浮生未到又一生(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：辛然

出版社：金城出版社

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浮生未到又一生试读：

层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。一个独处幽室的女子躺在床上，自思身世，辗转不眠，备感静夜漫长。她深深地陷入了静寂孤清的环境之中，一滴泪静静地从眼角滑落……

她为何如此寂寞孤独？为何这般情伤意断？想来此种状况定逃不出一个“情”字。重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题》

自古女子就是爱情的牺牲品，而烈女们对爱情的执著更是令人欷歔不已。“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭之时仍然坚持不渝地追求，可想而知，她对心中所爱男子的“相思”是如何的铭心刻骨。此女子为情而困，为情而悲。

人间有情，世间有爱。这种爱不仅存在于人与人之间，万物生灵皆有爱。白居易在《太行路》中说：“何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改。”而在这面“鸾镜”的背后，蕴涵着一个鸟类世界的动人故事：传说罽宾王有一只失去配偶的鸾鸟，三年都不鸣叫，夫人告诉他：“据说这种鸟见到自己的影像就会鸣叫。”于是悬挂一面镜子来照它，果然鸾鸟见到镜中的自己便开口鸣叫，鸣声悲凄，半夜即冲撞笼子而死。

后来古人便把这种忠于爱情的鸟铸在镜子里，称为“鸾镜”。“问世间情为何物？直教人生死相许。”爱情，是文学中一个永恒的主题，因此也成为唐代诗人经常歌咏的题材。

翻开唐诗的历史，读上一首，仿佛拔出了一柄锈迹斑驳的古剑。但在微光暗暗中，却闪烁着一位位英雄不灭的灵魂。“死生契阔，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……”读一首唐诗，又如打开了一个古老的胭脂盒，在氤氲香气中，升腾出一个个薄命佳人哀婉的叹息。“思君君不知，一帘幽怨寒。美人卷帘，泪眼观花。”

在春江花月夜里，不知是谁第一个望见了月亮。从此，千里婵娟的明月夜夜照亮那无寐人的寂寥。月成了游子的故乡，床前的明月永远是思乡的霜露；月成了思妇的牵挂，捣衣声声中，夜夜减清辉；月又是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。

诗人常借那十里飘香的美酒举杯消愁，千金换酒，但求一醉。人之一生，能有几回醉？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中似乎忘记了人间的荣辱，世态的炎凉。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。沧海一笑，散发扁舟，踏遍故国河山，人生安能摧眉折腰！

诗句中的薄命红颜，在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抔黄土掩风流。情不可依，色不可恃，一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死，此恨绵绵。

卷帙浩繁的唐诗成为一个时代的缩影，不仅让我们看到了旧时的枯藤、老树，还让我们对那千年之前文人墨客驻足过的地方时时凭吊怅惘。

试想一下，假如没有张继勾画出“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天寒山寺的钟声似乎与其他钟声一样，淡泊索然；假如杜牧没有表达出“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那种痛彻心扉的忧郁，那么今日的秦淮河就不会给人更多醉人的伤感；失去了“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫，今夜的月光必然黯然失色，无法映照环宇，更映照不到我们的心灵。同样，若没有“会须一饮三百杯”的豪放和“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀”的欣喜，今朝的美酒就仅仅是酒精与水的混合物罢了；若没有杜甫在颠沛流离之中“安得广厦千万间”的呐喊，草堂就失去了广阔的胸襟和沉郁顿挫的风韵……

唐诗是诗化的中国，读唐诗恰似与古人的一次情感对话、一次穿越时空的梦幻交流，在诗句垒起的世界里寻找生命的真谛。“自古饮者留其名”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”多饮些唐诗，多储蓄些醉人的意境，在平平仄仄的命运中，就会多出一份情致，一份洒脱。我爱你，与你无关红颜未老恩先断

人间有情，世间有爱，所以我们心有所系，思有所念。

诗人们将爱情中的欢乐、悲伤、焦虑、期待、思念、追忆等经历和感受写入诗篇。今天读起来，仍然是那样的刻骨铭心，魂牵梦萦，痴情男女，为爱牺牲。就像发生在我们眼前、身上，令人怦然心动。

相恋中，“心有灵犀一点通”的浓情蜜意；离别时，“一日不见，如隔三秋”的相思之苦，也正是时下恋爱男女的写照。一千多年来，有多少男女用这两句诗，向对方表达自己生死不渝的爱情？千秋万代为其感动的男男女女，更是不计其数。

女人是爱情中最让人思绪飘逸的芳香，男人是爱情中酿造醇香的酒坛，男人和女人的故事永远是最动人的乐章，男人与女人的故事不知道产生了多少千古绝唱和秀美鸿篇。正因为它让我们感动，正因为它让我们品尝到转瞬即逝的滋味，我们才不能忘记那种美好，并世代将它传颂。十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。——薛逢《宫词》

宫中的妃嫔，有自己的爱情吗？她们的感情会是我们想象得那么美好吗？

锦衣、绸缎、山珍、海味、珍珠、玛瑙……在她们的眼中似乎是家常便饭，但爱情，对于她们却是奢侈的代名词。君王的临幸，带给她们一生的荣耀；然而，又有多少嫔妃能和君主有一场平淡真实，或是轰轰烈烈的爱情呢？妃子对君王的情感可以用爱来衡量吗？有多少女人的一生是在冰冷的宫墙中熬过的，这种期盼和无奈是一种怎样的悲哀？一旦她们真的相爱了，以后的日子又有多少怨与愁？

宫中的爱情，让人很难想象有多长久，“夜半无人私语时”的缠绵绝不是临幸的快感。对于宫中的女子而言，她们唯一缺少的就是关怀和慰藉。

你看那妃嫔们一大早就在宫楼上，着意梳妆打扮，像盼望神仙降临一样，翘首企望君王的恩幸。宫门上那兽形门环被紧紧锁住，妃子们只能听着那龙纹漏壶的水滴声，度过一个又一个漫长而无聊的日子。刚刚梳完的浓密如云的发髻，又对着镜子端详，唯恐有什么不妥帖之处；想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。尊贵的妃子整日翘首空望，倒不如那打扫宫寝的宫女能接近皇帝！

君王即将临幸其他妃子，不会再到这里来了！昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。——王昌龄《春宫曲》

新人受宠，旧人怨恨。卫子夫只不过是汉武帝的姐姐平阳公主家的一个会唱歌的奴婢。平阳公主喜欢歌舞，家里蓄养了十几个长相漂亮的歌女，卫子夫就是其中一个。卫子夫当时已结婚，有夫君。

