作者：熊玥伽
出版社：中国友谊出版公司
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
极致引流：用消费者思维颠覆传统成交路径试读：
前言
在京东、大众点评网、糯米网都开了店，为何销量没有起色？
明明觉得自己的推广文章写得很好，为什么阅读量很低？
在微博天天蹭热搜，为什么粉丝还是没有过百？
店铺每天都在室外揽客，为什么路人看到就躲开？
……
在创作本书之前，我常常听到诸如此类的问题，大家都在说，微博涨粉太难了，写公众号文章太难了，逛街的人也越来越少了……这些“难”点似乎最终都指向了相同的东西——流量。我也曾目睹许多创业者和营销能手们，想出各种花样来吸引用户，无论其成功与失败，都成为了商业活动中不容忽视的关键因素。事实上，在全球范围内，不乏因极致的引流手法而一夜爆红的成功案例。
基于这些层出不穷的问题和丰富多彩的实践案例，让我最终决定写一本关于引流的作品。现代的引流者们，他们或许是创业者，或许是专业的营销人、广告人，时时刻刻都在思考引流，高喊着引流，却忙得没时间把经验和体会写成文字。
而这本书，将通过真实案例的实践总结，帮助大家理解引流的要点：
第一，引流是买卖双方互动传播的过程。
互联网技术打通了受众传播渠道，商品的信息发布和销售不再是商家说了算。以往，只有商家才引导消费者购买，而如今，消费者有了流向商家的自主选择权。
因此，以往常用的“营销”概念已经无法完全概括新的商品信息传播过程了，取而代之的是“引流”这个更加形象的概念，商家们也越来越习惯把引流放在嘴边。
第二，消费者决定引流的使用媒介。
在互联网时代，商品信息流通渠道非常多，这就导致了媒介那头的消费者越来越分散。如果引流者还想通过垄断媒介通道来强制传递商品信息，那几乎是不可能的。在遍地都是媒介的时代，谁能买断所有的媒介通道呢？
摆在引流者面前的，有报纸、电视、电台等传统媒介，又有微博、微信、电商等新兴媒介，还有很多其他看似不起眼的媒介，到底用哪一种或者哪一些媒介来传递商品信息更有效？本书的核心观点是，别去想当然地选择媒介，而是要分析你的消费者，他们喜欢用什么媒介，你就使用什么媒介引流。
第三，消费者和引流媒介决定引流内容。
随着大数据时代的来临，消费者数据在数量和质量上都得到了突破。消费者常用哪些媒介？什么样的内容更能促使他们购买？在大数据面前，这些问题找到了解答的方向。引流者可以根据数据判断消费者的喜好，从而决定营销内容。
另外，由于媒介的碎片化特征，在不同的媒介土壤里，内容也有很大差异。比如在微博上要会写小段子，在公众号上要围绕观点写文章。如果你的消费者喜欢用微博，那么你就得学会写好段子；如果你的消费者正好是某个微博大V的粉丝，那么你就可以考虑联合微博大V打广告了。
第四，引流不是短期刺激，而是长期付出。
有的引流者，为了一时的效果，通过疯狂降低商品价格来引流，但短暂刺激后，这种做法留不住顾客，而且难以持续。放弃短暂享受，追求持续引流，这才是引流者们在现在和未来需要坚持践行的理念。
在以上四点基本认识之上，本书将重点探讨消费者、引流媒介和引流内容，并且对引流时机加以分析阐释。互联网的发展已经把我们推向了碎片化时代，如果企业还在回味过往的辉煌，甚至试图重返绝对的集中化时代，那么终将被时代淘汰。
本书将会介绍一些引流的新方法，但最终目的是为了告诉大家：快速而精准地了解消费者，在适当的时机选择适当的媒介与消费者进行接触，这些准备优先于任何营销策略。
引流不是一次营销活动，也不是一个广告短片，它是一个可持续的系统，是一个循环传播的过程，它的完成，离不开消费者的参与和推动。今，新技术和新思想正在推动引流的变革：如
第一，引流的概念正在变得越来越丰富。引流这一说法刚出现的时候，专指网络流量的导入。发展到后来，引流成为了一个线上线下通行的概念。同时，流量的指代范围扩大到了现金流、客流等方面。
第二，大数据研究的新技术被人们积极地运用到引流的商业实践当中。在各行各业，人们都可以利用大数据来深入了解顾客，并设计出科学的引流方案。例如影视行业，通过大数据能锁定粉丝喜好，以此精确定制出一部打动人心的作品；在电商领域，通过大数据能够做到精准营销，根据消费者的习惯爱好，定向为他们推荐相关产品。
第三，互联网改变了人们的思维模式。每天都有成千上万的新思想出现，新的商业模式、新的商业理念、新的产品……引流也是如此，新的引流思维不断涌现。
在互联网飞速前进的这十年，引流也在不断进化。比如在过去，一个写作者无法单独成为引流渠道。但现在，一篇高质量的公众号文章就可以吸引超过十万次的点击，通过“赞赏”功能，作者能够立即得到现金回报，这是非常普遍的现象。
在本书的开篇，通过几个精选小故事的讲述，或许能够带给大家最直观的感受：在时代的创新中，有的东西改变了，有的东西不会改变。在变与不变之间，有一些个体事件和人物，他们把控好了平衡，用创新的思维突破了引流瓶颈。从这些现象入手，我们或许能更好更系统地理解引流。《纸牌屋》中的大数据引流
2013年2月1日，改编自英国同名小说的《纸牌屋》（House of Cards）首次在流媒体服务商Netflix（奈飞公司）网站上播出。这部政治题材的美国电视连续剧瞬间点燃全球观众的热情，在当年艾美奖上，获得9项提名，并最终斩获了剧情类最佳导演、最佳选角和单镜头剧集最佳摄影三项大奖。2014年2月，《纸牌屋》第二季再次大获全胜，同时引发了业界对大数据浪潮的热议。
揭开《纸牌屋》的秘密
2014年2月，《纸牌屋》第二季上线之后，Netflix新增用户305万，当年第一季度用户观看的视频总时长超过40亿小时，在第二季上线后仅仅24小时内，有16%的Netflix用户至少观看了一集，这与第一季上线首日的收视率相比飙升了整整7倍。
另一件有趣的事，是时任美国总统的奥巴马也为该剧背书，在《纸牌屋》第二季回归时，他在推特上发文称：“明天看《纸牌屋》，请大家别剧透。”
从国家领导人到家庭主妇，从职场白领到普通学生，《纸牌屋》在全球40多个国家备受追捧，受众范围极广。据统计，《纸牌屋》第二季仅在北美就拥有大概3170万观众。
