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作者：卜彦芳

出版社：中国传媒大学出版社

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创意经济概论试读：

本章要点

1.创意经济在不同视角下的含义

2.创意经济的特征

3.创意经济的形成过程

4.案例：把创意做成生意——分众传媒

资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意时代已经来临。

从20世纪末英国政府提出“创意经济”概念开始，“创意经济”呈现出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的势头，已经成为全球性的热门关键词。创意经济学之父——约翰·霍金斯在《创意经济——如何点石成金》一书中提出：“创意经济将成为21世纪的主导经济形式”，全球性的创意经济时代已经到来。

创意城市、创意乐园、创意产品、创意家居、创意营销等一系列与“创意”有关的名词和事物如雨后春笋般出现，似乎“创意”一词可以附加于任何事物之上。很多人不禁要问：到底什么是创意经济？本章将从创意经济的起源、特征和形成几个方面为大家揭开“创意经济”的神秘面纱。

［背景延伸］

如果你从业于设计艺术，那么你肯定知道德国柏林和阿根廷布宜诺斯艾利斯，在那里你可以随时加入形式各异的文化创意活动中；如果你钟情于文学的浪漫气氛，那么你一定听说过英国爱丁堡的鼎鼎大名，在那里的文学酒吧，你可以探秘《海德先生》鲜为人知的创作背景，还可以聆听罗伯特·彭斯动人的爱情诗歌；如果你是音乐发烧友，那么西班牙塞维利亚对你一定有着致命的诱惑力，那里到处有浓郁的西班牙风情的表演。这些城市在2005-2006年先后被联合国教科文组织确定为“创意城市联盟”成员，由此引发全球“创意城市”的热潮……图1-1 西班牙塞维利亚每年举办的弗拉门戈表演图1-2 文艺与艺术之都——爱丁堡第一节 创意经济的含义

创意经济（Creative Economy）是以创意为基本原动力的经济形态和社会组织，具体来说就是指那些凭借个人的创造力、技能和天分获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会的活动。

观察各国专家学者对创意经济的研究成果，可将创意经济的含义分为两个方向来界定：一是把创意经济等同于创意产业加以分析和解读；另一种是把创意经济作为一种新型的经济形态加以界定。一、产业视角（一）创意产业理论研究历程

对创意产业的研究首先要从创意产业产生的背景出发，世界经济中心城市的产业结构升级和优化促进了创意产业的产生。美国是创意产业最早萌芽的地方。第二次世界大战之后，美国产业结构开始从制造业主导向服务业主导转变，在制造业迅速跨城市、跨国家扩散的过程中，产业空心和产业衰退成了无可避免的窘境。最终美国依靠服务业的内部结构优化升级打破了桎梏。在这一过程中，创意产业成为整合和带动其他产业迅速发展的主导产业。

以美国为代表的发达国家在工业化进程中，逐渐把生产制造环节转移到发展中国家，从而专注于进行市场和品牌开发、产品营销和服务研究。李景平教授在《创意·创意产业·创意经济》一文中把国外创意产业的萌芽归结于“制造业大企业集团的‘企业再造’运动”，他认为，后工业化时代的发达国家，开始以自发或者政府扶植的形式在中心城市进行科技园区和文化产业园区的建设，从而促进了一大批以创意生产为主要特色的中小企业的发展，“而创意生产中大企业集团[1]与中小企业的互相竞争的局面进一步激发了创意生产的热潮”。

［背景延伸］“创意产业”这一概念最早是由英国作为一种国家产业政策和战略明确提出的，是前首相布莱尔为改变英国老工业帝国陈旧落后的面貌而提出的“新英国”构想。1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，其中明确提出了“创意产业”概念：起源于个体创造力、技能与才干，通过知识产权的生成与利用，具有创造财富和就业机会潜力的产业。

英国界定的创意产业门类以文化产业为基础，主要涉及广告、艺术与古玩、工艺、设计、时尚设计、软件设计、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电视与广播等13类业态。英国对“创意产业”的定义成为了世界各国对创意产业研究的蓝图，更使世界各国对这个早已存在却未被重视、具有强大潜力的产业重视起来。

创意产业的先期研究可以追溯到约翰·霍金斯的《创意经济——如何点石成金》一书，他因首次提出创意产业而被誉为“创意产业之父”。霍金斯把创意产业定义为：其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。他认为，知识产权分为四大门类，即专利、版权、商标和设计，每一类都有自己翔实的法律实体和管理机构，每一类的产生都基于保护不同种类的创意产品的立足点。霍金斯指出，知识产权法的每一种形式都有庞大的工业与之相对应，这四个门类组合成了创造性产业和创造性经济。由此来看，霍金斯对创意产业的定义已经有超越产业局限的含义。霍金斯的定义大大扩展了英国政府对创意产业的原有释义，解答了创意活动中艺术与科学相分离的难题。

美国经济学家理查德·凯夫斯在《创意产业经济学：艺术的商业之道》中，借助产业经济学和合同理论界定了创意产业：书籍、杂志印刷业、视觉艺术（油画与雕塑）、表演艺术、有声唱片、电影和电视节目等。显然，凯夫斯的定义与霍金斯截然不同，更不同的是，凯夫斯没有惯有地把研究重点放在对创意产业的界定上，而是颇为独到地从创意产业的特点出发，他认为：创意产品具有需求的不确定性，难以预测消费者对创意产品的反应；创意产品需要特别关注自身的差异性和独特性；创意产品的存续具有持久性和盈利的长期性。至此，对于创意产业的界定上升到了本质的高度。

近年来，中国关于创意产业的研究也在不断加深，我国学者厉无畏在其《创意产业导论》中，从产业经济学的角度审视了创意产业，分别针对创意产业的含义、基本特征，产业组织和市场化，产业融资、盈利模式以及在各地发展的经验等问题进行了探讨和总结。中国管理科学院研究员郭辉勤在其《创意经济学》一书中以产业发展的视角，从创意经济的发展历程、主要特点和未来趋势等方面描述了现阶段中国的创意产业形势，并对其未来发展进行了深度预测，讨论了创意经济的宏观特征和分布规律，尤其值得一提的是，书中还对中外学者的成才要素进行了分析和探讨，并在此基础上提出了创意经济型人才的培养方法。蔡双立、梁强从制度层面探讨了创意活动运作方式及创意产业需求诱导性变迁的路径。他们认为，创意产业的发展和变迁是基于人们对新的技术和文化的需求而产生的，创意产业可以通过科学技术的发展变革人们的生活方式，还可以转变人们的思想方式。（二）创意产业在不同地区的延展与应用

