作者：李济山 著
出版社：化学工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
摄影之道：摄影入门基础教程试读：
前言
“道可道，非常道。”这是道德经里面的一句话，摄影本身也是有“道”可循的，遵循着摄影这个“道”，在“道与法”的基础上加上时间和悟性，方可通达。有没有这样一本摄影书，可以让摄影初学者直观地了解什么是优秀的摄影作品，提升自己的审美能力，让摄影水平的提高有迹可循？
有没有这样一本摄影书，可以让摄影初学者从繁杂的拍摄参数中解脱出来，着眼于画面的构成、意境的表现以及光线的运用？
有没有这样一本摄影书，言简意赅，通俗易懂，全篇都是实用的摄影知识与技巧，随便翻开哪一页都能轻松学习并可实践运用？
有没有这样一本摄影书，可以一直陪伴自己的整个摄影学习阶段，常看常新，而不是翻过一次就此蒙尘？
笔者从事摄影工作数十载，在这个过程中，发现所有的摄影初学者面对的摄影问题都大同小异，不少初学者长期卡在瓶颈上，无法上道。并非这些朋友不热爱摄影，也不是市场上缺乏经典优秀的摄影书籍，对于这个现象，笔者亦深感奇怪，究其原因，是大家并没有找到摄影的“道与法”，没有找到一本适合于自己，易于理解，易上手，对症下药的摄影书籍。
于是，便有了《摄影之道》，一部真正解决摄影初学者实际问题，从根本上提升摄影水平的摄影书。《摄影之道》分两册，共14章，《摄影之道：摄影入门基础教程》内容涵盖了数码相机和常用附件的使用技巧，摄影的基础理论，包含取景、构图、测光、曝光控制、对焦，光影、色彩的运用，是一本完整的摄影入门实用教程；《摄影之道：摄影高手进阶教程》以实拍为主，与前一册的摄影基础理论相结合，详细讲解了风光、人像、动物、微距、建筑、人文、黑白、夜景九大类常见拍摄题材的实战技巧，全书结构合理，逻辑清晰，在每一章的结尾处都有相应的优秀摄影作品解读，包含了拍摄思路、画面构成以及拍摄技巧等内容，可让读者深刻理解优秀摄影作品的创作过程。
本书内容通俗易懂，图片精美，是笔者精选的近几年在世界多个国家拍摄的700多张精彩的摄影作品，大多数的作品都标注有相应的图释以及拍摄参数，易于理解。读者按照书中的步骤和提示，可轻松拍摄出类似的摄影作品，从基础学习开始，再融会贯通，慢慢找到自己的方向与风格。
意识培养、技巧学习、实战演练、作品解读，《摄影之道》四大强势板块，共同助力你的摄影进阶之路！ 第1章 习惯与眼光培养之道1.1 热爱生活，热爱摄影全民摄影热潮来袭
1991年，柯达公司在德国科隆世界影像博览会（Photokina）上展出了世界第一台便携式专业数码相机——柯达DCS 100，虽然它只有130万像素，而且售价不菲，但其开创了专业数码摄影的新纪元。世界上第一台数码相机——柯达DSC100，拥有一块130万像素的CCD（图像传感器），是用尼康F3改装得手的。
据法新社报道，2014年全球新增照片数量预计超过8800亿张。由此可见，随着数码时代的到来，摄影已不再只是少数有钱人和专业人士的玩物，而逐渐成为了大众的一种娱乐方式。
科技改变了摄影，如今拍摄照片的设备，可以是专业的单反相机，也可以是家用的微单相机，还可以是各种型号的智能手机。摄影设备的小型化，也给我们的拍摄带来了便利，你可以随身携带摄影设备，想拍就拍，走到哪里拍到哪里。至于拍摄题材，只要你热爱生活，便不难发现身边处处是美景，你可以拍摄最亲密的家人、朋友，也可以拍摄美丽的风光，还可以用它来记录让人开心的瞬间。摄影师在青海高原的一个无人区拍摄野生动物。目前，相机已经成为人们最广泛拥有的数码产品之一，更是成为了不少人生活中不可缺少的一部分保持对摄影的热情
爱摄影的人，都是生活的观察者，是现实的思考者，他们沉浸于自己的世界，乐在其中并感染他人。从此时眼前的景色入手吧，你所拍摄作品的价值也许会在未来的某个瞬间迸发。
你或许是想拍摄美丽画面的充满文艺情怀的学生；或许是在路上渴望追求灵魂升华的行者；或许是想用图片的力量改变世界的准新闻从业者；或许是想记录生活点滴的幸福家庭一分子；或许是已经退休赋闲，想踏遍大好河山，定格生命之美好瞬间的中老年朋友。不管你对摄影充满雄心壮志，还是以平常心来看待它，也不管你的年龄大小，所处何时何地以及是否有成为专业摄影师的打算，只要你始终牢记摄影和生活的密切联系，保持对它的热情，那么美好的瞬间总会在不经意间出现在你的身边。1.2 摄影人眼中的好照片
