作者：李奇峰,孙鹏翔
出版社：机械工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
微电影大导演：微电影拍摄与制作从入门到精通试读：
前言
F O R E W O R D从2012年开始，我们用一部iPhone3GS拍摄，用iMove进行后期制作，完成了人生中第一部微电影作品《ET恐慌》，这部时长只有7分钟的小短片将我们带入了微电影创作的世界。那时我们茫然无知，演技拙劣，特效效果差，如今看来真是青涩至极。但那却使得我们对电影产生了浓厚的兴趣，让我们自信满满、充满激情。没有任何所谓功利的目的，只为了与伙伴们分享心中的快乐。
因为互联网，因为这个时代对微电影的需求，也因为我们的不懈坚持，我们创办了自己的影视工作室——J&C工作室，组建了自己的团队，拍摄的《重逢》等作品登上了主流视频网站的首页。我们有了发行方，有了广告商，还有杂志报道了我们。我不认为我们配得上这些美誉，如果一定要找出原因，我想我们只不过是恰巧顺应了时代的潮流，做得稍微早了一些而已。回顾自身从事影视制作行业的经历，我能给那些刚刚进入这个行业或者有志进入这个行业的朋友们一些什么有价值的建议呢？思来想去，也只有时下颇为流行的那句话——不忘初心。
国内互联网影视发展如火如荼，看似一片繁荣，网络剧《万万没想到》的热播让人看到一块还没有多少人碰触的大蛋糕，很多人都想分一块。微电影也好，网络大电影也好，网络连续剧也好，所有以互联网为发行渠道的影视剧在我看来尚处于初级阶段。目前火爆的互联网影视作品其实大多都只是一个现象级的事件。打造一部成功作品可能需要天时、地利、人和诸多因素，持续不断地打造具有影响力的作品靠的是整个制作团队对于影片的整体驾驭能力。我们随便打开一个视频网站的微电影专题频道，都会看到上千部作品，这些作品良莠不齐，甚至不乏一些没有任何价值或依靠不雅、暴露等低级手段来进行炒作的垃圾。目前这个市场表面上看起来风生水起，但若深入其中，你会感觉到整个行业的浮躁以及精品内容的匮乏。
我们涉足其中，自然希望这个行业可以积极健康地发展，不断有佳作涌现，让互联网影视在中国影视圈内得到更多的话语权，占据更重要的位置。我们清楚自己势单力薄，也明白改变行业环境不是一蹴而就的事，但是我们从未停止为这个行业贡献一份力量的努力，哪怕是星星之火，我们也一直在坚持着。
一个行业的健康持续发展，势必需要更多有志之士，更多人的参与对于精品内容的产生将起到极大的推动作用。2015年，我们出版了《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》（书号为978-7-111-49258-0，定价79.00元）一书，得到了广大读者的积极反馈。它是一本讲解后期剪辑技术的书，我们有意在其中加入诸多电影叙事、剪辑技巧等内容，希望读者不要把拍微电影的各个环节割裂来看，而是培养一种全局思维。这种方式得到了广大读者的好评，但我认为这是远远不够的，呼吁更多热爱影视的朋友加入微电影拍摄的行列远比仅为某些技术人员提供专业指导更有意义。在互联网时代，专业技术平民化是大势所趋，那么我们要扮演的角色就是分享者，将从前期策划到后期发行的一整套技术和经验系统地传授给所有业余爱好者以及业内新手。我们毫无保留地将自己的经验和知识汇集在这本书中，希望能够给那些怀揣电影梦想却无从下手的“小白们”提供将梦想变为现实的一套解决方案。如果有人在这本书中得到收获，并由此进入了微电影这个行业，我们将深感荣幸。
特别感谢北京智达天河信息科技有限公司以及机械工业出版社的领导和编辑，感谢王叶女士对本书的大力支持，感谢云雯晴女士对本书写作的支持与帮助，感谢配乐师李明泽先生的大力配合。感谢广大支持、喜欢我们的读者朋友，我们将一如既往地不忘初心，努力创作更多优质的内容来回馈可爱的你们。 第1章微电影的概念