得益于《纸牌屋》的爆红，Netflix在2014年1月发布的财报显示，公司2013年第四季度营收达到11.75亿美元，较2012年同期增长了24%；净利润达到4800万美元，较2012年同期增长了500%。在《纸牌屋》第二季播出之后，Netflix的股价从2013年初的90多美元飙升至400多美元，市值疯狂暴涨近五倍。此外，Netflix订户数一举超越传统的HBO（Home Box Office，家庭票房）电视网，突破3300万，网络总流量达到900万。
显而易见，不管从客流还是现金流来看，《纸牌屋》的引流都是空前成功的。《纸牌屋》是Netflix首次自行制作并且完全依靠网络发行的电视剧，由大卫·芬奇、鲍尔·威利蒙联合制作，凯文·史派西主演，主要讲述了众议院多数党党鞭——弗兰西斯·安德伍德（Francis Underwood）在晋升为国务卿的希望破灭后，决定对背叛他的人实施报复的故事。这部被称为“白宫甄嬛传”的美国政治悬疑剧为什么会红遍全球，吸引那么多的观众？其实，在它热播的背后，隐藏着不为人知的秘密。
秘密一：惊人的大数据库。
据统计，在《纸牌屋》首播的2013年，Netflix的全部用户每天在网站上会产生3000多万个行为，其中，订阅用户每天会给出400万个评分，300万次搜索请求。
在用户运行Netflix时，Netflix已经将95%的数据进行存储，包括用户的账号信息、影片评分、影片书签和日志等等。高峰时段，Netflix每秒要处理超过5万次读取和10万次写入的操作，每时每刻，Netflix都能够灵活快速地创建和管理数据集群。正如美国新闻网站Salon.com（沙龙网络杂志）所描述的，用户只要登录Netflix，其每一次点击、播放、暂停、回放、关闭视频的行为，都会被作为数据进入后台分析。
Netflix或许并不能准确地知道每个用户点击暂停按钮的原因，但是，如果足够多的人在整段视频中的同一个地方做了相同的举动，那么，数据就开始“说话”了。
可以说，Netflix就像一双犀利的眼睛，在后台紧盯着所有用户的观影习惯。基于观影习惯，Netflix对其用户的消费习惯、偏好均有了一定程度的了解，随后就可以准确推送用户可能喜欢的节目，官方数据显示，3/4的用户都会接受Netflix的观影推荐。
从1990年开始，BBC（英国广播公司）曾把原著故事分为三部曲搬上银幕。几年后，美剧《纸牌屋》改编方、美国独立制片公司MRC（Media Rights Capital，媒体权益资本）的一位实习生在飞机上看了BBC版本，向公司强烈推荐。
拿到作品改编权并完成剧本再创作后，MRC联系了传统电视运营商HBO、AMC（英国经典电影有线电视台）等，但都遭到了拒绝。去找Netflix的时候，MRC原本只是想让它买断《纸牌屋》的线上播映权，没想到，Netflix一口气斥资1亿美元买下两季26集版权，并许下不用试播的优厚承诺。
之所以做出这样的决定，是因为Netflix对这个剧本进行了一次大数据分析。通过数据分析，Netflix发现，有相当数量的用户喜欢导演大卫·芬奇的作品，而著名影星凯文·史派西主演的《七宗罪》等电影和英国版《纸牌屋》也都是点击率比较高的节目。同时，记录显示，喜欢政治剧的用户数量非常多。Netflix选择相信大数据。
秘密二：用大数据修通渠道。
更多人好奇的是，与Netflix一样拥有用户数据的公司还有很多，为何偏偏Netflix能够从信息海洋中逮到有价值的信息，获得如此惊人的结果？
其实，早在2005年，Netflix的首席执行官里德·哈斯廷斯就希望能有一种方式预测人们想要看什么节目，于是他们研究出了让用户看完电影来打分的星级评价体系，这种体系后来被广泛应用于各大视频网站。
为了得到更准确的预测能力，Netflix还举办了Netflix Prize大赛，获得第一名的团队在算法上开发了一种更好的多维度预测引擎，大大增加了预测的准确度。
之后，在引导用户注册该网站时，页面会弹出一张近30行的电影分类表，用户可以找到自己喜好的分类，来选择自己以后要看的电影类别；如果用户不愿意亲自挑选，Netflix则会展示5部不同的电影，让用户根据喜好打分，当用户看的影片越多，推荐就越准确。
同时，Netflix会不厌其烦地向用户推送调查问卷，这份问卷超过100项问题，用户不必一次性答完，还可以不断修改答案。在后台，Netflix则会给每一部电影做标签，如浪漫程度、主角受欢迎程度等，通过对标签的归类，构建出了7万多种分类组合推荐给用户。
除此之外，Netflix还曾花钱雇人来看电影，它提取出影片的主题、主角、情节、结尾、色彩、道德情感等多个角度和属性，要求观影者对各个属性进行评分。Netflix还会抓取一些画面，分析画面的色彩、用户播放时的音量、背景音乐等元素，决定应该给用户带去怎样的效果。
Netflix每晚都会进行数据分析，查看哪些节目在哪些地区最受欢迎，以便及时调配服务器。在白天，有些服务器负责处理与视频流播放有关的繁重工作；到夜里，这些服务器就会转为承接对数据的分析工作。
就这样，Netflix修通了连接观众和平台视频的大数据之路，使其成为了流量引导的基础性工具。
大数据引流的革命性颠覆“《纸牌屋》预示着一场革命！”这句话出自英国《独立报》。从拍摄到播放，《纸牌屋》的整个操作流程都是一种行业性颠覆。
颠覆一：谁来导演这场戏？
与公开调查“观众想让谁当主角”“观众想让剧情怎么发展”的传统做法不同，Netflix通过大数据在背后悄悄地分析观众。当观众在不知情的情况下看到一部符合自己期待的电视剧，他会惊喜地评价：“对，这就是我想要的！这部电视剧太好看了！”相反，如果观众早就公开参与了电视剧的制作过程，这种惊喜感就会大大降低。
所以说，大数据带给观众的，不仅是最爱的演员和剧情，更是一种发自内心的满足和一种被读懂的默契心理。这种心理的现实反映将成为流量聚集的基础，其结果必然是获得令制作方满意至极的超高收视率。
在对已有的大数据进行分析后，Netflix发现了一个看上去似乎有点风马牛不相及的巧合：喜欢观看BBC版本《纸牌屋》的观众会经常观看著名导演大卫·芬奇拍的电影，同时，他们也是奥斯卡影帝凯文·史派西的忠实粉丝。从数据来看，这三个因素“无缝对接”，形成了一个共同的区域，《纸牌屋》的导演、主演就此决定。随后，为了邀请到“红火三要素”之一的凯文·史派西出演该剧，剧组又苦等了10个月，足见拍摄团队在选择导演和演员时对于大数据分析结果的重视程度。
