作者：陈飞
出版社：人民邮电出版社
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K歌达人：唱歌基础训练教程试读：
前言
朋友们好，很高兴能有机会在这里跟大家探讨唱歌的知识。大家是否有过这样的经历：当你身处KTV同学聚会、朋友生日现场，悠扬的旋律和大家热烈的掌声响起的时候，你会不由自主地想用甜美的歌声来回馈大家的热情，却又因为对自己嗓音不够自信，数次拿起话筒而又放下？怎么唱歌？怎么才能唱好歌？希望通过这个课程的学习，能给大家带来一些帮助。
唱歌能帮助我们调节情绪、缓解压力、增强自信心、提升生活品质、拓展交际圈。现在越来越多的朋友开始学唱歌，为了使自己的演唱水平得到提高，为了能在各种唱歌比赛中取得好的成绩，适应各种聚会和应酬，学唱歌已经逐渐成为潮流。但唱不好歌，掌握不了唱歌的技巧，成了不少人在社会交际活动中的烦恼，让一些朋友打了退堂鼓。其实学唱歌并不难，你只需通过我们这个课程的学习，就能发现和挖掘自己天生的音乐潜质，还能快速打开音乐殿堂的大门。声乐是由一个或多个歌手表演的音乐形式，人声就是人体自身所具备的乐器，人的嗓音有高有低，有粗有细，按音域的高低和音色的差异可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域大约为两个八度，经过训练的人可以唱到三个八度左右，本书重在基础的训练，挖掘和训练本身最美好的声音，而不是强调某种唱法，如民族、美声、通俗等，把复杂的声乐知识简单化，并通过一些简单的方法和练习能让大家快速掌握唱歌的发声技巧。没有学过声乐的朋友，只要按照本书所讲授的步骤来学习，都能掌握科学的发声，学会基础的节奏与识谱方法。我们每个人都有发声器官，只要会说话就具有唱歌的能力，只要喜欢唱歌，又有对音准和节奏的感觉，声带完好无损就能唱歌。同时，我们也应注意到学习声乐要具有坚强的毅力与恒心，学唱歌是件长期、持久的事情，如果三天打鱼两天晒网，遇到困难就退缩，是不可能唱好歌的。只有持之以恒才能掌握科学的发声方法，只有不断练习才能提高唱歌水平。第一章唱歌的器官与唱歌姿势第一课 唱歌的器官想要唱好歌，除了把握基本的音准、节奏、乐感、情感外，还要掌握基本的唱歌技巧、呼吸方法和唱歌共鸣的运用。唱歌时，人体的各个发声器官在精心分工、密切配合的工作状态下，才能发出优美动听的声音。所以，学习唱歌首先应该了解和掌握发声器官的构造与唱歌发声的原理，这样才能根据发声器官的运动规律进行有目的的训练，从而获得科学的声音效果。本课我们就来了解唱歌的器官。唱歌的器官是由发声器官、呼吸器官、共鸣器官和吐字咬字器官四个部分组成，首先我们先来了解一下唱歌的发声器官。1. 唱歌的发声器官
发声器官，即发出声音的器官，它包括喉头、声带。
喉头位于颈前正中部，我们可以用手摸一下，有一个凸起的地方，当我们咽口水的时候，它会上下移动，这个地方就是喉头，喉头由舌骨、软骨、韧带、肌肉、黏膜等组成。喉头正面
声带位于喉头的中间，是由两片呈水平状左右并列、对称又富有弹性的白色韧带组成。
声带中间的部分叫作声门，声带在不发声的时候，是保持开放的，声门呈三角形的空间。吸气时声带分离，声门开启，呼气发声时，两片声带靠拢，声门闭合，在气息的撞击下声带振动而发出声音。在呼吸的配合下，声带周围的肌肉群促使两片肌肉收紧、放松、靠拢、分离，同时在气息和共鸣器官的协调运动下，有效地调整声带的长度、厚度和张力，使声音产生高、低、强、弱等不同的变化。吸气时呼气时
在喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫作会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管的顶部，让食物通过时避免进入气管。我们有时不小心喝水呛了气，就是会厌动作不协调所致。二是唱歌的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地送出。2. 唱歌的呼吸器官
