作者：白白兔 编著
出版社：化学工业出版社
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大师名画全知道.毕加索试读：
前言
从小培育孩子的艺术修养，让他们的心灵在美的节奏中和谐共鸣，那么，就让他们走近艺术大师、走近名画吧！
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全书集艺术性、趣味性、实践性为一体，培养孩子们的艺术品位、审美能力，使他们能轻松走近艺术殿堂，轻启艺术之门。
愿我们的孩子都拥有感受美的心灵、发现美的眼睛、创造美的双手，从小热爱生活、热爱艺术、热爱一切美好的事物。
巴勃罗·毕加索（1881－1973）
毕加索毕加索，西班牙画家、雕塑家，是立体主义画派的开创者和代表人物。他多才多艺，风格多样，对各种材料的运用得心应手。他一生留下了数量惊人的作品，约有6万件，充满了非凡的创造性。他是20世纪艺术史浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
顺利考学
14岁的毕加索随着父亲到巴塞罗那生活。父亲在回廊美术学院任教，校方破例让毕加索参加入学考试。他在一天之内就完成了准备期限为一个月的作品，并且非常精确娴熟，评委们都惊讶极了。于是，不到年龄的毕加索顺利地被回廊美院录取了。
1897年
油画《科学与慈善》在马拉加市全省美展上得到金牌。
1901～1906年
蓝色时期和玫瑰时期。
1907年
创作的《亚威农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。
1950年
毕加索获得列宁和平奖章。
1955年
创作组画《阿尔及利亚妇女》系列。
1959年
创作组画《草地上的午餐》系列。
1973年
毕加索与世长辞。
田园经历
毕加索由于绘画太投入，而且吃得又少，于是病倒了。在回廊美院的好友帕利亚雷斯邀他到乡下的父母家游玩。那是一个人烟稀少的小村子，有一望无际的田野、奔跑的动物、夜晚爬上山坡的月光……这景色让毕加索多激动啊，他在那里画下了这些美丽的田园风光，他日后回忆说：“我会的，都是在帕利亚雷斯的家乡学到的。”
挑战与胜利
毕加索除了在绘画领域取得巨大成功之外，还在版画、书籍插图、陶艺、雕塑等方面都有出色的作品。除此之外，毕加索也是第一个活着看到自己作品进入卢浮宫的人。
画风多变
毕加索一生画风极其多变。早年在巴塞罗那广泛接触到下层人民，描绘了老人、病患者、残疾人、江湖艺人等，分别称为“蓝色时期”和“粉红时期”。
1907年，毕加索开始用立体主义的方法进行创作，作品《亚威农少女》被认为是立体主义的开端。后来又经历了综合立体主义、新古典主义、超现实主义等创作历程。苏珊宝殊的肖像
《科学与慈善》赏析
1897年 油彩画布 197cm×249.5cm西班牙巴塞罗那毕加索博物馆藏
世界不再转动
时间 在这一刻定格
医生 正轻轻握着病妇的手
让科学去拯救世间的苦难
站在她旁边的
修女 柔和的目光里
正折射出慈祥的光芒
孩子 天使般的面容
映射着黎明的曙光
有力地见证着
爱的力量（作者：贾然然）
这幅画画的是什么？
身患重病、卧床不起的妇人，在接受医生的诊断，她忧伤的眼神投向修女怀抱中的孩子。修女慈爱地看着她，并为她端来一杯水。
这幅画获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加市全省美展得到金牌奖，这是毕加索获得的第一个绘画奖。
画得很像啊！
毕加索充分借鉴当时流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自若，虽然尚没有摆脱学院派的影子，却也对未来的风格有所预示。比如，病妇那只柔软细长的手，就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉。
画中的医生真是一位医生吗？
不是，是毕加索的父亲唐霍塞。他破天荒地亲自做模特儿，于是就成了画面左边坐在病床旁的医生。唐霍塞一生拘谨踏实，极少照相，后人也许只能通过画中的这位“医生”来想象他的模样了。
这幅画要告诉我们什么？
画面体现了少年毕加索对人生的思考—人类需要两种关爱：科学和宗教，唯有科学和宗教方能解救人类的苦难和绝望。画家这幅画所表达的悲天悯人的人道主义精神打动了无数人。
科学和慈善是什么关系？
透过油画，科学和慈善被毕加索阐释为并列的拯世良方。虽然科学和慈善大相径庭，但是年轻的毕加索将两者结合。如果说科学是对客观规律的揭示，那么慈善带有宗教色彩和人的主观情感。他想告诉我们：科学关乎人的头脑，而慈善关乎我们的心灵。小链接 少年绘画天才
