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作者：《亲历者》编辑部

出版社：中国铁道出版社

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日本试读：

前言

日本，这个位于亚洲大陆东边的太平洋岛国，四面环海，与我国隔海相望。这里现代与传统交融，都市与海浪相接。令人惊艳的岛国风光，让人叹服的典雅和风，发扬光大的传统文化……让每一个来到日本的游客都流连忘返，为之徜徉。

在这里，亚洲最大的城市东京用现代化的城市建设和开放的姿态迎接每一位到来的人；历史名城京都则在红叶吹拂中渐染出日本岁月的优雅沉淀；富士山下，盛开的樱花绽放出最美的绚烂；纯净白雪中，北海道的美丽也多了几分浪漫。

无论是在银座的高楼大厦间穿行的穿和服的少女，还是在嘈杂喧嚣中安静经营颇具历史的料理店的老人……都足以让你感受到这个国度的人文风情和生活态度。

日本是快速发展的现代化发达国家。从佩里舰队来到这里开始，日本就从未放缓现代化进程的脚步，也从未停止发展的效率与活力。灯火辉煌的高楼大厦点亮了夜晚的都市，一切都在不分昼夜地高速运转。

但是飞速发展的现代化建设，却没有消弭日本的文化传承。遣唐使的脚步越来越远，而那些从大唐而来的许多文化却在这里发扬光大、融合进步。茶道、花道、香道，在喧嚣的环境里心中自然沉静；能剧、俳句、浮世绘，让人感悟传统和风浓郁。

传承历史，沉淀文化，科技现代，游历日本，既能在大都市的购物街纵情享受购物之乐，也能在游乐园的游乐项目里尖叫高喊，还能在满是历史的街道里，走进一家悠久的老店，品味岁月的味道。本书试图引领读者通过一场说走就走的旅行，深入体验日本的多元化，当然，还有精致的美食与舒适的温泉。

达人推荐

陪衬

当我站在东京街头的时候，才真正地被这座国际化的大都市震撼了。映入眼帘的是满目的高楼大厦，密密麻麻很是壮观。而东京也是当之无愧的购物天堂，想买的东西可以说是应有尽有，毫不夸张地说，真的是挑花了眼。

名字白改了

当日光为覆盖着皑皑白雪的富士山佩戴上钻石，当樱花飘落纷纷扬扬诉说着一场关于生命的璀璨故事，当温泉的暖意随着水流传达到每一寸肌肤，当一份美味的料理香气萦绕地摆放在眼前……日本的美是无言的、是精致的、是绵长的，需要静静地去品味，细细地去感受。

风之巷口

日本人的工作态度和服务意识实在是让人交口称赞。虽然只是短短的几天旅行，不过给我印象最深的就是每个人都在自己的岗位上忠于职守。而且最细微的地方也能被关照到。

彩虹色的糖果

不仅有美丽的自然景色，还有各种神社、寺庙，感觉来到这里的人都很虔诚呢！不过，给我留下印象最深的还是日本的美食。尤其是各种各样的寿司，虽然对于我来说分量不算多，但是制作非常精致，让人都有点“爱不释手、下不了口”了。

大写的L

在日本出行主要靠火车，而日本列车的准点度真的让我打心底里佩服。在这里呆了好几天了，火车也坐了不少，竟然每一次列车基本上都是分秒不差地进站。这得益于整个社会井然有序的氛围和工作人员认真严谨的工作态度。

日本概览

赏樱花的佳期，可以根据“樱花前线”来选择游览，享受绝无仅有的花见盛宴秋季

红叶季节，一年中赏红叶的人气仅次于赏樱花，以11月为顶峰，甚至有专门的赏枫列车夏季

盂兰盆节、传统舞蹈大会、烟火大会、著名祭典……夏季的日本，许多充满人文气息的活动将按时展开，可以感受传统的文化与风情冬季

在冬季泡温泉是一种别样的温暖享受，同时感受银装素裹的雪景也是非常浪漫的选择

行程推荐

两周的时间可以深入地感受日本的风光了。可以先在东京呆上几天，感受都市繁华，之后直接前往富士山，近距离接触日本的象征。短暂停歇后来到历史古城京都，漫步历史韵味十足的街道，领略日本传统文化，之后可以去大阪一睹大阪城天守阁的庄严风采。而后去北海道，看运河缓缓流淌，任时光轻舞飞扬，沉醉在悠然的北国风光。第二条主题路线　世界遗产一周游

日本拥有18处世界遗产，其中包括14项文化遗产、4项自然遗产。若时间紧张，可以优先游览这些世界遗产。

你可以从东京直接前往富士山，感受富士山的美丽庄严，休整一下之后可以前往京都和奈良，日本大部分的世界遗产均集中在这两座城市。而后乘船到小笠原群岛，感受最纯正的海岛风情，当然，北海道的知床半岛也是非常不错的选择。

