作者：创锐设计
出版社：人民邮电出版社
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数码摄影后期密码：Photoshop CS6人像精修(不附带光盘)试读：
版权信息书名：数码摄影后期密码：Photoshop CS6人像精修作者：创锐设计排版：aw出版社：人民邮电出版社出版时间：2013-01-01ISBN：9787115297747本书由人民邮电出版社授权北京当当科文电子商务有限公司制作与发行。— · 版权所有 侵权必究 · —前言Preface步入数字时代的今天，数码相机的普及进一步激发了大众的摄影热情。人像摄影作为倍受喜爱的一类摄影主题，受到众多摄影师的关注。相对地，人像摄影的后期处理技术是需要掌握的常见处理内容，对于人像中存在一些瑕疵和缺陷，用有效的方法进行处理，以实现化腐朽为神奇的惊人转变，甚至展现出数码相机无法拍摄出来的完美效果，给人们带来视觉上的享受。
本书的主要内容及层次结构
本书由3个部分组成，一共12章内容，包括人像照片处理的基础知识、变换命令和修复工具及面板的使用、人物各个部位修复方法的详细解析和人像照片处理的实战应用。
第1部分 准备知识
第1章对人像摄影的相关知识进行阐述，了解图像处理的基础知识和Photoshop在人像照片处理中的作用。第2章以Photoshop CS6软件为基础，介绍人像美化和修饰时所使用的工具；第3章介绍与人像精修操作相关的命令和面板，为后期进行具体的操作做好准备。
第2部分 人像精修
第4章以眼部为主题，介绍对眼睛、眉毛、睫毛等部位进行修饰和美化的操作方法；第5章以嘴巴为主题，介绍如何对牙齿、唇形、唇色等部位进行美化和润色；第6章讲解脸型轮廓塑造的操作方法；第7章以头发为主题，介绍头发颜色的改变，分割线高光的修复，以及添加头发高光的操作方法；第8章以人物皮肤处理为主题，讲解各种不同的皮肤处理方法；第9章以身体形态为主题，介绍身形修饰的操作方法。
第3部分 实战演练
第10章以儿童照片为主题，讲解儿童照片的修饰和美化的处理技巧；第11章以人像写真照片为主题，讲解人像写真照片的处理方法和修饰技巧；第12章以婚纱摄影为主题，介绍影楼对婚纱摄影照片的处理方法和修饰美化技巧。
本书特色
1．从人像摄影基础和图像处理知识开始介绍，循序渐进地讲解人像修饰的专业技法。
2．对比调整前后由失败到成功的范例，让您立刻感受到人像精修化腐朽为神奇的威力。
3．丰富的图文讲解贯穿全文，还有使用的专业技法讲解，此外还提供专业人士总结的学习捷径。
4．实例鲜明有代表性，以便读者融会贯通，进行新的创作设计。
多媒体光盘
随书的光盘内容丰富，具有较高的学习价值和使用价值。光盘中完整地收录了实例中的素材和PSD源文件，方便读者查找和练习，还有超长播放时间的实例视频教学录像，帮助读者更轻松地掌握人像精修的技巧，实现全面和实用的多媒体教学。
本书力求严谨细致，但由于水平有限，时间仓促，书中难免出现纰漏和不妥之处，恳请广大读者批评指正，提出宝贵意见，更多精彩图书和丰富资讯可访问www.epubhome.com。编 者2012年10月第1部分准备知识第1章必备知识·人像照片处理基础01
●人像摄影常备技巧
●图像处理基础理论知识
●Photoshop人像照片处理利器1.1 人像摄影常备技巧要学习如何处理好人像照片，首先要掌握基本的人像摄影技巧，例如人像摄影常用的构图法、拍摄人物时的角度、人像摄影中的用光技巧、影调与色调的表现等。1.1.1 人像摄影常用构图法
在人像摄影中，构图是一个很重要的环节，好的构图能使照片更加鲜活，反之则会削弱照片的表现力。要拍摄出完美的人像照片，就需要对人像照片的构图有一定的了解。
人像摄影常用的构图大致分为3种，即全身式构图、特写式构图和半身式构图，根据需要可以选择不同的构图进行拍摄。
01 全身式构图
全身式构图是指拍摄人物的整个的身形和面貌，同时可以容纳适当的环境，使人物的形象与背景环境互相融合。
拍摄全身式构图的人像时，首先要注意前后景深的差异，突出画面中的人物，其次要使用大小对照或色彩对比的手法强调主体，最后还要注意人物的姿态，优美自然的摆姿能进一步展现人物的内心。
