作者：乐艺
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
乐艺·角色2——国际优秀数字艺术家佳作赏析(珍藏版)试读：
内容提要
本书精选了Anna Dittmann、丁大学、Juri H Chinchilla、
林文俊
等12位国内外优秀艺术家的优秀角色作品。其中既有一些重要游戏和电影的角色设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴。编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了多幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景设计领域的读者，将是一个很好的指导。
本书适合所有热爱CG艺术，以及已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友们阅读和收藏。
序——连接世界的桥梁
在不同的语言与文化之下，特别是涉及政治或宗教这样错综复杂的事物时，人与人相互理解的过程是非常难以捉摸的。当我们越是想要跨越横在彼此之间难以逾越的高墙时，我们之间的差异却总让我们感到阻碍重重。只有当我们能够放下固有的思想，去看看高墙另一边的样子，才能让我们彼此相互理解……
幸运的是，世界上有这么一群人，他们在工作室里不知疲倦地工作着，为世界各地的人们充当“文化大使”的角色。他们用工具不停地打破隔阂边界，以防它变得过于强大，使我们看不到世界的另一端。这些人并不知道，在不知不觉中他们担任了“文化大使”的角色，但他们却是实实在在地，在做着这样的工作。
他们便是来自世界各地的艺术家。
艺术家是表达人类情感的工程师。他们藏匿于自己的工作室中，也许是在一个极其普通的公寓里，用一块绘图板或者一台电脑进行创作。这些大师们不知疲倦地工作着，创造出精彩的图像来传递普世价值，为世界各地的人们建立理解的桥梁。这一点，往往连最具影响力的演说家们也无法企及。艺术家们的声音和演说家用扬声器说话一样响亮，只不过他们用的是所有人都能理解的视觉语言。他们的作品用图形这一通用语言向全世界呐喊并传递信息，表达经历、勇气与爱。他们提醒着我们，发生在祖国的故事也正在其他国家上演着。艺术，以及通过艺术形式讲述的故事——不断地提醒着我们，世界各地的人们是共生的，也因此而联合。
艺术家消除了人与人之间的隔阂屏障，并帮助世界创造着和谐与共生。同时，他们也用图像这一所有人都能产生共鸣的方式把我们的梦境变成现实。当我们醒来时，或许会忘记这些梦境，而艺术家们则用绘画的方式替我们记住了它们。当我们在欣赏艺术家的画作时，我们看到的不只是超现实的、奇幻的或者恐怖的一面，这其中还有回忆。这是我们从未真正见过的场景，然而看起来又熟悉又真实可信，就像是在体验法语中常说的“déjà vu”（似曾相识）的感觉。
出色的作品能够将世界相连，虽然它们来自世界各地，却为我们展现出彼此共生的一面。正是这一点引领我们出版了这本书。本书收录了来自全世界最优秀的当代艺术家。每一幅作品都围绕一个主题、优秀的画面，以及作为“文化大使”的自由而美好的思想。
本书收录了12位世界顶级幻想CG艺术家，包括
Alessandro Taini
、Anna Dittmann、Daniel Kamarudin
、Soufiane Idrassi、Juri H Chinchilla、Marat Ars
、薛端、丁大学
、冯伟
、洪于程
、林文俊和孙娜