你可能怀揣一个电影梦想，急切地想要拍出自己的作品。但在开始之前，你有没有问问自己：“我真的了解微电影吗？电影有哪些类型和形式？拍摄微电影大致需要哪几个流程？”如果你是初出茅庐的“小白”，可能说到这儿你的心里已经打上了好多问号。开篇伊始，我们不妨先来了解一下微电影的概念，在做事情之前，先要明确自己要做的到底是什么，在有了基本的了解之后，再去踏上微电影拍摄的漫漫征程吧。微电影的历史及发展
时代的发展将我们带入了这个科技高速发展、互联网普及、海量信息高速传递、新兴媒体态势迅猛的时代。微电影正是在这样的时代背景下应运而生的，随着筷子兄弟的微电影《老男孩》红遍大江南北，再到《万万没想到》《报告老板》等网络剧的热播，微电影这种兴起没多久的艺术形式受到了人们狂热的追捧。越来越多的人认为自己了解、喜爱微电影，也想成为这一行业的参与者，迫不及待地想要打造自己的微电影作品。但是，所谓磨刀不误砍柴工，若真的想拍微电影，那么试问，关于微电影，你了解多少？《万万没想到》《报告老板》
随着互联网的普及，优酷土豆、爱奇艺等视频网站的兴起，很多人认为微电影起源于“DV时代”，是用户自行拍摄小视频在互联网分享基础上的发展和延伸。对于这种想法，我认为是片面的。从严格意义上来讲，国内第一部能称得上微电影的作品是2010年年底吴彦祖主演的广告短片《一触即发》，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90多秒的“微时间”讲述男主角在一次高科技产品交易中遭遇敌手突袭，为了将产品安全转交到接货人手中，男主角联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。之所以称之为微电影，主要是因为其时长短、制作周期短以及成本投资小。但是即使这样，也是要有专业策划和系统制作的，拍摄者要具备影视制作的相关专业知识，具备拍摄、后期制作等专业技能。由于微电影的片长短，所以在影片节奏、叙事方式、情节设置以及后期制作等方面都提出了新的挑战，对于一些制作精良的微电影作品，单位时间的成本投入相较于大电影来说有过之而无不及。所以万不可认为微电影制作是小成本粗制滥造的产物，优秀的微电影作品往往是大电影的精华浓缩。《一触即发》
2011年5月27日，由网易发起的国内第一个微电影节在北京落下帷幕，闭幕式上再次播放了由徐峥领衔主演的微电影《一部佳作的诞生》。剧中徐峥扮演的绑匪对着镜头大声喊道：“知道为什么中国电影拍不好吗？就是缺乏对细节上的审美追求。如果我们的作品没有办法走入观众的内心，没有办法打动他们，我们怎么样才能够取得商业上的成功呢？”这如同一个预言，不同于商业电影构筑的娱乐空城，微电影直接作用于人们的心理和情感，但它的终点依然是产品，是商业。
纵观优酷土豆的“11度青春”系列、腾讯的“美丽的梦”系列、新浪的“4夜奇谭”系列等微电影，无一例外地呈现出一种相对统一的美学理念——艺术电影主题与商业电影形式的结合，前者服务于分享和转发目的，后者服务于眼球和时尚目的，二者被巧妙地编织在一起。
微电影的主题作用于人们的精神与心灵：对现实的深度批判，对生活的真切触摸，对人性的深刻叩问，并且努力拯救被主流叙事所放逐、被宏大历史所遗忘的小人物、小命运、小细节，这里没有史诗，没有赞歌，也没有英雄。比如《老男孩》对“80后”怀旧话语的温情言说，《母亲》对平凡幸福的细心捕捉……
微电影在形式取向上强调现代性审美或后现代性审美体验，如同商业电影竭力打造的消费体验，荒诞、异化、游戏、拼贴、虚拟、破碎、嘲讽等审美范畴成为微电影的基本形式风格。由于微电影的传播特点是网络围观、伴随消费或移动下载，“好看”与“奇观”成为其基本路线，故事完整、情节紧凑、悬念迭出、制作精良、明星阵容、著名导演等商业元素构成了微电影最关键的形式诉求。《一部佳作的诞生》
