅，那一定不是一件太美妙的事情。声音消失掉的世界，孤独到仿佛连时间都已经被冻结。

人类群体，是一个需要沟通与联系的群体，即使在无法进行语言交流的时刻，也会千方百计来进行交流。声音的存在，是人类世界存在的一个证明。无声的世界，意味着毁灭和死亡。许多声音成为令人讨厌的噪音，然而更多的声音是惹人喜爱的。夜里花苞绽放的声音，清晨第一滴露珠滑落的声音，鸽群振翅的声音，婴孩的第一声啼声，母亲温柔的哼歌声，屋顶传来的悠扬短笛声……

音乐，是一种美好的声音。令人愉悦，令人心旷神怡，令人感慨万千，令人热泪盈眶。

大自然之乐无处不在，浪尖树梢，清风云端，鸟鸣水流；人类世界的音乐，也就更加多姿多彩了。原始淳朴的歌声，是人类对于音乐的最早认知，它可能起源于床头母亲的低声哼唱，也有可能起源于田间人们的劳动，总之它是美妙的，最关键之处在于，它总是承载着人类情感——这是人类世界的音乐不同于大自然音乐的地方。后来人们发明了乐器，音乐便开始以各种形式被演奏出来。哀怨呜咽的弦乐器所传达的忧伤，悠扬的管乐器所表达的优雅，叮咚琴键上所跳出的清越，还有各种乐器合奏出的恢弘壮大。

好的音乐传达感情，并且能够感动人心，如诗，如画，如美人；好的音乐，也往往出自于好的音乐家，却不论古今不分国界。西方曾有肖邦，有贝多芬，有巴赫，东方如今有了久石让。

久石让，是一个音乐怪才，他的人生也注定要被烙上永恒的音乐痕迹。人们沉醉于他带来的感动，又将这份感动传递下去，从而成为了一种新的力量。庄严大气的交响乐合奏令人肃穆，古朴悠远的笛声引人神往，号声自黄昏的天边传来，孩童稚嫩的声音在一片金色中响起……在他的音乐的陶冶下，世人被带入另一个空间，在那个精神领域的自由空间里，没有任何约束，只需要任由思维驰骋，尽情感受每一个跳跃的音符，每一个颤动的细节。这不再只是声的世界，注入情感的音乐足以带来震撼心灵的即视感。

久石让出生在1950年的冬天，和漫天的晶莹雪花一同降临人世大地。冬季的寒冷，带来一种生的肃穆，那一年的冬天也变得有些不一样。冰雪覆盖的大地下，蠢蠢欲动的是尚未冒出头来的旺盛生命。在这个水晶世界之中，似乎久石让的出生，本就带着一种纯净，而这种纯净使他在以后的漫长人生里，能够撇开成人的思虑，还给世人宁静的心灵世界。

冬天即将过去，春雪消融，是新生的开端，是万物复苏的时节。岁月奔走永不停息，久石让，就在这样的冬春交替中慢慢成长，跨越一年又一年的漫长时光。

他的音乐成长经历并没有太多的传奇色彩，却一步一步，踏实无悔。久石让在音乐界接触到的第一件乐器，便是小提琴。阳光下的小镇上，他幼小的肩膀上架着棕色的小提琴，拉出一曲又一曲动人的乐章。在那时候，久石让心中就充满了对于音乐的神圣的向往。

他似懂非懂，却又感到有一种无形的力量牵引着他在前进。有了学习小提琴的基础，再加上往后专业的训练，久石让如愿以偿进入了心中的音乐殿堂——日本国立音乐学院。在这里，他接受着最为正统的训练，并且受到诸多音乐名人在音乐和思想上的熏陶，从此有了自己独树一帜的音乐风格。

久石让有着各种各样的头衔，比如著名音乐人，再比如作曲家、歌手以及钢琴家，然而只有久石让自己最明白，他其实就是一个情感抒写者。没有任何特殊之处，没有任何异于常人之处，他本也就是这般简单。

他原本携着这份情感默默走在自己的人生道路上，从小到大，久石让都安安静静，却不曾想在那一天他遇到了一个人，从此激发了他所有的灵感，一发不可收拾。那便是宫崎骏。

这个世界很奇妙，似乎有的人，天生注定就会相遇，也只有他们的相遇，才能爆发出巨大的能量。当久石让走在自己的人生道路上时，上帝之手突然将他和宫崎骏的人生道路合在了一块，从此光芒有了交汇口。宫崎骏的动画被音乐点亮，久石让的音乐也因动画而富有灵性。

1983年，久石让因为《风之谷》和宫崎骏邂逅，从此名声大噪，在音乐高峰上猛地向上拔高了一大截。在此后的三十年里，两人开始了漫长的合作。久石让获得的音乐荣誉不计其数，然而对他来说，荣誉到底代表的是什么？他能够保持的旺盛的创作精力，灵感无时无刻不在涌现，甚至一天能够创作七十多首乐曲。如此具有音乐创作力的音乐家，荣誉于他当之无愧。

随着久石让本人名气和地位的提升，他也成立了属于自己的唱片公司，相信，这是每一个音乐人的梦想。随后久石让便推出了专辑，并且在市场上大卖，而担任音乐演奏会的指挥对他而言也已是稀松平常之事。1998年，日本举办冬季残奥会，官方邀请久石让任音乐总监，这无疑是对久石让的莫大的肯定。这份肯定，更加巩固了久石音乐大师的地位。

