生活就是和喜欢的一切在一起(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：闫月

出版社：北京时代华文书局

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生活就是和喜欢的一切在一起试读：

这是一本关于我的艺术生活之书，也是一个女人的生命成长之书。那些艺术的事，点缀点亮了我的生活，也陪伴我走过生命中的悲欢离合。其实想与你分享的不仅仅是我的艺术生活，更多是希望阅读过本书的人，可以从中发现生活之美，做自己喜欢的事情，爱自己所过的生活，生活就是和喜欢的一切在一起，那便日日是好日。

云门大师有一次对他的弟子说：“十五日以前不问汝，十五日以后道将一句来。”（以前的事我都不问，你告诉我以后将怎么过？）弟子们不敢回答，云门大师给他们解答：“日日是好日”，就是要我们把每天都当作好日子，去呵护，去珍惜。人到了一定的年纪，看了春花秋月，经历了酷暑寒风，若能把每天过得“日日是好日”，是上天的恩赐，也是自己给自己最好的礼物。

曾经的我有过漫长的青春期，弹钢琴是用来发泄叛逆；后来的我经历过人生突变，弹钢琴陪伴我成长；这些年来，无论喜悦或是焦虑，幸福还是哀伤，每天都需要钢琴陪我一会儿，听听我内心的诉说……这样弹琴的习惯就像一些人每天写日记一样，只不过他们用钢笔记录着每天的轨迹，我用钢琴记录自己的人生。

每天弹琴前我先点燃一炷香，便于自己静下心来弹琴，当音符从指尖流出，心便开始歌唱，人们在歌唱的时候往往会更加接近自由。在这本书里，我讲了自己的关于弹琴趣闻，也讲了一些关于创作的事情，在日复一日的弹奏钢琴时，我学会了对生活的思考与反省，这些心得收获帮助我创作出一首首乐曲，当再听它们时，往往感到亲切又陌生，亲切是因为往事历历在目，陌生是因为时过境迁、物是人非。我相信有很多人都会在自己的愿望清单里，写下“学一门乐器”或“开始画画”，对艺术的向往，是对自己生命最美好的致敬，音乐可以让我们用另一种角度来看待生活，发现美好。

很多人都有一个埋在心里关于音乐的“梦想”，可能是你年幼的时候，一段旋律，无意间把当时美好的画面存储下来，放在身体里，沉睡了多年，或许过去的你没有时间面对这些梦想，或许因为工作、生活、家庭等等原因，让你无暇顾及它们。

我在写这本书时，恰巧接到了好几位许久没有联系的朋友电话，她们都向我询问如何挑选钢琴，除了两位是在家中询问，其余的朋友都是在琴行里给我打电话。面对令她们眼花缭乱的钢琴，向我求助，有人甚至希望我能够通过电话听听琴声，赶紧确定一台让她们可以马上付款的钢琴。让我更惊讶的是她们居然是自己打算学钢琴，而且说得很直接：“一开始我没有找你帮忙选琴，是因为怕你笑话我现在才开始学钢琴！但我实在挑不出来一台钢琴了。”“闫月，你觉得我这个年龄的人还可以学会弹钢琴吗？”“还记得我家那台钢琴么？好多年没弹都坏了，现在我想把钢琴再拾起来，先买一台钢琴再说，哎！你觉得我从什么练习曲开始最适合？”我听了以后笑了起来，告诉她们一定要买这本书，因为书里的文章有大家想要的答案。还有一个朋友，她让我把这本书中关于买钢琴的那篇文字：“速速发我，要学习一下。”关于年龄与学钢琴的顾虑，我必须要告诉正在阅读的你：其实什么时候学都不晚，人生没有太晚的开始。在这本书里，我的婆婆开始学钢琴的时候已经六十岁了，她印证了学琴与年龄无关……只要你有学琴弹琴的愿望，什么时候都是最好的开始。

希望这本书，可以帮助亲爱的你去实现自己心中久有的梦想，亦或做做手工，种种花，听听音乐，欣赏些艺术品！都可以让你区别一个往日的你。比如听一次慕名已久的音乐会，唱一首特别喜欢的歌，学习一件符合自己气质的乐器，当你你沉醉在美妙的旋律中，会更接近真实的自己。

时间是最残酷的，它会使一切都变得面目全非，那么让我们以梦为马吧！既然时间已经给了我们生命最后的答案，那眼下的生活就是和喜欢的一切在一起吧！希望和自己喜欢的一切在一起的生活，成为你最喜欢的生活，远离琐碎和庸常，音乐或人间的其他艺术，真的可以，带我们暂时离开惯常的俗世里。

愿亲爱的你，柔软、专注、美丽，有见识，又有涵养。钢琴用音符填满了我不同情绪与情感的空隙，在我悲伤迷茫时，它来疗愈；在我快乐或憧憬时，它给了希望；真实地分享了我生命中一切过往的喜怒哀乐。“音乐没有高深莫测，凭直觉去理解，真实即美丽，是我想要的。”“如果你热爱这件事，那么你所做的一切都是值得的。”我相信缘分，亦珍惜缘分；我相信因果，所以善待因果。我珍惜生命中出现的那些爱我的人，希望和他们，永远温柔相待。“一个人如果拥有艺术家一样的精神，他就会赢得一个与众不同的人生。”“某些时候，音乐甚至是一个从未表达出来的完整的内心世界的唯一见证。”在音乐的世界里，每个人都是美好的；自己有时候说不出的语言，可以让音乐代替表达。我们听听音乐、弹弹琴并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但音乐、诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。如果不让自己成为美丽的事物，又怎么有资格去接近、去追求美呢？“真实，专注，你也会找到自己的梦想。”每个人都需要学习一些有用的知识让自己立足于世界，每个人也都需要学习一些好玩的知识，让自己不被这个世界过分羁绊。当我坐在破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。“弹琴，是我爱的放松方式。疲倦时，只要坐在钢琴前，心会越来越静，越来越开……”第一章生活，就是和喜欢的一切在一起Lifetogetherwith the loved ones音乐，是一切美好的开始

不知何时，音乐已成生命里的习惯，生活里的自然。一路走来，是音乐让我遇到了太多美好的人和事。

谈到我的音乐创作，就不得不提到两位挚友吴涛和格非，无论是从我的首张钢琴专辑《敦煌》，还是音乐剧《张爱玲》，以及电影《敦煌传奇》的配乐，他俩在音乐创作上给予我无私的支持与帮助，让我可以更好地实现自己的音乐梦想。

老天会掌握好我们生命中该出现的节奏，那些在生活中该出现的人，该遇到的事情，该离开的时候，都印证了一点：世间所有相遇，都是久别重逢。

我有两首作品，创作的经历很美好，一首是乐曲《敦煌》，它源自我的一次旅行。那是在1995年夏天，我选择了去自己并不熟悉、又无比向往的艺术殿堂——敦煌。当时还没有互联网，交通和信息也不发达，我仅仅是临行前，翻了翻叔叔留下的一本敦煌画册，看一些关于莫高窟洞窟壁画和雕像的图片，还有稀稀落落的文字注解。我与表弟从北京出发，坐了一天的火车来到兰州，第二天转乘开往新疆的火车，于第三天来到了荒凉的塞外小城柳原，我们再转乘长途汽车，颠簸了四个多小时，才到了当时还很破旧、窄小的敦煌城。