呼吸器官是由口腔、鼻腔、咽喉、气管、支气管、肺部、胸腔膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从口、鼻吸入以后，经过咽喉、气管、支气管，分布到肺，再经过咽喉从口、鼻呼出。吸气时我们是用横膈膜来控制气息，我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但唱歌时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢，如果遇到较长的乐句，气息就必须坚持住，而一首歌曲的高、低、强、弱变化也全靠气息来控制调节。呼吸在人体的通路3. 唱歌的共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。三大腔体之间相互连通，形成一个通道，发声器官发出的微弱声音在这个通道的共振作用下进行美化和扩大，从而变得明亮、饱满、动听。胸腔共鸣主要包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔共鸣包括㗋、咽腔及口腔。头腔共鸣包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。头腔和胸腔是不能改变的共鸣腔体，口腔是可以改变的共鸣腔体。在唱歌中由于音高的不同，使用这些共鸣腔体的比例也会有所不同，一般来说，唱低音时胸腔的共鸣发挥最大作用，唱中音时口腔的共鸣运用得比较多，而唱高音时主要是靠头腔发挥作用，如果我们能正确、合理地运用这些共鸣腔体，使得它们相互协调配合，那就能获得圆润丰满、悦耳动听的歌声。三大共鸣腔体4. 咬字吐字器官
咬字吐字器官又称语言器官，主要包括唇、齿、牙、舌、喉、上颚、下颚、鼻腔、口腔、咽腔等。从喉咙发出的声音只是单一的音响，只有在口腔里，各咬字吐字器官积极协作，才使之变成了字和词。第二课 正确的唱歌姿势1. 站唱式
在唱歌训练中，正确的唱歌姿势是保证唱好歌的重要条件，唱歌姿势与状态往往是一个人内在修养和外在气质的一种表现，如果一个人很邋遢地出现在舞台上，是不会引起台下观众的好感的，唱歌的姿态应该力求端庄、大方、自如。没有经过专业训练的人往往不够重视，姿势的正确与否直接关系到发声时各个器官的协调配合，如有的同学在唱歌时有耸肩、塌胸、挺肚等不良习惯，这样唱歌就得不到气息的良好支持，不能发出好的声音。有的爱仰着头唱，这样喉头就没办法保持在适当的位置上，发出的声音往往会很紧。有的喜欢低着头唱，这样容易压迫喉头，影响声音的流畅性。那么什么是正确良好的唱歌状态呢？正确的唱歌姿势应该是：（1）身体自然直立，保持自然放松的状态。这里的放松不是指的松垮，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。（2）两脚稍向两侧或前后分开，身体的重量要平稳，重量落在双脚上。（3）头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，肩部放松。（4）演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作、画蛇添足。2. 坐唱式
坐唱时的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不能靠在椅背上。注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠在一起。3. 面部表情
唱歌的面部表情与正确的唱歌姿势有着同等重要的地位。唱歌时，我们面部通常要保持微笑，因为人在微笑时，笑肌会被抬起，笑肌抬起带动口腔内部的上颚和软腭抬起，使得喉咙自然打开，更易于形成共鸣的腔体。当然，唱悲伤的歌曲时并不适合采用微笑的表情，这时我们的面部表情要自然，肌肉要放松，在此基础上尽量打开喉腔。
正确的唱歌表情为人体发声器官的协调工作提供了良好的保证。唱歌时，如果面部肌肉紧张，嘴歪眼斜，就会造成发声器官紧张，直接影响发声器官的正常发声。初学者可以对着镜子练唱，这样可以及时矫正不正确的唱歌姿势和表情，从而养成正确的唱歌姿势和良好的唱歌习惯。第二章唱歌的呼吸与训练第三课 唱歌的呼吸1. 唱歌中呼吸的重要性
