作者：张庆春
出版社：人民邮电出版社
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动漫秀场8——超级漫画场景素描技法(第2版)试读：
第一章 动漫场景的透视基础知识
违背透视规律而绘制的形体，会使画面失真，也就失去了美感的基础。因此，要想绘制出一幅好的动漫场景，首先必须掌握各种透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
本章我们就来学习有关绘制动漫场景时经常使用的几种透视法则。
透视概述
在日常生活中，我们看到的物体形象有大小、高低、远近和长短之分(如下图所示)。这是由于方位和距离的不同在视觉上产生了不同的效果，使我们看到的物体形象常常与原来的实际状态发生了变化，这种现象就是透视。
如图A所示，同样的课桌椅，越远处的体积越小,长方形的桌面也变成了梯形。图A
同样宽的道路越远越窄，同样高的电线杆越远越矮，如图B所示。图B
上述这些现象被称为透视现象。这些变了形的视觉形象，表达了物象在全部空间的存在状况。
对任何一位从事艺术设计的人来说，透视都是最重要的。无论从事美术、建筑还是设计工作，都必须掌握各种透视法则，因为它是一切作图的基础。
透视能帮助我们将真实的想象表现为图像，从而很好地表现出物体的立体感、空间感。
一个场景的设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面中的位置、大小、比例和方向都是建立在科学的透视规律基础之上的。所以，准确掌握各种透视法则是绘制好一幅动漫场景图的必备基础（如右图和下图所示为绘制的动漫场景）。俯视场景该场景引自安倍吉俊画集《垓层宫》室外场景室内场景
透视的基本特征和规律
“近大远小”是透视的基本特征。体积、外形相同的两个物体，由于空间位置上的不同，其透视现象表现为近处的物体比较大，远处的物体变得比较小。
在这个立方体结构的透视示意图中，我们可以看到，由于“透视”的作用，虽然每个顶面与侧面的大小不同，但是我们仍然觉得这些立方体的大小是相同的。
下图中一组长度相等、间距相同且互相平行排列的直立线段，每根线段的顶点和底点的光线反射到人的视点里形成一定的夹角。我们通过图例可以发现，∠asa 大于∠bsb1, ∠bsb1 又大于∠csc1，∠csc1 又大于∠dsd1……因而线段aa的透视大于线段bb1,线段bb1的透视又大于线段cc1，线段cc1的透视又大于线段dd1……由此可见，当等大的物体处于反射的光线夹角中时，离视点近的线段所形成的夹角，大于离视点远的线段所形成的夹角，这种大小差异就是透视图形会产生“近大远小”现象的原理。
从照片中可以看出，同样的房屋、电线杆，越远越矮，体积也越小，这就是透视中“近大远小”的特征。
透视的基本规律：在画面中不平行的，但实则相互平行的直线透视消失到同一点。一点透视
在画面中不平行的直线透视延长后消失于一点，也就是与画面不平行的成角物体，在透视中延伸到视平线中画者眼睛正对的一点，这个点叫做消失点。两点透视
圆面透视的基本规律
在画面中相互平行的圆，无论远近都保持为圆形，只有近大远小的变化（如左图所示）。
不论何种状态的圆形，只要先画出相应的方形透视状态，即可画出相同状态下的圆形透视。
圆形透视变形后其形状为椭圆形。与地面平行而与画面垂直的圆，其位置越接近视平线，透视缩形变化也越大（如右图所示）。
圆形透视变形后其形状为椭圆形。与地面和画面垂直的圆，其位置越接近视中线，透视缩形变化也越大（如左图所示）。
一点透视
一点透视又叫平行透视，它只有一个消失点。
在一点透视中，物体必定存在与画面平行的面，或者是某个矩形平面的一组边平行于画面，而平行于画面的平面会保持原来的形状，它的透视方向不变，没有灭点，水平的依然水平，垂直的依然垂直，所以一点透视又叫平行透视。
通过消失点的那条水平线是我们眼睛平视时看到的位置，称之为“视平线”，视平线的位置决定了画面的展示角度。
透视基本术语
视平线：与人眼等高的一条水平线，是指与眼睛平行的水平线。
