作者：灌木文化
出版社：人民邮电出版社
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经典油画原大版(治愈系三杰)：克里姆特 高更 卢梭试读：
内容提要
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色，多种颜色调和不会影响画面效果，可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材，故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。
本书甄选了31幅治愈系名家的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现治愈系美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点，快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。
通过对《经典油画原大版（治愈系三杰）：克里姆特 高更 卢梭》的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。《经典油画原大版（治愈系三杰）：克里姆特 高更 卢梭》适合油画爱好者使用阅读，也适合作为美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
生命之树 克里姆特
1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作了壁画《生命之树》，具有强烈的装饰色彩，他大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。画面整体非常和谐，具有繁花灿烂的装饰美。背景被抽象的几何图案填满。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画作所散发的愁闷、悲伤、缄默与绝望。
克里姆特的装饰性绘画具有强烈的装饰色彩，但非常和谐，具有繁花灿烂的装饰美。
克里姆特的画中经常会出现圆形如种子的造型，一般隐喻为“卵子”，象征着周而复始的生命。
画面上各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提高，它不仅是一幅画，更是一件工艺性极强的艺术品。画面上色彩主色调是金黄色，点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔。
雅典娜 克里姆特
这是克里姆特为美术史博物馆绘制的楼梯通道壁画，他的作品吸收古埃及、希腊及中世纪等艺术元素，将强调轮廓的线和古典主义镶嵌画的平面风格结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。而这种奢靡的风格，很受当时新兴的中产阶级欢迎。克里姆特作品中常常呈现出特有的纤细花纹，圆片状图案，还有金碧辉煌的质感，特别是在为维也纳的一些公共机构创作装饰性壁画之后，克里姆特的才能才开始受到评论界的一致认可。
克里姆特（Klimt,1862—1918年），奥地利表现主义画家，维也纳分离派的倡导者。克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家费迪南德·霍德勒和英国拉斐尔前派的奥布里·比亚兹莱等人的影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术产生了浓厚的兴趣，使他的画风又发生新的变化。
树下的玫瑰 克里姆特
在《树下的玫瑰》中，画家采用印象派点描绘画技法，以明亮的色彩和颤动的笔触来表现树木的茂密。一棵树占据大部分画面，画家用饱满的构图，纷乱的笔触，衬托出玫瑰花的亮丽。从视觉感观上给人以独特的魅力。
玫瑰的刻画是用粉色的颜料在绿色的背景中点缀出来的，醒目但又融洽，与整体的质感融合在一起，衬托出画面的主题。
树干则是用了竖纹的线条，增添了画面许多纹理与质感的变化。树干上依旧绘制了克里姆特独有的绘画符号。
向日葵 克里姆特
克里姆特的风景画几乎都是用正方形画框来绘制，他抛弃了任何叙事性元素，比如人像或象征性的地点，以便专注于典雅、平衡的构图。他的风景画，无疑是忠于他所看到的，但同时他又超越了自然，他运用设计、肌理、图式与色彩，以产生一种短暂的永恒。画家将一个不断变化与退化的世界，转变为一个永恒的乐园。
阿特湖 克里姆特
阿特湖位于奥地利境内，它不仅是萨尔茨卡默古特风景区内最大的湖泊，而且也是面积最大的阿尔卑斯山湖。克里姆特在1893—1896年被该区域的美丽景色所吸引，选择在此居住。这幅画就在当时所绘制。克里姆特模仿了印象派的技法，近景处的湖面和莫奈的画法很像，但和莫奈极富动感、变化无穷的笔触不同，克里姆特的笔触总是排布得很整齐，有很强的装饰性，之后他的风景画越发大胆，对装饰性的偏爱也表现得越发明显。
画家用点绘的方式塑造河面上波光粼粼的景象，但与印象派不同的是，虽然在技法上有所借鉴，但是在用色上却有自己的独特之处，他的用色比较简单，在当时的画坛是一种大胆的尝试。
美泉宫公园 克里姆特
美泉宫是克里姆特住所附近的一处宫殿，也是奥地利的著名游览胜地，这幅画描绘的正是宫殿园林里的风景。在克里姆特的风景画作品中，我们通常看不到人的痕迹，即使偶然在其间发现了人物，也是以极渺小而不重要的角色出现，仿佛以此告诉观者，自然必须隔绝人类的接触，以保持其纯粹性。
阿特湖之岛 克里姆特
这是描绘阿特湖的另一幅风景画。克里姆特的笔触总是排布得很整齐，这是他装饰风格的体现，之后他的风景画越发大胆，他对装饰性绘画风格的偏爱也表现得越发明显。
吻 克里姆特
画作《吻》是画家克里姆特创作于1907—1908年间的一幅油画，也是克里姆特的代表作。这幅以金色为主色调的装饰壁画，表现了人类永恒的爱情主题。画中描绘了一对热烈拥抱亲吻的恋人，在一片细碎的花丛上跪着一位被男子拥在怀里的姑娘，她身着象征女性的圆形图案长裙，皮肤白皙，姿态柔媚，陶醉在恋人的热吻中。男子双脚埋在花丛里，象征男性的方块图案斗篷从他肩上直垂到花丛，他正俯身急切地亲吻着姑娘的脸颊，那深褐的肤色和粗壮的脖颈增添了男子的力度和刚毅，整幅画除面部和四肢外，几乎所有的地方都采用了金色作底，显得灿烂辉煌。《吻》既表现了热烈的爱情，也暗示着一种不可遏止的欲望，它流露更多的是情欲的追求和满足。
男人身上的装饰都是方形色块，由黑、白、黄三色方块构成，象征了男人棱角分明、坚强的特质。 女人身上是感性的饼状图案与流
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]