作者：林之满,萧枫
出版社：辽海出版社
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妙笔生花的世界绘画(下)试读：
编写说明
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界，就必须知道它的历史。
为了让读者全面深入地了解人类文明的光辉灿烂，感悟世界各民族文化内涵的博大精深，我们组织数十位专家学者经过多年的努力，推出了这一套融故事体的文本阅读、丰富精彩的图片鉴赏于一体的100卷本《话说世界》系列丛书。每一卷都系统而深入地展示人类文化的一个方面，100卷本又在总体上构成一个完整的文化知识体系，把世界历史从单纯的帝王将相、改朝换代的框架中释放出来，结合最新的研究成果，融知识性与趣味性为一体，涵盖历史、政治、军事、文化、艺术、民俗等各个领域，全方位、新视角、多层面地重新演绎世界五千年辉煌历史文化，给读者尽可能丰富的知识看点。《话说世界》丛书是一幅历史长卷，共分50卷100分册，具体内容如下：
第1卷 源远流长的世界古代史（上、下册）；
第2卷 流光溢彩的世界古典史（上、下册）；
第3卷 辉煌灿烂的世界中古史（上、下册）；
第4卷 波澜壮阔的世界近代史（上、下册）；
第5卷 日新月异的世界现代史（上、下册）；
第6卷 震惊中外的历史大事件（上、下册）；
第7卷 尼罗河畔的古埃及文明（上、下册）；
第8卷 浪漫优雅的古巴比伦文明（上、下册）；
第9卷 浑厚深沉的古印度文明（上、下册）；
第10卷 高贵典雅的古希腊文明（上、下册）；
第11卷 包罗万象的古罗马文明（上、下册）；
第12卷 夕阳辉映的拜占庭文明（上、下册）；
第13卷 传宗布教的的阿拉伯文明（上、下册）；
第14卷 血泪交织的希伯莱文明（上、下册）；
第15卷 光耀美洲的的印第安文明（上、下册）；
第16卷 璀璨夺目的世界文学（上、下册）；
第17卷 响彻天籁的世界音乐（上、下册）；
第18卷 鬼斧神工的世界建筑（上、下册）；
第19卷 妙笔生花的世界绘画（上、下册）；
第20卷 凝固不朽的世界雕塑（上、下册）；
第21卷 摇曳多姿的世界舞蹈（上、下册）；
第22卷 低吟浅唱的世界戏剧（上、下册）；
第23卷 精华荟萃的世界教育（上、下册）；
第24卷 卓尔不群的世界思想（上、下册）；
第25卷 改变生活的科学发现（上、下册）；
第26卷 创造生活的科技文明（上、下册）；
第27卷 享誉世界的音乐大师（上、下册）；
第28卷 百花齐放的舞蹈思想（上、下册）；
第29卷 美轮美奂的美术经典（上、下册）；
第30卷 神圣辉煌的著名宫殿（上、下册）；
第31卷 独领风骚的工艺美术（上、下册）；
第32卷 美化生活的装饰艺术（上、下册）；
第33卷 光怪陆离的世界民俗（上、下册）；
第34卷 狂放粗犷的原始艺术（上、下册）；
第35卷 多姿多彩的艺术文化（上、下册）；
第36卷 口耳相传的艺术典故（上、下册）；
第37卷 流传千古的文学名著（上、下册）；
第38卷 彪炳史册的学术名著（上、下册）；
第39卷 划破时代的世界变革（上、下册）；
第40卷 改变时局的世界会议（上、下册）；
第41卷 云诡波谲的世界外交（上、下册）；
第42卷 惊心动魄的世界战争（上、下册）；
第43卷 同遵共守的世界条约（上、下册）；
第44卷 耸人听闻的世界灾害（上、下册）；
第45卷 犀利雄辩的世界演说（上、下册）；
第46卷 风格迥异的亚非奇迹（上、下册）；
第47卷 独具特色的欧美奇迹（上、下册）；
第48卷 轰动全球的影坛佳作（上、下册）；
第49卷 视角独到的世界摄影（上、下册）；