消失点：透视点的灭点。
原线：与画面平行的线。在透视图中保持原方向，不会消失。
变线：与画面不平行的线。在透视图中会消失。
视觉上立方体不包含消失点、视平线和主垂线时，可以看到三个面（如左图所示）。当立方体在视平线以上的位置时，可以看到底面、正面和侧面；当立方体在视平线以下的位置时，可以看到顶面、正面和侧面。
视觉上立方体包含视平线或主垂线时只能看到两个面（如右图所示）。立方体包含视平线时，只能看到正面和内侧面；立方体包含主垂线时，只能看到正面和底面或正面和顶面。
场景实例（如下图所示）“近大远小”是透视的基本特征，此特征在一点透视中表现得非常明显。所以在绘制具有明显透视感的画面时，要强调这种特征，通过画面上线条的特别安排，来组成人与物，或物与物的空间关系，令其具有视觉上立体及距离的表象，使画面更具有说服力。室内场景室内场景室外场景室外场景
利用一点透视绘制场景
利用一点透视的原理，使用简单的线条，粗略勾勒出场景草稿图。
1 绘制时在确保透视正确的情况下，线条可以放松一些，不要太拘谨，不要过多地在意细节的描绘刻画，尽量减少凌乱线条的数量，明确场景内容、物体大致形状和位置关系即可。
草稿图透视分析图A
图A所示草稿图中的透视是正确的，图中只有1个消失点，符合一点透视的原理。图B
图B所示草稿图中的透视是错误的，图中物体有两个消失点，消失点不统一，不符合一点透视的原理。
2 在第1步基本线草稿图的基础上，逐步用细致的线条勾勒出物体的轮廓，描绘的同时利用橡皮等修改工具将凌乱的线条擦除，使场景的内容清晰化。
深入描绘细节时同样要考虑到画面的透视关系。
在绘制铁轨场景时，强调“近大远小”的透视特征，加强了画面的纵深感，通过画面上线条的特别安排，使场景在视觉上更具立体感及距离感，使画面更具有说服力和视觉冲击力。
3 继续用细致的线条勾勒出物体的轮廓，深入刻画细节，逐步将铁轨和植物的位置、结构、外形表达清楚，并对画面整体进行调整，完成场景线稿的绘制。
小提示：为了确保较长直线条的透视角度的准确，以及画面的整体质量，绘制长直线条时可以利用尺子。
深入绘制线稿图时要注意线条的粗细和轻重的变化，画面要有节奏感。由于绘制内容较多，所以在深入刻画细节时可以适当加入一些明暗关系，这样就不会产生物体间的视觉混乱。
4 简单地涂抹出画面大体的明暗关系，明确物体自身及物体之间的阴影位置。
5 在上一步的基础上，进一步刻画细节，用有序的线条排列出物体阴影，增强画面的层次感和立体感。排列线条不要太拘谨，要灵活一些，要有适当的强弱对比，注意画面的整体感。
6 对局部造型进行深入刻画后，接下来需要进一步描绘天空并对画面进行整体调整，完成场景的绘制。在绘制场景的整个过程中都要随时考虑画面的透视关系。场景局部效果图1场景局部效果图2
两点透视
两点透视法是指视平线上有两个消失点。下图所示的立体结构有两个消失点，两个面都用斜线绘制，强调了进深感。
根据两点透视所绘制的立体结构如下图所示，长方体的两组直立面都不与画面平行，而是形成一定夹角式的透视，所以两点透视也叫做成角透视。
如左图所示，图中长方体只有直立的棱边平行于画面，因而是直立原线，它们的透视仍然保持直立并相互平行，没有消失点，只发生长短的变化。另外两组水平的棱边，都与画面斜交，它们的透视分别集中消失于视平线两侧的消失点上。
与一点透视相比，两点透视更适合表现视觉冲击力较强的建筑场景。绘制建筑时，首先要找到最适合这个建筑场景的表现视角。两点透视的角度，对表现建筑具有借鉴意义。
一栋别墅，经过两点透视的表现，其体积感与进深感得到了充分的表现。
在绘制一个具有明显两点透视的室内场景时，要先确定场景表现的角度和内容，可以简单勾画出透视的各种参考线，以便规范其透视的准确性。
在表现室内场景时，通常使用两点透视法来表现室内一角。
丰富的透视变化让这个室内场景的空间有很强的进深感，其真实感也得到了充分表现。
利用两点透视绘制场景
1 根据两点透视的原理（在确保透视正确的情况下），大胆地使用简单线条粗略地描绘出场景草稿图，明确场景内容、建筑的大体形状、植物的位置关系等。