微电影不仅铺设了年轻导演试水商业电影的缓冲地带，还象征着一种更为自由的创作空间和理念，镜头、情节、结构、音效等叙事元素都呈现出与传统电影不同的风格与特点。比如，从电影到计算机网络，再到手机，屏幕越来越小，特写成为微电影最基本的镜头语言，但这里的特写更多的是一种叙事蒙太奇，而非传统电影竭力渲染的表现蒙太奇。
微电影还突破了传统电影高高在上的主流代言姿态及单向传播姿态，借鉴美剧边播边拍的制作理念，即通过检测播出效果和观众反馈来实时调整剧本，进而将公众的参与感空前激活。
各大网站纷纷推出了自制剧，在营销手段上无一例外地强调其“微电影”身份。一时间，微电影呈现井喷趋势。微电影这一概念本身便代表一种营销手段，成为一种标签，一种消费时尚，一种布尔迪厄（法国哲学家）所说的可以带来“象征利润”的品牌符号。
2009年春，中华人民共和国国家新闻出版广电总局下发《关于加强互联网视听节目内容管理的通知》，禁止各大视频网站播出未经许可的影视剧。2010年冬，美剧作为重点排查对象出现在了这份禁播令中。微电影，正是在这一背景下作为一个时髦的概念被构造出来的。《老男孩》《一触即发》《一部佳作的诞生》等热播网络剧制造了一个时代的集体围观，这些作品制作精良、意味深长，使人们对微电影形成了良好的印象。于是，在各大视频网站上，微电影成了各大媒体进行品牌推广与活动营销的拳头产品。为了最大限度地争夺注意力资源，各大媒体公司费尽心思，重磅出击，纷纷与商家联手，推出精心策划的系列微电影，旨在刻意制造话题与事件。2010年8月，优酷土豆和中影集团合作推出包括《老男孩》在内的“11度青春”系列；同年10月，新浪推出“4夜奇谭”系列；2010年年底，网易推出“明星微电影”系列；每年5月，腾讯推出“美丽的梦”系列……《老男孩》“这个时代流行微电影”如同一个响亮的口号，这既是概念营销的真谛，也是时尚制造的真谛。纵观当前活跃在社交网络中的微电影，它们更像是电影与广告的跨界结合，因此也就更像一部“拍得像电影的高级广告”。其实，微电影从诞生的那一天起就注定了其广告气质。《你能型》《坚韧·勇敢·爱》《回家》《改变世界》等微电影严格意义上就是潘婷、大众银行、三菱汽车、英特尔公司精心制作的商业大片；不管《一触即发》中场面何等宏大，剧情何等惊险，但其本质依然是凯迪拉克的惊艳“表演”。此外，优酷土豆“11度青春”系列的投资商是雪佛兰汽车，新浪“4夜奇谭”系列的投资商是三星集团。优酷土豆“11度青春”系列微电影
再进一步审视微电影的微观结构，它如同一面都市的镜子，其故事、主题连同使用的符号无一例外地指向都市——关于城市的灯红酒绿，关于职场的风云变幻，关于白领的爱恨情仇……微电影中，诸如微博、iPhone、iPad、酒吧、地铁、咖啡、QQ等象征时尚与欲望的都市符号跑马灯似地穿梭于剧情之中，并作为一种积极的、在场的叙事元素推动情节发展。网易“明星微电影”系列微电影拍摄的流程前期筹备
微电影拍摄前期的筹备阶段，对于整部电影能否顺利执行起到决定性的作用。那么在拍摄前期，都应该准备些什么呢？如何为后续的拍摄工作打下一个良好的基础呢？下面简单为读者说明一下。
在前期筹备过程中，要进行撰写或购买剧本，并按照导演以及核心创作团队的意见进行修改，最终定稿。然后根据剧本绘制分镜头脚本，组建剧组，租赁拍摄器材，组建摄影师、剪辑师、灯光道具等团队，着手拍摄场地、场景等一系列事务。人员配置齐全之后就要坐在一起开会，制订拍摄计划，制作服装道具。当这一切准备就绪，前期剧组组建工作就基本完成了。