城里看不到什么人，到处是简易的棚子搭成的房子，在沙漠地带的午后，阳光白晃晃地张牙舞爪，热辣辣地让人睁不开眼睛。最终，我们打听到了去敦煌研究院的路线，上了辆开起来隆隆作响的小巴士，和一些当地人摇晃着在戈壁中颠簸了三个多小时，有时遇到坑洼不平的石块，颠得身体还会离开椅子。终于在夕阳西下的一片金色中，我看到灰褐色那一望无际的山崖，梦寐以求的莫高窟就在其中。

我们住在了与莫高窟只有五分钟路程的敦煌研究院的宿舍里，每天在研究院的食堂打饭，进洞窟观看临摹壁画，晚上在公共自来水池边打水，满满一盆黄浑浑的，搬回宿舍里洗澡，要先把水放一放，洗的时候，澡盆底下总会积满一层的沙子。我一边洗一边想，亲爱的叔叔、姑姑、婶婶和姐姐，你们就是这样在这里度过了一天又一天！周末我们还去周边转转，看看其他地区的风景，无论烈日还是皎月，无论鸣沙山还是戈壁，或是月牙泉，都是四个字：杳无人烟。

我最喜欢去鸣沙山和月牙泉，鸣沙山的沙子特别细滑，敦煌研究院的画家们告诉我：“身上的牛仔裤穿脏了，在沙子里打几个滚，起身把沙子拍掉了，牛仔裤就干净了。”我和表弟分别试了试，居然成功了，真的很神奇啊！后来每次到沙漠玩，我都情不自禁地会在沙子里打几个滚，再起身拍拍。那时的月牙泉还没有围栏，更没有现在修建得宏伟壮观的亭台楼榭，我蹲在长满了芦苇的月牙泉边，喝口清凉的泉水，好甜啊！旁边的芦苇荡有几只也喝水的鸟儿，突然扑腾扑腾地飞去，寂静被打破但很快就又恢复寂静，真应了：“飞过了无痕”的意境。

住在研究院里，晚上，我们偶尔也会和研究院的画家们，结伴穿过一片幽暗的小树林，到不远处的沙漠里赏月。夜色中，敦煌的圆月让我至今无法忘记，它黄澄澄地挂在一片清朗的深蓝色天空上，没有任何云彩装饰，只有碎钻般的星星点缀身边；它离人那么近，大大地悬挂在眼前，我扬扬手仿佛就能触摸到它。周围隐隐约约地传来狼的嚎叫，让没有见过世面的我汗毛乍立，旁边的画家们却早已习以为常，依然淡定从容地讨论着魏晋南北朝的绘画流派。

这让我感受到了与北京截然不同的西北文化，蓝天白云下壮丽恢弘的大漠黄沙，在历史的尘埃中飞灰烟灭的古城遗址，佛窟中千年璀璨的壁画与雕塑，艺术与宗教的沉积与信仰，正一步步地风化掉……我的眼睛一边看着，内心一边地震着，坍塌了我曾经的世界观，第一次感受到自己的渺小和卑微。我选择了沉默，观看，静思。这次旅行竟成为了自己的一段心灵之旅，十多年后，我把这段尘封的记忆释放出来，完成了乐曲《敦煌》的创作。

创作这首乐曲的初期，我和吴涛把Demo拿给监制张亚东听，他指出，在一些凌乱的旋律素材中，无法感受这首曲子的叙事性和画面感，最后他让我意识到，是自己在音乐的表述上有问题。辞别了亚东，我和吴涛开始商量如何修改曲式结构，于是我们做了减法，留下一段主题旋律，并以极简主义的形式，将主旋律递进式展开；最终的编曲方案，参考了敦煌、丝绸之路曾作为中西方交汇的历史符号，因此采用西洋与民乐混搭的编曲，录音时，吴涛找来民族乐团的琵琶演奏家赵聪，她录音前与我沟通，希望可以给她一些创作空间，还问了我可不可以加一些类似轮指的即兴发挥……现场录音时，赵聪娴熟自由的琵琶演奏，把西域的元素点缀得生动活泼，为音乐增加了一层丰富的画面感。

乐曲的高潮部分，我们计划找一名唱花儿的西北汉子来演唱，这个想法因音色在这首曲子中过于突兀，很快地被否决了，后来我们找了摇滚歌手彭坦。在录音的前一天，我给彭坦打了个电话，说自己写了一首曲子，需要他帮忙录制人声，希望他能演唱出那种西北汉子的声音，是一种在沙漠中吟唱的感觉……他听得一头雾水，还调侃我：“这个事情听起来有些不靠谱。”

录音当天，他早早地来到录音棚，更让我诧异的是，彭坦还提前做了充分的准备，向我和吴涛展示了三四种不同风格的演唱方式，他说要唱出我心中的宿命感。正式进棚录音时，我站在录音操控台上，听到耳机里传来彭坦的演唱，思绪瞬间被拽回到十多年前的敦煌，一位女大学生站在戈壁上，看着那片一望无际的荒凉……突然有了落泪的冲动，他的演唱，为这首乐曲赋予了点睛之笔。

很多乐迷留言说，彭坦的歌声是整首乐曲的灵魂吟唱，让他们有了“立刻想去敦煌的冲动”。令我更加没有想到的是，正是由于这首曲子《敦煌》，启动了我日后一系列的寻梦之路，让我经历了人间的悲欢离合、世态炎凉，走上一条重塑生命之路。

我的另一首乐曲《她》（也叫作《She》），是我一首自传型钢琴曲，这首乐曲的创作过程很长，大约历时一年才完成。缘起，是在2005年的夏天，我接到一位朋友的电话，说她的电影里需要一段钢琴旋律——女主角的手机铃声，最好用一段唯美并带有悲剧色彩的钢琴旋律……她边讲我就边来了灵感，当即就写了一段30秒长的旋律主题，给她Email了过去，后来电影公司并没有采用，这段旋律就被搁置下来。

大半年后的某天，《音乐天堂》杂志的主编戈尔巴乔通给我打来电话，先告知这本杂志即将停刊了，再提到他希望在最后一期杂志里，请我们这些历任的主编写一篇纪念文章，同时再推荐一首符合自己心境的歌曲。

恰巧那时候，我的人生也遇到颇不得意的门槛，出于对这本杂志深厚的感情，我决定为它创作一首乐曲。我找出了那段未完成的30秒旋律，听完便开始弹钢琴，弹着弹着，我回忆起很多以前的事情，画面在动，手指头也在琴键上“跑”，自然而然就“跑出”了一首完整的乐曲。我把这首乐曲命名为《她》，并找到了格非，请他帮忙来制作这首乐曲。

格非是我见过最有意思的音乐人，他与我有种冥冥中的默契，是一种很神奇的力量，我们两个人能够默契到什么话也不用多说，一段旋律的流出，彼此间就心领神会。在格非的帮助下，我完成了这首曲子的录制，他为这首乐曲做了去繁就减的编曲，突出了“她”的执着，赋予了这首乐曲完整的生命力。《音乐天堂》把这首《她》收录在最后一期杂志的CD里，接下来，我的朋友刘峰出现了。

