作者：陈珊妍
出版社：东南大学出版社
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构成进行时——色彩试读：
写在前面///PREFACE///
出书只是想抛砖引玉——我相信教育可贵之处在于经验的传承，像点灯但不是路径指引，不是技术的交棒，而是学生自我与未来力的激养，老师只能陪伴一时。
——李欣频（中国台湾）
构成是设计的开始。学生构成课程的最终目的不是构成作品的创作，而是将学习到的构成原理和构成的形式美法则等运用到具体的设计作品中，为设计而服务。
任何设计作品，都不是简单的元素组合与创造，它是物与人综合的结果。设计师必须根据自身的感受和审美，并根据创作目的，有针对性地选择、处理和表达设计构成元素。
设计作品从来没有对与错，只有它所呈现的审美性和实用性被认可的程度高与不高，或者它是否能引发对社会的启迪。设计作品的美感是共性的、普遍性的，也是具有时代特征的。
设计在进行中，构成亦在进行中。从20世纪的俄国构成主义运动、荷兰的“风格派”以及德国包豪斯的基础性教育开始，一直到今天，构成设计都被推崇为设计专业的一门重要的基础课程教育而受到重视。今天的社会，科学技术日新月异，人们对生活对环境的理解也发生了显著改变。设计为社会服务，永远没有终结。同样，对于构成设计的研究，也要顺应时代的要求。新材料、新技术、新媒体以及新的审美意识等，是我们此次研究构成设计新的特征。《构成进行时》系列丛书共分三册：《构成进行时——平面》、《构成进行时——色彩》、《构成进行时——空间形态》。本系列丛书不同于其他构成设计书籍之处，在于它不再是一本单纯罗列教学步骤的构成教材，而是将构成带进设计的世界，将读者带进构成的世界。
设计师除了要掌握设计基础理论知识和表现设计理念的技能外，还必须具有敏锐的观察力和创新的思维能力，具有新颖的设计理念和时代意识。
那些设计课堂上的示范作品，有助于让学生领会设计最基本的表达方式和表现方法。但是这些作品也同时遏制了学生独立思考的能力，限制了学生的想象空间和思维领域。我们认为在设计课堂中只展示示范作品是一个教学的误区。我们提倡多领域多层面地剖析设计原理，开阔学生视野，拓展学生思维。
每一门学科都有它独有的特征和形式。要真正领会和运用一门学科的知识，首先要剖析和理解这门学科的基本元素、结构以及原理。同样要学习和掌握构成设计能力，首先要理解构成设计的最基本元素和这些元素的组合方式及运用原理。在本系列丛书中，我们以“词根—词汇—句型—语法”的方式来剖析构成的内涵，并在每个章节中从构成原理到构成作品解析再到具体的设计作品的运用，对学生的观察能力和思维能力进行循序渐进式的培养。
理论有利于掌握专业技能，视野有利于拓宽思维领域，启发有利于培养思维方式，思考有利于培养独创能力。
我们学习，我们观察，我们思考，我们创造，我们在进行中……
本书的写作告一段落，衷心感谢王丽云、夏洁、郑铁宏、张飞鸽等老师提供的教学研究积累及帮助；感谢艺术设计学院08届同学的支持和努力。笔者于2010年年初第一章走进色彩设计概论///ABSTRACT///一、色彩的综述
我们生活在五彩斑斓的色彩世界里，金色的阳光、碧波荡漾的湖水、粉红娇嫩的鲜花，白皑皑的雪、美丽的绘画……这些都给我们带来了快乐和愉悦的视觉享受。世界因为拥有色彩而变得丰富和奇妙，色彩渗入到每一个角落，无处不在，恐怕我们无法想象只有黑白灰的世界将会怎样。
在漫长的历史发展过程中，人类对于色彩的认识也在不断地发展，从牛顿发现光谱，到雷比隆发现原色特征，创立色彩理论基础，再到法国化学家M.E．切夫雷发现同时对比和色彩相互感应原理，大大地影响到了19世纪的画家们，使得外光写生绘画得到了发展。色彩的补色并置使得色彩的纯度得到了提升，印象派绘画成为一个流派写入美术史。而后色彩逐渐从写生性转变为表现性，最后成为一个独立的研究主体。色彩研究慢慢地延伸到各个领域，其中自然也包括设计领域。
设计之中需要色彩，平面设计、工业设计、服装设计、展示设计、建筑设计等等，都离不开对色彩的运用和安排。色彩是设计中很重要的一个元素，给人们第一印象的往往是色彩元素。因此只要有设计，就必然会牵涉到色彩的选取和搭配。设计师采用色彩来吸引受众的目光，来引导观者，或用不同的色彩心理反应传达作品信息。一本杂志，一块围巾，一张招贴，其色彩运用的好坏与否都会直接影响到人们对它的态度，色彩的设计配搭已经融入大众的生活之中。
色彩构成，是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。色彩构成，就是色彩的创造，是色彩表现形式的创造性思维方式，是以色彩要素和色彩造型关系为研究对象的纯粹构成活动及成果。色彩构成注重对于色彩本质的研究，从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，其色彩组织形式以抽象形态为主，训练过程以理性的排列组合程序为主，是利用色彩在空间、量与质上的可变性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。柏林街头建筑，不同的色彩立面显现出不同的明度关系，层次分明手提袋设计，由Jahrhundert Tueten工作室设计