所有的一切，都似乎在证明着，当年的宫崎骏具有一双识人慧眼，才能够在众多的音乐人中，一眼将久石让这个新人相中。或许，这就是缘分，是命运。

提到久石让为宫崎骏动画创作的曲目，人们脑海中首先浮现出来的，一定会有《天空之城》《幽灵公主》的主题曲，前者是来自天堂的咏叹调，后者是来自远古的诸神叹息。这些曲子，已经美妙到了即使脱离剧情也完全能够打动人心。世人若有偏见的，便容易认为久石让是作为宫崎骏的附属而存在。其实不然。一则，久石让的音乐作品，独立出来也是完美精妙的绝世佳作；二则，如果宫崎骏的动画世界缺少了久石让的音乐，那一定会缺少许多的震撼。

实际上，久石让的音乐，除了与宫崎骏相关的影片配乐之外，值得一提的曲目还有《菊次郎的夏天》和《初恋》。《菊次郎的夏天》原本是一部电影，讲述了失去父亲的小男孩正男，前往妈妈所在的住址时，偶遇不务正业的菊次郎大叔，两人一起踏上寻母征途的温情小故事。

音乐刚开始时，轻快跳跃的音符似乎在诉说这个小男孩上路时难以掩饰的喜悦之情，带有明朗的夏日气息，我们甚至能够从音乐中闻到向日葵的香气，听到路边小溪的流水声。之后，逐渐高快的乐曲似乎在讲述小男孩和成年男子相遇时所发生的一切，他们从彼此排斥，到最后互相磨合，情绪都传达在高低起伏的音乐中。

直到正男亲眼见到母亲重组的家庭，音乐声渐渐变得低缓轻柔而略带感伤。这是最最温柔的少年情感，也最令人心疼和伤感，就仿如纯白无瑕的心间，突然裂开了一道血红的刀口子一般，细细地疼，伤口鲜明可见，却无法用双手去安抚，因为一旦触碰，伤口会更加疼痛。菊次郎便撒了一个小谎，说在这里居住的女人其实不是小男孩的母亲。童真的一个好处，便是容易相信美好。

正男和菊次郎踏上归途，音乐又重归欢乐，然而这种归途上的轻快欢乐又和来路不大一样。来路的欢乐，是满怀期待的单纯喜悦；归途的欢乐，则是成长和理解的欢乐。乐尾的几个重音沉沉落下，似乎是在肯定和暗示着什么——过去的经历，是成长的必经之路，要坚信未来道路的光明，勇敢向前。

初听《初恋》，便有一种咬下青苹果的感觉，青涩、酸甜，却又带着美好的香气。音乐平缓悠扬地开始，又带着连续不断的低音伴奏，像极了初恋时内心的那份不安的悸动。音乐里的这份悸动贯穿始终，中间又似低低地倾诉。曲调流水一般，时而转至忧伤，时而又含着温柔的明媚。

反复重奏的主旋律，总让人想到微风，却又在微风中夹杂冰凉的细雨，带着些微美好的遗憾。音乐声渐渐淡去，消失在尾巴尖上，仿佛曾经的一个美梦，触手可及却永远摸不到。逝去的美好青春与单纯恋爱，永远不能重现，一切都成为了过去，定格在时光长廊的画框之中。那么美，却令人心碎。

久石让在谈及自我经验时，总结出——稍纵即逝的灵感似乎大多出现在无意识的时候。而他自己又这样说道：“虽然说是无意识的时候，但并非完全没有在思考，而是苦思要做出怎样的作品而将身心完全投入其中，不断将自己逼到极限的过程。即在潜意识中随时都在思考创作的状况下，好的想法突然间就浮现出来。这个过程并没有固定的模式可循。何时出现、如何出现、浮现的又是何种灵感，均随着不同的情况而改变。”

好的音乐能够跨越一切，直抵人的灵魂，当第一个音符响起在空气里，就已经能够抓住你的心，仿佛有一只大手，正轻轻拨动着你的心弦。真正的好音乐，它的诞生从来都不是偶然的。灵感是突现的，然而为了这突现的灵感，人们往往要做好充足的准备。

久石让一直在努力，他从没打算停歇。荣誉高峰不能阻挡他对艺术的狂热追求，灵感之泉每时每刻都在翻滚涌现，他攀爬一座又一座高山，只为到达内心最渴盼的那个点，不为其他，只为内心最想要表达的情感。

音乐与绘画艺术的不同之处在于，它的不可观性。然而也正是因为这不可观性，从耳入心的音乐才更具有了不同于一般艺术的魅力。视觉上的不可观，必然给听众留下极大的想象空间，听众可以构想出任意的世界，只需要遵从自己内心世界美的所在。

许多时候，尽管绘画艺术的画面感能够带给人们直观的视觉冲击，却同时也在造就一种形象固定。此种形象固定一旦不符合观众审美或者使得观众难以理解，便不容易被接受。然而音乐则不同，旋律的美妙永远是超越一切的。

世间有大美，大美之大在于“合”，因此才会有了久石让与宫崎骏的两人传奇世界。宫崎骏动画和久石让音乐的配合，完全是艺术的珠联璧合，达到了一种至美的境界。他们的相遇，是在原有艺术基础上的一种完美互补，以和谐的形式，缔造了另一个至善至美的新世界。他们打开了新世界的大门，在带给观众奇妙的视觉享受的同时，又用音乐去打动他们的心，而这个过程中所要传达的具有价值的观念，又打开了新世界的大门。因此，世人夸赞宫崎骏和久石让是传奇组合，创造出了传奇世界，此言不虚。1.3携手于追梦之路

