作者：王宝钦
出版社：人民邮电出版社
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国画名师指导——王宝钦写意画技法试读：
第一章 入门
“工欲善其事，必先利其器”，在准备绘画之前，先要掌握写意花鸟的基本画法，主要包括构图、运笔、用墨和上色
等；了解一下国画常用的工具，主要有笔、墨、纸、砚和国画颜料。写意画
所谓写意，即“以意写之”，用粗放、简练的笔墨画出对象的形神，“意”在随意、创意、意境。写意又分大写意、小写意和兼工带写。
大写意：手法粗放而简练，以草书入画，不拘泥于形似；表现中国人独特的造型观和境界观。在技巧上体现以书法线条配合垛笔，以简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。
小写意：相对于大写意而言，小写意略细腻一些，更倾向于水墨画法写物象之实；上接元人墨花墨禽的传统。
兼工带写：在同一幅画面上，以不同的手法去表现，主体采用粗狂简练的写意手法，点缀部分使用工笔画法。大写意小写意兼工带写
写意花鸟画
写意花鸟画是花鸟画的一种，即用简练概括的手法绘写对象的一种画法。
写意花鸟不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。写意花鸟画
构图
绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上用功夫，或只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想、宾主地位的慎重研究和安排，即便费尽心机，也得不到好的效果。
历代画论都重章法、布局的研究。所谓章法、布局，就是构图。在动笔之前，先要在胸中酝酿题材、体裁、构图和表现方法。首先通过作者对自然现象的观察，然后经过缜密的筹思，从而在脑海中构成一幅约略的草图，也就是初稿，下笔便有所依据。因此，从广义范围来说，构图并不仅是安排位置，而是和构思、立意、造型、色彩紧密联系的。
写意花鸟画的构图和其他画种的构图一样，首先要注意构图的一般规律。在画面构图时，要力求宾主鲜明，疏密错落，前后贯穿，变化掩映；还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气，要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等。画面构图首先要根据主题思想的要求，把主体景物布置在适当位置，即摆好主宾揖让的关系，这是构图的关键。
行笔
要画好一幅写意花鸟画，注意用笔是关键。在创作过程中，通过对客观存在的记忆，予以缜密的组织、提炼和概括，在画面上再现自然物象的形神时，必须依赖用笔和
用墨
。用笔塑造形象，用墨表达神态，从而达到艺术高度的气韵生动。用笔讲究笔气、笔力、笔韵。用笔要运气，要一气贯注，笔有气，就是活笔，无气，就是死笔。从始笔到末笔，要首尾衔接，笔笔送到，做到游刃有余。这样出来的线，生动，可免去板、刻、结等各种毛病。运笔要有力气，气到力便到。
运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔（渴毫）。中锋要求落笔中正，不偏不倚，用笔要圆劲而有韧力，不险怪妄生圭角。一般描写一切有定形的东西多用之。侧锋要求落笔偏侧横扫，可用来描写不定形的坡石、树干。逆锋多是改变正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔，是在战动中运行。宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味。一般战笔宜用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。
初学写意花鸟画，锻炼用笔是首要的。以线聚形，即从现实复杂的线中，在笔底下提炼出有用的主线。在技法实践中，又要求作者高度地掌握时间，因为用笔运墨的成功与否，有着恰如其分的火候，才能表达出所要求的艺术效果。落笔纸上不应稍有迟疑，走笔轻重疾迟，都要注意火候。通过娴熟的运笔画出流畅的线条用墨
墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一种是对比中求统一；另一种是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。
破墨法：墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。
积墨法：指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感，又能表现物象。
泼墨法：是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。利用墨色自身表现出画面的主、次、虚、实关系上色
原色：古代之绘画以原色为主，而且以淡彩居多。原色与墨色之间有天然之联系，以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目，有协调之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清晰明亮之效果。
调合色：按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色，甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。
色墨：色墨是中国写意画很有特色的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融过程会形成无穷的极为丰富的色墨深浅层次。如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔端的变化与宣纸的渗化度利用得当，便会产生只有中国写意画才具有的神奇效果。
色墨的混合使用，应该注意以下几点。
1．墨与色在
调色盘
中不能过分地调搅，如果调搅过分均匀，画面上易形成呆板的效果。如果嫌调和太匀，可在落笔前再蘸水，以造成笔端色墨的再次不均匀。2．含水之笔蘸墨与蘸色后可不在盘中再调和，即直接落笔在纸面上，边运笔边调和，同时也边表现，让色、墨与水在纸面上进行自然的交融，从而色与墨可保留各自原本的明亮度。
3．通过不断实践，提高把握笔端色墨分量以及落笔后效果的能力，特别是落笔后从浓到淡的反复涂抹，从而使色墨的对比、层次、比例在运笔中产生由强到弱的丰富而自然的色墨之阶。
4．白色与墨的混合使用会形成特殊的区别于淡的银灰色，如果与新鲜纯淡墨并置使用，会产生微妙的韵律感。色墨混用会增强色彩浑朴感，又会使墨色增添层次，并容易使画面减少火、俗之气。不过一幅画面不宜普遍使用色墨，这样容易花和碎。调和的色墨与不调和的色墨可结合使用，使画面更耐看一些。利用调和色会给画面带来丰富的变化色墨带来了更加丰富的层次高瞻和谐春夏秋冬硕果
作画工具
