作者：美人鱼工作室
出版社：人民邮电出版社
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超简单的五线谱图解教程试读：
Part 1 乐谱的基本知识
掌握五线谱的记谱方法，熟悉五线谱谱号的写法，熟记音名与唱名，掌握变音记号的写法与用法。Lesson 1 五线谱的基本知识
要点五线谱 加线 小节线 终止线五线谱是乐谱中最常用的一种记谱方式，它由五条线组成，我们将音符画在五条线的线或间上，就构成了音高不同的音。当想要表示更高或更低的音时，我们就可以使用加线。想用五线谱完整地表达一首乐曲时，还要加入小节线和终止线，这样才是完整的一首曲子，如果曲子是由不同的段落组成，我们还可以用复纵线来分割这几个部分，这样整首曲子的脉络就更清晰了。五线谱和五线谱的加线五线谱是西洋乐器记谱中使用最普遍的。五线谱由五条平行的横线组成，音符可以画在五线谱的线上，也可以画在线的中间，并且音符是在“线”与“间”之间交替进行的。五线谱上，音符越往下画表示的音越低，越往上画表示的音越高。每条线和间的名字也是由小到大命名的，如下图所示，五条线由下至上，分别叫作第一线、第二线、第三线、第四线和第五线，线与线的间从下至上分别叫作第一间、第二间、第三间和第四间。
五线谱的五条线所能表示的音是有限的，当我们要弹奏比五线谱第一线更低的音或者比第五线更高的音的时候怎么办呢？这种情况下，如下图所示，我们就可以用短短的小横线叠加在五线谱的上方或者下方，使五线谱表示的音域更加宽阔。我们也给这些加线和间起了类似的名字，例如上加一线，上加一间，下加一线，下加一间等。小节线和终止线
五线谱中，我们用黑色的短竖线将五线谱分成相等的小部分，这样我们就可以清晰地演奏乐谱了，这些分割五线谱的黑色短竖线就叫作小节线，被切分的每一个小部分就是小节。
另外，我们在长篇的乐谱中还能看到两条黑色竖线一起使用的，这两条竖线就叫作复纵线，表示乐曲告一段落，将要进行一个新段落的演奏。乐谱的最后一个小节用一条细竖线和一条粗竖线进行终止，这两条线叫作终止线，表示曲子已经结束。
Lesson 2 声部记号
要点高音谱号 低音谱号 中音谱号 次中音谱号在五线谱的最前端都标有表示音域的声部记号，有了声部记号，我们就能辨别出弹奏的区域和曲子音域的大致范围了。我们经常看到的声部记号是像小雨伞和小耳朵形状的高音谱号和低音谱号，还有一些不经常用到的中音谱号、次中音谱号等。声部记号的学习，是我们用五线谱来识谱的第一步，只有掌握了这些谱号，才能找到乐谱弹奏的手指位置。高音谱号和低音谱号声部记号中，最常用的记号就是高音谱号和低音谱号，它们所表示的音域基本涵盖了音乐中所有的音。在弹奏钢琴中，高音谱号后面的谱子一般由右手弹奏，低音谱号后面的谱子一般由左手弹奏。如下图中我们能看出，高音谱号很像一把小雨伞，低音谱号像是一个耳朵的形状，其实呢，高音谱号和低音谱号都有它自己的变化历史。
高音谱号又叫作G谱号，它的起始位置是在五线谱的第二线上，高音谱号第二线上音的音名是G，也就是说高音谱号是用来表示“G”所在的位置。
低音谱号又叫作F谱号，它的起始位置是在五线谱的第四线上，低音谱号第四线上音的音名是F，也就是说低音谱号是用来表示“F”所在的位置。中音谱号和次中音谱号
声部记号除了高音谱号和低音谱号之外，还包括中音谱号和次中音谱号。中音谱号和次中音谱号在演奏中提琴、大提琴和巴松时比较常用，用来将音域比较低的乐曲用高音区记谱表现出来，更便于识谱和演奏。由下图我们可以看出，中音谱号和次中音谱号一样都是一个花体的“C“来表示的，只不过“C”在五线谱中的位置不同。
中音谱号最中间的位置在第三线上，次中音谱号最中间的位置在第四线上，那就是说中音谱号的第三线音是“C”，次中音谱号的第四线音是“C”，同理，中音谱号和次中音谱号是用来表示“C”所在的位置。
Lesson 3 音名和唱名
要点音级 音列 半音 全音五线谱中，通常使用的固定音高的音（乐音）的总和，我们称之为乐音体系。在乐音体系这个大家庭中，每个存在的音我们叫作音级。将乐音体系中的音按照一定的音高关系和次序由低到高或由高到低排列起来，叫作音列。乐音体系中的每个音都有属于自己的名字，我们将其称之为音名。此外，人们在演唱音乐谱子时所使用的名称，我们将其称之为唱名。只要掌握了乐音体系的基本构成，我们就能够轻松地唱奏五线谱了。音级和音列乐音体系就像是一个大家庭，它将每个音都包含在内，每个音都有自己的属性，也与周围的音存在着有序的关系。在这个大家庭中，常用的音有88个（以钢琴键盘为例），每一个音我们称它为音级。而音与音之间按照音高关系和次序的排列，我们称之为音列。