02 特写式构图
特写式构图指画面中只包括人物的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现人物的面部特征为主要目的。这一类照片会带给观赏者强烈的视觉印象，对拍摄角度、光线、人物神态等要求较为严格。
特写式构图拍摄出来的照片大致为靓丽的人像特写照片，是当下最流行，也颇受喜爱的照片类型。
03 半身式构图
半身式构图是指从人物的头部拍摄到腰部，或膝盖以上，以人物面部为主要表现对象的一种构图方式。
半身式构图比特写式构图的人像画面有了更多的展现空间，可以表现出丰富的背景环境。半身式构图由于包括了人物的手部，使画面的构图更加灵活，可以借助双手多变的动作展现出人物的内心状态，把人物拍摄得更加生动。1.1.2 掌握人像拍摄角度
人像的拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度，不同的拍摄角度会对人物的形象和姿态产生不同的影响。在进行人像摄影时，要注意把握人物的个性特征，选择合适的角度进行拍摄。
01 拍摄方向
拍摄方向是指以人物为中心相机左右位置的变化。拍摄方向大致分为正面人像、七分面人像和侧面人像。拍摄角度的适当变化，能够对人物的形象表现产生明显的影响。
正面人像是指人物面部正面对着相机，这种拍摄角度会着重表现出人物脸部轮廓，给人端庄稳重、对称和谐的感觉。
七分面人像指被指脸部与相机镜头成30°左右的角度进行拍摄的照片，画面中能够看到人物脸部的绝大部分。这种拍摄方法使照片显得轻松活泼，同时能更好地使照片呈现出立体感，很适合脸部轮廓不够完美的人物。
侧面人像是指人物面部与相机镜头构成大约90°的角度拍摄的人像，在于着重表现人物侧面的形象，尤其是人物侧面的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。侧面人像最大的优点就是无论人物主体是胖还是瘦，只要具备良好的侧面轮廓条件，都适宜采用这种角度拍摄。
02 拍摄高度
拍摄的高度就是指被拍摄者与相机位置之间的上下角度关系，随着相机位置的不同，拍摄出的照片呈现出来的感觉也不一样。拍摄高度包括与摄影师视线高度一致的平拍，从低往高处拍摄的仰拍，以及从高处向下拍摄的俯拍。
平拍就是指水平拍摄，拍摄时相机与被拍摄的人物处于同样的高度。对于人物摄影而言，相机大概位于人物肩膀的高度，同时相机的角度几乎与地面平行。平拍是一种最为自然的拍摄角度，这类的照片容易让人感觉到亲切。
仰拍是指摄影师处于低位，将相机和镜头抬高，以获得仰角的拍摄高度。仰拍改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这类的照片可以展现人物威武、高大的形象，使主体的地位更好地突显出来。仰拍通常用于拍摄漂亮的模特，展现模特高挑的身材和诱人的身姿。
俯拍是指相机的位置高于被拍摄的人物，摄影师从人物的上方往下进行拍摄，使画面的透视变大，这种拍摄高度适合拍摄人物脸部特写，可以较好地展现人物视线和表情。俯拍拍摄人物的特写时，会削弱人物的气势，使观赏者对画面中的人物产生居高临下的优越感。1.1.3 人像摄影用光技巧
摄影是光影的艺术，用光在人像摄影中是非常重要的一个环节。拍摄人物时，通常采用自然光拍摄、补光拍摄和逆光拍摄。
自然光拍摄主要是利用阳光的3种不同形态进行拍摄，即直射的阳光、散射的天然光线和环境的反光，要再现人物形象，需要把握好自然光的这3种形态。自然光有一定的变化规律和特性，在运用自然光进行拍摄时，只能遵循这种客观存在的规律，选择符合创意的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。
补光拍摄就是使用反光板，或者借助闪光灯进行的拍摄。通常拍摄人像时，人物的脸部会偏暗，特别是人物处于逆光状态，会让拍摄出来的照片人物脸部曝光不足，此时就需要人为进行补光，呈现脸部的清晰轮廓。