读懂日本

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樱花：日本精神象征与文化符号

每到春日三四月，日本都会笼罩在灿若云霞的樱花下，这时，大家会纷纷前往心目中的赏樱圣地，去感受这转瞬即逝的美丽与壮观。日本人喜爱樱花，除了樱花令人震撼的美丽之外，还因为樱花早已成为日本的精神象征文化符号，深深融入日本人心中。

每年，日本的气象公司都会事先预计樱花的开花时间，然后在地图上用等值线连接起来，称为“樱花前线”。每年，无数热爱樱花的人会追逐这条“樱花前线”去赏花。除了标注“樱花前线”，气象公司还会随时报告樱花盛开的程度，方便人们及时赏花。对于开花情形逐一进行报导，可能在世界上也是独此一家。

樱花在日本的历史由来已久，最古老的史书《古事记》和《日本书纪》中，就有关于樱花的记载。日本最古老的诗歌集《万叶集》中，也有吟咏樱花的诗歌。但直到平安时代之前，最为日本人所喜爱的花还是梅花。但随着日本废止派遣遣唐使，唐风文化衰落，进入平安时代，随着国风文化的发展，樱花的人气逐渐高涨。

在桓武天皇迁都平安京的时候，大内正殿紫宸殿左侧种植一棵梅树，称为“左近梅”。但是在喜欢樱花的仁明天皇在位期间，改种了樱花树，称为“左近樱”，这是一个标志着时代变化的象征性事件，标志着日本人审美观的变迁。

说到这种审美观的变迁，究其原因还是因为樱花更符合日本人默认的精神特质。樱花自古以来就被认为象征了绚烂而顽强的生命力，绽放时用尽所有力量，让人感受到生命的璀璨，而从绽放到飘散的过程，又让人感受到了人生、美好事物的短暂和不可复得。绽放后义无反顾的飘散姿态被认为是樱花最美的地方。江户时代的国学家本居宣长就吟诵道：“人问敷岛大和心，朝日烂漫山樱花”，就是将樱花作为以“物哀”为基调的的日本人精神的具体例子。

江户时代以后，樱花经常被用于比喻武士道。新渡户稻造所著的《武士道》一书中，开头就指出：“所谓武士道，犹如作为日本象征的樱花。”不过，由于樱花很快就会飘散，让人想到家业不会长久，所以以樱花作为家徽的武士家族反而很少。

武士最怕的是“犬死”，而盛开的樱花瞬间飘落，无疑迎合了武士“生得辉煌，死得壮烈”的追求。

樱花的每个花瓣都看似平淡无奇，但是组合在一起，就形成了壮观的花海，这也被认为很符合日本的集团文化。日本人在集团中个性都不突出，但是却有强大的凝聚力，并产生巨大的力量。

近年来，开始有人将纷纷飘落的樱花作为竭尽全力绽放出的勋章，现代的歌曲和文学作品经常将樱花作为这些象征。如今，日本为了增进与外国的友好，还会向国外赠送樱花。春日樱花

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铁道文化：重新诠释旅行的意义

经过140多年的发展，日本形成了非常发达的铁路系统，新干线、城市铁路、地下铁路等交织出日本四通八达的铁路版图。而随着铁道延伸发展的，还有日本的铁道文化，以及日本铁道文化的传播者——火车迷。

这些火车迷们不仅对于日本铁路发展史上曾经出现过的列车型号烂熟于心，甚至还能将列车运行图和时刻表铭记于心，甚至有狂热的铁路爱好者会随身携带录音设备，只为录下不同列车的报站声音。此外，铁道旁经常有火车迷手持相机，一天的等待只为心仪的列车驶过的那一瞬间，留下最美丽的影像。

除此之外，火车模型也是铁道文化的一部分，许多车迷都醉心于火车模型和铁道沙盘的制作，而在秋叶原，就有非常多铁道模型专卖店。即使在普通商场，也会有关于铁路周边的纪念品出售。

随着日本火车迷群体的日益扩大，各大铁路企业也开始将自身蕴含的文化力量发扬光大，不仅会请来知名人士作为公司或某趟列车的代言人，并积极地和火车迷们开展活动进行互动，既拉动了与车迷之间的距离，同时也加速了日本铁道文化的发展。