在歌曲演唱中，正确的呼吸是一个十分关键的重要因素，它既是歌曲艺术表现的重要手段，也是唱歌发声的动力。呼吸和唱歌就像电灯和电源一样，没有电，再好的电灯也亮不起来，正确的气息是唱好歌的第一步，它关系着整个唱歌状态是否合理，发声是否准确，声音是否优美，如果呼吸方法不对，唱歌方法也一定是错误的。唱歌艺术的根本就是要学会在不断变化的气息压力和强度上保持一定的音高，并随着乐句的变化而不断改变音高。优美的声音必须以适度的气息作为原动力。唱歌者为了表达歌曲的情感，有意识地控制声音的强弱、长短，这些技术都是在良好的呼吸状态下完成的，可以说一切表现声音的技术都与呼吸密切相关。
目前，有很多唱歌者都很不注重正确的唱歌呼吸训练，唱歌学习者每次练习时都只是唱歌曲，一唱就唱很长时间，练习完以后嗓音都是嘶哑的，还有的连说话的力气都没有，其原因都是不注重最基本的正确呼吸和发声训练所造成的。没有正确的呼吸，气息会上浮，声带就不能够被有效地控制，其结果是造成声音的发声变窄、变扁，还会有发虚的现象出现，严重一点就会造成嗓音嘶哑、声带水肿，长此以往，声带就会出现很大问题，诸如声带息肉、声带小结等。为了避免唱歌出现这些问题，我们需要从正确的呼吸开始，养成呼吸时良好的肌肉使用习惯，在身体放松的前提下，让肌肉井然有序地工作，科学协调地运用呼吸才能养成正确的唱歌习惯。2. 说话和唱歌时用气的区别
我们在说话时的用气和唱歌时的用气是不太一样的，虽然它们都是用肺来呼吸，但控制气息的方位不一样。说话是用胸腔控制气息，唱歌是用胸腹联合控制气息，说话的时候我们大多是用胸部来控制气息，但是在唱歌中我们就不能用这样的方法来呼吸。在唱歌中我们用胸腹式联合呼吸，要胸和肚子同时呼吸，我们可以想象一下闻花的感觉，这个气就是我们说的胸腹式呼吸。我们都知道气是吸到肺，肚子是呼吸不了的，但唱歌时为了让气息吸得深一点，我们要感觉是用肚子来吸气，用腰腹来控制气息。3. 胸腹式呼吸
与日常生活的自然呼吸相比较，在唱歌呼吸中，要求气吸得更深。通常呼气时间比吸气时间长得多，呼气应保持吸气的状态，横膈膜和胸腔呼吸肌肉微微保持住，使呼气运动有意识地延长。因此，唱歌时呼吸是有意识、有控制地进行，这需要不断学习、思考、练习才能掌握。
唱歌训练的呼吸方法有三种类型：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。其中胸腹式呼吸是当今世界上大多数生理学家和声乐家认为最科学、完善的呼吸方法，它是胸腔、横膈膜与腹部肌肉互相配合进行呼吸和控制气息的方法。它要求吸气时口和鼻子同时吸气，将气垂直吸入到肺的底部。随着气息的进入，下部肋骨附近扩张，横膈膜下沉，腹部向前和左右膨胀，后背脊柱两侧扩张。而当唱歌用力时，呼气时仍然要保持吸气的状态，横膈膜仍要保持下沉的状态，吸入肺底部的气息不能一下呼出，而是根据发声的需要有控制地缓缓吐出。唱歌时，气息和声音是同时发出的，要避免气息单独流出造成气息的浪费，我们需要科学的方法和长期的练习才能有效地控制气息，为唱歌提供动力来源。呼吸过程中，肺部的变化呼吸过程中，腹腔的变化4. 横膈膜在唱歌中的作用
横膈膜是胸腔和腹腔之间的分隔，随着呼吸运动而上下运动。唱歌时把气息吸进去以后需要控制在横膈膜周围，吸气时横膈膜和肋骨向外扩张，我们会明显感觉到腹部向外顶起来。吐气时，腹部慢慢收回自然的状态。气息吸进去以后把气息控制在横膈膜附近，然后演唱。在这里提醒一下刚开始学唱歌的朋友，有些朋友在唱歌中没有用横膈膜来控制呼吸，而是用胸腔来控制，这种吸气方法是不对的，这样唱歌气息会越唱越浅，你也会觉得越唱越累，所以正确使用呼吸方法十分重要。呼吸不对，喉咙容易紧张，声音变小，声音干，音色不美，或者唱歌的时候气不够用。我们都知道说话的声音和唱歌的声音是不一样的，说话的声音是用口腔，唱歌不一样，唱歌时要把口腔躲开，用共鸣区唱歌，唱歌时的用气要比说话时的用气大很多。所以我们在练习的时候一定要注意用胸腹式联合呼吸来演唱歌曲，唱歌时用力的地方是在我们腰腹部位，吸气时腹部慢慢鼓起，呼气时腹部慢慢收缩。5. 胸腹式呼吸练习要注意的问题
学习胸腹式呼吸法要注意两个问题，就是自然地吸气与自然地吐气，吸气的时候要自然放松，吸气的时候不能用很大的力气来吸气，如果用很大的力气来吸气，容易造成身体的紧张，声音也会紧、僵硬，这样不能保证良好的唱歌状态，所以在练习的时候吸气要自然、轻松的，吐气时要放松，但身体不能塌下去，要保持立起来的状态。吸气时腰腹向外扩张，吐气时腰腹保持向外扩张的力量，不要让腹部收回太快。第四课 唱歌呼吸的训练唱歌的过程中，我们只有做到正确的呼吸，有控制的呼吸，合理的换气以及气息的充分流动，才能进行良好的唱歌活动。1. 吸气的方法