浪漫多情的诗人徐志摩曾写下这样的诗篇：你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。每个人都是一个孤独的生命个体，走过许多风景，看惯春花秋月，只为等待与某一个人相会，互放光亮。

1983年，宫崎骏与久石让结缘于《风之谷》。当宫崎骏与久石让相遇，他们的命运从此被捆绑在一起。

在听过久石让创作的印象音乐之后，宫崎骏决定让他来负责《风之谷》的音乐制作部分。彼时的久石让并没有多大的名气，能与其他著名音乐制作人相竞争的，是他音乐中的灵性将宫崎骏打动。而以后漫长的合作时光也证明当年宫崎骏眼光的独到。

森林依赖土地，鸟儿翱翔天空，鲜花需要雨露滋润方得以绽放，宇宙万物之间都存在着千丝万缕的联系。动画大师与音乐巨匠之间的羁绊，也在其中。

一个怀揣着飞行之梦走进动画世界大门的画家，一个不忘乐曲天堂而投身于音乐创作的音乐家，最终他们汇聚一方。

在一个充满奇思妙想的世界里，宫崎骏成为建造师，建造灵魂、建造梦想，久石让成为织梦者，在新世界的天空上洒下梦之网。他们仿佛就是为了彼此而生，宫崎骏的动画世界里，那片音乐的空白静静等待着久石让来填写，从此无声世界变得梦幻多姿，从此图画世界有了另一种动态美。

为了各自的梦想，他们携手上路，三十年来风雨同舟，永不停歇。久石让仿佛就是一个充满了灵性光辉的生命之泉，闭目呼吸间也能够写下众多绝妙音乐，这源源不绝的灵感驱使他不停创作下去，以一种狂热的态度和心情投入音乐，几近成魔。

然而在久石让的内心深处，他又是无比清醒的。在采访中，他讲了这样一段故事：“很多人会以为不断刺激情绪与情感，会是保有灵感不干枯的妙法。但其实，人哪有办法一直保持每天的高亢情绪与情感呢？所以，有的创作者就容易迷失在爱情与毒品烟酒里。举个例子：Jazz小喇叭乐手ChetBaker就是一只大毒虫，吸毒后，每天几乎都靠吸毒在维持演奏的体力。在吸毒死亡时，只有五十九岁。验尸医生的说法是他的身体状况非常糟，简直和七八十岁老头儿没两样。”

久石让说：“我深切地了解，若要实实在在且持续不断地创作大量的曲子，就不能任由自己受情绪影响。”如果说，魔性是他生存下去的动力，让他从中汲取能量；那么，理性的思考，则让久石让感受到生的喜悦与欢欣，并将之赋予在动画音乐世界之中，用以感染人们，感动世界。

宫崎骏懂他。宫崎骏自从第一次听见久石让的音乐，就认定非他不可。宫崎骏认为他动画作品中的武士道精神，崇尚神灵的敬畏之心，关爱生命与自然的渴望，保护孩童纯真心灵的愿望，都只有久石让的音乐能够传达。这一种相知，最令人感动。

风之谷，故事还是从这里开始。

少女身上有着勇敢的心和不畏死亡的坚定信念，为了守护属于自己的家园，为了平息王虫的愤怒，娜乌西卡以身抵挡王虫部队，从而得到宽恕。这份坚毅与勇敢，让娜乌西卡的女主形象在未来的十年里都备受赞扬，人们喜爱她眼神中的光彩，并从她的信念里读出无边的爱。

宫崎骏将宏大的背景和曲折的故事呈现出来，久石让深受感动，并付之于音乐之中。一曲沉重哀伤的远古之曲——《追寻遥远的时代令人难忘不已。低沉的大提琴演奏拉开音乐序幕，悠扬的笛声缓缓传来，仿佛风从森林时代远远吹来。这一切变得遥远，却并不缥缈，反而是一种彻心的沉重与疼痛。宫崎骏要表达的心痛，久石让领悟得到并在音乐中与之应和。来自远古的呼唤，亦是来自心灵深处的呼唤。被污染腐蚀的森林，成为一片腐海，无人敢靠近。

然而宫崎骏认为这并非真实的世界，腐海之下，才是世界原本的模样。他以丰富想象力赋予的灵魂之星，将女主带到腐海流沙之下的新世界。娜乌西卡苏醒后所见到的一切，就如同腐海底下》所展现的世界一模一样。简单的钢琴曲轻轻落下，水波震动，微光遗落凡间，化作尘土的枯木粉碎成了晶莹的细砂，在光束中闪耀。这一切都那么宁静而美好，然而在疏奏的音乐之中，又能够听见森林的哀伤之音。娜乌西卡不由得哭泣，她在悼亡，在感动，为着这唯一的人间净土。微冷的钢琴声，微暖的情，只有久石让才能够将宫崎骏画作中的情感解读得如此深刻。

有史诗背景的相遇，便也有童趣的相交。宫崎骏根据幼年听来的乡间传说，创作了龙猫》。

在那样干热的盛夏，蝉声躁动，响彻天地，明黄的向日葵漫山遍野，小小姑娘误入隔世的龙猫世界，那是只有孩童的双眸能够看见的精灵世界。

故事讲述了小梅和小月两姊妹在乡间生活中巧遇龙猫的一段经历。水晶般透明的伴奏音乐，就是孩子们水晶般透明的心灵。她们欢乐地笑，天真无邪，只因碧草幽幽鲜花芬芳；她们伤心难过，只因担忧母亲的身体；她们在站台守候至深夜，只为等待父亲的身影。这样的纯真世界，这样的纯真心灵，让人闭目都能想到她们纯净的笑颜，就算影片结束，人们都仍旧能够在音乐声听到银铃笑声。