建元二年（前139年）三月，汉武帝回宫路上路过平阳公主家，喜欢上年轻漂亮的卫子夫。平阳公主就向武帝禀奏进献，于是卫子夫入宫服侍武帝。武帝对卫子夫又怜又爱，不久卫子夫就有了身孕。

当时，卫子夫已先后生三女，而武帝尚无子嗣。在元朔元年（前128年），卫子夫生了一个男孩，起名刘据，是为汉武帝的长子，也就是后来的太子。卫子夫母凭子贵，从此尊宠日隆。

然而，宫廷当中充满了尔虞我诈、争权夺势，对于一个女人——特别是帝王所宠幸的女人来说，随着时间的流逝，容颜的衰老，其宠幸的地位也日见低下。卫子夫也不例外，她的地位慢慢被更年轻漂亮、惹人怜爱的李夫人和勾弋夫人所取代。

在她被立为皇后的第三十八年，也就是汉武帝征和三年（前90年），卫子夫因遭巫蛊事变而不能自明，被迫自杀。

古往今来，在宫中生活的女子，皆逃脱不了这两种命运：要不成为皇上的宠儿，集“三千宠爱于一身”；要不“红颜未老恩先断”，苦苦度过孤独的后半生，更有甚者，在那高墙深院，与世隔绝的地方孤独地度过自己的一生。这就是宫中女人的命运。

因为期望的太多，所以失去的也就更多。

青春、容貌慢慢殆尽之时，即宣告了一个宫中女人的一生将要结束。养在笼中的小鸟，即使爱了，被爱了，即使恨了，被恨了，当主人不再给它们食物了，它们也无可奈何，唯有慢慢地老去、死去。

被淡漠和漠然才是女人的悲哀，恨源于爱，恨证明还有感觉的存在，至少是记住；而漠然，则是完全失去了感情，连记忆的能力都丧失了，还谈何喜欢，谈何爱？余下的感情还有多少，只有自己知道，不要奢望他人，不要再苦苦相逼淡漠你的人会再喜欢上你。怨，源于贪婪、奢望。当我们放下一切，一切就变得简单，如月光一样透明。

泰戈尔说：“让我的爱像阳光一样，包围着你而又给你光辉灿烂的自由。”

保持距离，相互关心，彼此都轻松愉快，贪心过度就不好了，那是宫怨产生的最大根源。爱可以是欣赏，爱可以是支持，爱可以是关注，还有一种爱的态度叫做：我爱你，与你无关。这和宫怨就不一样了，宫怨中的爱是：我付出了爱，所以我一定要有回报。说到底还是不甘心只有付出没有回报。

纵使三千宠爱于一身也还是只有等待，主宰权永远在别人手里，不如做个红尘知己，纵使为其付出一生，也心甘情愿。生活在高墙中的女人啊，要追求爱的权利，请大胆地摆脱那个桎梏。什么锦衣玉食，什么荣华富贵，什么礼教大防，为什么还要顾虑那么多呢？难道爱不是不顾一切地付出，不图回报吗？我爱你，与你无关即使是夜晚无尽的思念

也只属于我自己

不会带到天明

也许它只能存在于黑暗

我爱你，与你无关

就算我此刻站在你的身边

依然背着我的双眼

不想让你看见

就让它只隐藏在风后面

……——歌德《我爱你，与你无关》“我爱你，与你无关”，这是十九世纪著名诗人歌德的名言，听起来多少有些霸道，但是它在今天依旧是情感世界的流行概念。这种一个人的孤单爱情，在彻底的无望和一丝独自的喜悦中凝聚。我爱你，与你无关！是时代变了，还是人变了，无从定论，只知道，人们的情感表达方式已不像以前那么纯粹了。

歌德外出旅行时寄居在玛丽恩巴德地区的莱佛佐太太家。房东太太的大女儿乌尔丽克，正值妙龄少女焕发青春的年华。她经常陪歌德散步，像一个女儿对待父亲那样搀扶着他，天真地向他谈论自己即兴想到的一切。可是时间一久，爱的激情在歌德心中荡漾，终于到了不可遏止的地步。他想让乌尔丽克成为自己的妻子，但他得到的却是一番委婉的敷衍……这时，他已度过七十四岁的生日。

从此，他陷入了爱的激情带来的痛苦时代，他开始像换了一个人似的。这个沉默寡言、态度严峻、咬文嚼字、满脑子几乎都是诗歌创作的老人，完全听凭感情的摆布，他把自己的全部热情倾注在十九岁的乌尔丽克身上。十五年前他还曾爱慕过她的母亲，而且一年前他还只是用父辈的口吻昵称她为小女儿，可是现在，喜爱突然变成了情欲，仿佛情感世界的火山爆发了。刚一听到林荫道上的笑声，这个七十四岁的老翁简直像一个情窦初开的少男，立即放下工作，不戴帽子也不拿手杖，就急匆匆跑下台阶去迎接那个活泼可爱的女孩子，像一个少年似的向她献殷勤。

春季过去，转眼夏季也快要过去，他的痛苦与日俱增，终于到了该离去的时候了，但他依然没有收到任何许诺和暗示。现在，马车滚滚向前，这位善于预见的人终于感觉到，自己一生中一件非同寻常的事已经结束。

这时候，仅仅与乌尔丽克拥有最后一吻的歌德眼前展现出一片秋色，他在这种环境下一气写下了他晚年最著名的爱情诗篇《玛丽恩巴德悲歌》。在七年之后，他又以八十高龄完成了伟大史诗《浮士德》的创作。

是爱情让他饱受痛苦，而告别痛苦又使他获得巨大的成功。

记得有人这样说过，爱情是一本书，第一章是诗篇，其余的多是平淡的散文、令人忧伤的悲喜剧。

有些事仅仅是偶然，有些事分不清对错，有些事是不由自主，有些事是欲罢还休，有些事无法想象，有些事却已呈现在眼前，有些事无法逃避，有些事却触动心灵，有些事还在犹豫，有些事却早已开始……也许这就是我们的爱情。

我爱你，这是一个事实，也是我的态度和决心。我爱你，不是需要一个结果，也不是需要一个将来，我只想独自去体会那爱着的过程，不管是辛酸还是浪漫，也不管是流泪还是欢笑。我爱你，不是想要你的回报，因为，爱一个人，本身就是回报。因为爱你，我不介意继续一个人上演这场爱的独角戏，爱可以是我一个人的事！“感情的世界里，没有谁是谁的唯一，更没有谁是谁的救赎。”