剧组组建工作的完成并不意味着前期筹备阶段的结束，没有充足的预算，拍摄任务是无法顺利进行的。因此前期的商业洽谈就变得非常重要了，无论是广告植入，还是片头冠名、片尾鸣谢，都是需要在拍摄前期签订合同的，并且一般采用支付预付款的方式，以使拍摄前期的资金压力得以缓解。签好合同，拿到预付款，人员、道具、演员、灯光、摄像齐备，就可以开始下一步的拍摄工作了。至于具体该如何执行，后文会根据剧组中的不同职位来为读者进行详细的讲解。前期筹备过程中期拍摄
在前期阶段，我们制订了拍摄计划，绘制了分镜头脚本。而在中期拍摄阶段，主要是依据前期计划进行拍摄。从影片摄制的角度来讲，在拍摄阶段，除了灯光、道具、化妆的配合，最重要的自然就是摄像师的拍摄技术了，其中主要涉及画面构图、景深的运用、白平衡的调试、器材的选择，以及推、拉、摇、移等拍摄技巧的运用，本书第4章将详细讲解相关知识。中期拍摄过程后期制作
影片拍摄杀青，就进入后期制作阶段。所要进行的工作包括影片剪辑、特效制作、画面调色、配乐等，影片中很多炫目的镜头其实都是后期制作的功劳。后期的工作蕴涵着丰富的制作技巧，后文会介绍简单的软件使用、制作技巧及工作方式，为读者揭开后期制作的神秘面纱。后期制作过程影片宣发
在成片导出的时候，你就可以看到影片完整的样子了。欣喜之余，你一定想要分享给更多的人看到。如果你身背投资人与广告主的合约，应如何做微电影营销、宣传推广、影片发行呢？微电影制作的最后一个环节——影片宣发就是干这事儿的。你需要找合作的发行商，将你的影片推到相应的主流视频平台，然后通过贴吧、微博、微信做社会化营销，集聚人气。此外，与影视类的杂志合作，在平面媒体发出自己的声音，最终的目的就是使影片得到更广泛的传播。具体怎么做才能花最少的钱，办最大的事儿，让你的作品快速登上主流网站首页呢？不要急，后文会详细介绍。爱奇艺首页推荐微电影的类型
在互联网时代，微电影的诞生是以广告为载体的，但是我们把微电影的概念放大，其实这样的艺术创作模式并非新兴事物，只是过去不叫微电影，而被称为短片。随着互联网的普及与人们审美能力的提升，微电影的创作形式逐渐由样板式转变为百花齐放，丝毫不亚于成熟的电影产业。商业微电影屡见不鲜，文艺情怀片也佳作累累。那么微电影究竟有多少种表达类型？每种表达类型又是如何定义和划分的呢？下面我们就来聊一聊微电影的各种表达类型。
我们将微电影按照3个因素进行定义，即“场景”“情绪”和“形式”。场景通常以微电影发生的地点来决定，情绪依照影片表达的情感来界定，形式则是影片采用何种画面手法来传递信息。初一看可能让你一头雾水，下面我们来详细聊一聊每种划分方法都传达了什么意思。场景划分
·历史片：故事发生在过去，像万合天宜出品的《名侦探狄仁杰》《大侠黄飞鸿》等都属于这个类型的微电影。
·科幻片：人物出现在不同的现实之中，通常故事发生在未来、太空等环境中，例如美国南加州大学电影学院的机器人短片《Entity：Nine》讲述的就是未来机器人的故事。
·体育片：围绕体育项目或者体育项目附属的场景展开故事线的电影。微电影《电竞之王》就是典型的体育片。《电竞之王》：电子竞技不是简单地打电子游戏，它也是一种体育运动，同样体现着奥林匹克精神，同样代表着一个国家的荣誉
·战争片：故事以战争为背景的影片。《BotWars机器人战争》这部片子特效十足，讲述未来机器人之间的战争故事，是战争片的经典之作。
·地域片：某些微电影有着明显的地域特色，演员操着一口地道的方言，讲述以某个地域为背景发生的故事，类似于美国西部片。
·黑色微电影：听过黑色幽默，那到底什么是黑色微电影呢？黑色微电影以虚无主义、存在主义为价值取向或者表现手法来阐述故事。《BotWars机器人战争》：拥有CG大片即视感的科幻微电影情绪划分
·动作片：动作片是常见的情绪电影，因为动作片中一定会有正义、邪恶、好、坏的明显区分，最常见的就是好人和邪恶势力做斗争的故事，正邪对抗所表达的情感贯穿故事主线，也是最激烈的戏剧冲突，所以此类电影被划分在情绪类别。