第50卷 扑朔迷离的世界之谜（上、下册）。《话说世界》希望通过一些通俗的语言和故事体裁，对世界历史做一个概述。它只讲其中最重要的事件、人物和对关键阶段的描述，而且选择了一种通俗的简明形式。其原因很简单，鼓励一个人充满兴趣地去阅读一本生动的书，比沉闷枯燥的文字吓跑一个读者，对文化的意义更大。这本书可以作为历史专著的补充读物。你可以用非常休闲的方式去阅读它，读读停停，我们相信在历史人文的浪漫风景中，你不会感到乏味。当然，本书也无意于去取代那些优秀的历史专著。如果你对某一个局部历史细节有特殊的兴趣，还可以参考详尽的其他资料进行深入的研究。《话说世界》不同于现存于世的多种版本的世界通史，其往往“为通而通”，结果常顾此失彼，挂一漏万；主干虽有，枝叶嫌乏。而《话说世界》则运用现代分类科学，在结构设计方面有总有分，有经有纬，条分缕析，纲举目张。《话说世界》重点选取世界历史文化长河中的若干话题，逐一论说。纵横全书，既能看到世界历史的大脉络、大走势，又能细察世界历史的每一个横断面，完整而丰满。《话说世界》用生动的文本和精美的插图，再现了人类文明进程的恢弘画卷堪称一部贯通整个人类社会的世界史简明百科全书，串联起全部人类文化的瑰宝，以其光辉不朽的价值与流传恒久的魅力，成就一部好读又好看的世界历史通俗读物。
由于丛书篇幅宏大，编写时间又较为仓促，书中难免存在各种疏虞之处，敬请广大读者朋友们批评指正。《话说世界》丛书编委会2008年2月
17世纪欧洲绘画
17世纪意大利绘画
16世纪末，文艺复兴美术的中心意大利逐渐走向衰落，一些大师相继去世，自此以后，意大利美术进入一个相当混乱和复杂的时期。在这个时期里产生了样式主义风格。
17世纪初，意大利样式主义慢慢分化，逐渐形成了3种艺术流派：罗马的巴洛克艺术、学院派艺术、现实主义艺术。（1）罗马巴洛克艺术：巴洛克风格（又称巴洛克样式）是一种宫廷风格。巴洛克艺术大致有以下特点：无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。（2）学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。17世纪卡拉奇兄弟创造了自己的风格和欧洲第一所美术院校，在学院中，崇尚希腊罗马。称学院中的古典主义或学院派艺术。（3）现实主义艺术：以写实主义的卡拉瓦乔为代表，又称卡拉瓦乔写实主义。巴洛克绘画
17世纪意大利的所谓正统的美术是为封建贵族和宗教服务的罗马巴洛克美术。
巴洛克美术产生于意大利，后扩散到整个欧洲，尤其是天主教流行的国家。此后又随着宗教的传播，其影响远及拉美和非洲一些国家。中国圆明园里就有巴洛克风格的建筑，建筑师就是从法国和意大利等国来的传教士们。
意大利巴洛克艺术的特征：
首先是它的华丽性。由于服务的对象是上层人物和贵族，故而力求豪华之能事是它的特点。
其次，文艺复兴美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想和幻觉，极力打破和谐和宁静。
第三，是它的激情性。巴洛克美术总是充满激情的，有着强烈的感情色彩。
第四，是它的运动性。即是说，它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感。
第五，是它的空间性。文艺复兴时期的美术作品基本上是平面的，而巴洛克美术则非常强调空间和立体感。
第六，是它的综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合形式。
第七，是它有着浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉、神迷的故事和情节。