颠覆二：演观众心中所想。《纸牌屋》的主角弗兰西斯·安德伍德是一个反英雄人物。如今，影视剧中已经有很多此类人物形象：《黑道家族》里的托尼、《嗜血法医》里的德克斯特、《绝命毒师》里的沃尔特·怀特……，观众们已经习惯这样的形象，并且有所期待。同时，数据表明，很多普通人对于政治、权利、阴谋都有相当强的好奇心和求知欲。在这一个层面上，《纸牌屋》引起了观众心中的共鸣。
最让人印象深刻的是，美剧版的《纸牌屋》保留了BBC原剧中主角直接转身对着镜头向观众独白的形式，增加了观众的参与感。就是这样简单直接的表达方式，让人们直呼过瘾。正常情况下，阴谋家不会向你直陈自己的动机，而这部剧的主人公却能把自己邪恶的念头完全展示出来，讲解自己如何狡猾而高效地达到目标，摧毁敌人，在某种程度上道出了人性中最恶的部分。
在大多数时候，人们在生活中基于种种束缚，无法将心中的想法完全释放出来。一方面，公众总是希望领导者品德高尚、行为端正，另一方面，大家又会怀疑，一个看似正派的领导，是否真的如表面那样。久而久之，大家会更愿意相信，一定权力地位的人物，或多或少总要涉足灰色地带。而在主角弗兰西斯身上看到的这一切，观众能够让自己生活中的压力或不良情绪得到一定的释放。
颠覆三：让你一次看个够。
实际上，《纸牌屋》最大的颠覆是在播放模式上。
传统美剧连载的播放习惯是每周播放一集。然而，Netflix根据大数据分析发现，其实很多人不喜欢在固定时刻收看电视剧，每周只播一集的形式会让人有反感情绪，甚至会造成部分用户的流失。人们偏向于将周播剧“攒起来”，在某个空闲时间一次性看好几集或者干脆一次性看完。因此，Netflix再次“顺从”大数据的导向，选择一次性播放完整的13集《纸牌屋》。
这种形式减轻了观众每周等待的焦虑心情，同时保证了剧情的结构完整和核心明确。该剧的编剧鲍尔·威利蒙曾说：“我们当然也有收视的压力，但性质不同。我们是从26集、26小时的视野出发考虑问题，不仅是一集电视剧，或者一部两个小时的电影的容量。”
虽然，一次性播完全剧使广告收入有所受损，但《纸牌屋》得到的狂热追捧证明了新型播放模式的成功。据2013年的尼尔森调查显示，有超过60%的美国人会选择一口气连续观看剧集，将近八成的美国人会使用流媒体来自行选择观看喜欢的剧集。而Netflix因为《纸牌屋》新增的用户收益已经完全追回了该剧的投资。
颠覆四：没有广告更疯狂。
按照传统的操作办法，一部影片在推出之前一定会“造势”，甚至在开播之前就启动营销计划，一直持续轰炸到上映后。然而，这样方式已经让人疲惫，市场反应也开始趋于平淡。
与传统不同的是，《纸牌屋》没有广告，只是在Netflix网站上做了推荐，却收获了意想不到的好结果。
在《纸牌屋》上映前，Netflix做了10个版本的预告片，将每个版本都根据用户之前的观影习惯推荐给不同类型的用户：如果你是凯文·史派西的粉丝，推荐给你的就是他的特辑；如果你看过许多爱情题材的影片，你看到的则是一部以男女情感为主的特辑。
为了重磅推出《纸牌屋》，Netflix又适时推出了1集免费试看的策略，在包月制的价格模式之下，吸引非订阅用户向订阅会员转变。该剧第一季推出后两周内，有10%的Netflix用户观看了全剧，其中80%的观影者给出“好”或者“超好”的评价，86%的Netflix用户表示因为《纸牌屋》不会退订。
此外，Netflix公司还以剧名“House of Cards”专门注册了推特和脸书账号，并在公司的官网上添加了链接，着力营造浓郁的社交分享氛围，让浏览者与好友能够快速分享剧情内容。同时，Netflix的官方推特也以《纸牌屋》的剧照为背景图片，除抢夺眼球之外，粉丝们也能够在此分享观片感受。
通过在社交媒体上随时随地的分享，Netflix调动了观众的活跃度，也极大地增强了观众的参与度。大批的观众开始自发为《纸牌屋》引流，通过多种自媒体渠道，发表自己的观影感受。一时间，人们感觉自己被《纸牌屋》包围了，出于社交、好奇等需求，不自觉地流入其中。
当然，《纸牌屋》也少不了舆论造势。第一季结束后不久，剧组便上线了第二季的片花，宣告了上演日期，满足观众期待的同时又成功吊起了大家的胃口。第二季上线前几天，剧组明星的专访、见面会也开始频频推出，最大程度地吸引了人们的关注。
连一向高傲的《纽约客》杂志也不吝对《纸牌屋》的溢美之词，称该剧的推出，“让数十年未曾变过的家庭娱乐模式，第一次发生了根本性的变化。”
从行业影响来看，《纸牌屋》的出现，颠覆了人们对付费流媒体的固有印象，比如，网络视频业内容缺乏、植入广告过多、剧情生硬、粗制滥造等令人诟病的问题在这部剧身上看到了改变。之后，网络视频平台如何以用户为中心设计引流策略、如何挖掘用户需求、如何提高品牌形象等等问题，都有了一个模板式的答案。
大数据引流时代来临
至今没有人知道《纸牌屋》的精确点击量，Netflix对此守口如瓶，也没有透露究竟如何分析数据，分析的重点和变量是哪些。《纸牌屋》只是一次尝试。但不可否认的是，Netflix斥资一亿美元的“豪赌”带来了一系列连锁反应。业界人士纷纷表示，大数据浪潮来袭，世界将因此而不同。
最早提出大数据概念的全球知名咨询公司麦肯锡称：“数据，已经渗透到当今每一个行业和业务职能领域，成为重要的生产因素。人们对于海量数据的挖掘和运用，预示着新一波生产率增长和消费者盈余浪潮的到来。”《纸牌屋》在美国播出后，被搜狐视频火速引进中国市场，中国观众对于该剧的热情丝毫不亚于美国观众。在搜狐视频，《纸牌屋》前两季的播放量分别为1.19亿次和1.09亿次，排在搜狐视频所有美剧的历史播放量前十位。
相较于欧美而言，国内网络自制剧起步较晚，制作经验尚且不足，大数据的研发应用也都还在初级阶段。
尽管如此，国内网络视频的先行者们并没有裹足不前。
在冯小刚导演的《1942》上映一个月前，有机构通过对社交网络的数据进行分析，得出的结论是这部电影的票房是3.8亿左右。这个数字与当时电影界人士预期的7亿差距很大，而最终《1942》的票房3.64亿，与数据分析结果基本吻合。