由于创意产业本身内涵的宽泛性，使得各个国家和地区对创意产业的分类存在着各种差别。英国是最早提出创意产业概念的国家，认为创意产业是以个体创造行为、技术和才能为源泉，并具备提高生产和利用知识产权创造财富和就业机会潜能的产业。我们可以推论得出，在英国的创意产业理念中，认为创造性成果即等同于知识产权。2003年，伦敦发展局拓宽了创意产业的界定范围——创意不能只局限于高科技产品及其生产的过程，还要涵盖21世纪经济中所有产生附加值的创造性活动和服务部门。据统计，从1997年以来，英国文化创意产业年均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他产业的3倍；2002年文化创意产业增加值达809亿英镑，占经济总量的9%，显示英国经济从制造型向创意服务型的转变，英国成为仅次[2]于美国的第二大创意产品生产国。英国文化创意产品的出口额每年约有80亿英镑，达到约15%的高增长，同期英国所有产业的出口增长[3]平均只有4%。

美国是文化创意产业最为发达的国家，文化创意产业产值占GDP的5.24%，创造就业机会800万个，接近全国总就业人数的6%。早在1977-1997年间，版权产业的国内生产总值平均年增长率就达到6.3%，而同期美国国民生产总值年增长率仅为2.7%。在以后的20多年间，美国版权产业就业人口翻了一番，达到380万人，占美国就业人口总数的2.9%，平均年增长率达到4.8%，同期美国经济就业人口[4]平均年增长率仅仅为1.6%。

亚洲发达国家日本和韩国在创意产业发展上也可圈可点。近20年来，几届日本政府都把发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。1995年，日本发布题为《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》的报告，提出21世纪“文化立国”的战略方针，通过产业运作方式大力扶持、发展文化创意产业。至此，日本动漫艺术及相关产业规模仅次于旅游产业，已经超过汽车工业成为日本的第二大支柱性产业。截至2003年，销往美国的日本动漫以及相关产品的总收入是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。日本成为世界上最大的动漫制作和输出国，迄今为止在全球仍然占据着不可撼动的地位。2001-2010年，韩国在全国建设10个文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。亚洲金融风暴之后，韩国政府提出将文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，最终目标是把韩国建设成为21世纪文化大国、知识经济强国。单从动画产量来看，韩国已经跃居世界第三，仅次于美国和日本。目前，韩国已跻身世界文化产业五大强国之列。

新加坡基本上沿用了英国的创意产业称谓，其创意产业工作组在2002年提出了第一份发展创意产业文件——《创意产业发展战略：推动新加坡的创意经济》。该报告创造性地提出了“创意聚群（Creative Cluster）”的新概念，丰富了创意产业的内涵。报告把新加坡发展创意文化产业的重点锁定在文化艺术、设计和媒体三个方面。文化艺术主要包括表演艺术、视觉艺术、文化艺术图书馆、博物馆、艺术表演场所等行业；设计主要包括广告、建筑、网络和软件、制图、工业产品、时装、室内外装修等行业；媒体主要包括广播（包括电台、电视台和有线广播）、数字媒体、电影和录像、唱片发行和媒体印刷等行业。

［背景延伸］

新加坡主要以三个重心来发展创意产业：文艺复兴城市2.0；设计新加坡；媒体21。（1）“文艺复兴城市2.0”是延伸2000年文艺复兴城市的规划而来，此2.0计划建议公共部门集中资源以发展文化艺术基础建设，借此培养创意人才与观众，从经济发展的角度，由几个相关部门共同合作开发文化艺术活动的经济潜力，包括新闻与艺术部及新加坡旅游局都涉及此计划。除了公共部门的参与外，文艺复兴城市2.0建议发展创意市镇（Creative Towns）以整合艺术、商业及科技的概念来规划地方发展，并建立当代博物馆以展示各国的当代艺术设计，同时推广艺术与文化创业精神。（2）“设计新加坡”的概念是以设计能力来增强新加坡企业与国家竞争力，借由不同层面的设计为新加坡增加价值，这个规划包括协助企业将设计视为一种工具来规划商业策略，以刺激创新与经济成长。就国家的层次来说，则是建立国家设计局以鼓励设计专才、商业界积极发展使用设计，以由上而下地带领产生协同效应，提升设计能力与质量，形成有力的设计网络。（3）“媒体21”则试图在新加坡形成一股活络的媒体生态，以把新加坡建设为一全球媒体城市。在此概念下，新加坡以建设一个同时具工作、生活、玩乐与学习功能的城市为目标，鼓励实验与创新来发展高附加价值的媒体研发与制作，同时把新加坡定位为媒体的交易中心，以各种优惠方案吸引媒体资本进驻新加坡。另外，新加坡将拓展海外市场，通过与外地人才及企业的合作，将原本仅在国内销售的媒体内容出口到其他国家。（引自北京文化创意网）图1-3 新加坡滨海艺术中心之“榴莲”图1-4 新加坡滨海艺术中心

现阶段，各国和地区对创意产业虽然还没有形成统一的概念，却不约而同地提到知识产权在创意产业中的作用。例如，中国香港特别行政区采用“创意工业”这一说法，它将知识产权定义为：通过开发和利用创造性技术和知识产权来生产、销售具备社会文化意义的产品和服务的一系列经济活动，也是实现创造财富和就业机会潜能的一种[5]生产体系；而将创造力转化为可以进行贸易、可交付使用的服务，关键在于对知识产权的开发和利用。因此，香港认为创意经济的发展在很大程度上甚至完全依赖于知识产权。显而易见，香港对于创意经济的理解大部分来自约翰·霍金斯的相关理论，这和香港曾经是英国殖民地的历史背景有着密不可分的关系。中国台湾“经济部工业局”把创意经济称为“文化创意产业”，对其定义为：源自创意或者文化的积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业机会的潜力，并促进整体生活环境的提升的行业。[6]

［案例精选］当图书馆遇上新加坡创意

据说，一般发达国家的全国人口中有25%～50%为图书馆会员，但在新加坡，这个数字却只有22%。于是新加坡政府和教育部绞尽脑汁思索如何让国民多去图书馆，更爱看书。在这个过程中，他们开发出了看似与图书馆相悖的无数创意。