第八，是有一定的背离现实生活的倾向。
概括起来，意大利巴洛克艺术大致有以上8个特点，在欧洲其他国家也大致一样。下面主要介绍一下巴洛克绘画艺术。
巴洛克绘画艺术要比巴洛克建筑艺术出现得晚一些，也并未在17世纪意大利画坛中占主导位置，也没有产生像建筑和雕塑方面如贝尼尼或博罗米尼那样的大师。
16世纪末和17世纪初的罗马教廷和贵族好像对建筑与雕刻感到更大的兴趣。而矫饰主义的绘画也没有走出艺术的误区。若想给绘画带来新的生命，就必须进行一场彻底的革命。但这一革命由卡拉瓦乔的现实主义绘画和卡拉奇兄弟的学院主义来完成，而巴洛克绘画还是由矫饰主义发展而来。
由矫饰主义向巴洛克绘画过渡的第一位画家是费德里格·巴罗奇奥（死于1612年）。他的作品以宗教题材为主。矫饰主义绘画对他的影响还是十分顽固的，作品的构图或人物的造型往往过分虚构夸大和华而不实。然而画中那种浑厚明朗的色调多少注入了一些新的因素，并且带有格列柯的某些影响。
17世纪罗马的巴洛克绘画主要是装饰壁画，架上绘画和肖像画十分少见。负有盛名的彼切洛·考尔东诺（1596年～1669年）和路加·卓尔丹诺（1634年～1705年）是巴洛克绘画的主要代表人物。
彼切洛·考尔东诺是当时社会上极受欢迎的一位画家。他的作品大都满足了教皇、国王、贵族或富商巨贾的要求。他有巨大的创作潜力，构思灵活、绘制敏捷，但却因为一味迎合，无形中降低了作品的艺术质量。画家绘制了大量的装饰壁画，著名的有《巴尔比林府的天顶画》和《佛罗伦萨比奇宫的壁画》等等。他的壁画作品带有比较明显的巴洛克风格，在空间的处理上往往给人一种梦幻般的感觉；构图上具有变幻莫测、灵活多变的特点；人物造型上带有矫饰主义的媚态的夸张。然而他的壁画的成功之处，是在于风格上与博罗米尼建筑的相协调，完成了巴洛克建筑、雕刻和绘画一体化的任务。
路加·卓尔丹诺是考尔东诺的得意弟子。他擅长于各种类型的人物性格的刻画，在色彩上也倾心于繁复多变。他的许多作品超越了他的老师考尔东诺的成就，然而在建筑风景的绘饰上却相差甚远。
总的来说，巴洛克绘画相比巴洛克建筑和雕刻，其成就不大。实际上，真正决定17世纪意大利绘画发展的还是卡拉瓦乔的现实主义和卡拉奇兄弟的学院古典主义。卡拉瓦乔现实主义
16世纪末17世纪初，意大利画坛上出现了光辉灿烂的现实主义绘画，它是承续了文艺复兴大师们的作品中所表现出来的鲜明的世俗化精神，并与矫饰主义和巴洛克艺术的不断斗争中发展起来的。它的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔，因而又被称为卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生，正是与意大利的动荡时代有关。16世纪至17世纪，意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身下层的艺术家。他们的苦闷和反抗情绪必然会反映在他们的艺术作品之中。卡拉瓦乔的产生正像同时代产生的布鲁诺、伽利略等人物一样，是历史的必然。
米开朗琪罗·达·卡拉瓦乔（1573年～1610年）是17世纪意大利最伟大的画家之一。卡拉瓦乔出生于北意伦巴底一个贫苦之家。由于他出生的村子叫卡拉瓦乔，所以别人送给他这样一个绰号。