一直羡慕那些爱和被爱的人们，看着他们因为幸福而发红的脸庞，也为他们的幸福而幸福着。我相信爱情是一种特别灵动的状态，尽管有很多人想对爱情作一种物理标准的界定，但其结果证明此举是徒劳的。

相对许多的物质而言，爱情是虚无的，是缥缈的，是说不清道不明的，它有的时候是一方清凉的空气，吸一口，五脏六腑都是透明的；有的时候它生成一种信念，使你在最艰苦的时候不至于绝望；有的时候它还是打开幸福魔盒的那把钥匙，使平凡的生活突然变得五光十色。泪尽罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。——白居易《后宫词》

爱情让人忘记时间，时间让人忘记爱情。

看过太多的悲欢离合、聚聚散散，才发现爱情可以在不同的时间不同的地点发生，也可以在瞬间不爱或者爱上其他人。有人说爱情只会持续三个月，三个月以后，两个人在一起就成了一种习惯或者一种责任。爱情已经转变成了一种亲情。这样看来，爱情跟激情无异，激情也算是一种速食爱情了。那么对于那些寻找激情的人，我们是不是要给予充分的理解呢？

不管爱情持续的时间有多么短暂，消逝得有多么快，我们还是应该相信爱情。爱的时候，是真的爱了；不爱了，也是真的不爱了。该放弃的时候，要放弃，要把心态摆正，不要对爱情抱有太多的期望，最重要的就是要多爱自己一点。

很多人在爱情路上受到了伤害之后，不是学会了怎么去爱一个人，而是学会了自爱。人一辈子都在追求快乐，逃离痛苦。如果一份爱不适合自己，给自己带来不了幸，就请勇敢地放手吧！爱着，坚持着，这是一个人的权利。不爱了，放弃了，这也是一个人的权利。在这个物欲横流的时代，又有多少人相信万事万物的联系还有无功利性的存在？有人选择了逃避，有人选择了坚持。有人说，如今社会的爱情是开放的，是现实的，不再是执著的，不再是无价的。爱情只是在朋友的基础上发生肉体关系；爱情只是为了感受激情而找的理由；爱情只是痴男怨女才会去相信去追求的梦想；爱情是每个人最初的梦想，却也是每个人永远不懂得去珍惜的东西。

如今的社会，爱情是经受不起考验的，“爱情”就等同于“做爱的激情”。社会中的男人和女人追求的都是彼此的“色或财”，喜欢的是新鲜，爱情在他们眼中则变成了幼稚的幻想。

爱情是以微笑开始，以吻生长，以泪结束。

当他不爱你的时候，请不要与他诉说你的悲伤，也许，这时你不过是一种习惯，只是，他却无暇了解你，那么你的生活，你的长处短处又与他何干？即使讲了，他也会很快忘记，不爱了，就注定你挤不进他的生命了。

当他不爱你的时候，请不要在他面前流眼泪，他无法给予你照顾和关心，至多用情一下，请骄傲的你，不要放弃本来属于你的骄傲，只有爱自己的人才可以真正去疼惜你，而不是旁观的怜悯。当他不爱你的时候，你的爱便是他的负担，不要希望有什么回报，要记住，你与他之间的爱，是单方面的，你用心，他无心，所以，不要怪他。

也许他也想做好一些，爱一个人，对一个人好，本来就是一种本能，因为不爱了，他没有了这样的本能，当他不爱你的时候，请不要失去自信，因为爱一个人，并非他的优秀，而是一种感觉，他让你有这样的感觉，于是你爱他，同样，他不爱你，优秀也不是爱的理由。

请不要去想“永远有多远”，爱没有永远。你们此刻深爱，也许注定遥远的某一天，你们不再相爱。他不再爱你，只是比你早一步到达这一天。

韩国畅销爱情小说《菊花香》里说：我曾为你哭泣，现在为你而活；我将为你死去，把生命全部献给你。爱一个人而那个人不爱你是很让人难受的，但更痛苦的是，爱一个人，却永远都没勇气告诉他。

世界上最遥远的距离

不是生与死

而是我就站在你面前你却不知道我爱你

世界上最遥远的距离

不是我就站在你面前你却不知道我爱你

而是明明知道彼此相爱却不能在一起

世界上最遥远的距离

不是明明知道彼此相爱却不能在一起

而是明明无法抵挡这股想念

却还得故意装作丝毫没有把你放在心里

世界上最遥远的距离

不是明明无法抵挡这股想念

却还得故意装作丝毫没有把你放在心里

而是用自己冷漠的心对爱你的人

掘了一条无法跨越的沟渠——泰戈尔《世界上最遥远的距离》

每个女人都曾经是一个无泪的天使，当她遇到自己爱的男人时便有了泪，天使落泪，坠落人间。

原以为，一个人怎么可能为了另一个人放弃整个天堂，怎么可能为了他流那么多的泪。现在才知道，原来泪真的可以绵绵不断，而天堂又如何比得上你的微微一笑！

我爱你，这是一个框，一个把自己禁锢起来的框，我无力逃脱，更重要的是，我不想逃脱。

这是自己给自己的框，与你无关。高山流水觅知音欲觅知音难上难“啪”的一声，琴弦被拨断了一根……

有一年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中时，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根……

俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”

俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴人。俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴声呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙的琴，便说：“这是瑶琴！相传是伏羲氏所造。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”

俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问得打柴人名叫钟子期，便和他喝起酒来。两人越谈越投机，相见恨晚，遂结拜为兄弟，约定来年的中秋再到这里相会。

和钟子期洒泪而别后的第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期前来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音。可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了，临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，就可以听见俞伯牙的琴声了。

听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断琴弦，长叹一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：“我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”

两位“知音”的友谊被后人称道、赞扬，也深深地感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常常用“知音”来形容朋友之间的情谊。摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在与谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难！——冯梦龙《警世通言》这是后人为此创作的赞美诗句。或许有的人永远无法理解这种伟大的友谊，因为他们没有这般出众的才华，更没有这般出众的人生境界。“与势相交者，势倾而交断；与利相交者，利穷而义绝。”但俞伯牙和钟子期以音乐和人品相交，他们的友谊没有因为钟子期的死而被埋葬，反而得到了升华。比之今天那些建立在金钱、美女、美酒美食、权力和裙带上的“友谊”。钟子期和俞伯牙怎不令人由衷尊敬？

人们常说，千金易得，朋友难求，其实，朋友与知音不是同一个含义，朋友来源于相互的敬重，而知音来源于相互的共鸣；朋友之间是一种情感的爱护，而知音却是精神的高度一致；朋友是相互的欣赏与认同，而知音是“于我有戚戚焉”的相互拥抱。白头如新的可能是朋友，但倾盖如故的一定是知音。