电影《小时代》也是一个典型的案例。在《小时代3》上映前，出品发行方乐视影业通过搜集微博和视频网站的数据，分析显示，该电影的受众平均年龄20.3岁，其中女性观众占比80%，其中一半的人喜欢玩微博，又以郭敬明、杨幂的粉丝居多。根据对受众爱好的分析，《小时代3》增加了名牌服装的套数，将《小时代1》天台上喝醉酒的桥段保留强化。
路修对了，流量自然就来了。今后，还将有更多的电影在情节设定、挑选演员、营销和票房预测等方面利用大数据。
无论如何，《纸牌屋》已经成为全球影视业的一个里程碑，促使更多人心怀热情和希望去探索、挖掘用户数据。人们相信，大数据引流的巨大潜力不容小视。像小米手机一样，玩转粉丝引流
2011年，一款“为发烧而生”的手机面市，成为一个引流神话：首款小米手机上市短短半天，预订量就超过30万台；2012年，小米手机2和小米手机1S同时上市，万人疯抢；2013年“双11”，小米手机在天猫商城一天卖出33万台，销量创全网第一；2014年，小米公司共销售了6112万台手机，同比增长227%。
在小米手机傲人成绩单的背后，时常充斥着“饥饿营销”“虚假销售”“期货产品”“无创新技术”等负面消息。但不可否认的是，在2011到2014年间，小米手机开启了一个粉丝营销时代，真正做到了把目光从企业转移到消费者身上，它的成功引流成为行业内的经典案例，证明了所有营销应该从消费者开始，因为消费者决定了营销的成败。
重新读懂“米粉”“我在做手机的时候就想，能不能只做几款手机，为非常在乎性能和体验的20到30岁理工科男生做一款手机，让他们发自内心地喜欢这个东西？”小米创始人雷军曾如此说道。
登陆米聊论坛，你会发现有一群非常活跃的用户，他们很上进，也很懂手机。他们会将手机每个部件的性能分拆出来比较：CPU的性能怎样？屏幕是几寸的？电池的使用周期到底是多久？正是这群爱折腾、爱玩、黏度很高的发烧友，助推了小米这个国产手机品牌的一夜成名。
实际上，从一开始，小米做的事情就是大范围搜索、定位，力求精准地找到这群发烧友，在大数据支持下长期与他们沟通，为他们服务。很快，这群数码产品发烧友就像明星的拥趸一样有了自己的群体名称——“米粉”。“米粉”多少岁？
数据表明，小米用户中，以25岁至30岁的人最多，占比高达41%；其次是31岁至35岁的人群，占比23.1%；19岁至24岁的用户占比20.7%；36岁至40岁的用户占8.3%；40岁以上的用户最少，仅占5.7%。这就代表着，事业刚起步的年轻人和生活逐渐稳定的“轻熟”人群是“米粉”的主力军。“米粉”在哪儿？
百度司南的报告显示：在北京，关注小米的网民占比高达全部北京网民的7.57%。而在全国网民中，关注小米的北京网民占到5.44%。也就是说，北京网民对小米的关注度远高于全国其他地区的网民。
此外，关注小米的人多分布在东部沿海和华中地区，广州、深圳、东莞、石家庄、郑州、武汉等地较明显。而从“品牌发展指数”可以看出，小米手机的“现金牛市场”“潜力市场”“明星市场”和“弱势市场”，强大到可以覆盖葫芦岛、鸡西、石河子等地级、县级市。
从目标人群行业分布来看，制造业、IT业是小米用户重点分布的行业。而随着小米品牌的影响力不断扩大，小米产品的高性价比优势也带动了教育、科研行业用户的大幅度增长。“米粉”喜欢什么？
调查显示，小米的用户除了关注小米，平时还爱学习、爱研究、爱默默地通过电话与人交流。比起高大上的国际品牌，小米用户更关注主流的国产品牌，奉行“只买对的，不选贵的”准则，消费态度务实、独特、重口碑、重参与。与其他网民群体对比，小米用户的上网频率要高得多。
值得一提的是，小米对不同时期的客户所关注的网页内容和节目进行了数据分析，发现在米1、米2时期，小米的大部分用户还处于事业起步期，他们急需通过求职或自我充电改善现状；在米3、红米时期，用户生活则更稳定，有更多时间休闲娱乐，发展个人爱好。
通过用户研究，小米大致描绘出了“米粉”的性格特征：爱科技、爱挑战、爱流行、重风格、轻品牌、爱自然、爱八卦、爱改变、不跟随、有主张、更专注、更极致。这些看似零碎的信息，聚合到一起之后，却为小米创造了实实在在的价值。
小米的生存之道
雷军在一次演讲中说：“如果我们不能用大数据技术转化出价值，那我们公司再撑下去就真的破产了。”这句话包含了两层含义：第一，小米拥有海量的用户数据；第二，这些数据的价值甚至关系到公司的生死存亡。
在创办小米之前，雷军有很长一段时间在泡论坛，他深谙网络论坛的门道，能够在密密麻麻的论坛信息中，找到最精华的帖子。而后来，他也为小米建立了论坛，使其成为搜索用户数据的主要阵地。
有研究报告指出，约有20%的小米论坛粉丝每周都有签到且在线时长超过20分钟；65.3%的用户每周都参与论坛互动，增加论坛的活跃度；17.5%的高粘性粉丝，多为企业头衔会员，兼具一定的管理功能，并影响其他粉丝参与互动。在小米的手机论坛上，每周都可以看到两三千篇用户反馈的帖子，其中不乏一些深度的体验报告。这些全都是客户的真实表达，是需求、问题的直接陈述，是含金量极高的大数据，也是令许多手机厂商艳羡的大数据。另外，小米公司的其他智能产品，也时刻积累着大量数据。比如，小米手环在连网状态下，可以存储用户所有的运动数据和睡眠休息数据，今后小米就能帮忙管理用户的健康和运动生活。
小米公司有个特别的规定：要求全员泡论坛、刷微博，这是极其重要的工作。小米联合创始人黎万强曾说：“如果你不理解，你就把它当成工作考核”。员工泡论坛可以了解客户需求、收集产品问题，可以回复用户的意见、建议，也可以追问用户，与用户进一步沟通。
比较特别的是，小米论坛里有个小小的按钮——“我也需要这个功能”。这个不起眼的按钮，将有相近表达的人汇聚在了一起，小米员工对这个议题的回复，所有的人都能看见。在一些重要功能的确定上，小米工程师会在论坛上以投票等方式收集用户反馈，最终确定产品功能形态。在小米公司，产品大量功能的实现是小米与用户在论坛上沟通的结果，其沟通的过程就是产品形成的过程。用户的声音有人倾听，用户的意见有可能被采纳，小米着力营造的参与感就显现出来了。
目前，MIUI（小米科技旗下基于Android所开发的手机操作系统）坚持每周发布一个新版本。也就是说，用户意见只要合理，公司在一周之内就能修改发布。