刘峰当时是位广告片导演，曾在4A广告公司工作，崇尚小众文化而非大众，我管他叫“刘小众”，他创作过很多出色的广告文案，其中旅游卫视的“身未动，心已远”，堪称经典。听完这首曲子后有了灵感的刘峰，用他珍藏了多年的大友克洋动画片，剪辑成了一首《She》的MV，并放在了视频网站上，一时间引起了很多网友的兴趣，他们都好奇这首乐曲是谁创作的。

过了几年后，没想到自己也成为了导演，我为这首乐曲拍了一首MV，并亲自操刀完成了后期剪辑。我请演员武笑羽出演了这首MV的女主角，这位从旋律里走出来的“她”，眉眼间的一抹忧郁、嘴角间的一丝倔强，让人心疼。

我一直感恩在音乐创作中，能与那么多位朋友相遇相知，并结下情谊，我的另一位朋友Hansey即将登场，他在我艺术旅途中，是一位承上启下的使者。

我和Hansey的缘分，先要从一次无聊的活动开始。某天，我在一个令人昏昏欲睡的活动上，偶遇许久不见的Hansey，两个人立刻都有些兴奋过度，在环顾了四周与自己格格不入的氛围后，我俩决定溜出去，找个地方聊聊天。正巧隔壁有个小房间没有人，推门一看，里面却有架钢琴，可能是命运安排吧！我迫不及待地打开琴盖对他说：“我来给你弹个曲子吧！”在Hansey还没回过神来，房间里已经响起我刚刚写完的那首《她》。

或许这架钢琴被人孤零零地冷落了很久，我的意外出现并没有惊扰它，并且给了它一个温暖的问候，在它微微走调的钢弦后面，是我在琴键上快乐地敲击。黑白键上浮着薄薄细滑的灰尘，我的手指头快速灵巧地从它们身上弹过，像给小朋友擦拭小脏手时一样兴奋。纤长柔软的手指，和黑白琴键爽朗真诚地“聊着天”，一下子就变成了熟悉的朋友，如此亲切缠绵，甚至忘了时间的流逝。

Hansey默默地在一旁沉思，没有打扰我和钢琴的对话，直到我弹完最后一个音符。他沉思了片刻，告诉我说：“这首曲子写得很像你自己，犹如讲述曾经的一段经历。”那时的我还每天陷入在生活的琐碎和困扰中，迷茫中连自己都看不清自己，但这部作品却留给Hansey一个“我在真实地讲述自己”的感受。

Hansey在听完《敦煌》专辑的十首乐曲，帮我打开了一扇窗，把这些音乐推荐给女作家安妮宝贝，安妮回复Hansey：这些音乐让她很有感觉，她打算创作一部短篇小说。

半年后，由Hansey操刀设计，安妮的文字、我的音乐，出版了这本我们三人的音乐小说《月》。这是一次很意义的跨界合作，全部在Hansey的策划下顺利完成，有趣的是，我和安妮都没有见对方，我们甚至没有通过电话、邮件，没有见过面或者说过话——两个当时的缘分未到，除了作品外并无交集的人。后来在创作电影《敦煌传奇》的剧本时，我为了感谢与安妮宝贝这种冥冥之中的缘分，给片中女主角设定的职业是“作家”，她的名字叫陈安妮（由香港歌手谢安琪出演）。

我相信缘分，亦珍惜缘分；我相信因果，所以善待因果。我珍惜生命中出现的那些爱我的人，希望和他们，永远温柔相待；我珍惜音乐带来的美好，让生命变得如此丰富多彩。在每日的重复里，看到不断完善的自己

我的表哥出生在一个音乐世家，可他却从事了绘画创作；我出生在一个美术世家，却从事了音乐创作。这真是很有趣的事情，也许一家子总谈一种艺术，他们的下一辈就得往其他艺术上走走看看，看着看着，又回到原点，为什么这么说呢？因为这个原点，并不是指回归音乐或美术这些形式上的原点，而是指创作精神和创作方式，长辈们用他们对待艺术创作神圣不可侵犯、极度认真的态度，对自己的专业技能要遵循精益求精的方式，对于我们这些小辈来说，是一种宝贵的传承。其实他们上一辈艺术家们，坚持的这个原点，在当下各种艺术创作中，都是万变不离其宗的。

小叔叔是位雕塑家，在他作品中最美的雕像，是新疆克孜尔石窟的鸠摩罗什像。他造的佛像栩栩如生，褒衣博带，汲取了佛教在魏晋南北朝时期，传入中国的犍陀罗艺术风格之精髓。在二十世纪八十年代末，他和我的大姑姑曾应敦煌研究院的邀请，参与敦煌石窟的复制工作。其实他并不是像大姑姑一样从小学画，他学的是小提琴专业，只是毕业后不愿留在乐团里，从最后一把椅子坐起，一直熬到指挥身边的首席，因此他从二十多岁开始改行，弃琴从画，考上中央美院雕塑系，后旅美，一直创作至今。创作对他而言，无论什么形式，艺术转身还是艺术。

在他的画室里，堆满了各种大大小小未完成的人物作品，有青铜、陶土、玉石、陶瓷等不同材质，我站在这些作品中，仿佛自己也变成了一个未完成的塑像。他还有一个窑，一个很大的高压炉，点上火就可以烧陶艺作品，叔叔研究了美国一种最新的烧陶窑变工艺，已经有好几件成功的作品了。

我的大姑姑也是位雕塑家，她是中央美院的第一位女研究生，24岁时便参与了天安门广场人民英雄纪念碑《淮海战役》的创作，后来郭沫若钦点她创作李白像，沈从文为她做服饰造型顾问。她严谨地传承了美院的艺术体系，一直在创作，很多地方都留下了她的作品，她与小叔叔共同创作的《陈胜吴广起义》，被中国邮政印制成邮票，在八九十年代发行过。雕塑是种非常辛苦的艺术创作，“都是体力活！”大姑姑佝偻着背、眯着眼睛，开心地调侃道，从建模、塑形，甚至铸铜，样样都需要旺盛的体力，对女人来说更辛苦。

我问小叔叔，“大姑姑已经八十多岁了，为什么还能长年忍受腰腿病对她的折磨，继续创作？”小叔叔歪着头想了想：“如果不做雕塑，她会死的，创作就是她生命的延续。”这话说得平静又自然，讲完他又抬头看看自己正在创作的作品，继续左一刀，右一刀地修改。艺术创作就是她的生命，这让我听得非常震撼，仿佛看到了自己的未来，又激动又感慨。

小叔叔和大姑姑虽然身在异地，各自有画室，每天他们的作息却是惊人的相同，清晨7点起床，8点开始在画室创作，中午随便吃点东西，晚上6点收工。不轻易会客访友，也不上网看新闻，更不会出门应酬。他们之间也会打电话联系，寄自己作品的照片，交流一下最新的艺术创作心得，当小叔叔把自己研究的最新的雕塑技法告诉大姑姑时，她会激动得像个小孩子一样，跃跃欲试。