声气相投是知音，肝胆相照是知心。真正的知音是肝与胆的相照，琴与瑟的和鸣，是闪与雷的交作，心与脑的一拍而合，宛如一场大雨淋湿了你，也浇透了我，那是你我同在，天地共存，也是灵魂与灵魂的融合，灵魂与灵魂交织。

中唐后期重要诗人张祜，是个才华横溢，却仕途坎坷，一生不仕的人。他有一首诗《何满子》：故国三千里，深宫二十年，一声何满子，双泪落君前。——张祜《何满子》这首诗在当时深受推崇。宣宗时任宰相的令狐绹的父亲令狐楚，认为这首诗是千古绝唱，于是上表给唐穆宗李恒，并把他的三百篇诗也一起呈上。而这个李恒是一个没有主见的皇帝，不知该不该重用张祜，于是召来宰相元稹商议。元稹十分孤傲也盛享诗名，他认为张祜的诗没有什么出色的地方。于是穆宗便打消了重用张祜的念头。而他也只好扫兴而归。

到了长庆元年（公元821年），张祜在家中听说大诗人白居易出任杭州刺史，便带着自己的诗卷来拜谒他。他认为白居易是个优秀的诗人，一定会赏识自己的诗才。谁知，他的诗中有几首是长安失意后做的，其中对元稹的不识贤才发了些牢骚，甚至讽刺他枉为朝廷重臣。张祜却不知道，元稹和白居易是知己，经常诗札往来，时人称为“元白”。他那样说元稹，自然让白居易心存不快，并有了偏见，觉得他太妄自尊大，目中无人。因此，白居易也没有重用他。

这一年，张祜参加了江东文士的解元考试，准备从科举中走上仕途。但是，主持考试的恰恰是对他心存偏见的白居易。

考场上，白居易出题主考。他出的诗题是《余霞散成绮》，赋题是《长剑倚天外》。

考完以后，张祜自我感觉很好。有人问他有何佳句，他得意地说：“佳句嘛，如：‘日月光先到，山河势尽来。树影中流见，钟声两岸闻。’”

这些诗句，确实写得很好。张祜也觉得解元公非己莫属了。但是，白居易却没有看上他的诗，而是认为另一份卷子上的诗句更凝练、雄奇：千古长如白练飞，一条界破青山色！写这首诗的举子是江南颇有名气的诗坛老将徐凝，白居易就把他点为解元。

张祜的希望又一次落空，他离开杭州，浪迹江湖，日日以诗酒自娱，抒发怀才不遇的感慨。

唐武宗会昌四年（公元844年），著名诗人杜牧在池州（今安徽贵池县）做刺史。张祜很想去拜访他，但想想以往的遭遇，不敢贸然前往。一次他在宣州当涂（今江苏丹涂）的牛渚停留时，一时感怀，写下了一首诗：牛渚南来沙岸长，远吟佳句望池阳。野人未必非毛遂，太守还须是孟尝。——张祜《江上旅泊呈杜员外》

张祜在诗中把自己比作毛遂，希望杜牧能像孟尝君那样热情。杜牧收到了这首诗后，非常高兴。他早就听说了张祜的诗名，并且张的年纪比他大，可以说是诗坛前辈了，竟主动想来拜访，于是杜牧即刻写了《酬张祜处士见寄长句四韵》来酬答：士子论诗谁似公，曹刘须在指挥中。荐衡昔日知文举。乞火无人作蒯通。北极楼台长挂梦，西江波浪远吞空。可怜故国三千里。虚唱歌辞满六宫。

杜牧在诗中赞扬了张祜的诗才和名篇《何满子》，并借用孔融上表荐举弥衡和蒯通向丞相曹参乞火的典故，对令狐楚举荐张祜而遭元稹拒绝的事表示遗憾。张祜见诗后，立刻到池州与杜牧相见。一布衣，一太守，结为了知己。

知音比朋友更难得，因为他是可遇不可求的。或许你从仆如云，一呼百应，但未必有一个知音；或许你高朋满座，珠玑妙语，但知音不是虚位以待的；或许你在亲情的环绕下，有人嘘寒问暖，但其中他们不一定真知道你；或许你佳人携手，如花美眷，但爱人不一定能如花解人语。知音不是金钱财宝换来的，也非功名权位招来的，它是一种灵魂的召唤与相应，是灵魂与灵魂的互答。

两个知音的相遇就是两颗流星相撞，在刹那的撞击中，人生最灿烂的火花迸射出炫彩夺目的光华，书写出人生最优美的乐章！

孟浩然长叹曰：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”岳飞午夜无眠长歌道：“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”像苏轼那样的天纵奇才，可谓合唱者众多，他却自比孤鸿，写下了“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的句子。

知音太难得了，越是杰出者越寂寞，越难觅到知音，或许这是曲高和者寡。有的人寻觅一生也得不到一个知音。即使高朋满座、载誉而归也遮不住他落寞的身影；身在喧嚣中也能听到自己的心跳，衣锦还乡也如夜之归途。如凡高生前无人认同，最终以枪自毙，死后纵是遗画价高数千万美元又与他生前的寂寞何干；屈原忧国忧民，但朝廷中却无知音，赋完《离骚》逐水而眠；曹雪芹用血泪涂写成了《红楼梦》，最终泪尽而逝，难怪《红楼梦》结束于一场无垠苍凉的大雪。温瑞安在《神州奇侠》系列里让每位高手死时都说一句：人生好寂寞！

知音太难得了，纵是杰出者之间也不能成为相互知音。据说，当年歌德听完贝多芬的音乐时，异常激动，竟热泪盈眶，此举激恼了贝多芬，他愤怒地冲着歌德吼道：“你根本没有听懂我的音乐！”高更与凡高同样杰出，但他们相处不长时间，高更就愤然地搬离了凡高为其精心准备的房子。再者清华大学同学聚会时，钱钟书先生的一位同学对钱先生说：“你的《管锥编》什么都写了，就是没写你自己。”钱先生恼怒地说：“你根本没读懂我的书。”于是把一套《管锥编》寄给同学，让他再读。

知音太难得了，所以我们更能充分地理解鲁迅先生为瞿秋白先生写下那句长幅：“人生得一知己足矣！斯世当以同怀视之。”