。不管暗黑还是明朗浪漫的风格，每一位艺术家都用特有的、极具表现力的视觉语言，传达着无需用语言翻译的信息。这些艺术家中有一半来自中国，在中国有非常多的艺术家勇于超越、挑战主流的艺术思想。数不清的世纪以来，中国一直都是艺术家的天堂。你能在世界各地看到、感受到他们的身影与影响。本书还收录了中国之外的6位先锋艺术家。通过书中的采访，我们非常幸运可以深入地去了解每一位艺术家的故事。书中的角色都带有一种充满活力的幻想意味。这些艺术家能激发你的想象力，带领你进入如真实世界一般的视觉效果中。如果他们唤起了你内心深处最具幻想色彩的思考，请不要惊讶，请拥抱它。John Fleskes
编者的话——每个角色都是独特的
总有一些经典的角色形象历久弥新，让人难忘。就像猴年的到来让挥舞金箍棒、斩妖除魔的齐天大圣——孙悟空再一次充斥我们的视野。这只猴子是中国文化史上一个十分重要的符号，它的形象频繁出现在文学、绘画、戏曲、影视，以及动漫作品中，给几代人带来了不可磨灭的回忆。它虽是一只猴子，由石头孕育而来，却有着人的喜、怒、嗔、痴，其人、猴、妖的多种特性，使它成为艺术家们十分钟爱的一个艺术题材，因为它的丰富性，给各种艺术形式带来了很多的可能。在艺术家们的笔下，它可能会有不同的面孔、不同的毛色，但是能给人留下深刻印象的必定是丰富的、立体的，能通过它联想到曲折离奇的故事和独特的性格特点。艺术家们不断从那些成功的角色塑造中寻找秘密，启发灵感。
文学作品中对角色形象的塑造，需要通过角色自身、角色与其他人物，以及与周围环境之间的关系来使人物形象更立体、更丰富。人们接受一个角色形象的过程是思维运转的过程，角色随着文字描述，会在读者头脑中形成一个流动的场景；在流动中通过人物的外貌、语言、动作等各方面形成立体的形象，随着文字的行进反复加深人们对角色的认知。视觉艺术是静态的二维构成，色彩和构图等元素十分重要，这些元素给予观众的可能有瞬间的视觉冲击，却不会给人持续的深刻印象。一个出色的角色设计除了在技巧层面外，还需要更多的延展。一个成功的角色不是独立存在的——在游戏或者影视作品中，每个角色除了本身元素的铺排，还需要使其契合物理与文化环境，并与其他角色相呼应。但是，每个角色都是独特的。我们能在一张头部素描中看到霸气与热血，从一个背影中看到繁华或宁静，这是艺术家赋予他们的独特性。
一个角色的创造过程就是艺术家的思考过程，其中可能经历多次反复与增减，建立与推翻，我们所看到的只是最后的结果。在这个思考的过程中，艺术家对角色的理解决定了角色最终的厚度与层次感。一个立体的、丰富的、完满的角色给予艺术家与观众同样的满足感，也带给我们启发，让我们从另一个角度理解所看到的东西。还是以孙悟空为例，我们在以前的《西游记》故事中看到的是斩妖除魔、充满了正义感的孙悟空，而艺术家冯伟作品中的孙悟空却是狂暴嗜杀的暗黑风格。他将《西游记》故事进行了重新解读，颠覆了传统的角色形象，去掉了很多对孙悟空的修饰，将更接近本质的好斗、残暴等特性暴露出来，这是对人最原始的本能反应和情绪的宣泄。这样的孙悟空给人一种强烈的冲击，也带给我们对人性本真的思考。
不同艺术家塑造的同一角色，或者同一艺术家塑造的不同角色，都不会是相同的，不论厚重还是轻灵，朴素抑或华丽。就像对于父母来说，每个孩子都是独一无二的，欣赏
Juri H Chinchilla
的作品犹如进入了童话里小女孩与女巫的世界，美丽而神秘，天真与邪恶交错。生于热那亚的Alessandro Taini创造了《天剑》《奴役》《DmC：鬼泣》等多个游戏中的标志性人物。他的作品具有强烈的异域风情和奇诡的想象力，画面颜色的热烈激变，可以看到意大利人的热情奔放，如《天剑（Heavenly Sword）》主人公Nariko张扬的红发。来自美国的艺术家Anna Dittmann