音级包括基本音级和变化音级两种。基本音级是具有独立名称的7个音，从下图可直观地看出是钢琴上白色琴键上的音。变化音级则是将基本音级加以升高或降低而得来的音，即钢琴黑色琴键上的音。
音列我们可以想象成音之间存在的关系，依照音高关系和次序，上行由低到高、下行由高到底排列起来。音列中，相邻的两个音之间又存在半音与全音的关系，假设每个小伙伴依次按照个头的大小进行排列，紧挨着的两个小伙伴是一个半音，中间隔着一个音的两个小伙伴则是一个全音，如下图所示。音名和唱名
乐音体系中的每个音级也有属于它们各自的名字，即音名。音名用C、D、E、F、G、A、B七个字母来表示。同时，在前文中提到的基本音级，也可在这里用单纯的字母来表示。
唱名是在读谱时所使用的，不同音名用不同的唱名来歌唱，便于发声。唱名用do、re、mi、fa、sol、la、si来表示。
在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名可因首调唱名法和固定唱名法等记谱法的不同而变化，这两种概念我们将在后面有详细讲解。
Lesson 4 变音记号
要点升号 降号 调号 等音五线谱中还经常出现“#”“♭”这种样子的符号，我们称它为变音记号。变音记号是用来表示将音级升高或降低的记号，升高和降低的音阶就是变化音级。同时，有了变音记号的出现，就引出了等音的概念，即同一个键音高相同但是读法和意义不同的各音互为等音。变音记号变音记号是用来表示音级升高或降低的记号，主要有五种：#（1）升号（#）：表示将基本音级升高半音。如下图：C♭（2）降号（♭）：表示将基本音级降低半音。如下图：D（3）重升号（×）：表示将基本音级升高两个半音（一个全×音）。如下图：C（4）重降号（♭♭）：表示将基本音级降低两个半音（一个全♭♭音）。如下图：E（5）还原号（♮）：表示将已经升高或降低的音级还原到原来的♮音级。如下图：D
需要说明的是，变音记号对某一基本音级无论重复标记多少次，均表示将此基本音级按变音记号所表示的升高或降低，而不是在已升高或降低的基础上重复升高或降低。临时变音记号和调号
此外，在五线谱上，变音记号有两种用法，一种是作为临时变音记号，另一种则是用来作为调号使用。
区分这两种用法最简单的判断是观察变音记号的位置，作为临时变音记号用法是将变音记号挂在音符的前方，以表示此音临时升高或降低。临时变音记号只对该声部中这个变音记号之后的、本小节内的、同音高的音符有效。作为调号用法是将变音记号集中写在谱表后面，以表示所有音组的同名音都要根据变音记号所在的位置升高或降低。等音
等音是指音高相同但是意义和记法不同的各音，也就是说同一个琴键都有两个或三个不同音名的等音，其名称虽不相同，但音高是相同的。
Part 2 节奏和节拍
认识节奏，掌握各种音符在乐谱中的写法以及它们之间的关系，学习各种常用拍号以及基本的强弱关系，了解切分音与三连音的用法。Lesson 1 节奏和节拍
要点节奏 时值 节拍在音乐中，音符并不是无组织无规律的，它们都是按照一定的长短强弱规律而排列的。音符在运动的过程中，每个音符的时间长短都不一样，这种将音符按照不同长短关系排列起来叫作节奏。而音符在运动的过程中总是按照一定的强弱规律反复进行，比如“强弱弱”，这样的规律我们就叫作节拍。节奏节奏是由不同时值长短的音符组成的，因此节奏的主要特征是音的长短关系。由下图我们可以看到音乐旋律是由不同的节奏组成的。
旋律：
节奏：
我们将节奏中有典型意义的长短关系称为节奏型。在音乐中，不同的节奏型为音乐穿上了一层绚烂多彩的外衣，也刻画出了不同的音乐类型，塑造了不一样的音乐画面。
音乐中有不同时值的音符，由这些不同时值的音符就可以组成各种各样的节奏，下表为各种不同时值的音符及其写法。节拍
节拍是指音符按照强弱关系进行规律性的运动，我们将这样有规律的强弱关系叫作节拍。因此，节拍的主要特征是强和弱的关系排列。强音我们又称它为重音，重音的出现总是规律性循环反复的。
大家一定要记住，节奏是依附节拍存在的，而节拍是通过节奏才能成立，二者是不能分离的。这就好比一匹雄壮的千里马，每秒钟需要跑六步，马蹄奏出的声响是“喀喀嗒”“喀喀嗒”这样长短不一的响声，听起来很有律动。因此，音乐中的节拍是通用的，而节奏不同，音乐的风格也就不同了。