牛顿发现光谱对于色彩学的研究进步有着重大的作用，而同时，牛顿也是一位音乐爱好者，他尝试将音乐知识应用于光与色彩的研究。他把光的特点与音乐的特点进行类比，并将研究结论写于1675年向英国皇家学会提交的一篇论文中：“声音的和谐与否取决于空气的振动特性，而色彩的和谐与否取决于光的振动特性。”Moroso宣传广告，由Cavalicco Udine [意大利]设计，画面中的色彩形状饱满且富有质感
对于艺术设计的色彩基础而言，色彩构成设计是一门多学科交叉的学科，物理学、生理学、心理学、审美学等都是色彩设计所涉及的学科。设计师的任务是为人们生活的方方面面提供美的设计，满足人们对于色彩美的需求，也正是这样的持续发展，才能使得色彩学不断地完善进步。因此，作为一名设计师或准设计师，对于色彩的认知、感觉、审美和表现力的培养与训练是一门必须的课程。
本书探讨了色彩的学习方法、思维形式及相关应用的方法、原理等，配以大量优秀色彩图例，旨在通过理论基础知识与方法的学习，培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式，架起一座构成学习与设计实践的桥梁。在本书中，我们更多地希望大家能结合理论，将形式基础与艺术设计联系起来，从优秀的设计作品中汲取养分，本书中选取的优秀案例的范围很广，可能是书籍装帧、包装、招贴、展示、服装设计，也可能是产品设计、建筑设计、装置等等。这些最新图例，有的充满图形的趣味性，有的是经典的大师之作，各具特色，但是同样的是，不同领域的“它们”将带我们领略色彩的魅力，带我们进入一个缤纷的形式语言世界，力求更加感性地带给大家体会和启发。通过对色彩的属性、调和、面积、聚散、位置、方向、肌理、情感等基本构成要素的认识，掌握在构成设计与色彩应用中的表现方法、应用方法、传达方法，提升对色彩的理性认知与感性应用能力。
希望这本色彩书不仅为大家讲解色彩的原理和构成知识，也成为设计师案头可以随手翻阅的配色小词典。好，让我们从生活中点滴的色彩感受开始，从色彩的原理解释开始进入我们的色彩之旅。100%巧克力咖啡包装设计Selfridges系列食品包装设计100%巧克力咖啡包装设计宣传册设计Pouf Capitonne家具设计陶瓷礼品设计产品包装设计，巧妙地采用不同色彩的颈环来区分系列产品
牛顿在定义光色谱时认为，音乐与色彩应有着共同的基础，音乐有着七个音符，光谱也应该有七种颜色，以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的七个色阶与七度音阶有着同样美妙的韵律感。他说：“在把颜色散开来之后，我发现每种颜色正好就出现在它相应的位置上，匀称地排列成一串，仿佛构成了音乐中的一个个音符。”建筑物的外立面色彩设计和内部结构色彩设计二、光与色
光与色有着密不可分的关系，光刺激眼睛所产生的视感觉为色彩；可以说，色彩是一种视觉形态，是眼睛对可见光的感受。色彩产生的必要条件为光、物体和人。光，是感知的条件；色，是感知的结果。各种物体因吸收和反射光量的不同，而呈现出精彩纷呈的“花花世界”来。
光是一种电磁波，其特性随着电磁波的波长而改变。波长范围为380～780nm的电磁波所携带的能量能刺激人的器官，产生光感，称为可见光。在这段可见光谱中，不同波长的电磁波产生不同的色彩感觉。光的分解太阳光可视光线中，长波长有：红色（780～610nm）、橙色（610～590nm）；中波长有：黄色（590～570nm）、绿色（570～500nm）；短波长有：青色（500～450nm）、紫色（450～380nm）。太阳光可视光线是能使人感觉到色彩的光线，有温暖的作用，紫外线能使人的皮肤变黑。夜色下人工照明得到和谐自然的冷色调的光与色
我们对光与色的研究分为以下三个方面：
物理层面-----研究光的性质与光量的问题。
生理层面-----研究人体的视细胞对光的反应及大脑思维的生理反应问题。
心理层面-----研究人的思维与意识、色彩的伦理美学等心理因素问题。夕阳西下，在罗浮宫的一角，每一个雕塑、每一个饰角都呈现出温暖的黄昏色调来
物体色与光源色
□ 物体色：指的是非发光体，反射或透射的光刺激人的眼睛，所产生的色彩。物体本身不发光，它是光源色经物体吸收、反射、透射反映到视觉中的光色感觉。
比如说，物体能反射所有色光，这个物体就呈现白颜色，相反物体吸收所有的光，就呈现黑色。物体只反射650nm波长的光，而吸收其他色光，这个物体看上去就是红颜色。