是神秘浪漫的。她的灵感来源于自然、历史、文化、情感等一切可以描绘的元素，而她笔下美丽的女孩子你可以理解为花、蝴蝶、云彩，以及星辰的拟人化，也可以认为是人物的物化。Daniel Kamarudin的奇幻诡谲、Soufiane Idrassi
的超现实主义，以及MaratArs的超酷暗黑风格各自有自己的特点。从几位中国艺术家的作品中，我们更是看到了向中国传统文化的靠拢。丁大学的风格多样，不管是怀旧的连环画、招贴风，还是他的线体主义，都是对中国传统艺术的致敬。来自中国台北的洪于程则是用十分现代的风格表现精卫、女娲、刑天、后羿、雷神以及祝融等中国传统神话人物。还有俊西特有的水墨CG（Computer Grapgic）风格，孙娜的华丽，薛端
的炫酷，每一个角色都寄托了艺术家对生活和艺术的理解，都是独属于艺术家自己的思考方式和表现形式。从这些作品中我们很高兴地看到，随着CG艺术在中国的传播，越来越多的人意识到民族文化对形成自己CG艺术风格的重要性。西方文化对中国的认识会有很多符号性的东西，仅仅将所谓的中国元素堆砌在画面上，是不能创造出真正有冲击力的作品的。对于中国人而言，理解自己的文化才能建立起属于自己的艺术风格。从对西方的模仿到自己的创造，这不只是中国CG艺术的进步，也是对世界CG艺术的丰富和拓展。乐艺Anna Dittmannannadittmann.com小时候，我的第一块画布是卧室的墙壁，那至今仍是一段奇妙的体验。我现在21岁，是一名来自旧金山的数字插画家，喜欢神秘的肖像画。我13岁时接触Photoshop，从此开始更认真地对待绘画。作为五个孩子中的老二，我的成长环境既混乱又富有创造力。我父亲热爱设计，并一直鼓励我坚持自己的爱好。我对插画很感兴趣，于是去了乔治亚的萨凡纳艺术与设计学院学习。除了在学校学习专业的插画知识以外，我还在出版、广告、编辑和概念艺术领域进行着自由创作。近期我专注于画廊插画，作品也在国际上进行展出。我热爱自然、生物以及肖像画，这些主题都反复出现在我的作品中。虚无缥缈的气氛总是能够吸引我，因为它所引发的神秘感。我倾向于创作图像与现实元素相结合的、富有朦胧美的作品。我个人的灵感来源于有机的自然意象、神话和历史故事、运动和纹理、歌词和旋律、情感表现、色彩变化，以及一切能让我抓起画板绘画的东西。手里长时间没有触控笔或者铅笔会让我很焦虑，所以我试着每天都画画。除了画画以外，我还有很多的爱好，如吃冰激凌、烘焙、学习生物学、养猫、喝茶、夜游，以及放纵地看电视。访谈Interview首先请自我介绍一下，然后向大家讲述一下你是如何走上CG绘画这条道路的？
我叫Anna Dittmann，是一名来自旧金山的数字插画家。小时候，我想要再创造我所见的世界。我的第一块画布是卧室的墙壁，这至今仍是一段奇妙的体验。从那之后，很多事情都发生了变化，但是每次我看到并且创作艺术作品的时候，仍旧带着孩子般的兴奋。
你欣赏的艺术家都有谁？他们对你产生了怎样的影响？
由于同时受到现实主义和装饰元素的影响，所以我喜欢穆夏和克林姆对于图案的运用，它们和渲染的图案形成鲜明的对比。我试着将其中一些特质融入到自己的作品中去。我现在还很喜欢埃贡·希勒实验性的具象化风格。
你在创作时会从哪些方面寻找灵感？
我的灵感来自于有机的自然元素、神话和历史、运动和纹理、歌词和旋律、情感表现、色彩变化，以及一切能让我抓起画板绘画的东西（几乎是每时每刻）。
通常，一幅作品的创作概念往往是意外间出现的。一个松弛的笔触会突然形成属于它自身的形状或者图案，我只需要继续画下去就行了。有时绘画的冲动会突然地出现在我身上，让我感觉不得不去画画。一般是当我拖延到深夜，堆积了很多工作的时候。虽然如此，这种感觉真的棒极了！
你的作品大多是唯美的女性角色，可以讲讲为什么吗？