草稿图透视分析图A
图A所示草稿图中的透视关系是错误的，图中别墅右侧的棱边虽然与画面斜交，但是它们的透视却没有消失在一点上（说明画面中存在两条或两条以上的视平线，这种透视关系是错误的，因为画面中只存在一条视平线）。图B
图B所示草稿图中的透视关系是正确的，图中直立的棱边平行于画面，它们的透视仍然保持直立并相互平行，只发生长短的变化。另外，水平的棱边都与画面斜交，它们的透视分别集中消失于视平线两侧的消失点上。
2 在第1步草稿图的基础上，逐步用细致的线条勾勒出物体的轮廓（深入描绘线稿时可以按需求适当调整物体的位置关系），描绘的同时利用橡皮等修改工具将凌乱的线条擦除，使场景的内容清晰化。
场景中需要描绘的东西比较多，画面内容比较丰富，从哪一个地方开始细致地描绘，可以根据个人喜好和习惯而定，此场景是按照“由左至右”的顺序来进行绘制的。
在用细致的线条勾勒物体轮廓的同时，要考虑到画面的透视关系（特别是建筑中多个窗户的位置及透视关系）。
3 在上一步的基础上，继续用细致的线条勾勒出物体的轮廓，深入刻画细节（逐步将别墅、植物等对象的位置、结构、外形表达清楚），并对画面整体进行调整，完成场景线稿的绘制。
绘制不同的物体时要注意线条的轻重、软硬和松紧的变化。例如：绘制别墅时，线条比较直挺、硬朗，绘制植物时线条比较灵活、松散等。
小提示：为了确保直立的棱边平行于画面，且它们的透视仍然保持直立并相互平行，绘制时可以利用尺子等辅助工具。
4 简单涂抹出画面大体的明暗关系（明确物体自身及物体之间的阴影位置）。
5 在上一步的基础上，用有序的线条排列出物体的阴影，增强画面的层次感和立体感，完成场景的绘制。
局部造型的刻画基本完成后，可以按照画面整体需求描绘一下天空（天空的绘制也可以在绘制线稿时同步完成）。
在刻画细节时需要用有序的线条排列出物体阴影，以增强画面的层次感和立体感，不要因为细节而忽略了画面的整体感（要始终保持画面色调的和谐、统一）。场景局部效果图1
排列线条时不要太拘谨，要灵活一些，要有适当的强弱对比。线条排列组合的方式可以参考物体外轮廓的方向来进行。场景局部效果图2
三点透视
三点透视是各种透视中视觉冲击力最强的一种。在画面中它有3个消失点，其中有两个在视平线上，还有一个消失点在视平线以外。现实照片利用三点透视绘制的动漫场景
使用三点透视绘制的场景一般都会呈现出“仰视”或者“俯视”的视角（左图以长方体为例展现出三点透视的画面效果）。
在绘制“仰视透视”和“俯视透视”的场景时，要在富有空间变化的同时确保向上或者向下透视的准确性。
下面两张图同属于利用三点透视法则绘制的建筑场景，左图为俯视场景，右图为仰视场景。俯视场景仰视场景
平行仰视和平行俯视的透视
平行仰视和平行俯视透视是三点透视中一种特殊的透视法，画面中物体的水平棱边与画面平行，原本垂直于地面的棱边向上（仰视）或向下（俯视）进深。从下图中我们可以看出垂直线（物体垂直棱边）向天点、地点集中，使画面形成斜面。平行仰视场景
利用仰视透视绘制场景
1 f大胆使用简单的线条，粗略地勾勒出场景草稿图。
绘制草稿图的主要任务是明确场景的内容，把握好画面布局（构图）和物体的透视关系。
2 在第1步基本线草稿图的基础上，逐步用细致的线条勾勒出窗户、桌椅等物体的轮廓，将场景的内容具体化、清晰化（细致描绘的同时利用橡皮等修改工具将凌乱的线条擦除）。
绘制平行仰视透视的场景时，一定要注意在确保空间变化的同时确保向上透视的准确性。
窗户、桌椅要保持在一个视角内，画面各物体之间的透视关系要保持统一性。物体在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。形体违背了透视规律，画面就会失真，也就失去了美感。
草稿图透视分析图A
图A所示的透视关系是正确的，画面中物体的水平棱边与画面平行，原本垂直于地面的棱边向上（仰视）进深，垂直线（物体垂直棱边）向天点方向集中，使画面形成斜面。图B
图B所示的透视关系是错误的，虽然垂直于地面的棱边向上（仰视）进深，但画面中物体的水平棱边与画面不平行，使画面看上去有种倾塌的不协调感。