唱歌学习中，最常用且有效的吸气方法有闻花香式吸气、惊讶式吸气、数数式吸气、狗哈式吸气。
闻花香式吸气的好方法是想象日常生活中闻花香的感觉去做深呼吸练习，练习时动作要舒展、柔和，随着吸气气息的流入，让气息集中在向外扩张的小腹上，感觉吸气用的是小腹而不是肺。
惊讶式吸气就是感受到吃惊的一刹那气息迅速进入小腹的感觉，这是练习快速吸气的好方法。
数数训练是锻炼我们的肺活量的好方法，首先把气息吸到横膈膜，之后利用腰腹的力量保持住，从1开始数，中间不能偷换气，在数数的过程中节奏要均匀不能换气，刚开始大家可能只能数到20，但经过不断练习，慢慢地会数得更多。以上三种方法我们可以每天起床或唱歌前训练。2. 保持气息
在唱歌时最好自然张开嘴，与鼻子同时吸气，唱歌中要保持吸气的状态。我们在唱歌时可能有过这样的体会，唱歌中经常感到气短，气不够用，越唱越憋，很吃力。这就是因为我们没有良好地运用气息和保持气息。虽然吸气吸得很深，但一唱起来气息很快就浮上来，或者一下子跑光了，那么我们吸气后应该如何保持和运用吸进去的气息呢？吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后，用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气两股力量的对抗。我们可以一起来感受一下，首先把气息吸到腰腹之间，然后保持几秒，我们在做这个动作的时候会明显感觉到着力点是在我们的腹部和后腰。这种力量不仅能保持气息的深度，还能使气息均匀、流畅、持久，我们唱歌的时候就要用这个力量来唱，这种力量实际上是一种吸气的保持状态，用这种状态来演唱只是一种感觉。我们都知道在唱歌的过程中，不可能是吸着气唱歌，但是就要用这种感觉便可以达到保持气息的目的。保持气息的练习可以结合吸气的练习来同步训练。3. 叹气感
很多声乐老师强调唱歌时要叹着唱，这样气息才深才稳，也就是唱歌中要保持叹气的状态。叹气是生活中常有的，我们比较容易体会到。在唱歌中，通过体验叹气的状态，比较容易找到放松的感觉，这样的气息更加沉稳，发出的声音也更加自然流畅。在用叹气状态唱歌时要注意，叹气状态绝对不是压喉咙，而是深吸气，声音从胸口第二个纽扣位置发出。保持叹气状态唱歌时，你能感觉到腰腹部膨胀而不僵硬，胸部扩展不憋屈，下巴、舌根、颈部是松弛的，气息有控制地流出。4. 换气
换气不仅是把握好乐句之间或内部分句的重要环节，而且还是歌曲艺术表现的需要。我们可以通过数数练习换气，或者是用狗哈气的状态来练习。狗哈气可以让初学者体会到横膈膜在呼吸换气中快速颤动的感觉。第五课 唱歌的几种呼吸方法唱歌中主要有四种呼吸方法，慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。这里我们主要学习三种常用的呼吸方法。1. 慢吸慢呼
慢吸慢呼是一种类似于闻花的感觉，也称为闻花式吸气，具体感觉是全身放松，双手放在横膈膜处，略加压力，用鼻子慢慢深呼吸，感觉腹部扩张上升，停几秒钟，这时腹部仍是扩张的，再将气慢慢呼出，腹部随着气息的呼出而收缩。吸气时横膈膜向外扩张，吐气时横膈膜慢慢收缩。刚开始练习时，可以躺在床上练，这样身体比较放松，这种吸气方法可以使气吸得深，而且不会产生吸气时的抽气声和多余的动作，较容易体会和掌握，建议初学者多练习这种吸气方法，这样的吸气即轻松又适度，用这种吸气感觉来唱歌，气息通畅、声音圆润。2. 快吸慢呼
当我们走在路上，突然看到一位很久不见的朋友，然后大吃一惊时的这种吸气方式，就是快吸慢呼，快吸慢呼最适合唱歌，它既吸得快又吸得深，能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活。3. 快吸快呼