小米的产品可以用一句话总结，即从价格、款式到销售渠道，一切都是用户说了算。这种用户影响企业的模式，又被称作C2B（个人对企业）。小米手机厉害的地方在于，它为用户创造了“衍生产品”——小米粉丝论坛，这不仅让小米实现了C2B的设想，还再生了一个大数据阵地。“今天，我们的产品不仅仅是小米的心血，也是数百万‘米粉’一起贡献的作品。”雷军的这句话或许就是真相。善用媒介，让内容拥有魔力
每个成名走红的故事背后，都必然会有一个或者多个媒介通道在发挥导流作用，这些媒介平台也捧红了一批明星人物。电视明星、网红主播、微博大V、微信自媒体人，这些红人身上都深深印刻着媒介特征。有的微博红人就做不了博客达人，因为他们写不来大长文；相反，有的博客写手成不了微博大V，因为他们写不来段子，无法在140字内讲好一段话。
而近年来，一大批依靠内容引流的写作者在微信公众号崛起。他们大多在2014年前后开通了公众号，经过不到一年时间的积累酝酿，从优秀的内容出发，扩散影响力，聚集了大批粉丝。
这些靠创造内容为生的创作者同时也是引流者，他们售卖或者免费分享自己的知识创作成果。从论坛到博客，再到微博微信，每个新媒介的兴起都会带动一批符合这个媒介气质的内容创作者，他们通过文字、图像、视频等形式，向受众输出有价值的内容，引来数以万计的追随者。
在微信公众号火爆的时代，内容引流者的地位达到了互联网经济时代的顶峰。IP火了，网红火了，独立写作者火了，种种迹象表明，受众们渴求优质的内容，也乐意分享好内容，并且愿意为之付费。这样的环境，让内容创作者们看到了希望，也开始绞尽脑汁研究如何才能利用媒体平台和优质内容进行引流。
吴晓波频道：整合资源，让媒介开口说话
从《大败局》到《激荡三十年》，这些中国企业家必读书的作者吴晓波被誉为“中国最出色的财经作家”，是众多粉丝心中的财经界男神。
从写作出版到博客专栏作家，从开辟“吴晓波频道”公众号、“吴晓波频道”爱奇艺视频节目再到推出“每天听见吴晓波”电台，甚至玩转直播和内容电商平台“美好的店”，吴晓波完成了从一个商业记者到财经作家再到明星商人的转变。
在这个人才辈出、网红频生的时代，很多人能在某种平台或者媒介上一炮而红，而像吴晓波这样，图书、视频、音频全面开花，还能玩好公众号的人，实在不多。可以说，吴晓波的自媒体系统已经建立而且将继续发酵。
让吴晓波成为引流爆款的媒介首先是图书。
1998年，吴晓波刚过而立之年，他开始了写作生涯并给自己定下了目标：每年写一本书。
2001年，《大败局》第一部出版，其被誉为第一本关于中国企业失败的MBA式教案。在那一年，中国互联网还在发展初期，人们获取知识信息的渠道非常有限，图书市场发展正盛，《大败局》一书迅速获得了市场认可。《大败局》一书在当年一月份全国发行，到七月底时，该书已重版7次，累计印数已达15.5万册。用爆款来形容《大败局》的成功，一点也不为过。随后，图书市场持续火爆，《大败局》销量也远超百万册，加上每年坚持出版一本书，使得吴晓波的财经作家身份得以巩固和强化。
在此之后，《大败局Ⅱ》《激荡三十年：中国企业1978-2008》《跌荡一百年：中国企业1870-1978》《浩荡两千年：中国企业公元前7世纪—1869年》《历代经济变革得失》《把生命浪费在美好的事物上》《腾讯传1998-2016：中国互联网公司进化论》等一系列图书，使吴晓波走进大众的视野，拥有了越来越多的读者粉丝。
财新记者龚瀛琦在《吴晓波：总有一代人会实现“你”们的梦想》一文中，以一个粉丝读者的口吻写道：那时（2009年左右），买了他（吴晓波）所有的书（甚至再版的都重买一遍），看过他所有的专访（包括电视节目）。
这些经典图书，花费了吴晓波大量的写作精力，也为他积累了数不清的读者粉丝。时至今日，《大败局》已出版十多年，吴晓波也在其他媒介平台上成为了红人，但很多人还是因为这本书而喜欢上吴晓波，成为了他的铁杆粉丝。
图书读者就是吴晓波引流的第一批粉丝群体。读者赞扬他的思想，认同他的观点，享受他的文字表达。而吴晓波本人，也在图书领域深耕不懈。时至今日，无论身份如何多样化，吴晓波坚持自称是一位财经作家。
让吴晓波成为引流爆款的第二个媒介渠道是微信公众号。吴晓波不是微信公众号的首批使用者，但他进入公众号之时，正是微信公众号开始集中爆发的时刻。
2014年5月，“吴晓波频道”正式运营。在这个聚焦财经事件和人物的频道上，吴晓波的流量效应达到了新的巅峰。自其开通以来，“吴晓波频道”的粉丝基本呈现稳步上升的趋势，截至2016年5月，这个以吴晓波个人影响力为主的公众号平台，在两年时间内就拥有了168万订阅粉丝，并依然保持着月同比增长10%的势头，发布的1700多篇文章获得了超过9500万次的总阅读量，《去日本买只马桶盖》《我为什么从来不炒股》等爆款文章阅读量均超过100万，在朋友圈持续疯传。对于很多公众号来说，平台开通前半年是粉丝引流的黄金时间，此后就会增长乏力，但“吴晓波频道”显然拥有与众不同的持续引流能力。
在写报纸专栏或者写书的时候，吴晓波或许有很多粉丝，也见过许多粉丝，但是他不知道他们到底有多少，他们到底是谁。而通过微信公众号平台，吴晓波与粉丝之间的连接更直接了。
吴晓波在一次活动中这样讲：“20年时间，我眼睁睁地把报纸写垮了，把杂志写垮了，把新闻门户也写垮了……”从他玩笑的话语中，能看到吴晓波的媒介转型之路。
每一个重要媒介诞生时，吴晓波都有所关注，而且积极投身其中，使自己的文字创作与媒介渠道相适应，创造了一次次引流爆发。一个引流者，如果畏惧新媒介，不愿意改变适应媒介，就算曾经辉煌，也注定会跟随某个媒介的衰退而失势。在这个瞬息万变的媒介新时代，既要有主要的媒介阵地，也不能停滞不前，更不应害怕尝试。
2014年5月8日，吴晓波频道在爱奇艺开通了国内首档财经脱口秀节目。同一天，也是其微信公众号发布第一篇文章的日子。
两年间，吴晓波的图书、博客、公众号内容从文字变成视频，搬到屏幕上，引来了更多粉丝，尤其是年轻人的关注和支持。2016年，超过3万人订阅了爱奇艺的吴晓波频道，多期节目观看人次超过300万。
2015年5月，吴晓波的散文集《把生命浪费在美好的事情上》出版，年底，“美好的店”在吴晓波频道上推出，以“吴酒”为主打产品的商品在“美好的店”内出售。