美好的故事，温暖的童年生活，配上井上杏美演唱的主题曲——《我的邻居多多洛》，一瞬间便让人回到那些年的光景。欢快有力的演唱，充满激情的乐曲，让人们愿意相信，多多洛是真实存在的。仿佛真的一抬眼，它就撑着雨伞出现在你的面前，也能够带着你乘风飞翔。《龙猫》是一部洗涤心灵的动画片。宫崎骏想借由这个故事重游童年，也算是对没有战争和混乱的童年生活的一种美好向往。他希望带给孩子们纯真美好的异世界，让洁白永远不受污染。从小与自然相通的心灵，就应该明白自然之灵的奥妙与伟大，越长大，反而越受蒙蔽。

无论是宫崎骏还是久石让，永远都追求在艺术上的真挚。他们试图用最真诚的心，去爱自然，从宇宙洪荒中抓取某一种领悟，然后加入创作之中，成为不朽传奇。而伟大的艺术家，也往往都有一颗赤子之心。

宫崎骏能够描绘出一个水彩画般的透明世界，并赋予世界孩子般的可爱单纯，必定是因为他自己也有一颗未泯童心。久石让的音乐之所以能够唤起人们对于童年的美好回忆，能够让人们感到欢乐轻松，也是因他内心的干净空灵。不受污染，坚守自身，方得大彻大悟之空。尽管他们年华逝去，那双饱经岁月的双眸仍然清澈明亮，不见一点杂质。当这饱含智慧的双目看向你时，你反而会不敢直视。而宫崎骏和久石让两人，一定是在最初的对视之中，就从对方的眼中发现了彼此心灵的契合，寻找到了自我。

久石让与宫崎骏，两个人的观念非常接近，在合作上也通常会让彼此感受到轻松愉快。而为了保证音乐的出彩效果，久石让更是在创作过程中下了苦心。他从四五岁开始就热爱着电影，而在真正成为一名音乐人之后，每次作曲之前，他都会先阅读剧本，并且认真去体味影片中的每一个画面，每一个动作，每一句台词所要传达的意思。

其实，在电影世界之中，想要将音乐完美地融入影片，除了音乐人本身的音乐造诣之外，更多还是需要对电影画面的深入解读。久石让曾把电影和配乐比喻成汽车的两个车轮，所以，配乐并不是简单存在的背景音乐。他认为，配乐是只因你从电影的影像中发觉到更多在另外一方面才能了解的东西……电影配乐则像一种渗透性强的溶剂，能帮助观众理解影片更深层次的内容。久石让就是带着这样的一种理解，去对待宫崎骏的每一部作品。

人们常常感叹，知音难觅。确实，世界之大，浮生云云，放眼望去，天地浩瀚，然而能在大天大地之中，擦肩而遇得一知心人，实在是无比难得。心灵的空间总是容易寂寞，总是需要一个懂自己的人来解读。人生在世，如果一辈子孑然一身，岂不悲哀？

奏一高山流水，觅人间伯牙子期。春秋时期，俞伯牙虽琴技高超，却始终不能突破至高境界，冥思苦想后无果，便远游至东海蓬莱。在这远离尘世的人间仙境，伯牙感悟到了大自然的无限之美，方将琴技发挥到出神入化的地步。此后，虽有了无人能及的技艺，伯牙却苦于无人能了解他的孤独。一日，伯牙于船上月下对海而奏，舒散心情。不料，他的琴声却被樵夫钟子期领悟。两人相知相会，成为知音，从此高山流水百世流传。

宫崎骏和久石让是日本的伯牙子期，彼此相知。宫崎骏画笔下的世界，以及他故事中的精神内涵，久石让总是能深刻体会，愈是细细品味，愈是深深懂得。而久石让的天籁乐曲，宫崎骏一听便足以感动到双目含泪，什么样的心情便传达什么样的音乐，他已然明白久石让音乐中的一切情感。此种情感交流，真挚动人，只因这种真挚动人，必定能够打动观众。

情弥贵，真长存。就像久石让说的，关于创作这件事，重点在于感性。感性所探知到的情感，往往是灵魂深处的无意识，而跳脱人们自我控制，走出自我检查的无意识，往往这才是内心最真实的欲望，因此成为一种最真实的情感。

为何汤显祖一本《牡丹亭沁能够流传百年将人打动，不过是推崇一个情之至。情真情至，乃为大。世间万物，唯独真，方能动人。唯有动人，才能够引人发省。

从年少起，人们心里往往就藏着许许多多不为人知的秘密梦想。一个人行走在孤独的人生旅途上，用坚韧的心守护着梦。沿途荆棘丛生，荒草弥漫，也从未想过哭泣与退缩。因为有梦想的人坚信，黎明之前的黑夜最黑，而一直向前走，就一定会看见曙光。远天七彩，便是红日的预告。许多人选择在半路放弃，或者攀上高峰后停歇不前，却永远不会知道，继续往前行，会遇到多美的风景，多么不可思议的人和事。甚至，当你孤身而行之时，能够遇到心灵相通的知音，是一件何其美妙的事情。

画笔遇上音乐，便造就了另一种神奇。锦上添花，美之更美。从无声到有声，从平面到空间，从视觉到听觉，从五官到心灵，宫崎骏和久石让带给世人的艺术，是他们两人终极梦想的完美呈现。