为了满足画面、故事情节等多种元素的需要，可以在场景的绘制过程中适当地添加或删减一些内容。
下面在绘制好的线稿图中添加适当的人物。
3 在上一步线稿图的基础上，在场景中添加人物，以及透过窗户可以看到的天空等内容。添加人物时需要注意人物的动态要与场景的内容相符合，人物的透视要和周围环境相协调。
4 明确物体自身及物体之间的阴影位置，简单地绘制出画面大体的明暗关系。
绘制时要特别注意窗框影子的位置和形状，它们既丰富了画面的内容，又能加强画面仰视感的视觉冲击力。
5 逐步用有序的线条排列出物体的阴影，增强画面的层次感和立体感。
6 在上一步的基础上，进一步深入地刻画细节并整体调整画面的效果，完成仰视场景的绘制。
根据正确的仰视透视规律绘制出来的画面，形体结构准确、真实、严谨、稳定。
绘制时线条不要太拘谨，要灵活一些，要有适当的强弱对比，可以顺着形体的轮廓来绘制线条。场景局部效果图1场景局部效果图2
光影关系
光是我们生活中不能缺少的，无论是
自然光
还是人造光
，我们都称为光源。物体在光源的照射下，会产生影子，我们称之为投影。自然光自然光就是指太阳光。绘制自然光场景时要注意的是所有物体的投影方向与地面的角度应是一致的，还要注意不同时辰的太阳光的强度、位置不同，所形成投影的形状和颜色的变化。
观察左图场景的投影，可以看出此时风和日丽，处于午间时分，艳阳高照。
太阳在正午时，光的强度最大，投影也相对比较强烈，这是因为此时太阳处于一天的最高位置，所以此时的影子也是最短的，甚至没有。早晚太阳光的强度则逐渐降低，影子较长。
太阳光是平行光源，同一时间所有物体的投影应在同一方向，与地面的角度一致。人造光
人造光一般指的是灯泡发出的光源。因为人造光一般是中心光源，光线呈散射状，所以投影也呈扩散状。
在同一中心光源中，不同位置的物体，投影的形状和角度也有所不同。
阴影和
倒影
阴影
一般来说，光线照射物体时，在某个平面（地面、墙壁等）上得到的影子就叫做物体的投影（projection）。阴影就是我们经常提到的投影。阴影是表现物体立体感的重要因素之一。
如下面两幅图所示，图A所示是两个完全相同的圆形，图B所示的两个圆形与图A中的两个圆形大小相同，只不过右边的圆形添加了阴影。
从图B中可以看出，两个大小一样的圆形，右边的圆比左边的圆更具立体感，左边的圆看上去只是单调的圆形图案，而右边的圆看上去却是一个具有立体感的圆球体。图A图B
投影的产生源自物体遮住了光线这一科学原理。光线在同种均匀介质中沿直线传播，不能穿过不透明物体，因而形成较暗区域，形成的投影就是我们常说的影子（阴影）。我们可以通过光源的角度和方向来判断阴影的方向和位置（如下图所示）。
有光源才会产生阴影，光源一般可以分为日光光源和人造光源。在动漫创作中，我们一定要正确地把握各种光源所形成的阴影效果，这样才会使我们的表现更加到位。
人造光源大多是以辐射的方式进行照明的，所以光线的消失点和阴影的消失点是相同的。物体投影的形状、大小与它相对于投影面的位置有关。
日光光源其实就是太阳光，我们都知道太阳比地球要大得多，所以看起来日光光源似乎没有焦点，但当日光光源投射到物体上形成投影时，阴影就会受到透视关系的影响。
在动漫场景中，一般柔和的阳光照射到物体上会形成边缘比较模糊的阴影，阴影的颜色会由黑色渐变到灰色（由深至浅），这种光适合表现层次感强和质感丰富的物体及人物。
绘制漫画场景中的阴影时（有的场景内容本身并不是很现实），除了要考虑光源和形体外，最好还要加上自己对画面的感觉，并适当进行夸张(它不需要特定一个明确的界限，只需点到为止，否则就会失去它固有的本质)。
室外场景
室内场景
在绘制动漫场景时，常常会有日光光源和人造光源同时出现的场景，所以我们要正确地把握各种光源所形成的阴影效果。阴影的表现方法很多，我们在平时需要多多观察，并且不断地实践，才能绘制出好的场景。倒影
倒影，即倒立的影子，它是正立的虚像。反影也是倒影，比如我们常见的水中的倒影和光滑地面的反影（因为倒影是物体正立的虚像，所以绘制倒影时也要遵循透视原理）。