2016年7月，吴晓波在喜马拉雅电台开通“每天听见吴晓波”订阅节目，一个月时间，收听次数就超过70万。与免费获取的视频节目和公众号文章不同的是，吴晓波的电台节目采取了付费模式，订阅用户需要付出180元的年费才能“每天听见吴晓波”。
除此之外，当直播平台在2016年集中爆发之时，吴晓波也尝试了一把，他把自己的直播首秀放在了优酷。在直播的一个半小时里，100多万网友观看了节目，而吴晓波则在视频中首次亮出了自己的杨梅小岛，用无人机从水陆空全方位带网友一览千岛湖的秀丽风光。
每个人的精力是有限的，吴晓波也是如此，虽然有专业团队运营“吴晓波频道”，但团队仍以一种媒介为主，其他媒介为辅。当吴晓波频道公众号平台开通后，团队的主要精力都放在了公众号上，而视频节目、电台和直播平台一方面是作为公众号平台的补充力量，另一方面是为了规避风险。如果有一天公众号平台势头弱了，吴晓波频道受到影响下滑，那么其他平台还能够作为增补力量跟进，甚至可能成为新的引流大通道。
各个媒介渠道相互贯通、多管齐发，使吴晓波的整个媒介系统枝繁叶茂。当一种媒介大势已去，就要勇于放弃；当一种媒介牵涉了太多精力却不见成效的时候，也要及时放弃。敢于坚持，敢于放弃，这才是运用媒介引流的理智态度。
六神磊磊：读懂一个江湖，成为引流大侠
六神磊磊，80后，本名王晓磊，曾是新华社重庆分社的时政记者。2014年，他在工作之余写公众号文章，公号名字叫“六神磊磊读金庸”，因为他喜欢读金庸小说，而且常被蚊子叮，离不开花露水。
如此随意的一个公号名字，竟然火了。目前，六神磊磊读金庸的粉丝超过50万，文章阅读量10万+是常态，爆款文章的阅读量更是超过100万。让许多做公众号内容的人羡慕的是，六神磊磊就连打广告都有人愿意付费。当他发广告的时候，粉丝们是这样说的：“加油啊，磊磊，多一点广告，少一点真诚”“花露水君既要红，又要米。我们这些石粉儿只能一边爱，一边气。”“好文！看到一半就想转到自己朋友圈提高一下逼格”“我竟然把这篇广告文看完了”“当看到最后的广告，我一口老血喷到了电话上”，诸如此类的留言有很多，还有更多的是，读者们受到文章的启发或者产生了共鸣之后写下的感叹。他们会与六神磊磊分享自己眼中的郭靖、黄药师、杨过是什么样子。
金庸小说的粉丝很多，比如阿里巴巴董事局主席马云，马云的花名叫做“风清扬”，取自《笑傲江湖》中的人物。在金庸笔下，风清扬是华山派剑宗的一代宗师，也是金庸小说中剑术达到最高境界的高手，毕生熟习独孤九剑。2000年，马云首次举办互联网界的“西湖论剑”论坛，就邀请了金庸到现场为大家指点迷津。
可以说，马云创立和管理阿里巴巴集团的诸多手法，都受到了金庸小说的启发，阿里巴巴就是马云打造的一个江湖。马云能在金庸小说的影响下做企业，而六神磊磊则能在金庸小说的启发下写文章。
这么多人读金庸，也有很多人能把金庸小说的细节信手拈来，但为什么只有六神磊磊能写出这些讨喜的文章呢？为什么他就能用独特的视角，幽默的风格，结合热点来解读金庸小说呢？
毋庸置疑，“六神磊磊读金庸”是一个内容引流的典型成功案例。从他的案例中，我们得到了几点有关内容引流的启示：
首先，在自己最擅长的领域写作。六神磊磊在童年的时候就开始看金庸小说的连环画和电视剧，初中的时候开始看金庸原著，第一本金庸小说看的是《神雕侠侣》，还是借的同学家的盗版书。
别人看小说，可能就看一遍，但六神磊磊看金庸小说是反复看，一遍又一遍地看。他曾说，最怕整理自己家的书柜，一旦看到金庸小说就会拿起来再读，等他读完回过头来，很多事情都耽误了。
从年龄来看，六神磊磊出生于1984年，从初中开始读金庸至今，大概有20年时间了。这些年里，金庸的几部长篇小说，他甚至都读了十几二十次。六神磊磊自己也曾表示，“在读金庸方面，我和别人相比有一些优势，可能比90%的人读金庸读得稍微多一点，感触深一点。”
也就是说，虽然读金庸的人无数，但真正读深读透的人很少。如果你在某个内容领域没有独特的、不可替代的优势，那么你很难拥有爆发和持续的流量。对此，六神磊磊总结认为，“找到自己的火山，你才会有无限的熔岩。自己真懂的东西讲出来才会生动活泼，自己越是不懂的讲出来越不行。洪七公讲降龙十八掌就可以，他真懂，你让我讲唐诗，我就可以忽悠一点点，让我讲元曲就不行了。”
可见，在当今的内容引流领域，只有比别人懂得更多，才有可能成为拔尖的那一个。
其次，六神磊磊擅长融会贯通的内容表达。很多人读金庸，就只是读故事而已，但六神磊磊却总能把当下的社会热点与金庸小说的情节相结合，将书中的江湖拉近到读者面前。
大家在六神磊磊的文章中会感觉到，原来我们置身于江湖之中，江湖并不遥远。与此同时，从金庸小说解读社会，既是对现实社会的脱离，亦是江湖情怀的一种召唤。这种若即若离，忽远忽近的距离，让读者欲罢不能。
六神磊磊的第一篇文章《教主最不虔——读〈笑傲江湖〉之一》，不到两千字的文章，把东方不败统领的日月神教抽丝剥茧，说了个遍，得出的结论是：偌大的权力金字塔里，越是高层，就越不虔诚；越往基层，信众就越多。
文章的描述和结论让人浮想联翩，有人说不明觉厉，有人说内涵太深，有人说逼格够高，总之，这篇首发文章就引发了不小的关注。后来，通过《猛人杜甫：一个小号的逆袭》《金庸、古龙、鲁迅会怎么写爸爸去哪儿》《金庸江湖里的三个宣传部长》《大人物战斗过的地方》等引流爆款文章，六神磊磊的江湖地位得以确立。
武侠小说与现实社会的结合，犀利幽默的文笔，无不透露出六神磊磊对内容融会贯通的本领。
发生疫苗问题的时候，他发表文章说“请用管我读金庸的劲头来管疫苗”，既是表达对内容被限制的不满，也是一种正义的抒发；当《爸爸去哪儿》节目很火的时候，他应景写了一篇《金庸、古龙、鲁迅会怎么写“爸爸去哪儿”》，几天内就被转了上万次；当快播CEO王欣受审的时候，六神磊磊写了一篇《请捂脸，坚持直播的勇气》，即使没有与金庸小说结合，即使点赞了国家相关部门，也仍然得到了粉丝的认可；七夕情人节前夕，他为一款手表写了一篇软文，阅读量也超过了60万；一篇《今天读到唐诗，你知有多幸运吗？》发布后，公众平台就涨粉3000多……
六神磊磊不仅是一个读金庸的大神，更是一个内容运作的大神。这里的运作，是指他能够调动自己的知识储备，并且以独特的形式重新展现在读者面前。一千位读者就有一千个金庸，显然，六神磊磊这个读者与众不同。