我不清楚为什么我会更关注女性角色。也许是因为我在女生的围绕下长大（我有四个兄弟姐妹，他们中只有一个男生——可怜的家伙）。我喜欢画光滑、优雅的外形，并且乐于选取符合女性的主题，加入充满自然气息的小细节。
你的作品有强烈的水彩手绘质感，和我们介绍一下你常用的软件和创作过程吧？
我在创作数字作品时，用的是Photoshop CS6和Wacom影拓3数位板。我在创作中很依赖一种白垩色的笔刷，同样还有很多我自己找到并且能做出具有传统纹理感觉的水彩。我在尝试用电脑和数位板进行创作的第一天就被迷住了。无限多的色彩和画布使我得到了更多的体验，让我成长并发展自己的风格。
然而，我对于自然的水彩效果的热爱是很明显的。当我主要用数字手段创作时，我喜欢创作并扫描传统纹理以便在Photoshop里运用。开始创作时，我一般会先用黑白色打草稿。在调整构图和明暗（这一步一般会很挑剔）之后，我开始寻找参照物以改善我的草图。接着，我把纹理拖进各种图层混合模式中，如柔光、划分或正片叠底，找到最合适的那一种。最后，完善细节，锐化图像，然后收工。我经常同时画好几幅画，这样在来回之间能让我感到新鲜。只要条件允许，我就能在任何情况下进行绘画创作，不过由于我是一个夜猫子，灵感爆发的时候大多数还是在入夜后。
你的作品带有一种神秘感，这种个人风格是怎样形成的？
风格是不断在演变的，且一定会随着我们的经历而改变。很早以前，我就被肖像画所吸引——我四年的涂鸦大部分虽然还是奇怪的面孔，但是藏于肖像画之下的思维过程则发生了变化。我现在对朦胧的气氛感兴趣，是因为它所引发的神秘感，所以我倾向于创作结合图像与现实元素，富有朦胧美感的作品。我热爱环境和肖像画，所以我的艺术都围绕着这些主题。我不断地被自然的不可预测性所激励，这和人物肖像形成完美的互补。只要有时间，我就喜欢跑到户外去。
通过我的作品，我希望能激发出一种神秘美丽的感觉。我的许多肖像作品都涉及解脱、释放，以及寻找似梦的状态，也许是因为那就是艺术对我而言的意义。即使我只是坐在书桌前动动手，那也不是被动的状态。没有比这更好的让你的思想游荡的时机了，我经常会把这种冥想状态吸收进角色的表情中。
你在完成商业委托时，如何平衡个人风格和客户需求？
客户们熟悉我的美学，他们中的很多人会提及一些现有的画作，要求对其主题、色彩或特点进行重新阐释。插画师的工作是基于其风格而定的，所以如果你们愿景一致，那么你就能够创作出个人风格浓郁的商业作品。
你认为CG绘画相对于手绘来说，有什么优势和劣势？
小时候，我会用手头的任何工具进行创作，那时我最常用的工具就是铅笔和丙烯颜料。我最近还喜欢上了彩色蜡笔、油画颜料和水彩。用能接触到的材料进行创作并且搞得一身糟，真的十分有趣。虽然我主要用数字绘画，但是我热爱传统材料的外观和感觉。我试着重新塑造水彩的感觉（以一种更受控制的方式）。
不过我很喜欢数字艺术的实验性。作为一个下笔不太果断的人，数字艺术能让我更加自由。不用害怕浪费材料，我能够随心所欲地研究、犯错，或者结束一幅画。当然，我还有很多要学的，还要定期去发现新的技术和工具。我热爱艺术就是因为不论用什么方法进行创作，它都是一个永恒的学习过程。
可以和我们谈谈你未来如何打算吗？
我喜欢做自由职业，我的最终目标是以个人艺术维生。我不知道是否能达到这个目标，也不知道会发展成什么样，考虑事情的发展会让我变得焦虑。就个人来说，我希望未来能花更多的时间去旅行。我还没有见过这个世界的大部分是什么样子，所以我很想进行探索，并且让自己的生活充满各种各样的艺术和美食。
对于想进入这个行业的新人有一些什么建议？