·冒险片：以紧张刺激的危险、风险、机遇带动观众情绪，跌宕起伏的剧情直击人心。
·喜剧片：试图引发笑声。
·剧情片：主要关注角色的发展。
·幻想片：现实之外的想象、虚构（例如神话、传奇）。
·恐怖片：通过故事情节引发观众的恐惧感。
·推理片：通过发现与解开一系列线索，剧情从未知到已知地前进。
·爱情片：详述浪漫爱情的元素。
·惊悚片：试图引发观众的惊悚或紧张感。《神探夏洛克》是一部优秀的甚至卓越的电视剧，影视剧制作水准极高，人物塑造精准，情节连贯，戏剧冲突激烈而饱满形式划分
·动画片：通过手绘或电脑制作，以动画形式展示的影片称为动画微电影。如《李献记历险记》，这部微电影还被改编成了大电影。
·传记片：把个人经历戏剧化地改编拍成的影片，《乔布斯》《社交网络》都是传记片，但这类微电影作品并不多见。
·纪录片：通过对事件或人物的真实追踪来表达某一观点的影片。《第四公民》就是通过暗访斯诺登拍摄的片子。但是也有一种形式是把虚构的事情以纪录片的形式来表达，例如《第九区》。
·音乐片：演员通过唱歌来演戏，就是音乐片。张学友的《雪狼湖》及杜琪峰的《华丽上班族》都属于这类影片。《第四公民》：高度还原“棱镜门”事件始末，为观众真实揭秘身处漩涡中心的斯诺登
其实，电影类型既不是八股文般的条条框框，也不是束缚创作思维的一道枷锁，比如，古代爱情片本身也是爱情片，也是历史剧，很多科幻电影也是战争片，甚至某些电影你很难定义，是由多种元素杂糅在一起而组成的。如果你局限在类型片中无法施展，不能跳出类型去创作，那么这样的作品很难带给观众耳目一新的感觉。因此打破类型的束缚，自由施展发挥，是在微电影制作上应该培养的思维观念。
影片类型只是一种规范、一种参考。对于刚刚从事这一行业的新人来说，虽然观影无数，但是到自己拍的时候，往往面对制作过程中的种种细节会感到无从下手。比如，一部爱情电影，如果控制得不好，杂糅了太多元素，很容易给人以主题不够突出、杂乱无章的感觉。因此，选定一个类型，找一部自己认可的这种类型的影片作为参考，加以模仿和学习，是新手迅速提高自身基本功、熟悉电影制作流程的一种方式。总而言之，影片类型不是困住你的牢笼，而是你经验不足时的拐杖。微电影的商业化运作模式线下模式
广告微电影
互联网的兴起改变着人们接收信息的习惯。曾经我们通过电视、广播、报纸、海报来了解商家的产品特色，这是理念的硬性传播。在互联网时代，人们每天接收的信息量是以前的5倍以上，在这样一个信息大爆炸的时代，过去传统的硬性传播越来越难以引起消费者的重视。面临产品同质化严重、竞争激烈的市场环境，广告卖的不再是产品，而是概念、价值观及生活方式。广告的故事性、传播性及创意越来越成为互联网传播的主要方式。新百伦微电影广告《看华生逆袭夏洛克》
实际上，微电影最初就是广告片的延伸，后来逐渐发展成一种艺术表现形式。广告与微电影一直有着一种说不清道不明的暧昧关系。微电影比大电影短小精悍，又恰恰注重故事和创意，近年来品牌微电影、广告微电影已经不是什么稀罕事儿了。微电影广告化是一种时代的需求，一种传播的需求。将品牌理念植根于故事，让受众不再排斥和厌烦广告，从被动地硬塞给用户到主动吸引用户，这样的转变都是由互联网带来的。在这样的时代背景下，互联网让广告成为最直接的为微电影团队盈利的商业模式，并且这样的商业模式不再局限于脑海，而是已经经过落地执行、经得起检验的成熟模式。
微电影广告化的执行渠道分为很多种，例如品牌冠名、产品植入等，这些模式在电影和电视剧中也屡见不鲜。但是微电影可以做到与广告的深度融合，植入品牌理念，或是故事本身就是为品牌量身定制的，这样的契合度是电影和电视剧没有办法实现的。由于体量轻、传播快等特点，微电影在广告界备受推崇，但是在意识上上升到这个高度的品牌必然需要微电影的质量是精雕细琢的，传播渠道是四通八达的，因为你的影片不再关乎你个人，而是涉及企业品牌形象，因此，对于微电影制作团队的要求是很高的。高要求，高回报，放到任何一个行业都行得通，但作为刚入行的“新兵”，事业尚未成功，还需继续努力！《看华生逆袭夏洛克》：温馨感人的故事，创意十足的广告片。不过本片商业性质太浓，品牌曝光痕迹太重，让故事的感人性打了折扣