他在总结内容写作的经验时提及：“要珍惜读者在你页面上的时间，永远不要低估网友追求美好内容之心，如果内容不好，宁可不发，别浮上来作死。”用心、走心、诚心、接地气，如果文章能够传递给读者这样的感情，那么就算植入广告，也会得到读者的宽容和鼓励。
如果你能因为对一篇文章的标题不满意而睡不着觉，半夜起来改标题，那么相信你的读者会从文字的另一端体会到你的用心良苦；如果你能从30个广告中，拒绝29个诱惑，只选择一个自己认同的品牌，那么相信你的读者能感受到你的爱护之心。
在自媒体环境下，内容是最具个人特性的，也是最让旁人琢磨不透的，更是有可能使得客流不请自来的唯一办法。
和菜头：请流量为内容付费
和菜头出生于1975年，大学毕业那年正好赶上互联网在国内普及的势头。作为早期资深网民，和菜头混迹过金庸客栈、泡网江湖、天涯论坛、凯迪社区等论坛，写过新浪博客，名为“槽边往事”，也曾在微博和推特驻扎，并且在一个名叫《树洞》（已关闭）的公益博客项目里写作。在公众号平台，他可以一天写7000字。
据称，他性格豪爽，交友很多，嗜烟酒，打过网络论战，当过专栏作者，拍过视频节目，出过书也闭过关，还在腾讯打过工。因其行文夸张犀利，在挖苦讽刺中又不失幽默，和菜头的文章，不管是评论吐槽还是生活感悟，都能吸引人驻足观看。
在2 0年的网络写作生涯里，和菜头写过“老狗学不会新把戏”“拥有梦想的人不做选择题，他们只做证明题”“书籍大多数和真理无关，有的只是性格差异”“人生中总得有那么一个阶段要漫无目的地闲游浪荡”“女孩子的心是神秘莫测的，像珊瑚礁上的热带鱼群”等经典的语句和文章，他时而文艺美好，时而犀利难挡，时而温柔、时而暴戾，但往往能直戳人心，被读者们奉为“大神”。
读和菜头的文章，会跟着文字哭、随着文字笑。外界评论认为，他是一个文学功底很深的人，是个天赋异禀的写手，也是一个长篇大论的话痨。知乎网友总结称：“（和菜头）文风可以在官腔、尖酸刻薄、高端犀利、知心姐姐、卖萌、煽情、呻吟、小清新、重口味、一派胡言之间转换自如。他从来另辟蹊径，有自创词汇、句式并引领潮流的能力。对于词汇，特别是各类跨界用语的拿捏能力，得用穿越来形容。”
当然，对和菜头的描述和评论就像他写过的文章一样，有无数种。有人喜欢他，跟随他超过十年的时间；有人看不惯他，从来没看过他一篇稿子。
当微信公众号进入人们的生活，内容成为新的引流爆发点之后，和菜头做出了改变。他不再无偿提供免费内容，他开始呼吁付费订阅，他的言行代表了许多网络写手的心声，他们在互联网上写作内容，他们火了，拥有了粉丝流量，但却未得到应有的回报。
当订阅付费成为可能，自信的写作者开始改变。在“槽边往事”的公众号平台上，和菜头单篇文章的赞赏收入大多在4000元左右，赞赏最高的一篇文章收入超过32000万元。
2014年，和菜头就在“槽边往事”上尝试过付费阅读，他在《向读者收费这件事》一文中写道：“我在微信尝试了最为简单粗暴的方式，直接向读者要钱。理由是：你之所以会来，是因为觉得这里的文章有价值，为有价值的内容付费，这是天经地义的事情。”“日活跃用户是总订阅用户的10%～20%，付费用户是日活跃用户的1.5%左右”，得出如此结论的和菜头说，数据是冰冷生硬的，靠此发家致富不大可能，但他依旧在进行大胆的尝试。
2016年6月8日，在罗辑思维的App平台上，读者需要支付199元/年，方可阅读和菜头在“得到”栏目上发布的“槽边往事”专栏文章，每周更新三次以上，该栏目的付费订阅量超过了10000份，而《槽边往事》一书在罗辑思维上的独家销量也超过50000册。
和菜头在《写在一万次订阅边上》一文中坦言，“有人说，如果我开设免费专栏，那么我的订户会是商业专栏作者的十倍；但是，如果开收费专栏，那么别人的付费订户会是我的十倍。我猜想这是真的，在通往美好明天的实用阶梯上，我这样的写作者站在最下一级。人们可能会欣赏无用之用，却是用非钱之钱。免费吸引流量，流量变为现金，互联网似乎一直都是如此的。”
不仅和菜头，还有吴晓波、李翔等内容引流者，都开始重视有价值的流量。分答、罗辑思维等平台的出现，则为这些内容引流者搭建平台，共享价值流量的红利。何为有价值？一方面，花钱购买内容的用户，是判断价值的重要标准；另一方面，付费用户虽然比免费用户数量更少，但是他们的精准度更高，对于他们的数据搜集和分析会更有效率。
以和菜头为例，是为了说明一个道理：在引流环境中，内容，曾经而且至今都被人们认为是免费的东西，但在新的引流时代，扮演着“鸡头”作用的内容不仅会继续发挥引流作用，而且将得到应有的价值认可。
豆瓣网友卢十四在名为《我读了十年和菜头》的书评中说：“和菜头喜欢把网络称作比特海，而自己是一名海上船长。海上的生活居无定所，永是漂泊。这十年来，和菜头从新浪博客到独立博客；独立博客数量从一个发展到三个，又从三个归为零；在饭否、腾讯微博，他从玩家变成工作人员；他入股牛博，又和罗永浩决裂；他在新浪微博没一句正经，动辄自删个精光；除此之外，他曾经混迹的地方还包括而不限于中青论坛、泡网、豆瓣……在这个微信时代，他开设了公众号，但谁又知道明天船会航行到哪里呢？”
借用网友的话，和菜头们建造的网络付费内容之船，谁知道明天会航行到哪里呢？
咪蒙：煮一碗“毒鸡汤”，流量嗅味而来
咪蒙，原名马凌，山东大学中文系本硕连读毕业后，于2002年始，任职于《南方都市报》，12年间，曾任专栏作者、媒体编辑，到2014年离开南都创业时，她已是首席编辑。
南都相对自由的氛围滋养了她，在读者面前，她从来都是主动举手，承认自己的“三俗”，而“可以尽情写娱乐相关话题”本身，就已经让她觉得自己“赚到了”。
2009年前后，在豆瓣、新浪微博、博客等平台上，她曾以“女人乃最大”为ID，伙同自己三个好友，一起追剧、谈明星、聊八卦，收割了一众粉丝的青睐，说她是当时“剧评八卦界头号选手”亦不为过。
她不讳言《康熙来了》对自己的影响，与小S风格异曲同工的是，咪蒙擅长“把一切正经的题材写得不正经，能在一切真善美中解读出恶趣味，能把一切高雅化成庸俗”。
基于这样的定位，2012年，她先后出版了《圣人请卸妆》、《守脑如玉》两本受欢迎的“厕所读物”。