通常提到图书馆，人们总把它与严谨、秩序联系在一起，感觉上略显沉闷，又有点古板。但新加坡的社区图书馆却要活泼得多。它们开在闹市里，同时还组织丰富的活动；还书系统方便快捷，不用舟车劳顿地到图书馆还书，大街小巷处处都能还书。新加坡公共图书馆分布在全国各地，并且常常选择人流大的地方，比如地铁站附近、购物商场等闹市区。人们逛街累了就可以直接走进图书馆，挑一本自己爱看的书籍。图书馆没有密密麻麻的椅子和桌子，取而代之的是一条干净厚实的地毯，既节约空间又为读者提供席地而坐的随意。如果希望更小资地消磨时光，则可以去图书馆内设置的咖啡厅里看书。

在新加坡图书馆，读者享有的不仅是简单的借阅服务，他们与图书馆之间也不仅仅是服务与被服务的关系。图书馆设计、组织了形式多样的活动，目的就在于激发读者的学习兴趣，引导读者更多地利用图书馆。这些活动形式非常多样。较大的公共图书馆中都设有活动空间，用于展览、表演、讲座、书谈等活动。针对不同行业的读者，图书馆会有一些专题读书会，比如，为老年人准备的保健主题读书会，为家庭主妇准备的烹调主题读书会等。对于孩子，新加坡图书馆倾注了更多的心血和创意，他们为儿童专门设计了讲故事的活动，这一活动定期举办，由经过训练的图书馆员或社会专业人士选择适合不同年龄阶段的少儿故事来讲。活动现场布置得色彩斑斓，吸引着每一个儿童的注意力。

新加坡的图书馆设立在商场里，这是前所未有的。对于妈妈们来说，孩子们在这样的图书馆里既可以翻阅图书，又可以听故事、绘画、做手工；而她们自己也可以安心地逛商场。对于青年人来说，逛街累了进图书馆里小憩一下，顺便汲取知识，更是成了一种新的时尚。把购物之“动”与阅书之“静”结合在一个空间里，新加坡把图书馆转变成了广大民众的时尚好去处。尤其值得一提的是新加坡的创意图书馆，甚至被美国哈佛大学商学院引用为经典案例。图1-5 新加坡国家图书馆图1-6 图书馆阅览室图1-7 图书馆还书处二、经济形态视角

理查德·佛罗里达在他的著作《创意阶层的崛起》中提到：“创意经济”这个概念最早于2000年8月出现在美国《商业周刊》中，它把创意经济定义为：一个由创意集群、创意阶层、创意社区三部分组成，借以提升地区竞争力和生活质量为发展方向的社会经济系统。（一）创意经济将成为21世纪主导经济形式

约翰·霍金斯在《创意生态：思考在这里是真正的职业》一书中[7]说：“世界上有两种经济，一种叫经济，一种叫创意经济。”他认为，创意经济是继后工业社会、第三次浪潮、信息社会、网络经济和知识经济之后一个重要的观念，已经成为21世纪时代精神的重要部分。

诚如约翰·霍金斯所言，世界经济在经过农业经济、工业经济、知识经济的历史发展阶段后，创意经济时代已经悄然来临。需要指出的是创意经济的发展从来就不是一蹴而就的，它和其他的经济形式不同，创意经济的发展不仅需要人们付出更多的努力和智慧，更需要全方位、多方面、多形式的创意，以此来力促创意产业链的完善，这也是我们发展创意产业的迫切需要。

联合国开发计划署南南合作特设局高级顾问拉拉·德海因策琳在第五届中国北京国际文化创意产业博览会上也作出了“创意经济是21世纪发展的方针”的讲话。因此有人惊呼：“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意时代已经来临。”（二）创意经济的经济层面内涵

创意经济属于新经济。随着20世纪90年代互联网等信息传播技术的迅速发展，创意经济与20世纪工业经济时代相比，无论是生产方式、组织形式、主导技术、竞争优势，还是政府规制等方面都发生了天翻地覆的变化。在经济学领域中，人们把这样的经济模式称为新经济，也叫作后工业经济时代。

理查德·佛罗里达在他的《创意阶层的崛起》一书中这样写道：“约翰·霍金斯在其2001年的著作《创意经济》一书中探讨了创意经济的全球影响，《创意经济》也可谓是书如其名。书中的数据很有价值，[8]但霍金斯对‘创意经济’一词的使用与我颇为不同。”在其另一本著作《创意经济》中，他首先把经济领域划分为三个部门——创意部门、制造部门和服务部门，并认为，创意经济不但能够带来经济的[9]增长和繁荣，更能使人类的整体潜能得到更为充分的发挥。与此同时，他认为要实现创意经济时代的繁荣，应遵循3T原则，其中以宽容最为重要。这里的“宽容”既包含人类知识的可共享性，也包括要求创意地区尽可能地去包容差异，容纳多样的理论和政治差异。这与霍金斯的“创意经济关键是知识产权保护”的概念略有冲突。

关键术语

3T原则分别是技术（Technology）、人才（Talent）、宽容（Tolerance）。

我们通常将“经济”定义为商品和服务得以生产、交换和消费的体系。创意经济之所以能成为一种新的经济形态，主因是创意经济具有强大的关键资源黏合能力和整合功能，进而推动资源配置方式的演进和财富的快速增长，成为当代市场经济发展的重要动力。创意产品引导和创造了巨大的需求，同时创意活动大大提高了人类对已有资源开发利用的能力，有效提升了社会物质财富和精神财富的生产能力。以版权、专利和设计为内核的创意产业，居于价值链的顶端，广泛、快速地渗透到社会各种产业中，进而推动传统产业的变革，促进产业的升级换代。同时，那些具有较强市场吸引力的创意产品，特别是文化相关产品，具有明显的溢出效应（产业链条的延伸），市场扩张和渗透功能较强。创意经济改变了以往的经济形态，成为知识经济的核心内涵，成为新的经济形态。

总而言之，创意经济从经济层面分析，是站在宏观的角度对其进行阐述，在创意经济中，创新能力、知识产权、文化价值、品牌、创意理念占据了核心位置，传统的产业注入了文化、知识、智慧和创意的含量，产业附加值得到大幅提高，创新能力成为经济发展的核心动力。

关键术语

创意经济用经济视角定义就是在知识经济高度发展的形势下，以人的创造力即创意为核心，以知识产权保护为平台，以现代科技为手段将创意物化，形成高文化附加值和高技术含量的产品和服务，在市场经济条件下进行生产、分配、交换和消费，以提升经济竞争力和提高生活质量的经济形态。（三）创意经济是新经济