爱情微电影
在一次聚会结束后，男主角开车将女主角送回了家，互相道别后男主角等在女主角家门外，直到女主角家里的灯亮后他才离开。不要以为这是在拍青春偶像剧，这一幕是摄像师还原的一对新人相识、相恋的故事。现实当中，这对新人即将步入婚姻殿堂，他们希望通过“情景再现”的方式，拍下别样的“婚礼记忆”，这部时长5分钟左右的微电影将在新人的婚礼上播放。婚礼作为人生路上的一个重要里程，许多人开始不满足于简单的照片或录像，尝试用微电影来记录
大多数新人都希望自己的婚礼办得有创意，他们普遍认为传统婚礼太老套、太过形式化。婚庆策划师姜女士说，半数以上的新人都希望婚礼的每一个细节都能给来宾留下新奇、美好的印象。潘先生经常参加婚礼，他觉得印象深刻的不多：“很多婚礼都太形式化、程序化，没有看头。老盼着仪式能早点结束……”不过，从2013年冬天开始，潘先生发现不少新人的婚礼已不再那么程序化了，有的播放自拍电影，介绍两人之间的一些故事和经历。“很有意思，坐在下面，半个小时很快就过去了，感觉像在看一部爱情电影。”
专为婚礼拍摄的爱情微电影需要有一定的场景，还要拟定剧本，再使用专业的摄像设备，用拍摄电影的手法将新人的爱情故事、求婚场景等情景再现。同时，拍摄的MV要达到专业的效果，在后期剪辑、调色、配音、特效一系列工作上也需要花不少的心思。拍婚礼大片必须由新人亲自参与定制风格、设计剧本，然后拍摄剪辑成独具风格的影片。微电影制作团队会根据新人的要求设计专属剧本，从片头到主题曲，全部量身定制。正因如此，这类微电影制作的费用也不低。虽然价格不菲，但还是受到不少新人的青睐。因为在新人的心中，求新、求奇并不是终极目标，但求“唯一”。婚礼微电影
除了将新人的爱情故事、求婚场景拍成微电影外，一些80后、90后新人又开始追求动感十足的婚纱微电影。
现在的新人不再满足于拍平面婚纱照，而是希望用影像记录他们在拍摄婚纱照过程中的一些花絮，相当于拍电视剧一样，记录下一对新人着盛装上演的爱情微电影。爱情微电影
婚纱照只能表现某个瞬间定格的状态，而且平面的东西没有语言和行动，而通过电影的方式更能留住真实的过程，更有纪念意义。
爱情微电影面向的不一定是新婚的夫妇，受众群体还有如下一些：
1）热恋中的情侣：爱情微电影是极佳的爱情纪念，是非常棒的情人节或生日礼物。
2）已经结婚的甜蜜夫妻：在婚礼前没有拍摄过微电影的夫妻也不必遗憾，其实在结婚周年或有了孩子以后，一样可以拍摄幸福的回忆，一起重温初恋时的爱情滋味，回味共同走过的日子，保留岁月的痕迹。爱情微电影
MV制作
MV是与音乐（通常大部分是歌曲）搭配的短片，现代的MV主要是为了宣传音乐唱片而制作的。
MV是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。《皮影戏》MV融入了台湾特有的民俗风情，用大量的舞蹈呼应这首节奏感十足的歌曲
在这个娱乐平民化的时代，不要以为只有明星才可以制作MV，如果你掌握了制作微电影的技术，一样可以制作出不输明星的MV。而制作音乐影像在当下还是很有发展前景的，优质MV作品的市场利润还是很可观的。《平凡之路》MV中并没有出现任何角色或情节，而是一辆汽车的背影在一条条公路上行驶，以及一行行由韩寒创作的歌词。在画面中，不断变化的景致与朴树声声入耳、字字入心的吟唱相互衬托线上模式
线上模式其实就是与主流视频网站进行合作，授权播放作品。
付费点播