画、画、画，天天画，即使只是涂鸦。不管是个人作品还是商业项目，记得都要画得开心。探索一切可能性，坚持不懈，不要总拿自己和他人相比较——而是追踪你的进步之路。在网络上展示你自己，上传你的作品，不要停止创作美好的东西（不论那对你而言意味着什么）！藤\ Vine © Anna Dittmann 2014装饰\ Adorn © Anna Dittmann 2014空气\ Aerial © Anna Dittmann 2013诱饵\ Bait © Anna Dittmann 2014
我的灵感通常来源于抽象的自然元素，我创作的角色形象一般是动势和有机形状相结合的产物。我喜欢自然的美丽和不可预测性，这和人物肖像是完美的互补。这幅图的灵感来源于我对食肉植物的喜爱。猪笼草特别的迷人，它们种类繁多，已经进化到能够将草叶翻卷折叠形成陷阱。毫无戒心的虫子一旦被卷入致命的液体中，就再也爬不出来了。液体中的化学物质会逐渐将猎物（如青蛙、蛇和鸟类）溶解成营养素消化吸收，这种捕获食物的独特能力使人们得以窥见自然界的神秘运作法则。我甚至自己养过一些猪笼草。去了本地的温室花房后，我有了创作以“猪笼草”为题的插画的想法。为了制造出有机物的感觉，我加入了猪笼草图案的纹理。我喜欢玩对比：当植物本身的姿态很有威胁性时，女性角色的表情就要顽皮一些——就像是植物本身，我想要角色拥有一种由内向外散发诱惑的特性。外表和第一印象往往具有欺骗性，皮囊之下可能隐藏着危险的动机。飞翔\ Flight © Anna Dittmann 2013阿蒙神\ Ammon © Anna Dittmann 2014（译者注：阿蒙神是古埃及神话中的太阳神）一月\ January © Anna Dittmann 2014八月\ August © Anna Dittmann 2013十一月\ November © Anna Dittmann 2014十二月\ December © Anna Dittmann 2013《十二月》是从2013年就开始创作的“十二月份”系列插画中的一幅。我为一年中的每一个月份都绘制了一幅基于该月象征的肖像图。十二月是公历的最后一月。它的名字来源于拉丁语，意思是第十，它原本在日历里就处于第十的位置。盎格鲁·撒克逊人称其为Yule monath，是由于烧圣诞柴（Yule log）的习惯，Heiligh monath或者说基督教的斋月是因为圣诞庆典。光明节、宽扎节、节礼日、除夕、圣·尼古拉斯节和冬至全部聚集在十二月神奇的节日表上。
十二月的生日花——水仙在人脸周围盛开。在古希腊神话中，水仙象征着自恋和虚荣，同时还有重生和新起点的意思，因此此形象的表情是注定要带着一丝骄傲的。
十二月的诞生石——绿松石是这幅图的配色的灵感来源。绿松石象征着富有、康复以及防护，被视为幸运之石，能保家人平安，因此，平静的气氛最适合这幅画。粉色的高光为画面提供了暖色，与整体的蓝色形成对比，赋予面庞以生命力；白色连同雪花一起，暗示了季节性的气候。
十二月是我最喜欢的月份，它令我想起节日、传统、气氛、音乐，以及（最重要的）季节性食物。十二月份系列插画中的《十二月》是我最喜欢的一幅。鸡冠\ Comb © Anna Dittmann 2013保护色\ Camouage © Anna Dittmann 2013