但显然，2015年的微信公众平台，才是她真正走进大众视野的开端。“我必须承认相比微博我更适合公号，我不是段子手，我的文章是靠结构和气势下来，特别适合在朋友圈转发，适合朗诵，本身有一气呵成的感觉。”
面对“爆红”，她自信而笃定。的确，单日阅读量200万、篇篇10万+以及大量的100万+、单篇涨粉20万、70篇吸粉百万……这些亮眼数据，在微信公众平台红利似乎已不复存在的2015年末，咪蒙用事实刷新了我们的认知。
当人们试图探究这个自称“女流氓”的流量收割机为何有如此威力时，一个更进一步的命题开始浮现：大家盲目谈论流量、流量，似乎得流量者得天下，插上扁担也能开花，可流量的本质是什么呢？
对于这点，咪蒙早有清晰认识：“任何行业就是走心。谁走心，读者爱谁。”在每一次曝光和点击的背后，都是活生生的人。而人的背后是人心、人性，是人的勇敢与怯懦，也是人的超然与焦灼。
所以，她既写自黑型《我，一个矮子的史诗》《我承认，我就是个没尊严的吃货》，也写自我激励型《看书是我治疗自卑的唯一方法》《为什么我们要这么拼》《是的，我更喜欢努力的自己》；既能写情绪化一泻千里，看起来好像自己占据了道德高地的《致贱人：我凭什么要帮你》《致Low逼：不是我太高调，而是你玻璃心》，也能写蹲下来，慢慢熬一碗鸡汤给你喝的《我不要你风光，我只要你健康》《所谓情商高，就是懂得好好说话》……
深谙人性弱点的咪蒙，用她的文字，打造了一个全方位立体化——关键是“活生生”的人。因为，只有人可以吸引人。她从不介意去触碰敏感话题，在《我的爸爸，要结婚了》里面，讲到小时候的家庭状况，讲到她尚未成熟的自我怎样学着面对生活的真实与残酷时，她写道“他曾经让我近距离观摩到人性的善变、残忍以及分裂，但是，我依然爱他。”
撕开旧创需要多大勇气？她做到了，相比无所顾忌地谈论两性关系中的纠葛、社交关系里的潜规则，这一篇，才是她最大程度的真实袒露。
有评论说咪蒙将人性中“嗔”的一面肆意放大了。面对“毒鸡汤”的质疑，她亦同样清醒：“我也是从媒体出来的，你到这么大量级的自媒体的话你是有一个责任感的，你会发现我这两天的脏话收敛了，不是因为别人骂了我，是因为我有责任感，我生活中就是骂脏话的人。还有一种原因，我想尝试我不说脏话也可以好好表达。说脏话是为了有趣，有趣是一种突破和犯规，但这个不是突破和犯规的唯一方式。”
其实，在巨大的流量背后，那些被禁锢的、循规蹈矩的神经会自动做出诚实的投票——如今的人们不再需要被敲着小黑板的老师一本正经地说教了，他们更愿意听一个大大咧咧口没遮拦的朋友唠唠嗑。就像歌里唱的“生活已经如此艰难，有些事又何必再拆穿”。
某种程度上，这个热爱王尔德的70后，拥有缪尔·乌尔曼在《年轻》里描述的那种状态——“一座无线电台”。在别人还在头疼如何和90后下属友好相处时，她已经和她的90后小伙伴，在帝都闯出了一小片天地。
从咪蒙成为引流爆款可以得到一个认识：对于以内容为商品的引流者来说，也应当遵循其他商品的营销规则，即差异化竞争，并且尽可能放大自身特色。很多做产品的人都知道这个道理，但文字的自由性使得创作者容易忽略个性化凸显。
尽管每个人都有自己的文风，但很少有创作者能够像咪蒙一样，找到自己的文字个性，并在抓到特点之后坚持放大呈现，成为独一无二的风格。有了高辨识度的文风，不管散发的是香味还是臭味，闻到味道的受众自然就来了。
一个：如何把内容作为商品引流？
2010年，韩寒创办的《独立团》杂志在第一期首发后就关停。两年后，作为《独立团》的延续和改编版，文艺阅读App“ONE·一个”面世。
推出第一天，就有20万用户下载安装了“一个”，这大大超过了韩寒预测的不到10万次的下载量。据称，版本发布不到24小时，“一个”就登上App Store免费排行总榜第1名。可以说，几乎仅凭韩寒的个人影响力，“一个”一出场就获得了成功，这就是以人作为引流通道的爆发力量。
当然，只靠韩寒是难以支撑起一个App的，就好像罗振宇无法一个人撑起罗辑思维一样。罗振宇找来了和菜头、李翔等大咖作者，他们评时政，讲财经；而韩寒的“一个”则从青年文学作家切入，集聚时下受欢迎的青春小说内容，讲故事给读者听。
初期，“一个”每日精挑细选，为用户带来一张图片、一句金句、一篇文章、一个问答，后来又加入了一首音乐和一部电影。很快，“一个”以极简的理念和风格吸引了越来越多的粉丝，他们很多是韩寒的粉丝，也有很多是因为平台内容而来。
韩寒对文章的要求一向是要好看、有可读性，反对无病呻吟，强调情感真实，形式少一些，实在的内容多一些。在“一个”的开篇里，发表了韩寒的《碎片》一文，他写道：“以后有更多的小说，散文，评论，我写的，你所认识的人写的，你所不知道的人写的，甚至你写的。”
正如他所言，虽然粉丝们能够在“一个”上看到偶像韩寒的作品，但他们读到更多的，是其他作家的作品。大家还惊喜地发现，原来还有那么多好看好读的故事，原来除了韩寒之外，还有很多优秀而且努力的写作者。“一个”顺理成章地成为了一个内容引流平台，它拥有了大量其他作者的内容储备。张晓晗、方慧、张玮玮、陈谌、耀一、大冰等超过20位青年作家在“一个”平台上崛起，拥有了各自的粉丝群体，同时又为“一个”带来源源不断的流量。
在“一个”平台上，有人喜欢看每天推出的经典名句和配图，有人喜欢它推荐的那首歌，也有人喜欢看小说。这些让人拍手称赞的内容，都是精挑细选用心创作的，但都是免费的。
当“一个”App的装机量超过两千万的时候，每天的活跃用户超过百万，这样的活跃量，实在羡煞旁人。2014年，韩寒宣传电影《后会无期》，“一个”的曝光量也随之大涨。一个夏天之后，“一个”的下载量突破3000万。
也就是说，超过3000万人免费享受着“一个”的内容付出。而“一个”似乎也遵循了互联网免费共给的不成文规则，一直没有在App平台上设置付费订阅模式。与罗辑思维直接通过互联网收费不同的是，“一个”选择了把线上内容做成线下产品，再进行销售。
两年时间，陈谌、张皓宸等人气作家在“一个”上发表的超人气小说集结成了《世界上所有童话都是写给大人看的》《谢谢自己够勇敢》《南极姑娘》等图书，面向全国读者销售，几乎都创下了10万
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