在爱奇艺、腾讯视频、优酷土豆等主流视频网站进行付费点播，制片方可以以版权出让的形式将作品一次性卖给视频网站，也可以参与付费点播的收益分成，以此为制片团队获利。
要用付费点播这种模式，对作品一般有着比较高的要求，对演员的表演、制作的水准要求比较苛刻，所以这样的方式比较适合那些在互联网具有一定知名度的人士参与制作、演出，或影片质量过硬的作品。对于初学者而言，付费点播门槛较高，难度较大。
视频网站广告分成计划
视频网站广告分成计划主要针对的是优酷土豆推出的广告分成计划，将点击量较高的作品所得广告收益的一部分按比例分给视频制作者，从而保证视频制作者的收益。
这样做会有一个问题，如果不是优酷土豆出品，则很难拿到首页推荐等位置为视频宣传，作品营销渠道没有打开，全靠自己努力吆喝，恐怕无法换来多少点击量。因此，如果不是自身有名气，或是实力不俗的作品，将很难取得优酷土豆的广告分成计划。
影视版权授权
说到影视版权授权，其操作方式就是你将作品授权给微电影发行公司，以发行公司作为平台，对内容进行运作。根据影片质量，你将获得一笔授权费。而你的作品将通过发行公司与PC端、移动端的渠道合作，进行广泛的推广，这将对作品发布、营销宣传起到重要作用。
与影片发行公司合作，对作品要求相对较低，门槛没有那么高，可对团队初期的发展提供有力的平台保证。因此，这样的盈利方式虽然收益未必可观，但是对发展初期的团队具有极大的好处，是非常适合团队初期发展的一种推广方式。
网络众筹
在互联网时代，“众筹”这个词大家都不陌生，其实在微电影领域，众筹平台很早之前就已经出现了。为了让才华出众的微电影制作人有足够的资金完成自己的作品，制作人将剧本大纲、团队简介、影片预告、拍摄剧照等信息公布在众筹平台上，并且设置不同的众筹金额，根据投资不同，相应的回报也不同，如何回馈由团队自行决定，以此方式为制作团队筹集资金。
微电影众筹由来已久，这样的方式为很多刚入行的新人提供了筹集资金的渠道，只要投资人认为你的作品有潜力，具有商业价值，就会为你投资。近些年，有很多优秀团队从众筹开始逐渐走向成熟，对于微电影新人来说，众筹具有极大的帮助作用。 第2章导演课
罗伯特.罗德里格兹（Robert Rodriguez）是一名美国导演，他执导的第一部影片《杀手悲歌》使他真正走上了电影之路，也让他成为一名传奇式的低成本独立电影制作人。2005年，罗德里格兹执导的风格电影《罪恶之城》火遍了全美，备受影迷推崇。罗德里格兹最显著的拍摄特点就是以小博大，用低成本去实现大制作，并且取得成功。相信他的个人经历对每一个梦想拍电影的朋友会有一定的借鉴意义。罗伯特·罗德里格兹 《杀手悲歌》 《罪恶之城》
谈起这名才华横溢的导演，如果问他为什么会取得这样的成功，答案不会是“为自己的事业多么拼命”“具有多么强的进取心”“有多么崇高的奉献精神”等这些陈词滥调。他的成功只是源于他的兴趣，只要真的喜欢，大胆去做，终会有所收获。罗伯特·罗德里格兹执导的真正意义上的处女座《杀手悲歌》推出时，他只有23岁，影片耗资仅7000美元，拍摄人员只有一个，就是他自己。这个单枪匹马、仅凭一己之力拍摄的一部制作精良的大型电影轰动了好莱坞，有3家大型电影公司都想高薪聘请他，最后罗德里格兹选择签约哥伦比亚电影公司。这是一部西班牙语电影，公司为他做了英语配音，仅此一项就超过了拍摄影片的全部费用。《杀手悲歌》在圣丹斯电影节上荣获最佳剧情片的观众奖，并在柏林、慕尼黑、爱丁堡、多维尔等电影节上连连获奖，成为由主要制片厂发行、成本最低的影片，以及首部在西班牙上映的美国影片。就这样，罗德里格兹真正走上了自己的电影之路。如果你认为在开始的时候只是因为没钱才不得不低成本拍摄，那么你就错了，在拍完《间谍小子》后，财大气粗的老板要求他下一集一定要花上6000万，因为他的前作只花了3600万，言下之意，下一集一定要投更多钱，做出更好的效果。结果罗德里格兹使用了同样的制作经费，画面效果却变得更加炫目了。