他们是我在创作时最好的精神支柱，也是长辈们为我们树立的榜样。到了我们这一辈，我的表哥和表姐依然在从事绘画创作，堂弟在好莱坞做摄像，拍电影，只有我一个人学音乐。记得我毕业后考上IBM，兴高采烈地去工作时，四姑姑还很不高兴地找我父母谈话，责问为什么让我由着性子，没有坚持弹琴？“那她这么多年不是白学了么！”听完我还很不以为然，直到在喧闹的外界转了一圈，重新回到琴凳上，开始创作，才明白了艺术才是人生的精彩。

艺术创作是件非常奢侈的事，因此你必须珍惜，必须严肃对待。

每天早上洗漱完毕，我要清扫一遍，给自己一个清净明目的思考空间；之后，便坐在钢琴前开始练琴，至少在一个小时后，我才开始一天的工作与生活。如果早上没时间练琴，那么晚上回家也要至少练琴一小时左右，对此，女儿很不能理解，她问我：“每天都弹相同的曲子，你难道不烦么？”

不烦啊！她这么小，可能还不能够理解，其实每天在练琴的过程中，我都会看到自己与前一天的变化：从手指更灵活，到手指更坚定；从乐曲弹奏得更流畅，到乐曲弹奏得更有心境。同一首曲子，不同的处理，就有了一种不同的感情色彩，就这样日复一日、月复一月地积累，最后一首乐曲可以累积了很多种色彩，很多种处理方式，怎么演奏，就看你信手拈出哪种色彩。

琴练得越久，乐曲就弹得越自由，任凭演奏的人在音符的起起伏伏中驰骋。就这样每天在音乐的海洋里来回飘荡几百上千遍，不断地打碎自己，又不断地重组自己，更是每天不断地从内心坚定自己。为了诗意的远方

从来也没有想过，像我这样一个学音乐的大学生，职业生涯的起点居然是一个世界500强的外企——IBM。能够被一个跟我的专业毫不相关的公司录用，起因居然是我在饭店里演奏钢琴。

我的大学生活是在首都师范大学音乐系度过的，学习钢琴专业，师从黄瑂莹老师。她是我们的系主任，曾教出了很多优秀的学生，像音乐人小柯等。由于黄老师德艺双馨，对学生特别有耐心，学生都亲切地叫她“黄妈妈”。在我们这届学生中，她只带一名，说要挑个“聪明的”，我被幸运地选上，当时黄妈妈若能预知日后我在学习中是那么淘气、不羁，她宁可去挑个老实点的学生。

在学校的日子太枯燥，我渴望接触社会，当时在饭店大堂演奏钢琴的收入相当可观，足可以让我在父母的面前“独立”起来。课余时间我背着老师偷偷跑到好几家饭店的大堂演奏钢琴，一发不可收拾，有西苑饭店、新世纪饭店、京广中心、建国饭店等。我去饭店弹钢琴时也是个性十足，不管在哪家弹琴，都从来不带谱子。

记得我第一次去京广中心演奏的时候，那里的服务员很纳闷，这个女孩儿怎么和别人不一样，不带谱子呢？其实我演奏的曲子都是现场即兴弹奏的，当时这些饭店的大堂有规定，只要不是港台流行歌曲，弹什么乐曲都可以。

我每天在饭店大堂里即兴作曲，一弹就是几个小时，音乐从没有重样的，即使是同一首乐曲，也绝对不会百分之百的相同。大家也都很爱听我弹奏的曲子，只是没有人知道这些乐曲叫什么名字，有时客人还会过来问我乐曲的名字，我就凭对这个人的感觉，随口起个名字，觉得有种恶作剧的窃喜，乐在这种自娱自乐中。

那时候艺术院校的学生有很多参与社会实践的机会，收入不菲，我出来工作并不完全是以挣钱为目，只是想证明自己的能力。我每天要去两三家饭店“赶场”，下午1点到5点在A饭店，晚上6点到8点出现在B饭店，夜里再到C饭店的酒吧，与乐队一起为歌手伴奏，每天酒店大堂的人总能看见一个扎着马尾辫，拎着大包小包演出服，背着书包的女学生，穿着牛仔裤脚蹬运动鞋，风一般地出现在酒店的大堂与洗手间之间；五分钟后，一个挽着发髻、踩着高跟鞋、穿拖地黑丝绒礼服的女人，风风火火地在钢琴前坐下；闭上眼睛调整呼吸，一分钟后，酒店大堂的每个角落弥漫着她弹奏的乐曲。

不过这种疯狂工作的代价，就是以各种借口为名的逃课，由于逃了好多自己不喜欢的课程，以至于现在还偶尔会梦见那些科目的老师们，在课堂上宣布取消我的期末考试资格，真是报应啊！由于我逃课逃得实在太不像话，黄妈妈要找我“谈话”，我急中生智地拿起化妆用的粉饼，往脸上、嘴上扑了粉，“惨白”的嘴唇还真像低血糖，因为“头晕”被送往了医务室。黄妈妈急得不行，说这个孩子身体怎么那么差，不能再逼她，我听了后羞愧汗颜，于是老老实实地上几天课，练几天的钢琴作业。在饭店弹钢琴的日子里，最大的收获就是让我在即兴演奏方面得到了强化训练，还帮助我练习了即兴作曲。

一天，机遇敲开了我的门，我在西苑饭店弹钢琴的隔壁，是当时美国著名的Compaq（康柏）电脑公司办公楼，在二十世纪九十年代，他们公司的PC商用电脑曾达到过全国销量第一。Compaq公司的员工经常到西苑饭店大堂喝咖啡谈事情，很喜欢听我演奏，有时候还会点一些外国流行歌曲，只要我听过的就弹给他们听，也不要小费，看到大家高兴我也高兴。那天他们坐在旁边喝咖啡，等我中间休息的时候，就跑来问我能否帮助他们排练大合唱，并在公司年会上为他们伴奏。

我答应了Compaq公司的排练，还特意推掉了一个饭店的演奏工作。此后，我犹如进入了另一个世界，外企的工作环境轻松开放，大家平等，下属对领导直呼英文名，没有上下级的严肃和压抑，同事间经常开玩笑使得气氛很和谐。

虽然我还是个大学生，他们在排练时对我的态度却如同对老师般尊敬，称我为小闫老师，还常常向我讨教一些演唱方法，我发现这些员工的学习能力很强，现学现用，做事灵活，当时我想，“原来外企这么有趣，太适合我了”。这样的工作氛围让我又羡慕又向往，可是同时自己又泄气地想：“我并没有能进入外企工作的专业啊，总不能到公司里弹钢琴，天天教人唱歌呀！”一个月的排练时间很快就过去了，演出成功，现场气氛热烈，表演结束后大家又拥抱又拍照，这是一段美好的回忆。

事后想想，如果我没有去酒店弹琴的经历，就不会接触到Compaq公司的人，也就不会与他们公司合作，更不会走到人生下一个路口，机遇固然是留给有准备的人的，但是机遇更是留给勇于创造机遇的人。