伟大的艺术，能够震颤人的灵魂；伟大的艺术，能够启示人们深沉思考；伟大的艺术，是生命的延续。来路漫长，永不停歇的艺术之路将继续延伸，那条道路上鲜花满布，也有不为人知的险恶暗藏，然而追梦之人，尽管年事已高，却仍能够有一颗跳动着的心脏。一人的勇敢坚持，两人的携手并进，逐梦路上，永不孤独。1.4另一个温柔世界的苏醒

行走在尘世的浪潮之中，人们来去如流行色匆匆。很多时候，他们神色凝重、肢体僵硬，从他们的气息里，读不出一丝喜悦和希望。似乎一切都是凝固的，一切都是僵死的，没有朝气，也没有活力。

站在马路中间的行人可能突然抬头仰望乌云密布的天空，混浊的瞳孔中只盛满了两个字——压抑。耸立云霄的高楼仿佛要倾倒下来，厚重的乌云沉沉欲坠，呼啸而过的汽车鸣声刮着耳膜，喧嚣与拥挤无处不在。多么想，多么想逃离这一切，逃离这个世界，哪怕只是短暂的一瞬。

你是否曾想象，有着这样的一个世界：那里的人们无拘无束，享受着头顶温暖的阳光。有风，风中含香，传来鸟儿欢唱。那里的空气清新洁净，那里的居民朴实无华。人们守着日出，再看着日落，相携回家，再同醒于晨光之下。没有逼仄的街道，没有冷漠的表情，没有高大的楼宇，没有霓虹闪烁，没有浮华，没有虚假，那是一个柏拉图的世界，干干净净、简简单单。

许多人怀念这样的世界，许多人则毕生追求这样一个世界。人们渴望在那样一方净土中寻找到归宿，寻找到解脱的天堂，这是人类与自然的一种无意识关联，一种精神上的依恋。然而人类的欲望来得太过于迅猛，在许多时候，往往还没能够看到未来的模样，就已经将美好的世界破坏得衰败不堪。然后心生悔意，怀念从前，之后才知道——这一生最大的痛，便在于曾经拥有。

你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点，你就不会害怕任何事情了。——《猫的报恩》

毕竟一切为时不晚。醒悟得早的人群，勇敢地站了出来，以各种姿态想要捍卫最后的净土世界。我们听到号召，我们听到呼唤，我们内心在感应于此，我们也随之站了起来。艺术家们也参与进来，用文字、用色彩、用音乐，用一切能用之物为世人构建出另一种温柔的精神世界。当动画王国降临于世，宫崎骏从中发现了无可替代的纯净之美，从此他将一生致力于此，奉献于此。

动画世界，这是一个充满了奇妙的世界。在中国，动画世界大多属于孩童。动画片中鲜艳的色彩，卡通人物，丰富的故事，夸张的行为，这一切都符合孩童的心理需求。国内动画在某种意义上已经演变成为一种教育片。的确，我们不可否认孩童世界的纯真，也承认好的动画片会给孩童带来正面的人生影响，然而这并不代表，动画世界只属于孩子。许多时候，成人比孩童更需要这样的一个单纯的世界，更需要这样一种澄澈的心境。

一部好的动画作品，不仅适合孩童观看，连成人也会被打动。并且在这样一部作品中，承载更多的是文化传统之内涵，代表着民族，代表着独一无二。

动画产业作为日本的第二大产业，已经发展到了一个巅峰状态。在日本，商业生产上的动画制作已经发展得非常成熟。各大动画制作公司不仅有针对性地对不同群体进行创作，并且使动画制作成为一个完整的链条，从作画到声优到音乐，一切都在流水线上运作自如。

传统的绘画方式，追求速度，追求便捷，一味追求效率上的超越。他们忘记了，动画原本也是一门艺术，尽管它不能够完全同商业分割。这样出产的动画片，有着漂亮的画面和吸引人们眼球的亮点，然而故事情节千篇一律，内容空洞，甚至传达了许多不健康的思想。这样一种看似成功的商业运作，却很难被传统一代的动画大师们认可和接受。

宫崎骏少年时代所看到的彩色动画电影——《白蛇传》，对他影响深远。在彼时的宫崎骏眼中，这部动画中女主是美的，这种美又是很纯净的，这种美所在的世界更是神圣不可及。因此他认定，动画艺术是纯净的。当他一步步走入制作动画的世界，一步步了解到动画制作的流程，他开始了解到许多和想象中不一样的事物。

现实，总是不同于美好的理想。看惯的一幕幕商业手段，隐藏在漂亮动人的动画画面之后的制作公司的目的是捞金，而并非要向世人传达精神领域的思想。宫崎骏紧跟在这样的一种步伐之后，渐渐感到自己被同化。直到在观看了俄罗斯动画电影《雪域女王》之后，他才找回了曾经遗失的美好愿望——动画世界在他心中的美好。从此他坚定地走上了自己的创作道路，坚信自己能够带给世人不同的动画世界。

在宫崎骏的思想之中，大自然是值得万物敬畏的。自然之灵守护着世人，世人也应当爱护并且尊重他。我们生活中所使用的每一滴水每一种资源，都来自于自然之灵的眷顾，因此世人应当感恩。他看见森林被大片砍伐，山头变得光秃秃的昏黄；他看见大海被污染，水面漂浮满了各种污秽物；他看见城市被浓雾笼罩，滚滚黑烟冲向蓝天；他看见人们无休止猎杀动物，看到哀嚎着的动物如何倒在地上抽搐不停，鲜血满地……宫崎骏痛苦地闭上双眼，捂住耳朵，在内心悲哀地流泪。他愿意祷告，向着自然之灵去忏悔人类的罪恶。他选择了最直接的表达方式来传达内心理念——动画。