我们上面提到：在经济规律发生质的变化的21世纪，世界已经进入了新经济时代，新经济时代的特征是人的知识脑力、技术力、创[10]造力和感受力成为经济运行和发展的核心要素与价值源泉。厉无畏、王慧敏在《创意产业新论》中提到：创意经济是以创意产业为主体，具有典型的新经济形态，它以文化所承载的观念价值、符号价值等无形资本为核心要素，显示出与工业经济大规模制造、物质形态为主等完全不同的特质。姜奇平总结了创意经济作为新经济的特征，创意经济体现了“科学”与“艺术”的完美结合，代表了非物质化经济形态的成熟，出现了文化需求的新的商业上升空间。创意经济不同于工业经济时代依靠“大机器、大生产”的模式，而是突出了以人的思维为本的新的生产方式。

与创意经济相类似，知识经济、信息经济与服务经济都是20世纪90年代兴起的全新的经济形态，在21世纪的今天成为世界经济的主导形态。蒋三庚在《创意经济概论》中提到：“创意经济是知识经济与信息经济联姻的结晶。创意经济离不开知识经济，同时也离不开[11]信息经济。”

1.创意经济与知识经济

所谓知识经济，是在1997年后逐渐被国人所熟悉和引用的。21世纪的经济是世界经济一体化条件下的经济，是以知识决策为导向的经济，因此，知识经济可简单地概括为以知识决策为导向的经济。创意经济是知识经济发展到高级阶段的产物。知识经济附加值最高的类型，应该就是以创意设计为核心的生产领域，尤其是源于艺术美学创作的设计。知识经济需要创意工业的推动。在知识经济环境下，知识资源需要运用智慧与创意来创造和加工，把知识转化成为社会财富。所以，创意不仅是个人或者组织财富的来源，更是支撑创意经济生存和发展的基础。步入知识经济时代，由于创意可以将知识资源转化成财富，所以创意经济必然会随着知识经济的不断升级而出现并发展壮大。与此同时，如何在创意经济时代保护知识产权也成了这个时代的重要议题之一。

关键术语

知识经济，按照OECD（世界经济合作与发展组织）的定义，是指建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济形态。

2.创意经济与信息经济

信息经济又称资讯经济、IT经济。作为信息革命在经济领域的伟大成果，信息经济是通过产业信息化和信息产业化两个相互联系又彼此促进的途径不断发展起来的。严格来说，信息经济就是以现代信息技术等高科技为物质基础，信息产业起主导作用的，基于信息、知识、智力的一种新型经济。在信息经济时代，信息产品随着被反复使用变得更有价值，个体的创新思想可以通过互联网扩散到任何国家。所以，文化创意面临的最大问题是它可以创造什么样的价值，如何才能确定创造的价值是独一无二的。文化创意是当代信息经济成功的关键。每个国家都需要拥有自己丰富的多媒体产业、智能产业以及互动的艺术社区来发展文化。当思想变成资本时，创意就成了经济的核心。

3.创意经济与服务经济

以消费者的需求为导向，关注顾客价值，特别是对文化价值的认同，是创意经济的重要特征之一。创意经济中创意的迸发、创意产品的生产和后期的销售推广都是根据顾客的需求精心设计和挖掘形成的。因此，经济市场发展的思维模式正在经历着从“产品为王”到“消费者为王”的蜕变。我们发现，伴随着技术的进步和产业结构的愈加严谨，社会经济形态正转向以知识和技术为基础的服务经济。而创意经济是科技与文化高度融合的产物，反映了现代服务经济的本质特征，是现代服务经济的高端形式。正如丹麦未来学家沃尔夫·伦森所认为的：“未来人们从商品中购买的主要是故事、传奇、情感和生活方式。”第二节 创意经济的特征一、创意经济的核心要素是创意

创意经济“以人为本”，是具有生命演进特点的生产方式，究其本质是依托智力资源的知识经济。约翰·霍金斯认为，创意并不一定就是经济行为，但是，一旦创意具有了经济意义或者提供了可供交换的产品，创意就可能是经济行为。“创意”这样一个抽象的概念，在知识经济和信息经济不断发展的状态下，逐渐取代了土地、劳动、货币而成为经济发展的核心资本。创意本身没有任何经济价值，它需要落到实处并且创造出经济价值，才能称之为创意经济。由此，我们认为创意经济的“创意”与“经济”是不可分割的两个部分，而创意经济的核心要素是创意。（一）什么是创意

谈及“创意经济”，其中最重要的部分就是“创意”，没有“创意”支撑的经济不能称之为“创意经济”。可是如何判断到底什么是创意呢？

克里斯·比尔顿在《打破常规——创意与管理：从创意产业到创意管理》一书中说道：“回答‘何为创意’这个古老问题最简单的方[12]法，就是思考目前流行的定义缺少什么。”比尔顿先后从管理学和心理学角度对创意进行分析，他认为：

1.创意要有价值

创意要求我们做或者想新的东西，或者是把已有的元素进行新的排列组合，尤其重要的是这个新的东西需要有价值，否则只是一个“新点子”而不能称之为“创意”。“创意的新点子必须证明具有‘合[13]乎目的的适用性’。”

2.创意依赖于背景环境

新与旧总是相对而言的，一个点子对于构思人来说可能是新的，但是对于其他人却可能只是老生常谈。个人的创意必须接受与外在背景相对应的测试。一般情况下，为了符合专利法的标准要求，创意除展示出一个超出该领域已知或已做到的“创造性的一步”，而且必须是可以付诸实践的新应用或者新技术。创意并不是一个偶然的发现，它必须是经得起推敲的个人技巧的成果，要能以具体清晰的形式表达或组装。“创意经济学之父”约翰·霍金斯提出了创意经济下的知识产权保护的重要性，事实上，一个新的点子到真正实现它或者展示出来，其间经历的过程是痛苦的，一个点子艰难地发展和应用都要包含在知识产权的法律定义的范围内。正如克里斯·比尔顿在书中所说：“创意[14]是包含不同思维方式的一系列的结果。”

3.创意是艰难的

克里斯·比尔顿认为，创意经济之所以吸引各国政府和产业界人士，关键是因为它似乎摈除了传统资本主义的一些局限：人的头脑作为原材料，理论上是取之不尽、用之不竭的，市场是面向各个领域、面向全球的，消费需求也不局限于具体而有限的需要。但是，创意在现阶段仍然是一种相对廉价且有待开发的商品，在知识产权的全球管理与开发中，食物链顶端的进入壁垒仍岿然高筑。（二）创意的管理