转眼到了寒假，我去姐姐家做客，兴奋地说起了自己在Compaq排练合唱的事情，姐姐的高中同桌佳林哥坐在沙发上，听后满脸的不屑：“Compaq有什么了不起？我们IBM PC才是全世界最好的，我们市场部马上就要做Roadshow，也可以邀请你来帮忙啊！”我问IBM是什么意思？他忍住笑告诉我是“国际商业机器有限公司（International Business Machines）的英文缩写，是全世界最大的计算机公司”。我又问他什么叫“Roadshow”？他解释是一种路演活动，佳林哥一边说一边晃着他那聪明的脑袋，迅速整理出思路：“你不是平时会自己写些曲子吗？就让你现场用我们的电脑作曲吧！”“哎呀，你不用担心，给你外接一个Midi演奏键盘，启动电脑里的音乐作曲软件，你就可以现场随便弹啦！”“不用发愁，你只要把弹的音符录入电脑里，然后在软件里进行编辑，再向大家展示这个软件的功能……”

说完了他自己十分得意，我却犹如听天书一般，心想“这简直就是场灾难，我连电脑怎么开机和关机都不会，还让我弄一个什么软件！”他说：“那个系统很简单，根本不像DOS那么复杂，是一种改变了全世界的软件——Windows。”姐姐在一旁不断地给我鼓励打气，我的心情忐忑，犹豫着表示可以试一试。佳林哥说可以给我一个月的时间来熟悉学习电脑，并找个姐姐教我……除了勇气，我一无所有，就这样机缘巧合地来到IBM公司学习。

为了准备这次大型路演活动，公司专门从各重点大学挑选了不少计算机专业的学生，开辟了一个区域，让实习生们在里面接受培训。实习生们不但要学会怎样向公众展示电脑的使用，还要普及IBM的公司历史和树立在中国市场充满活力的形象，学会用专业得体的方式来为咨询者解答问题。这些人里面只有我一个是学音乐的，看到这些高材生们认真地记着笔记，和工程师们沟通，我心里直打鼓，感觉自己像“东郭先生”。

带我的工程师是刚毕业于清华大学计算机系的江晓佳，我第一次和她见面时特别紧张，红着脸告诉她自己什么都不会，她却一脸轻松安慰我：“没问题，学音乐的人应该很聪明，这些软件不都是用眼睛看、用手操作嘛，和你弹钢琴一个原理！”

等到了中午一起吃饭的时候，她告诉我自己特别喜欢摇滚乐，喜欢听Tori Amos和Tears For Fears，还有Nirvana和Radio Head乐队，我一听来了精神，这些都是我平时听的啊！音乐让我俩一下子找到共同语言，我觉得她特别酷，我的很多同学都不喜欢、也不知道这些音乐，而学IT的晓佳姐居然如数家珍。

之后，我的学习就顺利多了，晓佳姐教了我很多电脑方面的知识，从怎么开机、关机、进入系统，到软件的使用，果然一看我就学会了。还有最要命的是，外企人说话总是中文夹带英文，很多时候我都不知道他们说的是什么意思，赶紧把英文发音模仿了说给晓佳姐听，她就悄悄地告诉我是什么意思，并认真地纠正我的发音，让我适应并最快地融入到外企的工作习惯中。

我不知道她当时用什么高深的方法，给我找到了The police乐队的经典老歌“Every breath you take”配器中鼓的Midi文件，又找到了Beatles乐队一首歌曲的贝斯Midi文件，我把这两样东西放在软件里搭成一首新歌的基础结构，以此和弦为基础开始创作编写旋律。我问她是怎么找到的，她也懒得向我这只菜鸟解释，说是个“秘密”，我满心狐疑，难道这就是传说中的Internet？

很快我就写出了一首歌，觉得简直太酷了，自信爆棚，根本不用再像以前要组个乐队，靠大家一起排练来写歌。在IBM度过的第一个星期，对我来说简直就像半年的经历一样丰富，我瞬间被带入到另外一个世界，几乎颠覆了过去的生活，我从来没有如此迅速地创作出一首作品。每天起床后，我第一个念头就是赶快到公司打开电脑开始作曲……

1996年春节过后，轰动京城的IBM PC路演活动在国贸最大的展厅顺利开幕，北京晚报、青年报都提前刊登了整版的广告，来了无数的观展人群，展厅经常爆满，观众不得不分批入场。我在展区里边弹琴边向大家展示如何用电脑来作曲编曲，给观众们讲解时很有耐心，并不怯场，有时还会带观众做一些互动的小游戏，因此我的展区里总是很热闹。当时忙得不亦乐乎的我根本没有想到，人群中有一双眼睛已经注意到我的表现，之后他给了我一个幸运无比的机会，他就是我们的大老板谢克人先生。

谢克人先生长得很慈祥，他从大学毕业起就在IBM工作，已经工作了30年，是位深受尊重的“IBMer”，IBM中国下属的PC公司（后改名PSG）就是他一手建立起来的，占IBM中国业务的53％。我们路演的时候他并没让秘书陪同，一个人低调地在各个展区巡视，仔细观察前来参观的人群，也在观察自己团队的工作状况。他来到我的展区，站在黑压压的人群中，我并没有注意到他，其实当时我即使注意到他，也不会知道他是谁，他在我们公司的级别实在太高了。后来我想，自己当时积极热情、开朗乐观的样子一定给他留下很深的印象。

三天的展会结束了，公司举办庆功宴，巧的是，我去的时候各桌座位已经坐满了，只有一桌有不少空座位，还有一位儒雅可亲的大叔。我上前询问他是否可以坐下？他很高兴地招呼我，我一下子坐在他身边的椅子上，这时晓佳姐也姗姗来迟，四处张望找不到座位，我赶紧招呼她坐在我旁边，她看我的表情很尴尬，有些犹豫又不好意思离开，只得硬着头皮坐下，她悄悄告诉我说：“这可是我们的大老板哎！”我心里颤了一下，转念一想既然已经坐下了就坐着吧！

谢克人先生与我们闲聊，他说：“我去了你的那个展区，你就是那个会弹琴的大学生吧？”我点点头，他又说：“你学计算机还会弹琴，很有才华啊！”我告诉他自己大学学的是钢琴专业，根本不会计算机，是为了这次IBM PC的Roadshow，请晓佳姐教我的。他很惊讶，也来了兴趣，在饭桌上聊了整整一晚上的艺术、工作和人生，我们听得津津有味，收获很大。

晚餐快结束的时候，他对我说了一席话，这番话对我日后工作影响非常大，甚至影响了我的职场生涯。他说：“如果你在A行业很难做到优秀，做B行业也很难做到优秀，不用怕，如果你把自己在A行业和B行业都做过的经验混搭在一起做，就能做出成绩来了。就像两个不同颜色的圆，你要做它们中间交界的那一部分，不要单独做某个圆，当你的层次叠加在一起的时候，颜色就丰富了。”

那时候还没有“跨界”这个词，其实谢克人先生讲的就是今天最热门的“跨界”。想想那时候自己刚刚念“大三”，能够很荣幸地跟他吃了顿饭，从而开启了我职业生涯的新思路，他传授的一些经验直到现在依然受用。对于即将走入职场的年轻人来说，如果能有机会遇到经验丰富、有智慧的长者，都是我们生命中的贵人，能够丰厚你得人生。听他们讲讲话，说说人生，那些都是在学校书本里学不到的知识。