此外，日本铁道还会根据开行时间、目的地等因素，开通多趟主题列车。比如每年都会开行的“花见列车”，就是因为可以乘车欣赏窗外美丽盛开的樱花而得名。许多主题列车都是和日本发达的动漫产业相结合，著名的有“名侦探柯南列车”“藤子不二雄主题列车”等。“名侦探柯南列车”始发于《名侦探柯南》作者青山刚昌的故乡鸟取县。不仅这趟主题列车的车厢上绘满了《名侦探柯南》里的漫画人物，连车厢布置也是处处充满了柯南元素，甚至连列车的乘务员有时也会装扮成柯南漫画中的人物为旅客进行服务。日本发达的铁路系统特色主题列车

随着日本铁路的发展以及列车车型的更新换代，日本铁路的新陈代谢也是越来越快。如今，一些线路已经不再适合运行列车，一些小站已经没有列车停靠，一些列车车辆也因为设备老化等原因而或是废弃或是进入博物馆。但是，由它们带来的那些快乐时光，将永远停留在人们心中。

日本人不管走到哪儿，只要看到飞驰的列车，都会从内心深处不由自主地生发出民族自豪感和建设民族工业的激情。也许正是这种自豪感与激情，才激励着日本铁道文化的发展与繁荣。传统浮世绘公园浮世绘

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浮世绘：日本传统艺术的代表

浮世绘是在日本江户时代（1603—1867，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们的日常生活、风景、演剧场景等。

在亚洲和世界绘画艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，19世纪欧洲从古典主义到印象主义大师很多都受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨、色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，一开始是带有装饰性的，多作为华贵建筑的壁画或装饰室内的屏风。在绘画的内容上有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，为其后的浮世绘艺术开导了先路。

江户时代是日本封建社会的晚期，由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”，也就是市民文化。随着市民文化迅速发展，浮世绘画师大量涌现，作品大量印制以供需求，从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。

浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专门描绘妇女生活、记录战争事件或抒写山川景物……它几乎成为江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情，一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的环境而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了19世纪20年代，由于经营方式的转变，致使这种艺术失去了健康的内容，逐渐走向衰亡。浮世绘虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为日本国人所珍视。

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。

浮世绘艺术占据日本画坛260余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有光辉的一页。神奈川冲浪图

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茶道、花道、书道：日式文化集大成者

即使在城市建设高速发展的今天，日本的传统文化的传承与发扬工作也做得非常的好。其中，被称为“日本著名三道”的茶道、花道、书道，更是被认为是日本传统文化的集大成者。

日本茶道源自中国，是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活中的行为与宗教、哲学、伦理和美学融会贯通，成为一门综合性的文化艺术活动。茶道不仅仅是物质与感官享受，而是通过茶会，学习茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。

茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事，原称为“茶汤”，和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，但内容和形式会略有不同。茶道历史可以追溯到13世纪，最初是僧侣用茶来集中自己的思想，后来才成为分享茶食的仪式。现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词大多时候所指的是较早发展出来的抹茶道。

现代的茶道，由主人准备茶与点心招待客人，而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。除了饮食之外，茶道的精神还延伸到茶室内外的布置；品鉴茶室的书画布置、庭园的园艺及饮茶的陶器都是茶道的重点。

花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时、地理、国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派。各流派的特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的宗旨仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。经典的茶道文化插花传统书道

花道重点并非在于植物或花型本身，而是一种情感的表达与创造。因此任何植物，任何容器都可用来插花，任何人都可以漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，花道首先是一种道意，它逐步培养插花之人的身心和谐、有礼；其次花道还是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段使其内涵看起来更加丰厚；花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会；最后花道是一种易为大众所接受和喜爱的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花的数量和华丽，在一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真，梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，牡丹华贵……而日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

书道指的是书法，古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，是在佛教传入之后，僧侣和佛教徒模仿中国人用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的《法华经义疏》，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。日本天台宗始祖最澄和尚从中国返回时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修身养性的方式之一。华丽的头饰与服饰

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艺伎：日本传统表演艺术职业

艺伎产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤其擅长歌舞琴瑟。艺伎业是表演艺术，其雅而不俗之处在于大多是熟人或名士引荐。艺伎多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。

日本历史上的艺伎业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。传统意义上的艺伎不仅不像人们想象的那般，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金供女儿学艺。这种观念在今天虽已不太多了，但艺伎在人们心目中的地位仍是不俗的。实际上，能当上一名艺伎也确实不易。学艺一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，整个过程非常艰苦。从1

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培养一名艺伎投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺伎身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾﹑花花阔少﹑大企业大公司却不惜千金一掷。如今，艺伎虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。可是尚操此业的艺伎却不失信心。她们觉得，艺伎是京都和日本的“脸面”，应该加以保留。她们甚至周游各地，借以提高身价。有的人更明确地说：艺伎是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。近年来，对于艺伎的衰与兴、保与弃还存在着针锋相对的斗争。