创意作为创意经济的核心要素，是决定创意经济能否持久发展的至关重要的因素，那么，如何管理创意就成为创意经济管理中的核心问题。很多人认为“创意”和“管理”是不相容的，而且创意和经济学会彼此损害，其实管理的任务之一就是管理这种张力，使人们拥有更多的创意，而不是更少。在约翰·霍金斯的《创意经济》中，针对创意管理列出了创意者、思想工作者、创意企业家、后就业工作、临时性公司、团队合作等十项内容作为经济原则或杠杆。创意管理的核心就是对创意者的管理，谈及这个话题我们来看一个案例。

［案例精选］Google的创意管理

www.google.com是一个搜索引擎的网址，由斯坦福大学的两个博士生在1998年发明，于1999年正式创立Google Inc。从1998年至今，Google覆盖了全球100多个国家和地区，成为世界上最大的搜索引擎，迄今为止已经获得30多项业界大奖。Google在国际知名品牌咨询机构Interbrand公司推出的“全球品牌影响力排行榜”中，除2004年屈居第二外，其余年份都位居榜首。Google在美国纳斯达克股票市值高达1500亿美元，它是世界的神话。图1-8 Google办公室环境

对于Google的成功，业界人士认为它完美地实践了理查德·佛罗里达的3T原则，Google轻松的工作氛围为全世界熟知：免费的三餐，免费的医疗、美发、洗衣服务，办公室随处都是免费的零食和饮料……在轻松的工作氛围下，Google倡导着近乎理想的价值观：思考那些可能让世界变得更好的大事。在Google内部，没有人会轻易否定一个想法。在Google的办公楼里，设有约10米长的白板，上面均是员工书写的“伟大”计划。在公司里，没有截然分开的研究部门和产品部门，所有的工程师既是研究者又是生产者，任何人都可以在任何时候提出自己的创意，只要你足够自信你的创意是绝妙无比的，没有人会嘲笑你异想天开，没有人会说你不切实际，任何人都有机会把自己的创意变成现实。图1-9 Google中国办公楼外员工个性签名图1-10 Google员工在灵感涂鸦板前享用咖啡

Google这种研发一体的做法彻底消除了创新与实践之间的隔阂，同时最大限度地节省了管理与沟通的成本，提高了工作效率。Google不会像一般的企业把工程师禁锢在一个固定的项目中，一个工程师可以随时加入到自己感兴趣的小组，也可以同时加入好几个产品的开发过程。尤其值得一提的是Google的“点子库”，员工可以把自己想到的产品或者技术创意放进去，然后由其他员工票选评比，借此确定公司未来的研发方向。

Google的创意管理方式正是Google如此成功的关键因素之一。二、创意经济的实质是知识产权交易

厉无畏在《创意产业新论》中谈到，知识产权是创意经济的财富源泉，知识产权的形成、保护和积累的过程也是创意产业孕育、成长和壮大的过程，创意经济实现市场化的基础是知识产权在创意产业链上的流动和交易。（一）知识产权交易概念界定

我们知道创意产业的核心在于其创造性和创新性，创造性和创新性是基于创作者的个人创意、技巧和才华的一种智力成果，而知识产权正是其主体对其创造性劳动成果，依照相关法律法规所享有的垄断权力。

约翰·霍金斯在《创意经济》中认为，创意产业中知识产权通常包括专利权、商标权、版权和设计权。知识产权是创意资源有形化的载体。创意本身是无形的，只有对创意本身进行加工和产品化的手段才是有形的，这也是创意商品化的表现。厉无畏在《创意经济概论》中提到：在创意转变为知识产权的同时，创意本身也向着创意经济的实现跨越。创意经济是创新型经济，知识产权是创意作品到创意产品、创意产品到创意商品的转换器。保护知识产权实际上是保护创意的源头，更是保护创意者的个人合法权益，为创意的市场化和产业化提供了基本保障。厉无畏根据创意产品的创意与创意的物质附属性把创意产品分为两大类：一类是与物质载体具有紧密结合性，如小说、画作；另一类可以有多个载体，如动漫和商标设计。创意产业的市场交易往往具有特定的偏好和去向，突出地表现为对创意产品“创意”部分的特别关注，比如创意产品的文化内涵、科技内涵、市场前景和竞争力，这些都是市场交易双方所强调的，由此可以知道创意产业在知识产权方面的交易量相当大。进入市场交易环节的产品一般都具有相应的商标、专利、著作权等，创意产品也不例外，所以创意经济的实质是知识产权交易。（二）知识产权交易的类型

厉无畏在《创意经济概论》中把创意产品的知识产权交易分为创意符号交易、创意要素交易、创意所有权交易、创意使用权交易四个基本类型。

1.创意符号交易

创意符号是公司知识产权保护的基本范畴之一，因此，围绕创意符号可以产生大量的知识产权交易。例如，中国广东原创动力文化传播有限公司制作的动画片《喜羊羊与灰太狼》是近年来中国动画片的成功典范。喜羊羊、灰太狼、懒羊羊、红太郎等一系列动画人物形象家喻户晓，成为赫赫有名的创意符号。凭借这些创意符号，企业开发出了众多的项目，如与喜羊羊、灰太狼有关的卡通玩具、文具、儿童服饰甚至实景主题乐园等。围绕这些创意符号进行的深度开发，衍生出众多的知识产权交易。

2.创意要素交易

我们知道，欧美发达国家的文化创意企业大多数倡议的是独立的营销之路，即成为标准的制定者。在企业扩展过程中，企业的产权交易不是围绕具体的产品进行，而是售卖标准。

［背景延伸］

2012年在中国娱乐界掀起狂潮的《中国好声音》就是浙江卫视与荷兰著名制片人John de Mol和Roel van Velzen之间进行的知识产权交易，浙江卫视斥资300多万人民币购买了版权。John de Mol和Roel van Velzen创造的《荷兰好声音》（The Voice of Holland）2010年在荷兰RTL4电视台播出，节目一亮相便吸引了300万电视观众（占荷兰总人口的18.2%）的眼球。2011年，《美国好声音》由美国国家广播电视公司（NBC）重新包装推出，一举成为王牌综艺节目《美国偶像》的最大竞争者。无独有偶，英国也加入The Voice 行列，制作了《英国好声音》，此后法国、德国和韩国等也纷纷购入《荷兰好声音》的版权，都获得了巨大的成功。