以上就是这位才华横溢的导演——罗伯特·罗德里格兹的故事。导演是干什么的
导演其实是个苦差事，无数人为了虚荣而争做导演，殊不知你要自己组建团队，对创作任务、拍摄任务、演员指导、后期剪辑、影片发行洽谈等所有的事情，作为影片质量的最高负责人，事无巨细都要去参与、沟通。导演的压力其实很大，如果是拍片子的新手，剧组团队不健全，人员不充裕，那么这就是一个更加苦不堪言的头衔，因为身兼数职，还要通宵熬夜，四处拉赞助，到处找关系，各个环节不得不身体力行，为了最后的效果达到预期的水平，不努力是不行的。所以当你想成为一个导演时，也要有足够的心理准备，你将为此付出很多，不管遇到什么困难，都要拼命扛下去。毕竟，还有什么比拍摄一部完全具备自己特色的影片更让人感到激动不已、幸福感爆棚的呢？
虽说都是导演这个行当，但是做法还真的存在着地方差异。以美国为首的西方发达国家，影视产业发展成熟，具有一套完善的工业流程标准。影视公司的制片人是影片的最高负责人，他会根据剧本寻找合适的导演，每个部门各司其职，导演除了导戏，没有其他的权限，因此也轻松很多，全部的精力都专注于导戏。在影片最终上映之前，导演都不知道自己拍的电影究竟是什么样，因为导演是不能进剪辑室干扰剪辑师的。
但是在我国电影界，导演想要优哉游哉地只想导戏，那是不可能的。实际上，我国电影产业的发展还不成熟，处于一个刚刚起步的阶段，因此导演往往处于身兼多职的境地。他需要自己拿着剧本，四处联络演员，寻找投资商、广告商，拍摄期间还要保证资金的充裕、演员的配合、器材的稳定运作等很多琐碎的事情。拍一部戏，导演要操最多的心，肩负最大的责任，同时也承受最大的压力。读者可能会想，我们是做微电影，也不是做院线电影，应该不会这样吧？其实，院线电影也好，微电影也罢，都是大同小异的。微电影麻雀虽小，五脏俱全，作为导演，可能面临的困难要更多。导演的工作不仅仅是坐在导演椅上指挥电影的拍摄那么简单
导演作为一个剧组的总指挥官，要指挥各个部门，也必然要求自己“十项全能”。何为“十项全能”？就是不但要具备引导演员表演、把握拍摄现场的能力，而且对于舞美、灯光、道具、剪辑更是都要懂。虽然在韩愈的《师说》中有“闻道有先后，术业有专攻”之说，但是导演一职的工作性就要求你首先必须是一个杂家，不求各个方面都能做到精通，但你至少要做到略懂。所以会有一些导演自编自导，或者也会在网络上推出所谓的“导演剪辑版”。这至少说明，导演除了本职工作以外，在其他方面也要是行家。导演应具备的基本素质
一名导演最应该具有的基本素质是什么？是别出心裁的叙事技巧、过人的镜头运用，还是面对困难时强大的心理承受能力？这些都应当具备，但绝不是最基本的。你所要表达的东西、兴趣、风格这三点绝对是最重要的，缺一不可。
兴趣先行
科技的进步，拍摄成本的降低，自媒体、新媒体的大行其道，入行门槛的降低，使得微电影这个行业渐渐兴起，日趋火爆。这样的好机遇，也让很多鱼龙混杂的各类人混迹其中。你只有心怀热爱，才会坚定不移地去做，即使不堪重负、困难重重，也会坚持下去。但是如果你只是把这个行业作为谋取利益的场所，那么奉劝你趁早离场，这不是一个可以轻易赚取快钱的行业，也不是一个可以让你功成名就的行业，做微电影远没有大多数人想象的那样有趣。我国的电影产业还远不成熟，称微电影为一个行业或者产业还太早。这只是互联网孕育的一粒传播艺术的种子，想要发芽，想要茁壮，需要的是很多优秀人员的努力以及商业模式的形成与完善。如果你真的热爱，请保持你的兴趣，认真对待，享受其中的过程与乐趣，拍出好的作品，为这个行业贡献一份力量。
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