中国自古以来就留下了“士为知己者死”的格言，人们是那样的重视知音，知音知己，为其生死而无怨无悔。

我们不必说“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮，也不必说易子救孤的程婴，我们就翻开《史记·刺客列传》吧，翻开这一篇，那是满纸的豪气干云，热血纵横，洋溢着“士为知己者死”的视死如归。专诸、豫让、聂政等为报知遇，死而无怨，尤其荆轲刺秦王，更是浴血奋战生死无悔。

荆轲原为齐国人，后迁徙卫国，他刺杀秦王既不为利，亦非为民族、为国家诸等正义，只是因为受托于知己田光，报燕太子丹之知遇。他让秦王惊慌失措，负剑逃窜，尽失王者风范。在身受巨创之后，他面不改色，倚柱而笑，并且指着秦王骂道：“事所以不成者，以欲生劫之，必得约契以报太子也。”

这是知音知己的最高礼遇，用血涂满寻找知音的路。有什么比生命更可贵的呢？然而生命在这条路上，只不过是寻找灵魂共鸣的一堆血肉。灵魂的归宿是那共鸣的歌声，知音说在嘴边不是花言巧语的轻诺，那是灵魂深处释放的沉重。

当今的人啊，越来越自我封闭了，谁还注重灵魂的共鸣？肉体的享受，物欲的泛滥，它们能代替我们那精神上的空虚吗？能填补我们灵魂的寂寞吗？我们要释放自己，寻找灵魂里那个真正的自我，我们要寻求一种精神，寻求精神上的共鸣者。我们将不再独自吟唱，或许有一天我们站在山之滨，水之湄独自曼声歌唱时，有一位倾听者说：“善哉，峨峨兮若泰山！善哉，洋洋兮若江河！”当梦想照进现实明朝散发弄扁舟

夜晚偷偷爬上凉台，仰望着天空的星星，黑暗和光明进行着完美的交替。夜空下，凸显着自己的渺小和孤独；也明白了自由的人是孤独的，可很多孤独的人却不自由。

回头看见自己的身影，不觉想，我是影，却为什么不能和自由如影随形？我可以忍受与梦想相隔万里，却无法忍受与梦想仅有一墙之隔。在现实的残酷下，梦想往往遥不可及。当你准备好为梦想而牺牲一切的时候，残酷的现实已经把你将要牺牲的所有都耗尽了。时间、生命，一切可以利用的东西，最终只是为了迎合或者逃避现实，而未能等到梦想的出现就夭折了。

在《梦想照进现实》中首先出现的，是“人生意义”，非常普及而终极的哲学问题。弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

人之累，莫过于心累，心之累，又莫过于算计了他人，苦恼了自己，与其这般劳累，倒不如坦坦荡荡、心安理得过上一辈子。

能力的大小，天赋固然重要，当然也不排除后天努力的调整，而所处之环境，尤其是时代环境，就大多数人来说却是无法抛开的，那些制度都是为自由而建立的，那些制度都是为追求自由的人而设立的。

天宝元年（公元742年），李白抱着“使寰区大定，海县清一”的政治理想来到长安，然而唐玄宗却只让李白待诏翰林，任文学侍从之臣，任职于翰林院。翰林一职，了无实权，李白的志向根本无法实现。况且他的性格十分傲慢，也不能忍受“摧眉折腰事权贵”的生活，于是，两年后即因遭谗毁，自请还山。离开长安后的李白，以游山访仙、痛饮狂歌来排遣怀才不遇的忧愤，但他始终没有放弃建立伟业，成为非凡人物的理想。安史之乱爆发后，李白应邀入永王李璘幕府，他以为自己又获得了一个建功立业的机会，遂咏出“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”的豪迈诗句。没承想，永王军队为唐肃宗消灭，自己也受牵连入狱，不过后来在流放夜郎的途中遇赦。

时势方能造英雄，如果不幸出生在了一个思维狭窄的年代，那么就放弃做英雄的念想吧！梦想虚无缥缈，现实还是无法逃避，梦想无法照进现实，兜兜转转百转千回之后，才发现自己还是站在原地，压根儿就没有走动过。人生就剩下了一个华丽的转身……每个人都在经历现实，每个人都有自己的梦想，这个世界的痛苦好像就是现实和梦想之间的差距造成的。无论是谁，也无论在何时，所有的梦想和现实都不会同时存在，衡量幸福的程度完全是与其个人梦想与现实的距离远近成正比的。这个世界没有一个人是真正幸福，或者是无比幸福的，只能是相对来说，某个人会比某个人幸福一点，仅此而已。是不是又到了左转还是右转的时候，是不是又一次莫名无知中的错过，是否又是一次不知道如何面对未来而放弃了眼前再次的机会……落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。——杜牧《遣怀》

世事百转千回，盛年浮光掠影，蓦然回首时，才发现——原来自己错过了生命中许多值得珍惜的东西。所以，如今的我们才更加懂得去珍惜身边所拥有的一切，去珍惜生命中的每一天。

随着岁月的蹉跎，年华的流逝，人们领悟到了生命的真谛——人生就像一袭美丽的华袍，也认清了这个竞争激烈的社会，残酷的现实里处处都弥漫着势利、金钱与虚伪的烟尘；可是尽管社会是复杂的，但那不意味着真诚的消失；人际关系是复杂的，但并不意味着真诚的泯灭；生活是艰辛的，但并不意味着童真的消失。

曾经，我们为了证明人类能否飞翔而从高处跌落，弄痛了自己，可这看似愚蠢的举动，却见证了我们成长的印记。然而，当时光洗尽岁月的铅华，天真不再之时，我们也日渐少了那份勇于探索的执著，我们开始不再好奇身边的新鲜事物，取而代之的是固有的思绪模式，是生活中的那无法躲避的人生负累。

梁晓声曾说：当代中国青年半数以上处于迷惘中。

没有新的理念充填，同时对未来又感到不确定和彷徨苦闷，一方面是对前程的难以捉摸，另一方面又遇上了可以享受上一代留下的遗产，所以虽然心里痛苦，但又有资本得过且过，二十年后呢？没法说，也许需要一次大的地震才能清醒过来。

迷惘是一种被啃噬的疼痛，没有答案，不知所措，它让心在漫无边际中徘徊挣扎……得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。——罗隐《自遣》

不确定的彷徨和无助，不知所云、无所适从的困惑却把心搅得近于窒息。

罗勇的《北京桂花陈》描写了一群陷入巨大迷惘中的年轻人。主人公何为无论画画，当贝司手，还是做娱记；无论在湖南，还是在北京，都感到无所适从……

二十世纪九十年代中期，人们已经渐渐淡漠对启蒙的渴望，取而代之的是情感、意志、精神的“煎熬”。广告和明星开始充当人们心灵和行为的教父，他们所标榜和崇尚的准则，成为人们塑造自我的范本。