倒影多会在光洁的表面上呈现，例如水中、玻璃上、大理石表面等表面光滑的材质上。倒影在漫画中的呈现场景局部效果图1场景局部效果图2
第二章 动漫场景的基本风格和类型
动漫场景的设计源于生活，又高于生活，是一门由多种因素结合的、综合性很强的艺术。场景设计应根据剧情需要，在充分分析故事情节、主题、年代、人物特征等基础上选择适当的表现手法。
本章我们讲解一下动漫场景的基本风格和类型。
动漫场景的简单概述
动漫场景的设计不仅仅是绘景，它还决定了整部动漫作品的美术和视觉风格，是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格的时空造型艺术。
场景指的是展开动漫剧情单元场次特点的空间环境，是全剧总体空间环境的重要组成部分，它是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。
设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。优秀的动漫场景设计，不但需要设计师拥有深厚的文化底蕴和丰富的想象力，还需要设计师拥有扎实的绘画基础和良好的空间把握能力。
写实风格
的室外空间场景动漫场景的基本风格
动画场景设计有丰富的表达语言，可以使用夸张、变形等表现手法（前提是符合剧情，起到烘托主题的作用，而且应与其他部分的造型设计风格统一），也可以倾向于某种风格和表现手法。场景按照画风及表现手法大体可分为写实、卡通和艺术等风格。写实风格
写实风格的场景中所涉及的自然属性的材料和质地都遵循一定的自然法则，并符合人们的常规视觉感知。
如左图所示，整幅场景参考了自然法则，真实再现了现实生活中别墅住宅的外貌。直挺、硬朗的线条表现出“独栋别墅”的挺拔与壮观，灵活、松弛的线条表现出“园林”的茂密与生机。
写实风格的场景具有强烈的真实感和亲和力，画面效果精细、丰富，具有质感，给人一种身临其境的感受。
如右图所示，宽敞的街道、茂盛的植物、排列有序的建筑（商厦、店铺）、电线杆、指示牌…… 这些物体全部“真实”地呈现在场景画面中，让观者的心产生最真切的共鸣。
在写实风格的场景中，各种光影关系要符合科学和自然的光学规律，而且要符合自然中物体被光照射后所产生的投影效果和投影角度（在遵循规律的基础上可以有适当合理的夸张变形）。
左图场景中合理的阴影关系使蛋糕、咖啡及餐具看上去真实，有立体感。
楼道出口处经阳光照射后产生的投影，以及从窗外射入光线的实感，生动、逼真地呈现出生活实感，引人联想。
以写实手法表现的阳光沐浴下的森林小路，散发着无限的生机和浪漫。
卡通风格
卡通风格的场景，在设计思路上与写实风格的场景大有不同。场景中所涉及的自然属性的材料和质地可以不必遵循一定的自然法则。
这种风格的场景在设计上比较夸张、可爱，就是将生活中物象的自然形体和复杂的颜色进行一定的概括，使其更具规则化和秩序化。
左图场景以生活化的卡通式风格展现出可爱、快乐、惬意的日常生活片段。
卡通风格的场景是将生活中的自然形体，经过删减、概括、归纳、夸张，得到具有一定秩序感的形体。此风格的场景绘画手法经常在动画片中被采用。例如国产动画片《喜羊羊与灰太狼》（如下图所示），影片对场景中的装饰因素概括并强化，使用大块的装饰效果，在造型的塑造上比较简单，这样夸张的特点使画面的视觉元素比较单纯，简单艳丽的颜色、可爱夸张的造型，比较符合儿童的欣赏习惯。
艺术风格
背景能够辅助角色传达信息，恰当、合适的背景会使角色的情绪、性格得到加强。当一个角色由于各种原因，自身并没有很好地传达出应有的信息时，就需要用背景进行有效的“改正”。
为角色搭配抽象背景时，要注意“角色”的年龄及性别所具有的特质。我们可以通过分析角色年龄段、性别等相关信息来寻找一个相对合适的背景类型。
如下图所示，为“少女”添加抽象的背景，使得人物更加生动、精彩、完整。呈放射状散落的蝴蝶图案，既渲染了画面气氛，又体现出画面中少女对未来童话般的梦幻憧憬。
给背景添加“肥皂泡”图案，既渲染了画面的气氛，又体现出美少女的浪漫情怀。