这幅作品的灵感来自于变色龙的细节和纹理。变色龙很吸引人，它们可以改变自己的保护色，通过令人眼花缭乱的颜色组合，如粉色、蓝色、红色、橘色、绿色、黑色、褐色、黄色以及紫色来伪装自己。它们的特殊细胞和色素细胞，迅速转移色素粒子并设置色彩强度。色彩变化在交流中起到重要作用，其变化基于心情和危险因素。我基本上都是以有限的颜色作画，所以使用缤纷的色彩是很有趣的变化。我想创造出色彩和纹理的大杂烩，主题则是“伪装和逃避”。我让人物被鳞屑围绕，被包裹得看不出是真实的人物形象。她的表情模棱两可，尽管整体的情绪是平静安稳的。人物的姿势端庄，带着一丝自我的意思。基于“变色龙”的主题，人物需要融入她周围的环境里，尽管色彩生动鲜明。我想突出强调人物的个人特征，同时也要注意一致性。创作一幅色彩斑斓混合在一起还要具有美感的作品，最初很困难。我立即开始研究色彩以解决这个障碍，并发现紫色、绿色、黄色，以及红色是最有效的组合。以来自自然界充满活力的灵感来创作富有情感的主题，真是太令人兴奋了。盘旋\ Hover © Anna Dittmann 2013
这幅画捕捉了脉搏加快的瞬间，并以“蜂鸟”作为主题。蜂鸟盘旋悬空，以200次/秒的频率快速挥动着翅膀。它们因此能够快速飞行：向上、向下、向左、向右、向后，甚至上下颠倒。它们的速度与敏捷是这幅插画的灵感来源。我想创造一个有着复杂而快节奏情感的角色。我把蜂鸟的悬空比作脉搏的加速。我想揭示出有时表情会掩盖住一个人的真实情感和欲望。她的面容和姿势看似宁静，但是内心却是焦虑不安的。混乱的斑点纹理强调了她的心率速度，关键区域之内的红色和平静的蓝绿色形成了对比。我喜欢用鸟类做视觉隐喻和人类配对。鸟类通常代表着飞翔和自由，将它们的翼力做出这种独到的演绎真的很有趣。陷阱\ Trap © Anna Dittmann 2013石油\ Oil © Anna Dittmann 2013
在美国，每年有近14000起漏油事件，它造成的环境问题是毁灭性的。溢出的石油不断渗入水中，通过岸上设备、不正规的休闲船艇、汽车、爆炸的输油管以及大型油轮泄漏，如美国埃克森石油泄漏事件以及英国石油公司漏油事件等。漏油会对生态系统造成短期及长期的危害。石油如果沾在动物的羽毛上，不仅会使鸟类无法飞行，同时也会破坏它们的天然保温功能。海洋生物如：海龟、海豹，以及海豚都会有被污染的危险。在浅海区，石油会危害海岸线地带的生物和海藻床，后者是许多物种的食物、避难所以及巢穴。石油能存留数年、数十年，污染这个国家的海域。我的目标就是创作一幅以“环境”为主题的插画，突出强调石油泄漏所造成的恶劣影响。图中的人物表情悲痛，流下了石油之泪，哀悼自然的损失。这位女性是自然母亲的象征，她背负起了污染造成的苦难。动物们被覆盖上一层厚厚的油，困在原地。这幅图的关键是美国的石油泄漏，因此红、蓝和白色的组合有意地连接到了美国的石油管理部门。人物眼睛附近的红色突出了缺乏管理导致的悲痛。把象征主义融入到一个清晰的信息中，最初是很困难的。对于审美和观念都是一次挑战。然而，我对这个主题抱有强烈的感觉，这幅画最终还是得以完成。关于这个主题的调查很让人沮丧，但是我希望这幅插画能够阐明石油泄漏的危害。池塘\ Pond © Anna Dittmann 2013雌虎\ Tigress © Anna Dittmann 2014双\ Duo © Anna Dittmann 2014雕像\ Statue © Anna Dittmann 2013墨\ Ink © Anna Dittmann 2014Alessandro Tainiwww.alessandrotaini.comFacebook:alessandro.talexi.tainiTwitter:@TalexiartAlessandro Taini生于意大利热那亚，并在此学习插画和广告。他在米兰做了短时间的插画家后，搬到伦敦做起了概念设计和平面设计。Alessandro Taini于2003年加入忍者理论（Ninja Theory）游戏制作公司，成为了《天剑》的高级概念艺术家。他创造出了标志性的角色，如Nariko、Kai以及King Bohan（由安迪·瑟金斯出演）。2007年他成为视觉艺术总监，负责《奴役：奥德赛西游》和《DmC：鬼泣》的视觉风格。日常工作之余，Alessandro Taini也为不同的出版商绘制插画。访谈Interview