不久后，我和其他几名大学生到IBM公司开始了正式的实习工作，我被分配到PC的市场部。等我们熬到大学毕业的时候，通过IBM考试最终留下来入职的，只有我和另外一名男生。以清新心看世界，用欢喜心过生活

在我的生命里，音乐是最重要的养分。它犹如水和空气一样，无色无味，给我供养，白天让我保持旺盛的精力，晚上给我最好的慰藉。

我曾是个害羞的人，特别是在生活中，我更愿意选择沉默。

老天都是公平的，给了我一双手灵活的手指，让我通过琴键，把心中的话弹出来。神奇的是，手指弹出来的“话”，要比说的更易让人心领神会，也更动听。

关于手指和钢琴的关系，让我至今深深印在心底的是一部叫《钢琴课》的电影。

在大学一年级时，我看了当年刚刚获得奥斯卡奖的电影《钢琴课》，女主角霍利·亨特在饰演一个性格孤僻的哑巴Ada，无法与人交流，在她封闭的世界里，她依恋钢琴，甚至爱过自己的生命，手指就是她与钢琴之间的沟通桥梁。霍利·亨特用忧郁的眼神、倔强的嘴角，灵活的肢体语言，把Ada在生活中如死灰般的封闭抑郁，勾勒的栩栩如生；但只有在弹钢琴时，她丰富的内心世界和情感才被唤醒，让人感受到一股旺盛的生命力。

钢琴仿佛才是她的情人。

她的情人与她的关系，也犹如琴键一般灵犀相通。

电影最寒冷的画面与最美的画面，都发生在黄昏的海边。

那幅寒冷的画面，是在影片的伊始，纤细的哑女Ada与她八岁的女儿，与一堆陪嫁家具被粗鲁的船夫们丢弃在黄昏的海滩上，在一望无垠的蓝灰色的海滩上，她俩在寒冷的海风中显得那么绝望，只有一架可以与她“沟通”的钢琴，被装在结实的木板箱里，似乎是画面中看到的唯一希望，是Ada内心唯一的慰藉。

Ada终于来到了海边，见到了与她分别已久的钢琴，她在海边弹琴的画面，让人至今难忘，在《The heart asks pleasure first》的主旋律中，迎来了影片最优美的画面，依然一望无际的海岸线，海风拂面，可爱的女儿伴随钢琴的乐曲自由地起舞，海鸥在头顶盘旋，Ada终于在嘴角露出了微笑……身边的乔治被眼前这个关于梦想的画面打动了，从Ada的手下流淌出来的旋律，滋润了他的心，他听到了她的渴望，他要帮助她实现梦想。

随着剧情的发展，钢琴隐喻了她和乔治的一段恋情，丈夫因嫉恨她与“钢琴”的痴缠，要砍断她的情感，接下来便迎来了影片的高潮：雷雨中，丈夫把她拖入院子，她用瘦小的身躯在泥泞中拼命挣扎，瞬间，他居然举起斧子，砍掉了她的手指！看到这一幕时，我惊骇得张大了嘴，却吓得发不出声响，喉咙仿佛被堵住，不得不屏住了呼吸，我觉得自己的食指发麻，变得冰凉，似乎和霍利·亨特的手指一起，被她那狰狞的丈夫给砍掉了。

我被这部电影击中，坐在电影院里哭着把这部电影看完，霍利·亨特倔强的嘴角、坚定的目光，悲剧般的宿命，仿佛讲诉不仅仅是她的故事，更像是娓娓道出了自己的未来。

离开了电影院，我满脑子都是这部电影的主题曲，走在路上似乎失去了魂魄，伴随钢琴旋律在我脑海中萦绕，我一直在想一个问题，我是谁？我将要怎么救赎自己？

回到家里已经是晚上了，家里停电了，我呆坐在床上，在黑暗中全神贯注地想这个问题，却找不到答案，在黑暗中，一切都变成了一种对抗关系，所有的物体被黑色吞噬着，融化掉。

我不想让自己也被黑暗融化掉，站起来，摸索走到钢琴面前坐下，打开钢琴琴盖，借着窗外的灯光，在琴键上摸索着，努力地回忆着，那首电影的主题曲《The heart asks pleasure first》就在黑暗中缓缓地响了起来。在这抽象的旋律声中，我仿佛听到了大海的呜咽，摔打的愤怒，奔腾出巨浪的惊恐。谁是Ada？哪里有钢琴，连沙滩、海岸线都被吞没了。

我从来没有想过自己的未来和命运，更没有直面过自己的内心，然而这部电影的画面却像魔咒一样占据了脑海，萦绕着我的情绪。当每一个琴键敲击着我的心灵，仿佛就有一丝勇气穿透了身体厚厚的壁垒，让我看到了心底的恐惧——那是自己从未敢于正视的、面对的柔弱与自卑。必须要改变自己，我要像Ada那样，走出堡垒，走出自己的世界。随着手指用力在琴键上敲击着，我的心也变得坚强起来，那黑白的琴键似乎给了我力量，音符汇集到了心中，让心大声地歌唱起来。

第二天，我被窗外刺眼的阳光唤醒，仿佛一切都是那么简单美好。树叶倾斜的光线，提醒我要关注它。

走在校园的石板路上，我听得到哒哒的清脆声，连脚步都变得轻松，脱了胎，换了骨。我开始微笑，这么好的天气，还有什么不值得珍惜的呢？！静心听一首乐曲，只为抚慰自己的内心

著名作曲家坂本龙一，为电影《末代皇帝》配乐，并获得了第六十届奥斯卡的最佳电影配乐奖。在这部电影的诸多配乐中，其中有一首最为经典，英文叫作《Where is Armo》，中文名却译成了《香从何处来？》。

用音符来表现一缕香气，这个想象力可真是大师级别的。

音乐是抽象的，它不像其他有形艺术创作，可以通过眼睛的视觉来感受，例如，画一幅画、写一副字帖、盖一个庭院、打造一件雕塑、设计一件服装、制作一部戏剧，等等，能够具有视觉物化的能力。而音乐是抽象的，它的创作方式最终呈现于无形的听觉，我们只能通过耳朵来感受，那些虚无的音符把脑海里的想象力掀得翻云覆雨。

这首《香从何处来？》的乐曲，名字对听众而言，更有挑战。它把我们用鼻子来感受到的嗅觉，用听觉的方式来表达，这让我想起了小时候语文老师讲的一种写作手法“移觉”，也就是“通感”，即把不同感官的感觉沟通起来，借助联想，引起我们感觉上的转移，用感受来写感觉。

创作《香从何处来？》标题，让我们先从比较容易的创作方式——绘画着手，即从眼睛“通感”到鼻子吧！

若用笔来描画出香气，简单又直白的创作是画出“闻香”的动作：可先画一人，突出他/她在闻一物，其陶醉的神态可告诉我们，所闻物之“香”。或者画出一种散发香味的主体，例如，大家都认可的花草、饭菜等，并在其上勾勒出一缕青烟，用写意的手法表示该主体物的味道。若用文字描述香气，那就更加便捷了，在文字的引导下，读者“通感”，打开了储存在自己大脑中的香味库，让香气从纸张里蔓延出来。

