作者：画韵工坊编著
出版社：人民邮电出版社
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华夏画韵——中国画写意技法试读：
版权信息书名：华夏画韵——中国画写意技法作者：画韵工坊排版：辛萌哒出版社：人民邮电出版社出版时间：2014-04-01ISBN：9787115345073本书由人民邮电出版社授权北京当当科文电子商务有限公司制作与发行。— · 版权所有 侵权必究 · — 第一章修身养性的国画与书法学习国画所需的工具
书法基础
国画绘制基础
国画创作流程1.1 学习国画所需要的工具
国画是我国特有的传统绘画形式，绘画时用毛笔蘸水墨、色彩作画于绢或宣纸上。其题材主要有山水、花鸟和人物。技法可分为工笔和写意（也称为意笔）两种。国画强调意境，讲究以形写神，形神兼备。国画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。我们都知道工欲善其事，必先利其器，所以在准备绘画之前，先了解一下国画的常用工具——笔、墨、纸、砚和国画颜料等。本章将详细讲解这些工具的使用方法和注意事项。1.1.1 毛笔
在绘制国画的工具中，毛笔是最重要的工具之一，对毛笔特性的了解会直接影响到国画的学习。毛笔的用料、锋长、弹性、大小和吸墨等特性对绘画效果有很大的影响。
在写意画中，常用的毛笔有狼毫笔（笔头由黄鼠狼的毛制成）、羊毫笔、兼毫笔和紫毫笔（又称兔肩紫毫笔）等，其中以狼毫笔、羊毫笔和紫毫笔为佳。
狼毫笔
以东北产的黄鼠狼尾为佳，称『北狼毫』、『关东辽尾』。狼毫的笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫（由狼毫和鹿毫制成）、豹狼毫（由狼毫和豹毛制成）、特制长峰狼毫及超品长峰狼毫等。
羊毫笔
羊毫笔的笔头是用山羊毛制成的，笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画，比狼毫笔经久耐用，其中以湖笔为多，常见的有大楷笔、京笔（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉筝、玉兰蕊和京楂等。
兼毫笔
用几种细毛混合在一起制成的毛笔，通常称兼毫笔。常见的品种有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等。此种笔兼具了几种细毛笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋则兼而有之。画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都应准备一支，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白 云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。但初学国画者只要准备中号的狼毫和羊毫各一支即可，待掌握一定技法后，可选择更多型号的笔以体会用笔的奥妙。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画， 所画的点、线别有苍劲朴拙之美。 制笔和选笔有四个标准，即尖、齐、圆、健四德，尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋；齐是锋毫齐平，齐则易於变化；圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉；健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。尖齐圆健1.1.2 宣纸
与写意画笔墨最为匹配的载体无疑为安徽泾县出产的宣纸，在发挥写意画笔墨表现力方面无出其右，可按照纸面的洇墨程度将宣纸分为生宣和熟宣。
生宣
生宣的吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化，常用于写意画。在生宣上采用泼墨法、积墨法作画，能形成水走墨流的艺术效果。用生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵变化方面不停地探索着。
熟宣
熟宣是在生宣上涂上明矾后，形成的一种纸质较硬、吸水能力较差的宣纸。熟宣宜于绘工笔画而非写意画，其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂现象。1.1.3 墨和砚台
根据制墨原料的不同，可将常用的墨分为油烟墨和松烟墨两种。砚台用于研磨及盛墨。根据材料的不同，可将砚分为石砚、砖砚和瓷砚等，其中以石砚为佳。石砚中最著名的当属端砚和歙砚。
油烟墨
油烟墨由桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能表现出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画。
松烟墨
松烟墨黑而无光，多用于画翎毛及人物的毛发，山水画不宜使用。
砚台
要选择石质坚韧、细润、易于发墨、不吸水的石砚。若石质过粗，研出来的墨汁就不细腻，墨色变化较少；若石质太细、过于光滑，则不容易发墨。1.1.4 颜料
我国唐代的绘画以重彩设色为主流，自宋代水墨画盛行以来，绘画更倾向于淡雅、含蓄。习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多方面的了解。传统的颜料分为矿物性颜料和植物性颜料两大类。
颜料多经研漂或处理后出售，大致可分为已加胶和未加胶两种。已加胶的颜料(如花青、赭石、朱磦等)被制成块状存于小杯中，或被制成小片状，装成一小包，这类颜料可随时蘸水使用，较方便，以“轻胶”者较佳。未加胶的颜料(如石绿、石青、白粉、朱砂等)多呈粉末状，须调和胶后才能使用，使用起来较麻烦。
植物性颜料
矿物性颜料
矿物性颜料是从矿石中提炼出来的，其特点是色彩厚重，覆盖性强。常用的颜料如下。
石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶。可根据细度将石绿分为头绿、二绿、三绿、四绿等。头绿最粗、最绿，后面的依次渐细、渐淡。
石青：性能与用法大致与石绿相同。石青也分头青、二青、三青、四青等几种。头青的颗粒粗，较难染匀，应多染几次。
朱京：又叫辰京，以色彩鲜明呈朱红色为佳，也可制成墨状。朱京不宜与石青、石绿调和使用。
朱磦：是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面呈橙色的部分。
赭石：又称土朱，提炼于赤铁矿，呈浅棕色。目前，赭石大多被精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
白粉：可分为铅粉、蛤粉、白垩等数种。蛤粉由海中的文蛤壳加工而成，日久易“返铅”而变黑，用双氧水清洗则可“返白”。白垩(白土粉)在古代壁画中常被用到，历久不变色。