首先请自我介绍下吧，你是如何走上CG绘画这条路的？
我叫Alessandro Taini，昵称Talexi。我是忍者理论游戏制作公司（Ninja Theory）的艺术总监，同时以插画家的身份和多家图书出版商有着合作关系。
我很小就开始学习绘画。因为患有失读症，读写对我而言十分困难，所以我把全部的精力都放在绘画上。
推荐些你喜欢的电影和游戏吧，推荐的理由是什么？
我从小就对科幻小说和恐怖小说感兴趣，我喜欢《异形》《银翼杀手》，甚至是《闪灵》这样的恐怖电影。
我喜欢宫崎骏所有的电影，那是我重要的灵感源泉。他的电影总是能将美好的事物、艺术激情和一个有深度的故事相结合，就像《少年派的奇幻漂流》一样。
关于游戏，我参与制作的作品（《天剑》《奴役》、DmC）就像是我的孩子。
除了它们之外，《神秘海域2》将历史很好地融入到了游戏中；《侠盗猎车手5》很有趣，质量也令人印象深刻；《风之旅人》同样是一部杰作。
你平时在速写本上都画些什么？
一般是火车上或者咖啡店里坐在我眼前的人，或者是幻想类的东西，但主要是美丽的女性和机器人。
意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴时期的艺术对你的创作风格有些什么影响？
虽然我年轻时在艺术学校学习，但我并不觉得书上的内容有多么重要。当我成为一名职业艺术家后，我才开始真正欣赏并感受到艺术史的重要性。我热爱文艺复兴，尤其是巴洛克绘画大师卡拉瓦乔。在DmC中，我为闪回剧情所做的画面就借用了卡拉瓦乔的作品。
巴洛克艺术不是我唯一感兴趣的艺术流派，我还喜欢拉斐尔前派以及超现实主义，我常常把这些风格混合融入进我的作品中。
你的很多粉丝都是通过《天剑》系列作品认识你的，在创作这一系列作品时有什么让你印象深刻的事情？《天剑》毫无疑问是我制作过的最重要的游戏，因为它是我的第一部作品。
令我印象深刻的事情无疑是与安迪·瑟金斯的合作。
我因为《指环王》中的咕噜一角而认识他。他本人令我印象深刻，人非常好，并且极其专业。
我记得我要为他所饰演的角色King Bohan作一张画，需要他摆姿势拍照，他摆姿势时的认真投入令我折服。
这次经历真的太棒了。
你在创作概念设计和插画时，工作流程有什么不同吗？你更喜欢做概念设计还是插画创作？
概念艺术更能给人以短期的满足，因为它所花的时间较少；它是一个依靠直觉和创意的过程。
概念艺术要从零开始创造新世界或者事物的新形态。
插画一般需要更长的创作时间。你要基于一段概述去创作图像，关注点是你对于那段描述的解读。
概念艺术和插画也有不少共性。有的概念作品需要大量的细节处理，最终成为了插画作品。
就个人而言，我特别喜欢插画，因为我能用一张图就描绘一个完整的故事。
我们看到你创作了不少书籍的封面，你是怎样接到这些委托的呢？如果中国艺术家想获得这些委托，你有些什么建议吗？《天剑》出来后，有出版商很喜欢我为这个游戏所绘制的插图，他们联系上了我，想让我为他们工作。首次封面插图出版之后，我接到了越来越多的请求。
我的建议是尽可能地增加自己的曝光率，把你的作品放在尽可能多的艺术画廊里，以便被人注意。
如今有很多的比赛，如果你能创作出别具一格的作品，当然会被注意到。
努力变得与众不同，机会自然就会到来。
你对中国的CG艺术家有了解吗？可以说出你知道的几位中国艺术家吗？
我非常喜欢Benjamin（张彬），我喜欢他作品里的色彩和粗糙感。
你认为CG艺术相比手绘，有什么优势和劣势？