不透明的物体颜色，是由它的反射光所决定的；透明物体的颜色，是由它的透射光所决定的。比如蓝色玻璃之所以是蓝色，是由于它只透射蓝光的原因。
另外，环境是影响物体颜色的重要因素，这一点我想练习过素描、色彩绘画的同学一定有经验。周围邻近物体的颜色会在一定程度上影响物体的颜色，具体影响的程度取决于环境色的强弱。环境色的影响在物体的暗部比较明显。物体表面越光滑，反射光线就越强，则环境色影响也越大；物体表面越粗糙，受环境色的影响也就越小。
□ 光源色：指的是由发光体射出来的可见光，透过空气直接刺激人的眼睛所产生的色彩。光源色对物体颜色的影响最直接。橱窗设计，人工照明营造了浓浓的圣诞气氛[法国巴黎]自然光照耀下的现代建筑，显得通透，构成感极强[德国柏林]人工照明下的布兰登堡门[德国柏林]自然光照下，光影交错的蓬皮杜现代艺术中心的一角[法国巴黎]
歌德在《色彩论》中说：“当眼睛看到一种色彩时，便会立即行动起来，它的本性就是必然地和无意识地立即产生另一种色彩，这种色彩同原来看到的那种色彩一起完成色轮的总和。一种特定的色彩通过一种特殊的感觉刺激眼睛去寻求色彩的总和。因此，眼睛为实现这种总和，满足自身，便要在任何一种色彩空间的旁边寻求一种无色彩的空间，以便在这里产生失去了的那种色彩。全部色彩和谐的基本规律就在于此。”三、色彩种类
色彩种类分为有彩色系和无彩色系。
□ 无彩色系是指黑色、白色以及由黑白两色调和形成的各种深浅不同的灰色系列。从光学角度来看，当投射光与反射光在视觉中并未显出某种单色光的特征时，我们所看到的就是无彩色，即黑、白、灰。白与黑，是对色光的全部吸收与反射。中间的灰色变化，是对光吸收与反射的不同程度。
无彩色系只有一个属性——明度，没有色相与纯度。因此，明度可以用黑白来表示。Three as Four宣传册设计，由Stiletto NYC[美国]设计Color品牌设计，由Studio Najbrt[捷克]设计这个品牌是一个照片处理机构，却反其道行之采用黑白手法设计，图形与名称巧妙结合，给人留下深刻印象Casamood黑白摄影的招贴广告，充满了构成的意味
戏剧欢腾热烈的场面，固然可以造成强烈的气氛，但单人的独白往往更具有感人肺腑的艺术力量。在繁华的色彩舞台上，我最喜欢用单纯的黑白独白。黑白最单纯、最醒目，因为在远距离的视觉中，一切中间调子都会消失，简单而淳朴的理解，却最能打动人的心扉。——洛克威尔·肯特
□ 有彩色系是指包括在可见光谱中的全部色彩，不同纯度、不同明度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都属于有彩色系的色彩。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色系之间不同量的混合所产生的千千万万个色彩都属于有彩色系。从光学角度讲，当投射光与反射光在视觉中显现出某种单色光的特征时，我们就能感受到色彩。
有彩色系的颜色有三个属性，即色相、明度、纯度。伊顿12色色相环蓬皮杜现代艺术中心，光线从简单的色块玻璃后面透射出来，让观者的心情也如这彩虹一般，美丽而明亮利用灯光和材质将整个展示对象处理得色彩斑斓，通透而美好
现代色彩大师约翰·伊顿（Johannes Itten）曾这样形容过：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死了一般。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的、无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。”United Colors of Benetton服装设计，贝纳通的服装以色彩绚烂、青春亮丽为特色，广受欢迎第二章感受色彩元素 词根///ETYMA///一、感受色彩1．色面积
两种或两种以上的颜色在一个画面上，相互间便会产生面积分布和比例关系。不同色彩面积大小的变化，会使颜色的明度和饱和度看起来有所不一样。
色彩世界是丰富多彩的，色彩的应用更是一个复杂的问题。即使有一个好的色谱摆在面前，也无法说我们就能对色彩作出好的应用，因为这涉及色与色的诸多关系，尤其是色面积的分布关系。这需要我们把在平面构成中学到的分割方式运用进来，并尝试加上色彩关系，选择一定的画面基调，学会适当地控制形与形之间的面积关系，控制整个图形的色彩、明暗基调关系。因此，我们将色面积的组织作为课程的第一个练习，希望大家通过切割、重组等方式，初步形成色彩形式的概念，寻找与研究色彩之间的搭配关系并体会其中的面积、空间等关系。作业图例 双色或三色的色面积练习色彩斑斓的系列书封面设计，形成规律性的色面积
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]