这是典型的创意要素交易，The Voice的知识产权交易是围绕节目Logo（标识）的形式、角度、海报设计、宣传片头、导师们拿着麦克风的手势、现场红色的背景，甚至导师所坐的椅子等进行的。在节目第一期录制时，版权方的导演都会在现场观看指导，对灯光、布置、音响等提出建议。另外，对于四位导师，版权方要求有两个国内一线大牌、一个年轻人非常喜欢的歌手、一个选秀歌手或是有坎坷经历的较其他三位年轻的歌手；学员方面，版权方则要求采用五分制，三分声音，两分故事。此外，版权方还要求乐队必须是现场演奏，以增加节目的震撼力。

事实上，创意要素交易并不是横空出世的，在餐饮行业，创意要素交易早就被广泛应用，例如麦当劳、星巴克和必胜客都是采用这一模式。

3.商标的交易

从本质上来说，一般商品、知名品牌和公司企业的商标都是极富[15]创意的文化象征符号。抛开具体的物质载体，即物质商品和经营实体本身，仅仅一个“商标”的具体名称、具体图案、具体符号就蕴含了非常丰富的信息。商标本身可以作为创意产品进入市场，企业甚至可以单纯就自己的商标进行拍卖。

1996年“王老吉凉茶”以“中国人自己的凉茶”成功打入市场，成为全国最知名的凉茶品牌，这得益于加多宝公司成功的市场营销。直到2011年“王老吉”与“加多宝”之间爆发商标之争，商标的产权问题再次得到社会的广泛关注。近两年，重复率最高的电视广告非“加多宝凉茶”莫属，观众戏称“加多宝”广告就是为了告诉观众“我就是王老吉”，商标在市场经济下的作用可见一斑。随着技术的发展，产品种类的日益增多，产品的特征和服务也趋于同质化，市场进入了品牌竞争时代，谁的品牌更受消费者认同，谁就是市场的赢家。对于创意企业来说，商标已经成为企业珍贵的无形资产和进行市场竞争的锐利武器。

关键术语

商标是商品的生产者、经营者在其生产、制造、加工、拣选及经销的商品上或者服务的提供者在其提供的服务上采用的，以区别商品或服务来源，由文字、图形、字母、数字、三维标志、颜色组合，或上述要素的组合，具有显著特征的标志，是现代经济的产物。

4.专利和著作权的交易

相较于创意商品的商标式市场交易，专利和版权形式进入市场交易的创意产品占据了更大的市场份额。在音乐市场和出版市场，版权交易是市场交易的核心部分，并产生了一系列的衍生交易。在版权贸易日渐发达的今天，由原书主题创意引发的知识版权延伸交易不断出现，如纸皮书版权、图书俱乐部版权、转载权、电子书版权、电影电视改编权、复制权等。只要涉及相关的衍生品，专利和著作权的交易就必然发生。（三）中国知识产权交易中心

胡锦涛同志曾就知识产权的保护作出重要讲话：加强我国知识产权制度建设，大力提高知识产权创造、管理、保护、运用能力，是增强我国自主创新能力、建设创新型国家的迫切需要，是完善社会主义市场经济体制、规范市场秩序和建设诚信社会的迫切需要，是增强我国企业市场竞争力、提高国家核心竞争力的迫切需要，也是扩大对外开放、实现互利共赢的迫切需要。要充分发挥知识产权在增强国家经济科技实力和国际竞争力、维护国家利益和经济安全方面的重要作用，[16]为我国进入创新型国家行列提供强有力的支撑。

随着中国有关知识产权保护制度的不断完善，中国在北京、上海等省市先后建立了知识产权交易中心。与此同时，圆通（上海）企业管理有限公司还建立了中国知识产权交易中心网站，在网站中可以明确地看到知识产权交易的类目，可以对自己的知识产权进行评估和售卖，这是中国知识产权交易不断规范化的标志。三、创意经济的动力是创新

关键术语

熊彼特认为，“创新”就是把生产要素和生产条件的新组合引入生产体系，即“建立一种新的生产函数”，其目的是为了获取潜在的利润。

1912年美国经济学家熊彼特在他的德文著作《经济发展理论》中，首次提出了“创新”的概念。20世纪90年代，我国把“创新”一词引入科技界，形成了“知识创新”、“科技创新”等各种提法，进而发展到社会生活的各个领域，使创新的说法几乎无处不在。清华大学科学与社会研究所教授李正风认为，“创新”一词在我国存在着两种理解，一是从经济学角度来理解创新，二是根据日常含义来理解创新。目前，人们经常谈及的创新，简单说来就是“创造和发现新东西”。这里使用的实际上是“创新”的日常概念。从这个广义的概念上来看，人类社会的每一次进步都离不开创新。

创意，狭义来讲是指文学、音乐、美术等文化艺术元素的原始创[17]新、集成创新和引进消化再创新。由此来看，创意和创新有着相似的内涵，只是创新包含的领域更为广泛，并不是所有的创新都是创意。一般来说，创新活动应用于传统制造业，而创意活动是将文化、艺术元素融入传统制造业，在产品价值中的比重超过了物质要素。（一）创意是人本价值导向的创新——创新内涵的人文化

后现代经济的最大特点就是定制。定制与工业化大规模生产相对，表现出以独特性价值为基础的产品差异性。凯夫斯在《创意产业经济学》中指出一个现象：创意性产品的特性、基调、风格“独立于购买者对产品质量评估之外”，“当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的”。由创意决定的产品差异性，对创造高附加值的贡献，远远超过产品质量的贡献。这是因为，创意的本质就是捕捉满意和快乐。而在人类满足于基本的物质生活之后，快乐不再以效率为依据，而转以差异性、不可通约性、个性这些反效率的尺度为标准，这种反效率的尺度，是创意产品的“质量控制标准”。凯夫斯在《创意产业经济学：艺术的商业之道》中指出的又一特殊现象是：创意产业人员关注的“往往并非利益最大化问题”，答案还是在价值与效用的区分上。

行为决策学研究者奚恺元的一项研究表明，在人均3000美元收入的地区，效用与价值的相关度下降到2%以下。此时，企业甚至经济的性质都发生了质的变化。此前，经济是以效率为核心的，利益最大化，实质表现为效用最大化；此后，经济转向兼顾效能和价值，效用最大化就逐步受到价值最大化的挤压，表现为文化理念对消费者估价的影响加大。创意正好作用于这一区间。