数字工作能给你体验运用各种不同技术的机会，能让你在保持双手洁净的情况下拼贴出任何图像，但是很可惜，最终你所做的一切都没有原件。
当我用传统方式创作油画时，原稿是独一份的，气味也很好闻。我喜欢数字绘画，但是很遗憾，它虽不会弄脏我，但也没有气味。
对于想进入这个行业的新人有一些什么建议？
各大论坛上有成千上万的艺术家，很多都非常优秀，但是独特且具有创新力的没多少。你是怎么创作的并不重要，你是做什么的以及原因也不重要。专注于你的作品，争取做得更好。只要善于学习、独具匠心、别出心裁，找到属于自己的方向，就能得到你想要的东西。天使之战\ Fighting angels © DmC开端\ The Beginning © DmC
这幅是我们最新作品《DmC：鬼泣》的主角但丁的早期概念图。我想用这幅图描绘出整个作品的氛围以及这个角色的个性。但丁年轻而叛逆，不关心这个世界，就像很多年轻人一样。天使被认为代表着纯洁、天真和美好，但是即便是这些高等级的存在也无法抗衡但丁的反叛。这幅图意在挑战观念：将古典艺术和一个现代的、有关性的主题相结合。原本的图像包含了暴力和裸露元素：但丁用手比作枪指着他面前的一个穿着暴露的天使。这幅作品意在展示古典绘画，于是我借鉴了像威廉·阿道夫·布格罗这样的画家的作品。我开始时用Photoshop打草稿，试着找出有古典感觉的构图。对于一幅图来说，创作者一定会有一个想让观众关注的焦点。这个焦点会把观众的视线带向画面其余的部分。但丁必须要在画面中央起到焦点的作用——他的动作尤其是重点。他手臂的动作会引导你看向他身下的天使，通过她又会让你关注到位于但丁两侧的天使，这个过程能让观众欣赏到整幅画面。通常，我喜欢用让主要角色直视观众的方式引起观众的兴趣，但是在这幅图中，吸引观众的是动作。如果你一开始关注的是但丁身下天使的紧身裤，那么你的目光也会立刻被吸引到动作上，因为她在直直地盯着但丁。构图完成后，我在心中记下了要继续细化的地方——面部、衣服、翅膀和但丁本身。考虑到我希望角色能显得真实，最好的方法就是让真人模特摆出同样的姿势并拍摄下来，以供参考。从照片上看，肤色差异的信息更加准确，角色光影方面也有了更多细节。最后阶段，我在图像上加了纹理，以做出陈旧感。一种是油画布纹理，另一种是裂缝纹理。用这种方法必须很小心，才能保证不把画面弄得太脏。焦点部分要保持画面的整洁，避免纹理扰乱注意力。但丁·卡拉瓦乔\ Dante Caravaggio © DmC
我们希望在DmC里创作一个闪回剧情来讲述但丁的过去。“如果没有关于过去的绘画，怎么能将过去最好地展现出来呢？”我喜欢借用卡拉瓦乔作品的这个想法，他作品里的表现力、光线强度完美地反映出了新DmC的风格。我决定用的作品是《手提歌利亚头的大卫》，这幅作品和我想表达的概念完美地融合在了一起。大卫，也就是DmC里的但丁，在对抗巨人时展现出了来自一个年轻人的意想不到的力量，这点和但丁一模一样。对我而言，在作品中展现出古老的感觉是非常重要的，不过背景要更现代，所以我首先要做的就是换掉原画中大卫的关键元素，代之以更现代的衣服，牛仔裤和被毁的衬衫。在卡拉瓦乔的画作中，戏剧化的光线是必不可少的。我为了达到同样的写实性，决定拍摄我的朋友，并按照卡拉瓦乔所用的光照方向和强度进行设置，以便得到精确的参考。为了使画面有古老的感觉，用对笔刷是很重要的。在卡拉瓦乔的画中，画面的轮廓非常平滑。最后，我在整幅画面上用了一对纹理，以达到在油画布上作画的效果。一个看上去像是油画布的纹理，另一个是很久之前我画的油画上的一组笔触。Kai - DmCAngel & Demon Love - DmC
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