一幕幕的图画展现给世人，一段段的故事讲述给世人，这是沉重的控诉，是有力的质问。宫崎骏思考着人类与自然的关系，却始终难以得出一个很好的答案，因此他又将答案留给世人，让世人共同思考。

在《幽灵公主》中，居住在上古森林中的荒山诸神努力守护着纯净的土地，守护森林，然而人类却一步步逼近，为着各种目的前来挑衅，砍伐树木，猎杀神兽。故事的结尾，守护自然的幽灵公主和来自尘世的少年飞鸟尽管相爱，却只能永生永世隔水相望。他不能靠近她的森林，她也走不进他的世界，然而他们还能够守望对岸的爱人，互相告诉彼此一句活下去。

面对着迅速发展的人类科技文明，再回首葱郁的自然，宫崎骏始终想寻找到一个和谐共处的办法，却很无奈地发现无能为力。他只能让幽灵公主和飞鸟互不侵扰，各自在自己的世界，他们无法共融，唯一的路便是坚强地活下去。不管再苦再难，不管未来是怎样的模样，人类都只能坚强地活下去。

看过《幽灵公主》的观众，一定很难忘记女主角骑在狼背上的身影，以及她坚毅的眼神。这样的角色在宫崎骏的作品中不难找到，《风之谷》的娜乌西卡，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，她们的身上无一不埋藏着坚韧的种子。这是宫崎骏动漫世界里另一种重要的思想精神——武士道精神。他心中的动画世界，不是单纯的白纸彩绘，动人故事，重要的在于其精神内核。

作为一个日本人，他深信传统之力量，深信民族之精神。这样一种勇猛强大的精神思想，在宫崎骏的作品中却往往借助于女性形象表达出来，甚至是少女，这其实也是源自他内心的平等观念。宫崎骏心目中，男女的地位应当平等，少女的心灵也更加纯净。

宫崎骏对待动画的严谨态度，源自于他对于这份艺术的尊重。他希望他创作出来的美好世界，是一个能够净化人们心灵的世界。他追求艺术的完美性，想要创作出属于日本民族的动画片，从而能够以最强大的精神力去感染和鼓舞每一个人，积极向上而充满阳光。宫崎骏并不看好那些只将动画作为一种商业手段的公司，杂质太多便无法纯净，不纯净便无法打动人心。没有信念的事物总会被时光打败，成为岁月长河之下的流砂。

上帝既然赋予人以创造力，人类便应当善用此能力。那些将动画当作纯粹赚钱工具的人，不仅在制作上粗制滥造，从形式上毁坏了动画的美，更不注重内容的深度，甚至在许多时候，故意添加了一些并不好的卖点以博取观众之喜爱。创造之神存在的同时，破坏之神也从不止步。人们稍不留心，就会被巨大的破坏力侵蚀殆尽。宫崎骏深知这一点，因此他感到悲哀，他觉得如果动画界再这样乌烟瘴气发展下去，黄昏落日也便不远了。

人们破坏某一样事物时总是感到轻松并容易的，甚至，因为原始欲望的驱使，会生出一种伴随着破坏欲的沸腾激情，然而，这种破坏带来的后果却往往异常可怕。而每一次修复，都要花费漫长的时间与巨大的投入，很多时候，即使花费了光阴与气力，也有可能找不回那些曾经流失的事物。一切都成为过去的时候，人们便开始感怀曾经的岁月之好。人类生存在世界之上，吸收着大自然给予的一切，我们应当珍惜，应当加倍爱护周遭的一切，没有人是可以享受一切而不付出的，这不是大自然的平衡法则。

身体之伤肉眼可见，可以用药物医治，心灵之伤却往往容易被人忽视。事实上，许多时候，心灵伤口的难以愈合反而是人们止步不前的根本原因。在这个情感荒漠化的世界里，我们都亟需找到一个安全的精神归宿，渴望一个宁静美好而充满阳光的温柔世界。

宫崎骏看得透，看得深，他懂得尘世间的纷扰，懂得世人的哀伤，便拿起画笔来缝补世人的精神伤痕。毫无疑问，正能量的抚慰功能是强大的。它往往带来意想不到的精神鼓舞，让人们看到希望与光明。

少女们的爱情故事，母亲与孩子的故事，人们追逐梦想的故事，历险的故事，童梦的故事，与森林大海的故事……就像是来自大地母亲最温柔的一个吻，最温暖的一个祝福，宫崎骏将之献给世人。人们由衷地感谢，宫崎骏唤醒了这样一个温柔国度。第二章风之谷的沙砾之声

这个世界无休止地旋转，最终结束于它开始的地方。但是同时它又是无限的。处于这个世界的人们也不断地在变化着。我不认为一个人能够知道这个世界的一切东西，你认为呢？怀着这样的想法，我绘制了《风之谷》。——宫崎骏2.1当风声贯之于耳

许多人喜欢风，喜欢清风拂过面颊的温柔，喜欢狂风席卷过心头的震撼，喜欢那一种在风中似飞而飞的臆想状态。就连风声，也有着不一样的美妙之处。微风悦耳，似弦上琴声，狂风呼啸，犹如千军万马奔腾而过。

古时诗人常钦羡飞鸟，于空中盘旋不下，便想象自身亦能够凭着风力翱翔天空。庄子在《逍遥游》中有说到大鹏“扶摇直上九万里”，全因风借势，方得直上云霄。逍遥二字，不可谓不妙。大鹏展翅于云空之中，逍遥而上九天深处，已经是人们对于飞行的极端幻想，虽不至于逍遥的境界，已然是一种只可念想的无边自由。