逆光拍摄也称背光拍摄，包括全逆光和侧逆光两种。逆光拍摄有两种表现方式，一种是故意让被拍摄的人物曝光不足，形成剪影效果；另一种是拍出正常的视觉效果。合理地应用逆光进行拍摄，可以增强作品的艺术效果。1.1.4 人像摄影影调与色调的表现
由于光线、人物主体的服装以及背景颜色等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调和色调，大致分为高影调人像、低影调人像和一般影调人像。
高影调人像是指画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影而言，高调应以白色和明度高的浅色为主，使被拍摄的人物在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影，画面洁净明亮。
低影调人像的特点和高影调人像相反，其影调构成以暗调为主，人物通常以黑色或明度较低的深色为着装颜色，并使用较深色的背景，使人物的形象表现出深沉，凝重的感觉。
一般影调的人像既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种最自然的的视觉感受，通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。1.2 图像处理基础理论知识在学习图像处理的过程中，通常会涉及一些专业术语和概念性的知识，例如像素、分辨率和常用的图像文件格式等，通过掌握这些基础知识，可以使后期的照片处理更加得心应手。1.2.1 像素与分辨率对画质的影响
像素是图像的基本单位，是一个个有颜色的小方块，每个方块都有自己的位置和颜色，这些小方块以行和列排列就组成了一幅图像。图像的像素越多，画面的品质也就越好。分辨率用于确定组成一幅图像的像素多少，是指单位长度上的像素数量，单位长度上像素越多，图像就越清晰。
像素大小相同的一张照片，分辨率越高，说明组成该图像的像素点就越多，因此看起来就越逼真，同时图像的存储容量也就越大；反之，分辨率降低，组成该图像的像素点就减少，看起来就模糊，存储容量也相应地变小。1.2.2 颜色模式对色彩的影响
丰富多彩的颜色是大千世界的重要组成部分，是人类视觉系统对可见光的感知结果。图像是由颜色组成的，在图像的处理过程中，色彩的调整是一个很重要的环节。
常见的颜色模式包括RGB模式、CMYK模式、Lab模式、灰度模式和双色调模式等，它们对图像颜色的记录方式是不同的，其色域也不同。
01 RGB模式
RGB模式是通过对红（R）、绿（G）、蓝（B）3个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色。在自然界中肉眼所能看到的任何色彩都可以由这3种色彩混合叠加而成。RGB颜色模式具有表现更多色彩的能力，使画面更加细腻逼真。RGB模式
02 CMYK模式
CMYK颜色模式是打印机所采用的模式，是一种依靠反光的色彩模式，4个字母分别代表青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表4种颜色的油墨。
CMYK模式没有RGB模式的色域宽广，如果图像是RGB模式的，色彩会鲜艳明亮，但将图像转换成印刷所需的CMYK模式时，有很多鲜艳的色彩就丢失了，图片会变得暗淡，这就说明其中部分颜色超出了CMYK模式的色域范围。CMYK模式
03 Lab模式
Lab色彩模式是由亮度（Luminosity）和有关色彩的a、b 3个要素组成，其中a表示从洋红色至绿色的范围，b表示从黄色至蓝色的范围。
Lab色彩模式的色域很宽阔，它不仅包含了RGB颜色模式和CMYK颜色模式的所有色域，还能表现它们不能表现的色彩，人的肉眼所能感知的色彩，都能通过Lab颜色模式表现出来。
04 灰度模式
灰度模式中只有黑、白、灰3种颜色而没有彩色，是一种单一色调的图像，也就是所谓的黑白图像，亮度是唯一影响灰度图像的要素。灰度模式使用256个不同级别的灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。
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