要想成为一名优秀的摄影师，除了具备好的拍摄技术之外，好的意识也是必不可少的。而要想拍出好的摄影作品，必须先要有好的眼光。随着科学技术的进步，摄影器材已经不是影响照片好坏的主要因素了。但是几乎所有摄影初学者都面临着这样的困扰，为什么我拍出的照片，自己觉得很好，却难以引起其他人的共鸣？其实这个问题的答案一点都不复杂，那就是你拍的照片还不够好。
很多人都想知道什么样的照片才算是好照片，美国纽约摄影学院院长Donald Alexander Sheff认为好照片的三个标准是：①要有一个鲜明的主题；②必须把注意力引向被摄主体；③画面尽量简洁。这是判定好照片的通用标准，是一张好照片必须满足的基本条件。事实上，有很多优点且让大多数人满意的照片就可以被称为好照片，其可以体现在拍摄技术方面，也可体现在意识方面，或者两者均能得到很好的体现。皇冠鸟是乌干达的国鸟，拍摄空中飞行的鸟类，是需要一定的技术基础的，我们需要使用自动伺服对焦模式和高速快门，并且开启连拍模式焦距：400mm 光圈：f/2.8 快门速度：1/8000s 感光度：ISO100 曝光补偿：-1.7EV技术类好照片
技术类好照片拥有准确的曝光，富有感染力的色彩，十分清晰的画面，焦内如刀割般锐利，焦外如奶油般化开，构图堪称完美，噪点微不可察，整个画面给人以心旷神怡之感，究其摄影成像质量之极致。哈拉湖海拔3500米，被称为地球上最后一滴眼泪。面对如此美景，人的内心都会得到洗涤，在拍摄时如何控制曝光成为这张照片成败的关键焦距：15mm 光圈：f/16 快门速度：1/320s 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.7EV意识类好照片
意识类好照片追求的是画面氛围的营造和情绪的表达，作品必须体现出摄影创作者的思想，用图片说话，一图胜千言，让读者看后能够领会摄影师的拍摄目的。虽然其可能因曝光有点儿不准确，色彩还原效果不那么好，焦点略有不实而导致画面有些模糊，还有可能构图也不是十分严谨，但这些都不能妨碍其成为一张意识类好照片。这类照片往往画面具有独特的美感，能够引发观者的思考。非洲原始部落里的孩子们拥挤在教室里学习，他们见到外国人十分惊奇，做出鬼脸。为了获取最生动的画面，我采用盲拍完成了这张照片的创作，画面中孩子们的眼神都没有被相机所吸引，一幅好的意识类摄影作品就这样诞生了焦距：25mm 光圈：f/4 快门速度：1/13s 感光度：ISO250 曝光补偿：-0.3EV切勿追求极端
在没有足够摄影能力的前提下，故弄玄虚，追求某一种“奇怪”调调的意识类摄影作品，往往会适得其反。我们应当明白，点石成金是违背自然规律的，意识类照片可以采取有点含蓄的表现方式，让观者去思考，但是不要像猜谜一样，要清楚地表达出画面的含义。
盲目追求技术类好照片，最后只会掉入不断更新摄影设备的怪圈之中。好的相机和镜头固然会提升照片的技术水准，但是大部分的优秀摄影作品，并不是用顶级的相机拍摄出来的。在南极半岛拍摄的风光片，画面右下角的浮冰看上去很小，但实际体积的百分之八十都在水下。蓝天白云，冷色调的画面凸显出南极特有的极地风光。有的时候，你要前往到人迹罕至的地方，花费大量的时间和精力才能拍摄出一张自己满意的风光摄影作品；而有的时候，不经意之间，你会发现美好的风景就在自己的身边。摄影和生活一样，无论是从摄影设备还是摄影技术上，切勿追求极端焦距：14mm 光圈：f/13 快门速度：1/400s 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.7EV技术与意识兼备
技术或者意识，任意一种做到极致都可以冠以好作品之称，但现实中的优秀摄影作品，大多数都二者兼备。所以，完全脱离了要表达的意义的技术类照片也不是好照片，而没有丰厚的技术积淀，也拍不出有较好意识的作品，它们是相辅相成的。
所以，要想拍出优秀的摄影作品，最好技术与意识双修，手和大脑都要锻炼。除了日常的拍摄外，当看到好的摄影作品时，应该力求对该作品进行深入解读，取其精华。纳米比亚辛巴族部落中嬉戏的儿童，其身后扬起的灰尘，在落日的照射下，闪耀着温暖的金色光泽，整个画面充满了美好之感。如果要拍摄剪影，我们需要对着高光的区域进行测光。要抓拍运动的主体，我们只需要缩小光圈即可焦距：70mm 光圈：f/2.8 快门速度：1/1600s 感光度：ISO250 曝光补偿：-0.3EV深秋的陕北，农民正在扬场，采用仰视的角度进行拍摄，广角镜头的透视效果刻画出了人物性格坚实、厚重的一面，记录了农村的丰收景象焦距：15mm 光圈：f/6.3 快门速度：1/1600s 感光度：ISO160 曝光补偿：+0.3EV1.3 摄影的写实与写意