写意画的常用工具为笔、墨、纸、砚、
颜料
、薄毯、调色（储色）工具、贮水盂。毛笔
在中国画的材料中，毛笔是最为关键的材料之一，对毛笔特性的了解程度直接关系到中国画学习的深度。如果说，中国画的材料技法是一以贯之的，那么，毛笔就是最为关键的起点。中国书画笔法体系的展开，根源于毛笔的物理结构，墨法又直接根源于笔法。笔和墨这种逻辑关系决定了毛笔的地位。
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋提按幅度大，画出的线条富弹性，节奏感强，容易画出婀娜多姿的线条；短锋所作点画凝重、厚实，少灵动之气；中锋则兼而有之。
根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。制笔和选笔有4个标准，即“尖、齐、圆、健”四德，“尖”是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋；“齐”是锋毫齐平，齐则易于变化；“圆”是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉；“健”是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。
笔的性质决定于制作的技术与所采用的笔毫种类。供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介于两者之间的兼毫3大类。硬毫笔主要用狼毫（以黄鼠狼的尾尖毛制成），也有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成，这类笔的特点是在10笔尖朝上，在半开的弹性强、笔肚坚实、容易着力。由于其蓄水量不及软毫，故出水快。善用者，画出的笔迹挺拔有力、苍劲爽利。硬毫的笔性刚健，适合画线条，常见的有“兰竹”、“小精工”、“小红毛”、“叶筋笔”、“衣纹笔”、“书画笔”等，日本笔有“山马笔”、“面相笔”、“勾勒笔”等。软毫主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，其锋毫较长，吸水量大、性质柔软，含水性强，适合作大面积的渲染和泼墨泼彩，不善于用者画出的线条易柔软而缺乏筋骨。常见的软毫有“大鹤颈”、“白圭笔”、“染笔”、“大鹅”、“纯羊毫提笔”等。兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成，性质在刚柔之间，如“七紫三羊”、“白云笔”、“纯紫尖毫”。使用何种毛笔作画应根据自己的习惯与需要，不必强求一律、生搬硬套。
好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。新笔买来后，用温水或凉开水泡开，每次用完后应及时清洗干净，并用手轻轻地将笔形梳理好，避免墨汁干结损坏笔毫，然后挂在笔挂或置于笔桶内。长锋中锋短锋硬毫软毫兼毫
墨和砚台
常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。油烟墨松烟墨
砚主要是用来磨墨的，是绘画必备用品。砚以材料分，有石砚、砖砚、瓷砚等，其中以石砚为佳，石砚中最著名的当属端砚和款砚。
选择石砚时要注意石质应坚韧、细润、易于发墨、不吸水等。若石质过粗，则研磨出来的墨汁颗粒大，不细腻，墨色变化就较少。若石质太细、过于光滑，则不容易发墨。写字作画对用砚要求不必太高，应着重实用价值。砚石用后要及时清洗，保持洁净，以防墨垢堆积。另外，砚石不用时需加盖，以免灰尘沾附。
作画用墨要现磨现用。先在砚中倒入清水，按顺时针方向转圈慢磨，用力要匀且轻，所谓“磨墨如病夫”，即是指磨墨时动作要“慢”、“轻”。只有这样，磨出的墨才能细腻、黝黑润泽。磨墨时可根据用墨多少，边磨边加水，直到磨浓为止。过夜之墨为宿墨，如使用得当，也有其独特的效果。砚台墨汁
宣纸
与中国画笔墨最为匹配的载体无疑要首推安徽泾县出产的宣纸，在发挥中国画笔墨表现力方面无出其右，并且物理性质稳定耐久。过去，安徽泾县的宣纸在选料和制作工艺方面是严格保密的，但是现在也开始渐渐普及，旨在提高广大人民群众对宣纸的认识水平。由于宣纸的原材料檀木皮和沙田稻草只有安徽泾县出产，其他地区即使知道制作工艺，也是无法复制的。安徽泾县的宣纸历史悠久、性能优良，无疑是中国画笔墨材料的绝配。宣纸颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向。然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，做多面性的发展，或与水墨做更佳的结合。传统的颜料两大类。矿物性颜料从矿石中提炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有以下几种。颜料
石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶。石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。
石青：性能与用法大致与石绿相同。石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。
朱京：朱京又叫辰京，以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状。朱京不宜调石青、石绿使用。
朱膘：是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面呈橙色的部分。
赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色。目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种。蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易“返铅”而变黑，用双氧水轻洗则可返白。至于白垩（白土粉）在古代壁画中常用，亦历久不变色。
植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能。常用的植物性颜料如下。
花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，干透即可使用。藤黄有毒，不可入口。
胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料。但以胭脂作画，年代久了则有褪色的现象，目前多以西洋红取代。目前的中国颜料商品，多将颜料研漂或处理后再出售，大致可分为已加胶和未加胶两种形式：已加胶（如花青、赭石、朱膘等）制成块状存于小杯中，或制成小片状，装成一小包，这类颜料沾水后随时可用，较方
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