很多人看了毕加索中后期的作品后都有个疑问：这乱七八糟的也能叫名画？还卖那么贵？他真的会画画吗？
毕加索当然会画画！而且，他在少年时期就达到了一般人心目中“画得真像”、“画得真好”的程度。
1896年，为了参加一个大型展览会，16岁的毕加索决定画一套具有“沙龙风格”的作品，他征求父亲的意见，最后选中了三个题材：《祭坛男孩》《第一次圣餐》《科学与慈善》，既有宗教的，又有科学的。这些作品不仅技法娴熟，而且意蕴深刻，获得了很多好评和奖项，毕加索被称为“天才”。祭坛男孩第一次圣餐游戏吧 画医生
毕加索画中代表“科学”含意的是医生，医生治病救人非常了不起。让我们一起来学一学画医生吧。
准备：白纸、水彩笔
1 画出圆圆的脸。
2 画出头发和五官。
3 画上白大褂、手臂和腿。
4 涂上合适的颜色。《人生》赏析
1903年 油画 196cm×128.5cm美国克利夫兰艺术博物馆藏
如果拥抱不能驱逐阴郁
心中住着一群苦闷沉思
太冷 太虚 太时运不济
白日的白把痛苦照得太明晰
黑夜的黑加倍了悲伤的情绪
还是让我们浸泡在蓝色里吧
那就可以假装看不见
它本来的模样
任时间消逝 溶解你我的容颜
如果厌倦了 要离开
那也请留下生命的绵延
使我哀叹的罪过也得以安息（作者：黄婧）
这幅画都是蓝色？
这幅画是毕加索蓝色时期的代表作。这个时期，他主要是用阴郁的蓝色和蓝绿色进行创作。
是为怀念好友画的吗？
左边两位相抱的男女，男的形象在写生阶段还像毕加索自己，但到作品完成时却变成了好友的形象。因此，这幅画里，包含了毕加索对青年好友的痛苦回忆。
蓝色为什么代表阴郁？
蓝色（blue）在英语中常常代表不快乐、忧郁的情绪。蓝色是代表遥远和寒冷的颜色，是一种有扩展感的颜色。歌德曾经说：“蓝色玻璃的物品像是出于悲伤的光线里。”这幅画中的蓝绿色，仿佛把人们冻结在悲伤之中，挥之不去的是穷困、年老和孤独的苦难。
画面上画了两组人物呢！
这幅画中，我们看到赤裸相拥的两位青年，女子靠在男子身上，男子伸出的左手指向了画面旁边的母亲，母亲抱着沉睡的孩子。这是在告诉我们人的一生吗？从婴孩的诞生，青年的成长，再到新生，形成一个周而复始的循环。
这幅画要传达什么？
左边的男女象征着爱情，右边抱着孩子的母亲象征着亲情，即便如此，也融化不了这个荒芜人生的冰冷。
背景中有两幅画？
背景中画着两幅画，让简单的空间有了前后的区分，也连接了左右两组人物之间的关系。上面画的是两个相拥的男女，下面的好像是上面那幅未完成的草稿图。
画中的人物和前面的人物有什么关系？
是一种呼应关系，是毕加索对自己人生和艺术的思考，它们是互相依存的。这样画同时让我们联想：我们的一生是个怎样的生存状态？小链接 蓝色的秘密
你知道吗？蓝色除了可以表现气氛的冷和凉之外，还能带来很多心理效应。
一个颜色看起来越远，它的色调就越冷，比如我们抬头看天空时，会发现它很遥远。艺术家们常常把背景颜色涂成蓝冷色调，产生透视的效果，也是利用了色彩的作用。
在英国，新娘的嫁妆一般要求有一些旧的，一些新的，一些借来的，一些是蓝色的。蓝色在这里代表对婚姻的忠诚。
英文“blue hour”的意思是“蓝色时间”，指的是下班后的休闲时间，也就是人们可以放松的时间。游戏吧 涂一涂 说一说
不同的颜色能给人不同的感受，请你参照有颜色的两幅图，给线条图涂上不同色调的颜色，涂完后说一说感觉有什么不同。
准备：水彩笔《拿烟斗的男孩》赏析
1905年 画布油彩 100cm×81.3cm私人收藏
少年啊
烟斗挥霍的时间吞噬了喷出的烟
不知不觉地把你的青春藏掉
仿佛四月孤零零的杨柳树
只好包裹着拥挤的杨絮
等待着微微风 前来
把它们的自由带走
不着急
娇花嫩瓣终有天会攀上你的额头
剩下的丛丛花儿也置于你的身后
用清新的空气重新勾勒你的仪容
弥补被租赁出的 茂盛青春（作者：黄婧）
这是“玫瑰时期”的作品？坐在扶手椅上的女人
对，毕加索在经历了蓝色时期之后，进入了第二个时期—玫瑰时期，主要用暖色调的橙色和粉色作画。
毕加索玫瑰时期的画中经常出现马戏团表演、小丑和各种滑稽角色，后来这些成了他绘画生涯的重要组成部分。
这幅画的价钱很高？
这幅画在2004年伦敦举行的拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了当时世界名画拍卖史上的最高纪录。为什么有人愿意出如此昂贵的价钱收藏这幅画呢？后面的小链接会告诉你。
画中的男孩是谁呢？
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]