从表达方式来看，摄影大致可以分为写实和写意两大类，理解了这一点，有利于我们拓宽摄影的思路。陕北横山当地戏班中候场的演员。写实摄影，着重刻画的是画面细节，尽可能对客观主体进行真实表现，真实便是一种美丽。开大光圈可以获得最大进光量，在拍摄人物时，要注意捕捉人物的眼神和姿态焦距：14mm 光圈：f/2.8 快门速度：1/25s 感光度：ISO250 曝光补偿：-0.7EV何谓写实摄影
写实摄影，是指在拍摄的画面中要表现出十分具体的事物，拍的是什么，就是要表现出什么。相对于绘画来说，摄影天生就是一种适合写实的表现形式，快门一按，真实无比，想不真实也不可能。虽然摄影具有天生的写实特性，但也不是任何拍摄都能称之为写实摄影。写实摄影倾向于纪实类、人文类以及新闻类题材，画面力求朴实无华，用真实的画面来表达拍摄者的认知和感悟。斯里兰卡的海边，海风习习，椰树沙影，天空中的云朵犹如丝绸一般铺展开来，被落日的余晖镀上了一层金边。风光照大多都是写实的，使用广角镜头可以获取极大的视角焦距：17mm 光圈：f/8 快门速度：1/160s 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV绝对的写实是不存在的
因为相机拍照毕竟是一个接受光线，然后再进行还原的过程，其中包含着信号转换的失真以及传输过程中的噪音干扰，所以，无论科技如何发达，也无法百分之百地还原事物的本来面貌。就算有一天可以真实还原了，但这也只是反映了事物的某一部分而已。此外，摄影师可以通过取景构图，放大自己需要的主体，将不需要的元素排除在画面之外，这对环境的真实再现造成了不同程度的影响。总的来说，摄影是一个夹杂着摄影师主观行为的创造过程。何谓写意摄影
写意有自由自在、无拘无束之意，绘画中的写意手法，讲究用笔随意，不苛求工整细致，注重神态的表现和抒发作者的情怀。而写意摄影，则是用抽象的色块或线条来表现具体的物体或者某种情绪。写意摄影不用拘泥于还原画面，更可以合理利用后期处理技术，充分发挥作者的想象力。云南乡间赶着驴车的农民。虽然采用逆光拍摄，主体以剪影的形式呈现出来，没有丝毫细节可言，但是搭配炎炎烈日，仅仅一个轮廓，便展现出了中华民族几千年来农民勤劳、坚韧的个性特征。拍摄剪影时，需要对着高光区域测光焦距：17mm 光圈：f/20 快门速度：1/500s 感光度：ISO100 曝光补偿：-2EV黄土高原的秋季云雾缭绕，远山在遮掩之中，呈现出一幅中国古典风光画的感觉，朦胧含蓄，意蕴十足焦距：400mm 光圈：f/13 快门速度：1/1000s 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.7EV写意不是随意
写意虽然包含一些自由的元素，但不意味着随便拍拍就能拍出写意的效果。一张写意的照片，首先要具有形式上的美感，画面可以由线条、色块、点来构成，并且力求简洁明了；其次，还要有隐含的意义在其中，可以是纯粹的美，也可以是情绪的表达。拍摄写意的作品，对摄影师的综合素质要求是很高的，而随便拍拍得到的画面，只会让人不知所云。拍摄于内蒙古。笔者使用了橙色渐变镜来拍摄日落的风光，使得天上的云彩和地上的河流交相呼应，和漆黑的山脉形成了鲜明对比，整幅画面构图简洁，色彩单一，但是令人赏心悦目，抓人眼球焦距：80mm 光圈：f/11 快门速度：1/250s 感光度：ISO100拍摄于河北胜芳的一座大悲寺中。摇曳的烛火，点点青灯，这种佛教题材的作品，着重刻画的是现场氛围，而不用过于追求形式上的严谨，目的是保留住那种独特环境之中的神韵。如何让摄影作品的人物跳出画面中元素所表达的简单含义，是一件不简单的事情焦距：25mm 光圈：f/6.3 快门速度：1/40s 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.7EV土耳其清真寺中做礼拜的信徒们，他们动作整齐划一，体现出内心的虔诚。在抓拍的时候，可以大胆使用中心区域法构图，一方面，以人物构图十分简便，另一方面，使用该种构图方式拍出来的照片结构稳定、美观，异域风情突出焦距：14mm 光圈：f/2.8 快门速度：1/200s 感光度：ISO4001.4 照片一定要有主题
一幅好的摄影作品，必须有明确的主题。安塞尔·亚当斯说过，“没有什么比主题模糊的照片更糟的了”。而恰恰很多人拍摄的照片，从画面中根本看不出其要表达什么意思，让人不知所云。
好照片是要有主题的，这样的照片才能明确地表达自己的思想，传递信息，从而影响读者。
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