无论艺伎今后在日本会如何发展，但是那种回眸一笑百媚生的艺伎形象，正在作为日本文化的象征，成为这个社会追求完美女性的符号。精彩纷呈的歌舞伎表演6

日式料理：精致讲究，方得美食境界

日本料理是日常的传统饮食，特别是在明治时代（1868—1912）末期所形成的饮食，要求色自然、味鲜美、形多样、器精良，而且材料和调理法重视季节感。

日本料理即“和食”，主食以米饭、面条为主，因为本身是四面环海的岛国，所以副食多为新鲜鱼虾等海产，常配以日本酒。和食以清淡著称，烹调时尽量保持食材本身的原味。

在日本料理的制作上，要求材料新鲜，切割讲究，摆放艺术化，注重“色、香、味、器”四者的和谐统一，尤其是不仅重视味觉，同时也很重视视觉上的享受。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良。而且，材料和调理法需体现重视季节感。

日本料理主要分为三类：本膳料理、怀石料理和会席料理。

本膳料理是以传统文化、习惯为基础的料理体系，源自室町时代（约14世纪），如今正式的“本膳料理”已不多见，大约只出现在少数的正式场合，如婚丧喜庆、成年仪式及祭典宴会上，菜色由五菜两汤到七菜三汤不等。

怀石料理最初是在茶道会之前给客人准备的精美菜肴。茶道在日本逐渐形成之后，进而产生了怀石料理，这是以十分严格的规则为基础而形成的。日本菜系中，最早最正统的烹调系统便是“怀石料理”。据日本古老的传说，“怀石”一词是由禅僧的“温石”而来。那时候，修行中的禅僧必须遵行的戒律是只食用早餐和午餐两顿。可是年轻的僧侣耐不住饥饿和寒冷，将加热的石头包于碎布中，称为“温石”，揣到怀里，顶在胃部以耐饥寒。后来逐步发展为少吃一点东西，起到“温石”御饥寒的作用。制作日本寿司日本寿司

会席料理指的是晚会上的丰盛宴席菜式。随着日本普通市民的社会活动的发展，产生了料理店，形成了会席料理。当然，也有部分会席料理，是由本膳料理和怀石料理为基础，简化而成的。其中也包括各种乡土料理。会席料理通常在专门做日本菜的饭馆里可以品尝到。

日本料理烹调的特色着重自然的原味，“原味”是日本料理首要的精神。其烹调方式也因此而十分细腻精致，日本料理由五种基本的调理法构成，即：切、煮、烤、蒸、炸。从数小时慢火熬制的高汤、调味与烹调手法，均以保留食物的原味为前提。

除了烹调手法外，如何享用料理也有学问，一定要“热的料理趁热吃”“冰的料理趁冰吃”，才能够在口感、时间与食材上相互辉映，达到百分之百的绝妙口感。

清淡、不油腻、精致、营养、着重视觉、味觉与器皿之搭配，为日本料理的特色。可以说吃日本料理，其中一半是吃环境、吃氛围、吃情调。精致的日本器皿

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和服：现代街头的传统风景

和服是日本的民族服饰，江户时代以前称吴服，是日本本土弥生服饰结合古代中国吴地服饰、唐代服饰、西洋传教士服饰的混血产物，德川家康时期正式称为和服。和服可分为公家着物和武家着物，除了“吴服”之外还包括肩衣袴、源自平安时代的狩衣等，这些都非源自吴服，而是源自本土的传统服饰。十二单则是由奈良时代的裳唐衣加以改良而成，之后又有变化和创新。

和服起源可追溯至公元3世纪。到了奈良时代，日本遣使来中国，获赠大量光彩夺目的朝服。次年，日本效仿隋唐服饰，至室町时代，和服在沿承唐朝服饰的基础上不断改进，而腰包则是受当时基督教传教士穿长袍系腰带而创造。

日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上。在日本，出席冠礼（成人式）、婚礼、葬礼、祭礼、剑道、弓道、棋道、茶道、花道、宴会、雅乐、文艺演出以及庆祝传统节日的时候，日本人都会穿上端庄的和服去参加，和服的穿着文化及礼法被称为“装道”。制作和服的染织技艺有30项进入了日本重要无形文化财产名录，制作和服的越后上布、小千谷缩以及结城紬更是被收录进了世界非物质文化遗产。

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千，不仅在男女间有明显的差别，而且随着场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩，使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，裁剪几乎没有曲线，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少受人的体型所影响，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人衣不合体的印象。因为，和服可以因人而异，在腰间调节尺寸。虽然缺少对人体曲线的显示，但却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人心目中的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然：日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的透气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有

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由于和服的穿着有着非常之多的讲究，以至在日本有着专门教人

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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