围绕在少女周围朦胧的白色光晕显示出少女身体中蕴含着一股力量。从中心向四周呈放射状的背景“尖锐、锋利”，预示能量强大的爆发，强烈体现出少女柔弱外表下隐藏的“力量”。
在绘制抽象背景时要注意根据不同的场景氛围来选择合适的图案。迷幻光影状的背景，表现出了少女内心对未来梦幻般的美好憧憬。
朦胧的白色光晕如同“聚光灯”将人们的视线聚焦到角色身上，黑色背景衬托出少女内心隐藏的“黑暗”。
同样一个角色在不同背景下产生的感觉并不相同，这就是背景的魅力。合适的背景会使角色的情绪、性格得到加强，有时候，与角色信息截然相反的背景在一定程度上会展现出角色的两面性，使其性格更加真实。
抽象背景，因为表现手法的不同也会有不同的感觉，这就需要我们在不断地绘制和欣赏中慢慢积累经验。
不同图案的抽象背景在传达角色的内心上有很大的不同，同样的动作，同样的表情，抽象花瓣图案的背景使角色更能显示出某种内心的“情怀”，让角色具有一种童话般的色彩。
抽象的花瓣图案背景体现出了小女孩在忧郁外表下隐藏的可爱、甜美。
动漫场景的基本类型
场景创作是依据剧本、人物、特定的空间和时间线索进行的。场景设计的空间范围很大，动漫场景的设计基于大自然环境、人文环境和人类所经历的事件等。场景不同于人们平常所处的空间，所以它是对空间环境的一种想象，使真实环境得到升华，介于真实与虚幻之间。
室内场景和室外场景
按照空间位置划分，场景可简单地分为室内场景和室外场景。室外场景室外场景室内场景室内场景
现实场景和幻想场景
按场景的内容划分，基本可分为现实场景和幻想场景。
现实场景在动漫中是普遍存在的，它包括天空、山川、田野、树木、海洋、河流、瀑布等自然景观，以及室内外等建筑空间。现实场景幻想场景
幻想场景包括魔幻、神话、传说和科幻故事中的未来世界、外星世界、虚拟世界等场景。
对于非自然的幻想场景，就需要设计师具有非凡的想象力、创造力及思维能力。这类场景设计的自由度比较大，可以基于真实世界进行变形与夸张，也可以背离真实的世界。
注意：现实场景和写实风格是两个概念。现实场景可以说是现实生活中各种片段的写照；写实风格是使用写实手法绘制场景的一种方法，可以有幻想的成分。
右图所示的场景是采用写实手法绘制的街景场景，而场景中人物手上的“似恐龙的小怪物”又是幻想出来的物种，所以此场景是写实风格的幻想场景。
第三章 动漫场景基本构图规律和法则
构图是一个思维的过程，又是创作过程中的一个环节，更是将场景中各个部分组合成整体的一种形式。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。掌握构图的原理和规律，可以帮助我们在一定的画面空间内，合理安排角色、景物之间的比例、位置、空间、色彩和光影等关系，使场景达到形式上的完美，以加强镜头的艺术感染力。
本章我们就来了解一下有关动漫场景基本的构图规律和原则。
基本构图规律
构图是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中。就场景的构图而言，除去平面关系之外，还有空间中前后关系的区别。
场景的构图设计要服务于剧情发展的需要。构图是变化多端的，所以构图的规律与法则不是一成不变的程式，是在实践中随着视觉艺术的变化而发展的。
均衡
、对比与协调
是动漫场景设计中经常使用的基本构图规律。均衡均衡是场景构图中一项最基本的法则。它是通过视觉而产生形式美感，依据场景中构成元素的位置关系、色调、光影等的处理，达到视觉上、心理上的一种平衡。
一幕场景是否达到均衡效果，可以将画面划分为两等份（如下图所示）。在画面上与下或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各种因素来判断画面是否具有均衡感，这样会比较容易区别出来。画面划分样式
如下图所示的这幕小巷场景，将画面左右划分，不难看出右侧的建筑、石墙和画面左边茂密的植物、天空中的云彩形成了视觉上的均衡，使整个场景看上去内容饱满充实。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]