但是，用音乐该怎么表现香气呢？音乐家需要带领听众，从耳朵“通感”到鼻子。

让我们来看看宗师级的坂本龙一，如何用音乐来表现出一抹香气吧！在这首乐曲中，他用了A、B两个音乐段落展开了对深宫楼宇的叙事，在弦乐恢宏悠长的气势下，把听众们恍惚间带入了紫禁城：阴霾的天空、红墙碧瓦下的甬道，一顶龙辇、宫中侍卫阵仗……伴随音乐行进的步伐，皇家的威慑凛然把听众逐步带向乐曲的高潮。突然间曲峰一转，悠悠地钻出一把二胡来，温柔婉转着，拉出了几个连贯细腻的长音，恰似在偏殿院落的围墙里，探出了一缕梅花的幽香，伴随琵琶细碎、若有若无的轮指铺垫，显现出溥仪母亲的婀娜身段——在这寒仄逼人的冬夜，留下一份怀抱里的温暖，遥远地烙印在回忆深处。

在欣赏文艺作品时，“通感”技巧的巧妙运用，不但打通了我们各感官的局限，还能激发我们内在丰富的想象力和感受力。这让我不禁想起金庸的武侠小说中“打通任督二脉”，所谓打通，其实是回归到人刚出生时的状态。我们所有的感官，在先天的时候是通的，天性浑然一体，但在成长中随着每个人生存环境的不同，身体各感官的习性就会产生差异，独立发展，造成了各感官间的感应不能贯通。当然，以上也是因人而异，因生活环境而异，大多数人身体的各感官，需要通过后天的修炼，来达到贯通的目的。

那么，如何从视觉到嗅觉，还是从听觉到味觉，甚至包括触觉，来打通艺术上的“任督二脉”呢？怎样才能更好地加强我们各感官间的通感能力？

建议用艺术来熏陶，平时要多补充自身的艺术修养：从多听一首乐曲、到多看一本书、多欣赏一幅画，甚至多看一部戏剧，锻炼我们不同感官的感受力，帮助我们更好地发挥自己的想象力，理解感知作品。

由于我接触过比较多的艺术创作手法，想与正在阅读的朋友们分享两段不同的通感体验。先从“味觉通感到视觉”说起吧！用口味清淡微甜的淮阳菜，来通感李白《子夜吴歌》的清丽流畅：例如一道淮阳名菜龙井虾仁，因材施艺，主料是虾和龙井茶，取食材河鲜与茶香的本味，清鲜平和。仅仅清炒，茶可去虾的腥而留鲜，虾则留茶的香而去涩；精细摆盘，白玉与翠叶相映，食佐香醋，美味让人回味起李白的四首《子夜吴歌》。

吴歌是《乐府诗集·清商曲辞》中收录的长江下游、以建业为中心一带的南朝民歌，这些来源于民间，通俗化的口头文学，其中一首《子夜歌》被诗仙李白相中，依格创新写出了《子夜吴歌》四首，以历史上四位女子为主题，描绘出她们思念情人的哀怨，勾勒出春、夏、秋、冬的四幅美人图来。李白的文笔与想象力，为原有的吴歌体增加了茶香，题材新颖别致。

我们再谈谈“听觉通感到视觉”，由一曲江南丝竹，来通感大型的舞蹈。江南丝竹的音乐表现形式，突出了南方地域性的人文色彩，演奏时需要很多乐器来合奏，其中包括丝弦类的乐器：二胡、三弦、琵琶、扬琴等；竹管类的乐器：笛、箫、笙，和小件打击乐器鼓、板等。在这样众多乐器合奏中，各乐器间的你繁我简、你高我低等艺术表现，把乐曲的编曲处理得错落有致，例如弦乐在加花变奏时，打击乐会在一旁“嵌挡让路”，竹管类乐器又即兴发挥填缺补漏……让人听起来虽然复杂丰满，却井井有序，合情合理，并不聒噪。就好比我们看春晚的大型民族民间舞蹈联跳，不同的民族，不同的服饰，在音乐的伴奏下，既跳出自己民族不同风格的特色，又相互穿插呼应，包含了人与人之间相互谦让、协调、创新等社会文化内涵，是一种艺术上的大融合。

根据以上两段艺术体验，相信你在边看我的文字时，也能边听到耳边的乐声缭绕。让我们嗅着音乐的香气，通感着艺术给带来的美好吧！只要每天多一些艺术体验，身体内就多了一份通感的能力，坚持下来，生活就在我们不经意的感官修炼中，发酵、升华。

或者，在生活的空闲时，泡上一壶喜爱的茶，单曲回放一首钢琴曲，去静心品味那些生活中的点滴美好，让自己达到一个很舒服的状态，你会发现一切开始变得美好，就如镜中的自己，美好得无人打扰。第二章生活需要自己　独特喜爱的东西Lifetogetherwith the loved ones找到自己喜欢的东西，什么时候都不算晚

弹琴，是一种精神陪伴，一种生活品位。这样的艺术爱好，是要用一生去学习的，在学习的过程中，学会成长，学会克服，学会勤奋，学会严谨，学会沉下心来，学会坚持梦想。

这是一个关于餐馆老板娘与钢琴的故事，一个真实的故事。

这位餐厅老板娘在年轻的时候，从深圳嫁到了香港，后随老公到了英国，为了生计，他们到当地的餐厅打工。广东的女孩子都能吃苦，不久她在餐厅做得已经不但可以养家糊口，还攒下不少钱，于是便和老公在伦敦的唐人街也开了家餐馆。谁想越做越好，他们一气开了两三家，后移民到西班牙，又把餐厅开到了那里。中年夫妻俩荣归故里，回到香港，买下十余间物业，又盘下跑马地的一间豪华餐厅，这间餐厅规模很大，分室内和户外两个区域用餐。她在户外美丽的花园里居然盖了一间玻璃屋，里面放了一台三角钢琴。

等等，这台三角钢琴是餐厅的琴师演奏么？不是！是她自己。朋友给我讲这个故事时，我很惊讶这位老板娘的性情——在寸土寸金的香港，开餐厅还要给自己心爱的钢琴盖一个玻璃房，自己一边演奏钢琴，一边可以监督餐厅日常的营业，太任性了。

接下来我更惊讶了，她自幼没有学过钢琴，没有接受过任何音乐培训。拥有了几家餐厅后，在家庭聚会的时候，她看到亲戚的小孩弹奏钢琴，心生羡慕，便决定把自己赚钱的时间拿出一部分来，做最梦寐以求的事情——学习钢琴，那时她已经四十多岁了，并和亲戚家小孩约定好，一年后比比谁弹得好。从她下决心那天起，她每天居然拿出若干个小时练琴，放假的时候，甚至每天会练琴八小时。

一年后，两人约定的时间到了，她非常郑重地请亲戚们来观看，可以想象她已经准备得非常充分。不巧，在演奏的时候，过于在意的她因为紧张，弹错了一个音。“不原谅！”这个要强的女人不能原谅自己当晚的失误，于是整晚把自己关在琴室里不出来，大家无论怎么劝都不出来，接着练琴。