风，象征着自由。它自由，不论方向；它肆意，不受约束；它干净，清爽来去。风之谷，便是这样一座在海风的保护下完好生存着的城市，而风之谷的公主——娜乌西卡，更是有着风一样的翅膀，风一样的性子。

1984年，动画电影《风之谷》在日本上映。宫崎骏大师耗时经年，在杂志上连载的这一长篇巨作，终于被搬上荧幕。

这是动画大师宫崎骏与音乐怪才久石让第一次合作的动画作品，影片一经上映，便引起了轰动。无论从制作，还是从故事情节，抑或是人物设定，还是音乐的配合，都堪称二十世纪的动画经典之作。此后的宫崎骏作品风格，在整个动画界内刮起了一阵巨大旋风，引领了接下来的业界动画走向。而影片中的女主角娜乌西卡，也深受国民称赞和喜欢，在之后的数十年里一直高居“最受欢迎的动漫角色”之冠。

20世纪80年代的动画界，还没有被电脑CG占领市场。工作人员们要制作出一部部作品，最主要的还是靠一双手、一支笔和无数卷雪白的纸页。宫崎骏偏爱这种古朴的创作方式，因此，即使在许多年以后，就算是电脑绘画技术所带来的创作效果，已经远远超过手绘的水平，就算是电脑绘画的速度和质量比人力更有保证，宫崎骏也从未放弃过手上的劳作。这是根，是本，是不可忘记的根本。

在《风之谷》中，故事开篇便是壮阔的天空场景，白云漫漫，重叠而生。在重重白云深处，才见到一个乘着滑翔翼自由飞行的人影。她的行踪飘忽不定，身手敏捷动作灵活，仿佛就是一只在空中飞行的大鸟，也像极了在蔚蓝的大海中畅游的鱼儿。庄严大气的开场音乐，衬托着这样壮观的苍穹之景，首先就调动起了观影者的情绪，启发了人们的深思，让人以想象渐入佳境。

人们既惊叹于这样的美丽幕景所带来的震撼效果，又陶醉在环绕耳侧的庄重音乐之中，更期待着宫崎骏和久石让接下来会给观众带来什么样的惊喜。重重白云之下，女主角将飞向何方？

镜头将观众带至一片奇诡的秘境。幽蓝的异境色彩，配上跃动纠缠的电子音，让人不由自主生出一种诡秘之感来。女主角全身包裹的装备，也让观众意识到——这绝不是一个安全的场所。这里是腐海，因为人类破坏森林而形成的被孢子和瘴气所占领的无人区、腐烂之所、死神之地。腐海之处，有各种诡怪的巨大植物，以及生活在此的巨大虫类——王虫。

女主角娜乌西卡是腐海的常客，这里是一般人不能到达的地方，也是平常被禁足的场所。然而娜乌西卡不顾禁令，只身来到腐海，为了找寻腐海的秘密，也为追寻王虫的脚步。娜乌西卡就是这样的一个女孩，她的出场便意味着某些叛逆。这是精神上的一种勇敢和无畏，娜乌西卡内心有着坚定的信念，不受教条约束，朝着自己的目标前进，向着内心的自由而动。

此次出行，娜乌西卡遇到了绝美的一幕。观众通过娜乌西卡的眼睛，看到的是漫天飞舞如雪如柳絮的纯白孢子，它们随风舞动在空中，梦幻之极。这一刻的音乐也是宁静的，然而宁静的演奏却掩不住跳跃音符下的波动，那是潜藏的危险和不安。正如娜乌西卡所说，这样美的景色，对于人类来说却是致命的危险。

是的，只要摘下防毒面罩，吸入这些孢子，人类就会因为肺部腐烂而死亡。腐海，这里的一切生物都是危险而不可触碰的。人类已经毁灭了森林，破坏了大自然，当然会遭受到自然之灵的报复。腐海中生存着的巨大王虫，凶残无比，是人类生存的巨大威胁。而森林中漫天遍地的孢子，只要落入有生命的林间，便会腐蚀掉新的生命，从而将有毒的瘴气释放出来。

如此凶险之地，娜乌西卡却以少女之身，只身闯入，不得不让人佩服其勇敢，而她之所以敢这样闯入，也是因为她对于自己能力的一种自信。

宫崎骏赋予娜乌西卡的身份是御风使。她是风之谷的御风使，能够乘着巨大的滑翔翼在天空中自在翱翔。宫崎骏给出这样的一个人物设定，必定与他热爱飞行器的童年脱不了干系。他将自己渴望飞行的愿望，注入动画人物的技能之中，借由人物的眼睛和语言，传达自己的内心渴求。许多时候，梦想的达成往往通过另外一种方式，在其他人身上得以完成。宫崎骏选择绘画，本就有着这样一种幻想。

娜乌西卡在大地之上，宇宙之下，见到了太多。而广阔无边的蓝天，培育了她如风的个性。天空既让她像风一样地自在飞翔，也给了她无拘无束的个性和敢于向前的勇敢之心。作为风之谷国王的唯一女儿，风之谷的御风使公主，娜乌西卡有着保护风之谷的责任与义务。她热爱飞翔，并且苦练自己的飞行技术，从不懈怠。更奇妙的是，仿佛她与自然生灵本就是一体而生的，娜乌西卡居然能够通过使用闪光灯和虫笛来驯服暴躁的王虫。