凯夫斯在《创意产业经济学：艺术的商业之道》中还谈及一个现象：对创意活动，消费者更加偏好具有多种技能、全面发展的熟练人员，而不看好只有一技之长的专业人员。用创意经济学中的人文价值理念可以很好地解释这一点：消费者要求创意者具有多种技能，这是针对价值，而不是针对效用的。因为分工专业化，虽然在涉及效率的领域具有相对优势，但在创意要求的价值整合领域，并无所长。（二）创意是生物进化方式的创新——创新方式的人文化

对创意来说，仅有科学管理是不够的。当创新在内容上体现出更多人本化价值特点时，创新方式相应就会更多地转向“艺术化创造”。与“工业化制造”相比，“艺术化创造”（也就是创意经济的生产活动）不像机器运动，而像生物运动，比如，它体现出更多的自发性的特点。创意是自然而然的，要求自然放松、水到渠成。以最大化理性为理念的管理，对创意是不适用的，它要求更人性化的管理。

创新日益成为创意的原动力，这对组织和制度提出了特殊的变革挑战，要求组织具备更多有机体的生物特征，要求制度成为一个学习演进的过程。创意要求生产组织成为有机共同体，而不是原子式的契约组织。创意型组织要求简化合同，充分利用组织的有机资本和信誉度等“有机的”资源来降低合作的交易费用。凯夫斯认为，在创意经济中，制度不是僵化的理性形式，而是在有限重复博弈中学习演进的过程。在这一过程中形成有限理性，既不像绝对理性那样僵化，也不像单纯的经验那样不确定。（三）没有创新就没有创意经济

创意经济的核心要素是创意，而创意经济的动力是创新，说明创新与创意经济是共同存在、相互依存的。创新的思维是创意得以产生的必要条件，创新意识是创意产生和发展的必备元素。在创意产品化的创意经济活动中，创新只有贯穿始终，才能保证创意产品的独特性。所以，我们说没有创新就没有创意经济。四、创意经济的表现形式是创意产业“创意产业指源于人的创造力、技能和才华，运用知识产权的作[18]用，具有创造财富和就业潜力的行业。”创意产业包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件以及电视、广播和创意生活等行业。

纵观古今，历朝历代都有创意的存在，从蔡伦造纸到毕昇发明活字印刷术，到造纸术和印刷术的广泛普及从而产生了书籍的买卖，都是创意运用于经济的情况。但是创意经济只有在创意开始具有主流产业形态、基本生产方式和体系化的经济范式意义的时候，才具有独立意义。在现实的社会经济中，创意产业引领着“创意经济”的概念，因为创意产业本身不仅具有其他产业类别的共同特征，本身也是新型产业业态的代名词。与此同时，创意产业在发展过程中，不断作为中间投入要素融入其他产业中，成为创造财富或者使财富增值的创意资本。

根据理查德·佛罗里达对创意经济的理解：创意经济是一种新经济形态，创意产业则是创意经济中的一种产业业态，那么我们可以说，创意产业是创意经济的表现形式。（一）创意产业引领新的创意经济

厉无畏在《创意产业新论》中提到，创意产业重塑了传统的产业结构，传统意义上的产业是同类企业的集合，是按照研发、生产、销售的一般流程组织生产的，逐渐形成了单向的生产链结构，彼此之间缺少横向联系；在创意发展的过程中，创意从相关的产业中分离、独立出来，其本身成为其他产业的投入要素，创意产业可以为所有产业提供创意服务。在组织形态上，创意产业彻底打破了传统产业之间泾渭分明的模式，可以同时与不同的产业产生关联，第一产业、第二产业、第三产业均可以与创意产业相互融合。我们可以确定地说，创意经济是通过创意、研发和设计的价值组织产业流程。

创意经济作为一种新的经济形态，是对传统旧经济发展模式的颠覆，创造了一种契合现代社会经济变化的新的发展模式，而创意经济的成形和发展依靠的是创意产业的发展，创意产业发展的优劣直接影响创意经济形势的好坏。（二）创意经济的演化路径“系统深化”和“系统广化”是系统经济学中“系统化”概念的延伸与推广，分别反映经济系统内部各经济元之间的关系及其关系转化的两个不同方面。具体来说，创意经济的演化历程在演化路径上，遵循系统深化和系统广化的内在规律。

创意经济中，系统深化的实质就是产业链和价值链的延伸。创意产业系统在形成过程中，相伴而生产业链、价值链的延伸现象，从系统内部各个子系统之间关系的变动情况看，反映了系统深化的过程。首先，创意产业系统在形成过程中，产业链、价值链上节点的数量不断增加，反映了创意产业系统不断细化、经济主体不断丰富的过程。其次，创意产业系统在形成过程中，产业链、价值链上各节点之间的相互关系不断加深，反映了创意产业系统各个子系统之间经济关系的不断加深。

关键术语

系统深化是指经济系统内部各经济元之间关系不断加强的过程；系统广化则是指系统和外界环境之间联系范围不断拓宽的过程。

在创意经济环境下，系统广化的实质就是跨媒体、跨区域、跨行业扩张。与系统深化相对应，系统广化是系统本身与外部环境之间的联系范围不断扩大的过程。从本质上来说，系统广化促进了经济系统潜在关系的显化，以及与经济系统具有联系的外部环境范围的不断扩大，从而进一步导致经济系统规模的扩大。创意产业的发展壮大，就是系统广化的过程；广化达到一定程度，完成量变到质变的飞跃，创意经济本身也就得到了发展。

创意经济具有不同于工业经济特征的运行规则，由此衍生出企业间的新型关系，以及在此基础上形成的产业系统集成性质。产业系统集成性质就是我们通常意义上所说的产业集群。在创意经济中，文化创意产业集群是创意产业化的标志之一。文化创意产业集群的发展与壮大直接关系着创意经济的发展。五、创意经济的核心问题是合理定价

对于创意产品的合理定价问题，一直是创意所有者面对的最大难题，首先我们来看看创意的“定价难”问题。[19]

［案例精选］曲高和寡 创意产品难迈定价关

如果把创意产品比作自家酿造的“美酒”，很多文化创意类小微企业却走不出“巷子深处”。

从日前我市公布的小微企业发展情况上看，文化创意类产业是创业者比较青睐的领域之一。市工商联（总商会）创意产业商会会长周晋介绍，重庆已有文化创意类企业4万多家，其中小微企业占4700多家。然而，近日商报记者走访九龙坡、沙坪坝等多家文创小微企业了解到，这些绞尽脑汁完成的创意产品并不很吃香。