谁都在谈个性，谈与众不同，但很少有真正的个性出现。“时常会有一种梦幻般的感觉，像乘坐时光机器一样，我伏在车窗外，风如同无数双柔情蜜意的手轻轻地抚过我的身旁，天空中大片大片明亮的灰，看着看着，隐隐地，我开始感到脚下在颤抖，不安分。”《北京桂花陈》描写的正是这样一种生活状态，一群陷入巨大迷惘中的年轻人。佳子同样如此，三个男人让她无所适从，似乎谁都爱，又似乎谁都不爱；谁都爱她，又似乎谁都不爱她，一切都无所适从。

如果这些不确定性、不可言说的迷惘，真的只是因为无法确定对自己工作、生活地点和爱情的选择，或者如果可以认识到是因为什么而困惑、迷惘，那我们也可以确定自己到底需要什么，也就可以找到对症下药的方法。但人生与众生的问题似乎并没有这么简单，这一切都是表面的、最直观的现象。

这种由于无法把握和掌控而产生的悬空和荒诞感，就像一个巨大的黑洞吸走了所有的光，我们无法描述出这种每一个人都感同身受却同样无法言说的感觉。当一切都不可捉摸，不可确定，不可言说，当只有身体的感觉才能让人感到自己确实存在时，这该是一种多么可怕的孤独！我们犹如落叶任秋风带到任何角落，还故作清高。日月如梭，生命只有一次，时光稍纵即逝，因此，我们珍惜生命，就要珍惜现实的人生，思考现实的人生，享受现实的人生。罗素说：“我的生命缘于对爱情的渴望，对知识的寻求，以及对人类苦难生活的怜悯。”

人生如一艘在水流中航行的船，过了这道风景线，接下来是迎来下一道风景线，日新月异，现实的景观也是一去不复返。所以说，现实是人生的起点，愿望是人生的目标，实现了一个目标，又在现实中起步，向往新的目标，这就是现实的人生与愿望的内涵。人生不能脱离现实，更不能没有愿望。今时今日的现实，其实就是昨日的愿望，在今日现实的人生，又产生了明日新的希望，再让自己走向人生新的希望。现实的人生，就是要如此不断地往复，人生才会变得充实，变得有意义，变得有价值。

人生有悔，所以，请保持理智，不要将你的生命浪费在让你后悔的事情上；人生不悔，因为生活还要继续，所以不如放开心怀，把握当下的每一个机遇，过好人生的每一天。

人的生活变得越来越现代，乡土就变得越来越具有象征性，她使我们重新审视正在失去的东西，如自然的清新、身心的自由、人伦的温馨、道德的淳朴，等等。当我们热切地呼唤这些审美化的东西时，与其说是冷静的批判，不如说是热烈情感的宣泄；与其说是警醒世人，不如说是安妥自己的灵魂。

在这个追求实用、欲望泛滥、过度放纵的世界上，像这样一种顺乎自然、超功利的审美态度实在弥足珍贵。不知从何时起，人类已经变得渐渐迟钝，忘记了对于自然的无目的的欣赏。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。——王维《山居秋暝》

亲近自然，过一种简单的生活，你将获得自由和快乐！无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”雄奇壮阔的景象，还是“明月松间照，清泉石上流”细致入微的自然物态，人的闲适，带来了心境的平和；心境的平和便能让人细致入微地觉察到身体以外的物。

真正美好的事物，看着、听着、闻着，要比实际的触着、吃着更合宜，天地间的精华，原是待心灵的细致感应来领略的，一旦为实际所应用，也就因为受到粗糙的对待而糟蹋了。

在田园里，人和物毕竟是一气共流转，显现着和谐的步调，这和谐的步调不就叫做自然吗？这是生命的感觉，在自然里或田园里待过一段时间后，这是一种极亲切的感觉，何等的和谐啊！儒家的“泛爱众”与老庄的“静泊”、“逍遥”交融于一体，共同构建了一种和美的人生意境。

我们生活在大自然中，感悟大自然，它与人生是一种奇妙的契合。自然是人生，人生也是自然。不轻为、不擅为、不强求、不妄求，心静怡然、能为则为、可求则求，犹如顺江小舟，顺势而行，自然会行得更远，达其目的。

上善若水正是水能避阻处下、若清若浊、不争不夺、至柔至弱，却至刚至强。人性若能似水，则游刃有余、无私无畏、坦荡无虑、万事昌顺。物欲横流的当今，能心性若水自然惬意，能有一种超然的心态，也实属不易，人非神仙，谁又能不食人间烟火？人性的贪婪又往往使人心灵迷茫身不由己，生存的现实不由得要人在世间你争我夺，摩擦抵触，甚至导致大祸。

在争取生存价值的同时，能否偶尔自醒自悟地抽身事外自省逍遥一番，不要斤斤计较，患得患失，能否享受一下现实的拥有、清晰的快乐，体味一下畅然遐思心驰神往的美好境界。大自然的无言无私，便有了生生不息乃至永恒的安逸。用一颗善良淳朴的心，用谨慎感恩的情，来回报自然、社会、生命赋予我们的一切幸福。以非清非浊大智若愚的心性接人待物。坦坦荡荡、潇潇洒洒，尽享自然人生的快乐！

大自然的一切都是那样清寂、静谧，既生灭无常，又充满生机，无牵无挂，无缚无碍，一任自然，自由兴作，王维正是通过这种即自然之真，悟自然之性理来回归自然。在与大自然的契合之中，他感到了愉悦，也得到了解脱。然而，沉浸在那由彩翠、白云、青林、红萼组成的大自然境界中时，美的快感便油然而生了。

不知大自然纷繁变幻的妙有之美，便不可能悟得世界万物虚幻无常的真空之理，当他徜徉在大自然境界中时，自己那“寂而常照，照而常寂”，虚空寂静而自由自在的空性便与“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的自然山水有了亲密的契合，就在这朗然见物之性与物之境的同时，也现出了我之性与我之境。去除了一切来自世俗浮华的遮蔽，朗然澄澈如天地之鉴，一切万物可以在此光明晶洁的虚空中自由来往，万物得以历历朗现，它们变幻无时但又生生不息，虽虚空无常但又一任自然，他在清晰地感受着它们的同时，也在清晰地感受着自己。