植物性颜料透明、色薄，没有覆盖性。常用的植物性颜料如下。
花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀后，再提炼出来的青色颜料。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，会流出胶质的黄液，以竹筒承接，干透即可使用。藤黄有毒，不可入口。
胭脂：是用红蓝花、茜草和紫梗这三种植物制成的暗红色颜料。以胭脂作画，时间长后会出现褪色的现象，目前多以西洋红取代这种颜色。1.2 书法基础
书法，是中国汉字特有的一种传统艺术。其特点是按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
古云：“书画同源”。在还未出现文字时，人类是用绘图的形式表现记录生活中的事物。同样，中国书法艺术形成也晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说:“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。
中国的书与画的创作形式非常的相似。工具材料都是笔、纸、墨。运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段。笔法皆有中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等变化，所创作出的作品也都气韵生动。但书法以造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。
书法与绘画既互为影响，又互为补充。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。只有应物象形和随类赋彩与书法创作不同，其余的都与书法相通。清代刘熙载说:“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。明代唐寅说:“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，宋代苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体:“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石图》上自题曰:“石如飞白树如摘，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。清代郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画”，他得出结论:“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”许多老画家都主张学绘画前先练习书法，可见书与画有相互促进的关系。1.3 国画绘制基础
国画的绘制讲究用笔、用墨与用色。在国画的学习中，这些也是最为基本的绘制技法与基础，打好基础对于以后临摹和创作都有着极为重要的作用。1.3.1 笔法
笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用只谈用笔，而各种用笔的技法，则追求笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼与水的关系，不蘸水、不蘸墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。这里只是为了讲述方便，才将笔法与墨法分开讲。“以线造型”是中国画的基本原则，所以，国画的笔法主要体现在线的运用上。国画常常利用毛笔线条的粗细、长短、干湿、浓淡、刚柔、疏密等变化，表现物象的形神和画面的节奏韵律。毛笔的笔头分三段，最尖的部分是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。
顺锋
顺锋是指笔从怀内至怀外（由左向右）或由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫做顺锋用笔。
逆锋
逆锋则与顺锋的行笔方向相反，笔锋也呈逆势。正用和倒用都可以逆行笔，在笔锋推进中，笔头会受阻散开，自然形成飞白效果。按笔的轻重及行笔的快慢不同，画出的效果也将不同。
中锋
中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔、流畅。中锋也叫正锋或正用笔。用中锋画的线条没有明显的粗细变化。绘画时，若提、按用力比较均匀，则行笔较稳；若用力不匀、有轻有重，线条则会有粗细变化。
藏锋
藏锋运笔是指笔锋藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着、含蓄，力透纸背，常用于画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒和树干的双勾。
露锋
露锋运笔可使点画的锋芒外露，显得挺秀、劲健，常用于画竹叶、柳条等。
运笔
国画的运笔方法十分讲究，从古至今，画家们积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变”。所谓“平”，是指运笔的力度平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不轻浮，要“如锥画沙”；所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”；所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不疾不徐，不浮不滑，不放诞狂野，要“如屋漏痕”；所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能像“风吹落叶”，也就是古人说的“笔力能扛鼎”的意思；所谓“变”，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一；二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。线的变化和对比概括起来无非是粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重。平圆留重变1.3.2 墨法
墨法是画国画中最重要的技法之一。墨法离不开笔法、用水及色彩的配合。笔法取形，墨法取韵，笔法与墨法在艺术表现上相生相应。墨法的鲜活得力于用水，水墨结合才能出其意境；色墨混合则追求浑然一体的效果。墨法的发展和完善始终以“取意”为目的。“运墨而五色具”中的五色即焦、浓、重、淡、清，每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙之处。焦
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