困境一：定价不准不被买账

曾是重庆工商职业学院传媒艺术系的老师俞明，借助发展小微企业政策，投资10万元成立了“根号二”品牌设计坊，专攻企业品牌设计。“我的团队中，大多是有着专业知识、丰富设计经验的大学生，创意好、起点高，但起初在重庆却显得有点水土不服。”俞明说，低于5000元的单子都不接，而市场上广告公司或印刷公司却只需几十元至几百元不等，低价抢食时有发生。

重庆三山工艺品厂创始人朱成元，将中国戏曲、神话、社火的夸张脸谱画上木质、古朴的饭瓢、水瓢上，制成了“脸谱瓢”。“脸谱瓢”一个要花上几小时，最大的每个上千元，最小的则售160元。尽管最高月营业额达2万元，但除去人工、成本等，利润并不高。行业人士介绍，企业要价不被市场接受，实则是产品价值与价格不对称，价格只是冰山一角。

困境二：定位高不成低不就

重庆市工商联（总商会）创意产业商会会长周晋称，目前该商会100多户会员企业中，遭遇销售难的不在少数。周晋分析，重庆一些文化创意企业规模较小，却想一口吃成个“胖子”，这是导致文化创意企业销售不佳的主要原因。这样一来，就造成大订单接不了，小订单又不够“吃”，一部分文创企业处于亏损状态。重庆云视动画制作公司总经理薛梅称，国内每年制作的动画产品达20多万分钟，全国动漫产业基地多达数十个，国内有上万家动漫企业在抢食，像他们这种资质浅、渠道少的公司想接原创单子很难。图1-11 朱成元和木勺脸谱

周晋表示，目前我国多数文化创意精英都集中在“北上广”，本土企业多数开不起高薪酬。此外，创意的优势不突出。在全国具有知名度的品牌少，集聚度不高，产业链也不完整，部分企业产品结构都不完整。（一）合理定价难的原因

对于创意经济来说，核心问题是如何对创意这种特殊的产品进行合理定价。作为一种特殊的产品，创意很难通过市场的一般规律和知识产权交易来直接定价。

蒋三庚在《创意经济概论》中解释了合理定价难的原因：首先，创意产品的“创意”的难言性，决定了对其进行直接的市场交易面临[20]巨额的交易成本，直接定价难以全面反映其内涵。其次，创意的不确定性，使得创意者在创业活动过程中，要承担比普通创业者更大的市场风险、生产风险和财务风险。创意的价值可能随着时间、科技、受众接受各方面因素的变化而变化，从而导致创意产品价值的变化，所以我们很难对创意本身进行一次性的合理定价。最后，创意的互补性及其集聚社会资源的高吸收能力，能够带来社会资源的重新整合和优化重组，从而带来“组织租金”的收入。在这个环节中，创意的贡献是不可估量的，很多直接的、未经过市场转化的市场交易，无法对这种收入进行准确的估计。（二）如何对创意进行合理定价

蒋三庚就创意的合理定价问题给出了自己的建议：一是通过知识产权交易市场特殊的机制来进行；二是通过创意所有者的创业活动来实现，即通过创意所有者自己成立创业企业来实现。对于创意创业者，重庆工商大学教授、玺尚瑞资讯公司高级顾问姜维给出了自己的建议：“要拓宽销路，要克服产品定价、定位上的感性因素。”就中国的创意产业来看，不少文化创意类小微企业由于是小团队设计，在定价时往往将对作品的感情因素加注在价值之上，导致产品定价偏高。在缺乏第三方评价机构的情况下，经营者更应降低对产品的心理价位，自己认为是高端产品的按中端产品定价，中端产品的按中低端产品定价，小微企业在设计文化创意产品时应更加大众化，同时应偏向于提高技术含量。

总而言之，对创意产品的合理定价需要创意所有者在创意经营中不断摸索。第三节 创意经济的形成一、创意的循环（一）创意循环的主体是创意阶层

创意经济的核心要素是创意，而创意来源于人。毋庸置疑，创意经济是“以人为本”的经济形态，这也是我们之前提到的创意经济和其他传统经济的主要区别之一。所以，创意阶层在整个创意经济中处于关键地位。正是因为有创意者的创新思维，才有了一个个鲜活的创意灵感与现代科学技术、艺术相结合形成的独特的创意产品，极大地丰富和美化了我们的生活。

通俗地讲，创意阶层是由一群创意人才组成的。根据创意产业链上创意人才的分工不同，我们可以把创意人才分为创意的生产者、创意生产的引导者和创意产品的经营者三个类别。通过对创意人才的专业化细分，我们不难看出，创意阶层贯穿了创意经济的整个过程，是作为创意循环的主体存在的。（二）创意的循环链

一个完整的创意产业链可以简单地划分为原始创意、创意产品、创意产品的商品化、市场交易等几个环节。在创意实现其价值的过程中，创意工作者时刻都可以接收到市场上通过各种渠道反馈而来的各种各样的意见，这些信息在他们的脑海中经过创意思维的加工，可能激发出新的创意灵感。整个创意产业链，通过信息的不断产生、实现创意、反馈信息、激发创意的动态循环过程，构成了创意经济的独特性质，这也是创意经济区别于传统经济类型的根本原因。[21]图1-12 创意经济中创意的循环二、创意经济的形成：两次飞跃

创意虽然离不开人，但是仅有人力资本是远远不够的。只有当人力资本与文化、科技、社会等其他因素相结合，才能迸发出好的创意。创意及创意的产生是整个创意经济体系的核心。创意经济的形成过程要经过“两次飞跃”。（一）第一次飞跃

创意是整个创意经济的核心，如果没有创意，创意经济也就是无源之水。创意经济的蓬勃发展是以创意为源头而形成的一条长长的产业链条。因此，创意的生成是创意经济形成过程中最重要的阶段，我们称之为第一次飞跃。（二）第二次飞跃

但是，创意生成后，它并不一定会带来经济行为。只有能够产品化、商品化的创意，依附于它的载体走向市场、走向交易，才会给创意者带来市场和经济价值，给消费者带来使用价值。因此，创意的产品化、商品化环节是创意经济形成的必备阶段，我们称之为第二次飞跃。第四节 案例：把创意做成生意——分众传媒

如果打开搜索引擎，搜索“江南春”关键词，你看到的将不再只是杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的诗情画意，更有“分众传媒”CEO——江南春先生。在过去的两个年度，他跃居胡润少壮派富豪榜前十位。“从学生

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