十九世纪中叶，美国思想家梭罗为了体验自己真实无误的生命，曾告别城市，来到森林湖畔，寻求与大自然最亲密的结合。他认为人回归大自然，才是最高的善与美。我们认为，人的生命源泉就是来自大自然的生命，人虽然是天地的精华，万物的灵长，但人毕竟也是大自然的产物，和大自然中所有的生命一样，在本体上是相同的。即无论天地也好，自然也好，人类也好，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”（苏轼《前赤壁赋》）。生生不息，周而复始，不断变化而又实无有变，这就是宇宙自然中一切事物的法则。因此，人要体验自己的生命本真，必须与大自然有最深层的和谐契合。

是风，就会有停下来的时候；是云，就有化作雨的时候；是水，就有要流入大海的时候；停下来不是永久，化作不是结束，融入不是终结。

为自己要做的事情感到无力就是不自由，所以对于自己不要做的事情而非要去做也还是不自由。但有时，自由在自己脑海里已经很自由了。

人生不是戏剧的表演，而是我们生命的真实展现。现实的人生，就要让自己在现实中，不断地释放自己，舒展自己，完善自己。要度过如此真实的人生过程，必然有喜有忧，有苦有乐，有成有败，有起有伏，这样现实的人生，才会体现出生命的作用，意义与价值。唯其如此，现实的人生，才会变得更加丰富，更加精彩，更加闪光，更加快乐，我们才能够更深刻地感悟到人生的内涵。莫使金樽空对月古来圣贤皆寂寞“古来圣贤多寂寞，唯有饮者留其名”，文人和酒自古就是一体的，他们之间有着特殊而密切的关系。酒是文人们的生命线，是他们艺术的催化剂和助产士。自古有多少名人佳话以酒为媒，又有多少的动人篇章是诗人在醉意中的随意挥洒！诗人的从容和逍遥、诗人的不平与牢骚、诗人的歌哭与欢笑，常常寓之于酒，寄之于诗，构成了他们的诗酒生涯。

说到酒，第一个想到的是杜康，没有他，历史不知要变得多么无趣，许多名篇将不复产生。杜康原是黄帝手下的一位大臣。黄帝建立部落联盟后，经过神农氏尝百草，辨五谷，开始耕地种粮食。黄帝命杜康管理粮食生产，杜康很负责任。由于土地肥沃，风调雨顺，连年丰收，粮食越打越多，那时候由于没有仓库，更没有科学保管的方法，杜康把丰收的粮食堆在山洞里，时间一长，因山洞潮湿，粮食全霉坏了。黄帝知道了这件事，非常生气，下令把杜康撤职，只让他当粮食保管，并且说，以后如果粮食再有霉坏，就要处死杜康。

杜康由一个负责管理粮食生产的大臣，一下子降为粮食保管，心里十分难过。但他又想到嫘祖、风后、仓颉等臣，都有发明创造，立下大功，唯独自己没有什么功劳，还犯了罪。想到这里，他的怒气全消了，并且暗自下决心：非把粮食保管这件事做好不可。

有一天，杜康在森林里发现了一片开阔地，周围有几棵大树枯死了，只剩下粗大的树干。树干里边已经空了。杜康灵机一动，他想，如果把粮食装在树洞里，也许就不会霉坏了。于是，他把树林里凡是枯死的大树，都一一进行了掏空处理。几天后，他就把打下的粮食全部装进树洞里了。

谁知，两年以后，装在树洞里的粮食，经过风吹、日晒、雨淋，慢慢地发酵了。

不看则罢，一看可把杜康吓了一跳。原来装粮食的树洞，已裂开一条缝子，里面的水不断往外渗出，山羊、野猪和兔子舔了这种水倒在地上。杜康用鼻子闻了一下，渗出来的水特别清香，自己不由得尝了一口。味道虽然有些辛辣，但特别醇美。他越尝越想尝，最后一连喝了几口。

这一喝不要紧，霎时，他只觉得天旋地转，刚向前走了两步，便身不由己地倒在地上昏昏沉沉地睡着了。不知过了多长时间，当他醒来时，只见原来捆绑的两只山羊已有一只跑掉了，另一只正在挣扎。他翻起身来，只觉得精神饱满，浑身是劲，一不小心，就把正在挣扎的那只山羊踩死了。他顺手摘下腰间的尖底罐，将树洞里渗出来的这种味道浓香的水盛了半罐。

回来后，杜康把看到的情况，向其他保管粮食的人讲了一遍，又把带回来的味道浓香的水让大家品尝，大家都觉得很奇怪。

黄帝听完杜康的报告，又仔细品尝了他带来的味道浓香的水，立刻与大臣们商议此事。大臣们一致认为这是粮食中的一种元气，并非毒水。黄帝没有责备杜康，命他继续观察，仔细琢磨其中的道理。又命仓颉给这种香味很浓的水取个名字。仓颉随口道：“此水味香而醇，饮而得神。”说完便造了一个“酒”字。黄帝和大臣们都认为这个名字取得好。

就这样酒产生了，有了酒也才有了“以酒为名，一饮一斛，五斗解酲”的刘伶，也就有了“金樽清酒斗十千”的李白。

李白向来有“诗仙”之称，同时，他又不愧于“酒仙”的称号。杜甫曾经说他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。他自己也宣称“百年三万六千日，一日须倾三百杯”。但是，李白喝醉以后不同于其他人，他喝酒以后，诗写得更好。《清平调》三首著名的诗，就是他醉后写的，这里有个十分有趣的故事。

开元年间（公元713—741年），皇宫中初次种植牡丹，红的、紫的、粉的、白的都有。唐玄宗很喜欢这些花，就移植了一些在兴庆宫龙池东面的沉香亭前。一天，牡丹盛开，玄宗与杨贵妃一起来赏花，并选出一些特别出色的乐工，写出了十六部新曲谱。著名乐师李龟年，拿着乐器和乐工们一起前来准备唱歌助兴。

玄宗说：“今天赏花王牡丹，又有贵妃在，怎么能再用旧歌词呢？”于是命令李龟年速召翰林居士李白进宫，写新歌词再唱。

李龟年带人到翰林院，李白却一早出去喝酒了。于是李龟年又到长安市中找，忽然听到一座酒楼上有人高声放歌：天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙？三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。——李白《月下独酌其二》

老天不爱酒，天上又怎会有酒呢！这大地如果不爱酒，地上也不会有酒的！既然这天地都爱酒，我爱酒又有何妨呢？一次喝三杯只是小意思，算不得喝酒，一次一斗才算喝酒。酒中自有黄金屋，酒中自有颜如玉，其中的乐趣不喝醉的人是很难知道的。