快吸快呼就是快速的吸气和快速的呼气，保持正常的呼吸状态，将呼吸的速度逐渐加快，吸气时横膈膜下降，两肋扩张，呼气时横膈膜和两肋放松，回到原位，快速练习时可以感觉到横膈膜、肋骨的向外扩张和收缩。这种练习可以训练膈肌的灵活度，熟练后可以更好满足唱歌所需的要求。第三章学习简谱与节奏第六课 音的高低记录方式1. 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出了各种各样的记谱方法。像我们唱歌或演奏乐器，如果仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，这时就需要乐谱来记录。按照作曲家们提供的乐谱，我们才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。简谱在国内使用的非常普通，大多数民族乐器都是使用简谱来记谱，很多流行歌曲也都是用简谱来记录，下面我们来学习它。2. 记录音高的基本符号
简谱能记录音乐的高低、音符的长短以及乐器的各种演奏技巧。音乐的高低通常都用七个阿拉伯数字来表示，如标记1时唱do，标记2时唱re，请大家牢记下表。
在音符上方加一个小圆点，即表示高音加两个小圆点，即表示倍高音相反，在音符下方加一个小圆点，即表示低音加两个小圆点，即表示倍低音
1代表的是中央C，下图是简谱音符与钢琴琴键位置的参考图。3. 变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。变音记号是用来记录七个基本音符之外的变化音符，简谱中变音记号有三种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（）表示将基本音级降低半音。
还原记号（）表示将已经升高或降低的音还原。
下图是一个八度之内的所有音符，以及它们相互的高低音关系。
音符上行
音符下行第七课 音的长短记录方式1. 基本音符与休止符的长短标记
在简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加上了增减时线、附点、延音线以及休止符，来使基本的音符发生长短的变化。基本音符的长短和休止符的长短是简谱中最为常用的两种方式。下图是常用的音符长短标记，全音符代表一个音符延续四拍，二分音符代表一个音符延续二拍，以此类推。
表示声音停顿的符号叫作休止符，用“0”来表示，休止符也有全休止符、二分休止符等，它和基本音符的长短相对应。2. 增减时线
增减时线是指写在音符右方或者下方的短横线，用来标记不同长短的音符时值。
增时线是写在四分音符右方的短横线。以四分音符为基本的主体，每多增加一条增时线，其时值就增长一拍，增时线越多，音符的时值就越长，如下图。
减时线是写在四分音符下方的短横线。以四分音符为基本的主体，每多增加一条减时线，其时值就会减少，减时线越多，音符的时值就越短，如下图。第八课 小节、调号、拍号与书面格式1. 小节、小节线、终止线
音乐中常用的标记，包括了小节、小节线、调号、拍号等，它们都是记录一首完整的乐曲所必不可少的信息。小节和小节线是与拍号紧密联系的，它是为了把密集的音符合理地分开，让乐谱不但看起来美观，而且最主要的是把音乐分段，形成一种有规律的记录方式。下图中竖线为小节线，小节线与小节线之间的空隙叫小节，从左到右依次为第一小节、第二小节以此类推。最右边一细一粗的线为终止线，代表音乐结束。2. 调号
调是音乐中非常重要的知识点，不同的乐器和不同的人声都会有自己特定的调性，比如女生唱的歌曲男生唱时就会觉得音很高，这时就需要用到不同的调来降低整体的音高，使男生能自如演唱。调号通常会写在乐谱的左上方，如1=C代表乐曲为C调，1=D代表乐曲为D调，音乐中一共有高低不同的十二个调。3. 拍号
拍号决定了音乐整体的律动方式和音乐的节奏感，不同种类的音乐都有特定的拍号。拍号通常也记录在乐谱左上方，常见的拍号是4/4和3/4。4/4代表以四分音符为一拍，每小节四拍，3/4代表以四分音符为一拍，每小节三拍。4. 简谱的书面格式
为了使演奏者更好的看懂乐谱，所以很多细节都需要统一来安排，这样，演唱者就不会在演唱时而感到困惑。下例是一首完整的乐谱，通常在中间最上方标注歌名或乐曲名称，乐曲名称下方可以标注××演唱或演奏，左上方标记调号、拍号以及音乐的速度。右上方标注词曲作者。下边空白处记录乐谱详细信息，通常情况下为了使乐谱看起来更美观，所以一排都统一用四小节或者两小节。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]