Lesson 2 拍子和拍子类型
要点拍子 拍号 拍子类型拍子与拍号就像音乐道路上的风向标，规划着音符该如何排列显得整齐划一，又使音乐在一定的强弱规律下律动起来。拍子是以一种将强弱规律排列起来并循环进行的组织。拍子“拍”是节拍的单位，我们用固定的一种音符（如四分音符、八分音符）来表示，而拍子则是将这种“拍”按照一定的强弱规律组织起来。拍子是音乐时间组织的基本单位，音符的长短关系要在这个基本单位中来定位。当然，怎样去表示拍子的强弱规律从而进行下一轮反复呢？我们可以用小节线来标明强弱的一个周期。由下图我们看到，由一个强拍到另一个强拍之间，我们称它为小节，划分小节的竖线就叫作小节线，一个小节就是拍子的强弱规律循环的一个周期啦。最后一个小节我们用两条双竖线来表示乐曲的终止。拍号
拍号是将拍子的强弱规律以分数的形式标记下来的符号。拍号要标记在乐曲开始的地方，有了拍号，拍子的强弱规律才能够一目了然。对于拍号我们通常是由下往上念，例如2/4读作四二拍。
拍子的分母表示以几分音符为一拍，分子表示每小节有几拍。四四拍的含义是以四分音符为一拍，每小节有四拍。除四四拍之外，如下图中还有很多常见的拍子，我们不仅要记住它们拍子的含义也要掌握每种拍子的强弱规律哦，这对于演奏乐曲很重要。拍子类型
由于单位拍的多少、强弱层次、先后顺序不同，拍子类型也就不同，常见的拍子被分为单拍子、复拍子、混合拍子、自由拍子等。（1）单拍子。只有强拍和弱拍的拍子，常见的有：（2）复拍子。在强拍和弱拍的基础上加入了次强拍子，常见的有：（3）混合拍子。在一小节内出现不同的单拍子按不同次序组合在一起，常见的有：（4）自由拍子。也称散拍子，拍子的强弱位置不明显，一切由表演者自由处理。一般在前面就不用加入常规的拍号标记，只需要在前面画上。
Lesson 3 弱起小节
要点不完全小节我们听惯了音乐在强拍位置上演奏出来，但如果打破这个常规，音乐从小节的弱拍位置开始的话，听觉效果会发生明显的改变。在五线谱当中，我们将音乐从弱拍开始的这种小节叫“弱起小节”或是“不完全小节”。弱起小节弱起小节从字面上看，就是指从弱拍位置开始的小节。弱起小节最常见的表现形式是从小节的最后一拍或最后半拍开始。由于弱起小节不满足常规一小节的拍数，因此也称它为不完全小节。
当然，不完全小节并不是真的不完全哦，如左图第一个小节是不完全小节只有一拍，但在最后一个小节一定会补足剩下的三拍，构成“完全小节”，这样来讲整个乐曲仍然是完整的。
弱起小节还有一种表现形式是小节拍子是完整的，但仍然从弱拍位置开始弹奏。通常这种情况是因为强拍位置的音符用休止符替换了。
如上图所示，四四拍一小节有四拍，第一小节第一拍是休止符，我们要从第二拍弱拍开始弹起，这样的弱起小节开始和结束仍是完全小节。
Lesson 4 切分音和三连音
要点切分音 三连音 多连音常规来说，重音是出现在强拍位置上的，有没有一种可能是打破常规改变重音的位置呢？从节奏划分上来看，有一种节奏做到了，这种节奏型叫作切分音，它改变了重音的位置，改变了听觉的常态。此外，还有一种节奏型给人一种节奏错位的感觉，这种节奏叫作三连音。切分音切分音是旋律进行当中，改变音符的重音规律，使乐曲中弱拍或强拍弱部分的音，因时值延长而成为重音。这种节奏的切分形式我们称为切分音。
在不同的曲子里我们可以看到不同形态的切分音，如下图所示。我们要注意，切分节奏的重音是那个时值长的音符哦。
例如：三连音
一个单位拍可以用一个四分音符表示，也可以用两个八分音符表示，同样将单位拍的时值平均分成三等份，这样的三个音排列起来的一组音就叫作三连音。一组三连音的时值等于一个单位拍子。
三连音通常是将一个拍子平均分成三等份，将稳定的节奏规律打破常规变成不稳定，节奏错位的感觉。就好像是一个人用两只脚走路很平衡，想象如果一个人用三只脚走路身体的平衡肯定会相对弱一点。练习三连音打拍子的时候可以将第一个音的时值故意延长一些，这样会使节奏的律动更明显一些哦。多连音
同样的道理，把音的时值均等地分成五份来代替原来的两份或四份，就形成五连音；分成六份来代替原来的四份就形成六连音哦，分法和打拍子可以借鉴三连音哦。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]