如此豪情令李龟年心头一颤，忙上楼一看，竟然是李白，于是他上前高声说：“奉旨立宣李学士沉香亭见驾。”谁知李白已酩酊大醉，口中念道：“我醉欲眠君且去。”说完趴在桌子上睡着了。李龟年没办法，只好叫随从抬着李学士下楼，用马把他驮到兴庆宫。

李龟年扶着李白来到玄宗面前，李白醉极了不能朝拜。玄宗因为爱惜李白的才华，所以一点也不怪罪，让人在亭子边铺了条毛毯，让李白躺下，又让歌女念奴含冷水洒面。李白醒后，见到皇帝，连忙挣扎着跪下说：“臣罪该万死。”玄宗叫人立即做醒酒汤来，汤来后又亲自用勺子调温后，让李白喝下，然后说：“今天牡丹盛开，我和贵妃赏玩，不想听旧歌词，所以请你来作几首新的。”

李白听了，就说：“这倒不难，只是请皇上赐酒。”玄宗听了，有点不高兴：“刚把你弄醒，你又要喝酒，是不是存心违抗我呢？”李白说：“皇上，我是斗酒诗百篇，喝了酒才作得出好诗。”玄宗就让人捧来酒。李白一口气喝了好几杯，立即提笔，在铺好的纸上龙飞凤舞起来，三首《清平调》一会儿就完成了：其一云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。——李白《清平调》

玄宗读了三首清平调，非常高兴，马上命令乐工们调试好乐器，并催李龟年演唱。于是盛唐时代的一些著名音乐家都为他伴奏，李暮吹笛，花奴击羯鼓，贺怀智击方响，郑观音弹琵琶，张野狐吹觱篥。玄宗兴致一来，也拿起玉笛吹奏起来。每支曲子唱过之后，都要改变节奏，缓慢地再唱一次，听起来特别柔婉动人。杨贵妃在旁边手执花枝含笑聆听，非常高兴。唱毕，玄宗命贵妃执七宝杯，赐李学士一杯西域产的葡萄酒。

李白爱酒如命，他和他的“导师”，也是发现他这匹千里马的伯乐——贺知章的相识也是发生在酒楼中的。李白第一次到长安寻找报国之门时，有一天和朋友慕名去一家酒楼吃饭。这家酒楼的酒可是长安一绝，许多达官贵人、文人墨客都喜欢上这儿来。恰巧，那天贺知章也在那儿吃饭。文人喝酒，难免要行行酒令，吟吟诗文。遇上美酒，李白诗性大发，吟起了那首《蜀道难》：“噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难难于上青天……”贺知章闻此绝唱，马上找到李白，两人越聊越投机。李白又给贺知章看了他的《乌栖曲》，看罢，贺知章称赞李白为“谪仙人”，当即表示要请李白喝酒，可这老贺也挺健忘的，居然出门没带钱。这怎么办？贺知章当即解下自己作为官员象征的金龟做酒资。

也难怪这两人能成为知己，酒品相近而已，李白不是也有“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”吗？贺知章故后许多年，李白还有“四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼我谪仙人。昔好杯中物，翻为松下。尘金龟换酒处，却忆泪沾巾”以资纪念，诗中有酒，序中更是详细叙述了两人以诗为媒以酒为交，畅杯抒怀。怅然有怀，凄然伤情、泪下沾巾之语，既是为知遇之恩，也是为少了一位可以倾心尽醉的忘年交的长者。李白爱酒，爱屋及乌，连酿酒的师傅他都有感情。宣城有一位姓戴的老翁，酿酒技术高超，他酿的酒甘美无比，李白特别喜欢。当这位老翁去世以后，李白特地赋诗一首以为纪念，这就是著名的《题戴老酒店》：“戴老黄泉下，还应酿大春。夜台无李白，沽酒与何人？”李白希望戴老，即使是在黄泉之下也不要忘记酿酒。只是美酒还须人赏识，在那黄泉之下是没有像自己这样的知音人的，又有何人会去喝你的酒呢？你又把酒卖给谁呢？诗人与善酿老翁、诗人与美酒之间是怎样的一种缘分啊！

在李白的生命中，诗与酒是极为重要的元素。他的那些不朽的诗篇永远都和酒有关，或是酒醉而作，或者以酒为主题。在醉中，他“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”，如此登峰造极的状态可说是这位酒中仙人的本色。他愁也饮酒，借酒解愁，却是“借酒浇愁，愁更愁”；欢乐时也饮酒，借酒抒怀，“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。诗人强烈的生命意志和人生喟叹就这样消融于酒，寄寓于诗：

落日欲没岘山西，倒著接篱花下迷。

襄阳小儿齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。

旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。

鸬鹚杓，鹦鹉杯。

百年三万六千日，一日须倾三百杯。

遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。

此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。

千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。

车旁侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。

咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍？

君不见晋朝羊公一片石，龟头剥落生莓苔。

泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。

清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。

舒州杓，力士铛，李白与尔同死生。

襄王云雨今安在？江水东流猿夜声。——李白《襄阳歌》

诗人意念中的岁月，尽是醉中生涯，诗人醉中的山水，无不与酒相关。这真是一幅酒鬼的自画像，算起来也就只有同样号称酒鬼的刘伶的《酒德诵》可以与之媲美。

李白的《月下独酌》是他与酒的情缘的集大成，其第一首是李白酒诗的风雨同舟之作，名垂千古：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”是李白酒诗的巅峰之作，名垂千古。

在我们心中，大唐全盛时期的美酒是最令人迷醉的，盛唐诗人的醉态也是最令人心动的。大唐以前的酒惜乎其还不够醇厚、清爽，诗人的醉意似乎也还不够从容、酣畅，而盛唐以后的酒，其中又有太多的而且是越来越浓的心酸和苦涩，诗人的醉中也有愈来愈深的无奈和悲凉，“梦里不知身是客，一晌贪欢”。唯有盛唐诗人们，能自如地挥洒春风般华美芬芳的诗笔，酣畅淋漓地抒写他们生命中的沉醉。读这样的诗，我们未饮之前就已经醉了。是盛唐，成就了李白；是李白，使盛唐的美酒如此醉人。大唐，以其强盛和繁荣，以其勃勃的生机，也以其兼容并包的博大气象和充分的自信与宽容，造就了一个诗的时代、一个诗的国度！在这样一个黄金时代的氛围和背景中，以“沉郁”著称的诗圣杜甫，也写出了诙谐豪放、浓墨酣畅：

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