居住在腐海森林之中的王虫，不允许人类侵入它们的领地，更不允许人类伤害到它们的同胞。它们异常团结，只要有一个同胞遭到了人类的攻击，王虫便会群起而攻之。面对着暴躁的红眼王虫，娜乌西卡并非站在王虫的对立面去阻止它，而是选择首先使用闪光灯让王虫眩晕，然后利用虫笛与王虫交流，平息王虫的愤怒。这是令人惊诧的一门绝技，也是拯救过许多人的一门技术。

风之谷的人民爱戴国王，爱戴公主，因为他们有值得人民敬爱的品质和能力。宫崎骏在他的动画之中，无时无刻不在营造一种和谐友爱的人类相处模式，他坚信平等、自由和爱的力量，并希望世界上的每一个国家都能够有贤明的统治者和善良勤劳的人民。风之谷是一个靠近海边的国家，借助海风的力量，腐海的孢子无法吹入谷内，因此这是世界上仅剩不多的净土之一。

这里仿佛就成为了一个与世隔绝的国家，生活在风之谷的人们过着桃花源一般的生活，不问外界，却全心全意保卫和守护着自己最后的家园，爱惜着这里的一切。有人认为，宫崎骏有着柏拉图式的理想国愿望。其实，从他的作品与对某些方面的希冀来看，确实有相似之处吧。末日之下的美好桃源，不受外界打扰的理想国度，谁都知道这一切并不真实，然而人们又宁愿相信这是真实的。

娜乌西卡的父亲，也就是风之谷的国主，因为身体的日渐衰退而不能够再御风飞行，这成为他自己的遗憾，也成为国民们永远的遗憾。娜乌西卡因为想要看到父亲重新站立起来，所以常到腐海边缘去寻找孢子种子，希望能够通过研究来发现什么。她在这次出行中驯服了暴动的王虫，巧合之中救下了犹巴老师——一个常年在外行走，为了解开腐海之谜的旅行者。

重逢的喜悦冲淡了刚刚结束的与王虫对峙的紧张感，犹巴与娜乌西卡的再次见面，似乎隐喻着一种外界气息即将进入谷内。犹巴接下来将自己的狐松鼠送给娜乌西卡，原本一直躁动不安的狐松鼠在面对人类这种生物时，皮毛竖立，全身都布满了危险的警戒信号。在它攻击与咬伤了娜乌西卡之后，它却感受到娜乌西卡极具包容的温暖，此时，躁动的狐松鼠却安静了下来。

动物不懂人类的语言，却能够感受到人类身上是否具有攻击性，能够判断自身处境是否安全，这是动物的天性。而娜乌西卡天生善于与生灵沟通，也正是来源于她不被世俗污染的纯洁心灵。她愿意爱这世间的一切，也深信这一切都值得她去爱。因为她能够与王虫沟通，所以她不信腐海之森林应该被烧毁。即使面对想要致她于死地的库夏娜，她也仍然能够不计代价而于危难之中拯救其性命。

娜乌西卡并不是为了什么而去做这些，在宫崎骏的笔下，娜乌西卡生性自由，这自由之心便是不计得失，不数悲喜，跟随着本性纯良的洁白之心灵去选择，做自己爱做的事情。在现世生活中，能够跟随自己的心去选择的人，究竟又有多少呢？

别的人姑且不论，至少宫崎骏就是一个能够跟随自己内心的人。日本的全民偶像木村拓哉，曾评价宫崎骏：“他真的是一个背后不拉拉链的人”。这句日本俗语，意思是说一个人表里如一。

宫崎骏曾邀请过木村拓哉为他影片中的男主角配音，两个人有过交流接触，因此木村拓哉对他的评价也应该是比较准确的。因为想绘画，就选择了绘画，因为想要创造属于自己的故事，就离开了原本约束自身的公司。

想说的话，想做的事，宫崎骏都以一种非常随意的形式表达出来，甚至，他将这种随性也赋予了手下的工作人员。宫崎骏在和手下的工作室成员一起探讨下一步的创作时，从来都不会以一种高高在上的姿态发号施令，他选择协调沟通，选择给予对方尊重。

影片中，短暂的相会之后，犹巴和娜乌西卡分两路各自回村。娜乌西卡站在悬崖高处，爽朗地笑着，那样的自信盖过一切阳光灿烂的事物。她向犹巴展示自己的飞行技术，双手撑着滑翔翼便飞入似是无边的虚空，与风同行。耳侧，风声呼啸而过，仿如天堂之音。这是自由的歌声，充满了美妙的快感。飞翔在高空之中的御风使，身影显得那样渺小。久石让在此添上一笔，奏响了沙漠古曲式的音乐，大气恢弘，带人进入雄壮的、史诗般的意境。

的确，没有人比娜乌西卡更明白，在面对宇宙和自然的时候，人类是多么渺小。即使是能够掌握诸多高超的技术，也仍然逃离不开对自然的依赖，离开自然，人类连基本的生存都不能够保证，更不用谈其他。很多时候，看得明白了，看得透了，看得懂了，方知如何去珍惜。

这是宫崎骏心中的自由之女，御风而行，坚韧勇敢而充满了迷人的魅力。娜乌西卡从不让人失望，因为她本身就是一种希望的象征。而一个年仅十五的少女，从来不因年纪轻轻就承担重任而抱怨，也从来不觉得生活给她带来的苦难是多么不公平，她的人生永远是选择去相信，去勇敢地实践。奔跑在大地草原之上，飞翔在浩瀚宇宙之中，这样的实际，总比幻想来得更加真实而让人信服。这是风的力量，是自由的力量，更是心的力量。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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