如今已经练琴有几年的她，一边不慌不忙地开着十多家餐馆，一边专注地练琴，现在她弹得居然已经可以在基督教会里教其他人弹钢琴。就如同传教布道一般，出于自己对钢琴的虔诚，她也要把钢琴传播分享给其他的人，让他们也能体会到弹钢琴的美好。

在这个故事中，有两点让我们很感动，一是她在40岁功成名就后，开始追求自己想做的事情，这是一件与名利无关、只为实现自己的梦想的事情。二是，40岁的她依然有梦想，把自己心中那份从少女时期就怀有的一份艺术情怀，深深地藏在心底，无论青年时期艰辛创业，或是人到中年的意气风发，无论在市井烟火的心力交瘁，或是人情世故里的鸿雁过往，她依然带着这份钢琴情怀，在自己可以兑现梦想的时候，义无反顾地投身进去。她的这份自我和独立性，是一种巨大的力量，一种态度，用钢琴敲响了自己生命中一段令人动容的旋律。学音乐的女孩，内心多善良

在我还没有认识我先生之前，他的家里已经有了一台钢琴。这台钢琴还是他陪着我婆婆买的，起因是他刚退休的妈妈打算学钢琴。

我的婆婆是一位从政府机构退休的公务员，从学校毕业后分配到北京起，她就一直在内贸部里工作，一直到退休，她都从未换过其他工作或行业。退了休，清闲下来，婆婆终于可以做自己想做的事情了，她列了个清单，首先就是学钢琴。想到就做，Just do it，婆婆到王府井的琴行买了架钢琴，还找了位钢琴老师开始学琴。听着很励志，55岁的年纪，从未学过钢琴，没有接触过任何艺术课程，我不知她的那颗对学钢琴无比向往的种子，是什么时候悄悄种下的？

婆婆生了两个儿子，想想她多年操劳的生活：与丈夫多年两地分居——我的公公常年被公派到海外教学，她自己工作岗位责任重，又得独自照顾孩子们的学业和生活，当妈又当爹，非常不容易。受当年“学好数理化，走遍天下”的影响，她的两个孩子都没有学文科，与婆婆一样，都是学的理科。家庭的责任感，工作的性质，让她处事上喜欢用理性思维来把关，事无巨细都要井井有条，在我看来全没有文科生的浪漫和自由。

看着孩子们一个个考上大学、毕业、工作，一向要强的她，也鬓生华发，到了从工作的前线退下来的年纪。谁曾料想，这样严谨的政府公务员，居然在退休后选择另外的一种生活方式，学钢琴，不但勇气可嘉，更难得的是她下的这个决定。

买了钢琴，婆婆开始了识五线谱、练手型、练音阶，从左手和右手的各自练习，到慢慢两个手合在一起练习。她把对工作严谨认真的态度，用在了学习钢琴上，一丝不苟，就像一个认真的小朋友，把老师教的内容认认真真记录在本上，每天反复练习，还和老师在上课的时候讨论自己练习时的问题，再记录到本上，回去揣摩。

在他们家的钢琴买了一年后，学钢琴专业的我，便走进了他们家里。

我刚认识我先生时，他就告诉我，他们全家都喜欢钢琴，这个也作为他希望能和我交往的一个理由。我听了感到好笑，问他：“为什么你们全家都喜欢钢琴呢？”“因为钢琴好听，大家都喜欢听钢琴曲。”

我撇撇嘴，这个理由没有太打动我：“很多人都喜欢钢琴，我也是因为觉得钢琴音色好听，才愿意学的钢琴啊！”

他看我反应很不以为然，于是抛出杀手锏：“我妈妈刚退休，她现在正在学习钢琴。”

我听了很诧异，那时候我还读大学，业余的时候也教了几个学生，有小朋友，也有有钱有闲的全职太太，但是一位退休的阿姨，在学钢琴，让我觉得很好奇，于是追问道：“那她有多大年纪了？”“55岁。”“以前学过钢琴吗？”“从来没有。”“她以前的工作是干什么的？”“做机械。”

他得意洋洋地说，我听了却倒吸了口气，这太不可思议了，没有艺术基础，55岁开始学习钢琴……我对他们家一下子产生了好奇心，特别想见见他的妈妈。

终于等到了他家邀请我去做客的日子，我又兴奋又好奇，这下终于能见到这位有趣的阿姨了。在路上我想起了我的妈妈，我自幼学琴，她耳濡目染，虽然在陪我练琴的岁月里，被迫要和我一起学五线谱和指法，以便在我平时练琴时能帮我纠正和提醒，妈妈在日后却从来没有萌生过“等退休后学琴”的念想。可能是看到我学琴的过程实在太痛苦吧，特别是我小时候练琴挨打、长大后练琴成疯魔，都让她觉得学琴就是一件既不美好，又不和谐的事情。

进他家时已经到了中午吃饭的时间，他妈妈是一位美丽优雅的阿姨，热情地招呼我，桌上已经陆续摆上了各种盛着菜的碟碟碗碗，趁他们在厨房客厅准备时，我迫不及待地溜达到了他家钢琴边上打量着。

我轻轻地掀起了琴盖，手指头情不自禁地在琴键上轻轻按下去。清脆的音色传来，让我精神大振，手指头在几个黑白琴键遛完弯，身子一下就坐在了琴凳上，双手黏在了琴键上，开始演奏起来。等我从最后一个音符的沉浸中醒来，发现他们家人都悄悄站在我身后很久，他妈妈带头给我用力地鼓掌，满脸都是幸福的笑容，用一种温暖的力量欢迎我的到来。

接下来，我邀请他妈妈也来演奏一首，她有些不好意思，却又落落大方地坐下，弹了一首《小汤普森练习曲》，乐曲很简单，但她弹得很用心，每个音符认认真真地处理得当。听着每个干脆漂亮的音符，我心里对她也有了好感，让我觉得有种安全感。

一曲弹完，她看着我笑着说：“不好意思，才刚开始学的。”在寒暄中，我们大家一起坐在了餐桌前，此时一桌的饭菜已经晾了半天，有的开始变凉，大家热热闹闹地坐在桌前一起吃，彼此间觉得并不陌生，好像早就是一家人般亲切地招呼着。

那天从他家出来，我先生对我说：“从来没见妈妈这么高兴过，她看你时都在笑呢！”

我有些不好意思：“那是为什么？”“她一直喜欢钢琴，这下看见我领了个学钢琴的儿媳妇回来，当然高兴合不拢嘴啦！”

我更不好意思了，但是心里却是满心的欢喜。

后来我听我先生说，婆婆当时告诉他：“学音乐的女孩子天天与音符打交道，内心善良。另外从小学琴的孩子，长大后也都有耐性，能吃苦。”

每次我到婆婆家做客，都会弹那台钢琴，我和它互相问候，一阵阵音符飘荡回响在客厅里。

等我大学毕业，和我先生结婚、生子，到婆婆家，看到那台钢琴神气地竖立在客厅里欢迎我，觉得生活确实很有意思。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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