卡拉瓦乔的艺术创作大致可以分为以下3个时期：（1）早期，卡拉瓦乔曾跟从米兰的西蒙·彼得尔查诺学习绘画，在这位老师的影响下，曾接触过矫饰主义艺术，但对他影响最深的还是文艺复兴时期一些大师的作品和仑巴底的悲惨的现实生活。16世纪90年代，他来到了罗马，开始寻找自己的艺术道路。在罗马，矫饰主义风格引不起他的兴趣，引起他的兴趣的是那些历代大师留下来的静物画和风俗画。卡拉瓦乔早期画了反映现实生活的风俗画代表作是《女卜者》、《玩纸牌的人》、《奏吉他的人》、《捧水果的少年》等。《女卜者》卜拉瓦乔 意大利《女卜者》描绘的大概是卡拉瓦乔偶然见到的一个街头情景。一个吉卜赛女人，很可能是以占卜为生的流浪者，她有吉晋赛人看手相的本领，带有狡猾的目光和一丝淡淡的微笑，捉住一只具有绅士风度的年轻人的手。整幅作品构图简洁，一男一女两个半身像相互联系在一起，由于只刻画了人物的半身，从而免去了一切不必要的细节。使人物的形象十分突出鲜明。这种半身风俗画好像是卡拉瓦乔在早期作品中酷爱的一种形式。《玩纸牌的人》《奏吉他的人》都是采用了这种形式。
卡拉瓦乔的早期作品都带有一种自然主义的倾向，具有浓郁的生活气息。（2）从1597年到1606年是卡拉瓦乔创作活动的盛期。在这一时期，他创作了大量的作品，艺术风格已逐步形成和不断完善。它彻底克服了矫饰主义的影响，另辟蹊径，把在风俗画中所获得的新手法应用到宗教绘画中去，这是他对宗教绘画的重大突破之一。
1598年，他为罗马法兰契奇教堂所画的《基督召唤使徒马太》，是一幅具有极为浓厚的风俗意味的宗教画。作品一问世，就引起了争议，在争吵中卡拉瓦乔误杀了对手迫使他离开罗马而迁移到那不勒斯。从此开始了一生的流浪生活。漫长的流浪生活，使画家得到了充分接触和观察下层社会人们生活的机会，并使他成为具有大胆革新精神和在自己作品中歌颂普通人民的17世纪意大利第一流的艺术家。
卡拉瓦乔盛期时的代表作是《圣母升天》《圣保罗的改革》等，这些作品完全是徒有宗教虚名的风俗画作品。（3）从1606年到1610年，卡拉瓦乔进入创作的晚期。在这段时间里，画家创作了《洗礼者约翰的斩首》和《圣路乔的埋葬》等作品。他临死前的绝笔之作是《基督的降临》和《基督的笞刑》，这些画面的处理被称为“黑绘法”。1610年，卡拉瓦乔患病而死，死时年仅37岁。
卡拉瓦乔创造的现实主义画风不仅对意大利而且对整个欧洲都具有强烈的影响。鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、勒南兄弟等欧洲画家，都或多或少地、直接或间接地受到卡拉瓦乔的影响。他的出现，预示了欧洲17世纪现实主义的绘画发展到一个新的阶段。卡拉奇兄弟的学院主义
17世纪意大利学院主义在理论上的奠基人是贝里格，在实践上的创始人是卡拉奇兄弟，即洛多维柯·卡拉奇（1555年～1619年），阿戈斯蒂诺·卡拉奇（1557年～1602年）和阿尼巴·卡拉奇（1560年～1609年）。
他们中的最年长者和实际上的艺术指导者是洛多维柯·卡拉奇，他们兄弟三人共同树立了自己的奋斗目标。1590年在意大利的波伦亚地区建立了欧洲第一所美术学院——波伦亚学院。他们把它叫做“有志于造型艺术者的学院”，开起了比例学、解剖学、透视学和建筑学等课程，形成了一个严整的美术教育体系，这个学院成了以后欧洲各国美术学院的蓝本，在世界美术史中占有重要的地位，并对欧洲美术的发展起过重要的作用。
学院派的艺术主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可超越的楷模，实际上却是鼓吹折中主义艺术。其主要代表人物是阿尼巴·卡拉奇。他是古典主义绘画的创始人之一，也是古典主义风景画的奠基者。在三兄弟中，他年龄最小。他很早就崭露出杰出的绘画才能，1595年他应招去了罗马，1697年至1600年间，他为罗马的法尔涅塞宫殿创作了一幅以爱神为主的壁画。当时的罗马因为摆脱了宗教争端的烦恼，提倡绘制具有“永久纪念性的大艺术作品”。阿尼巴的这幅天顶壁画便是“大艺术”的最初作品。在当时的罗马，阿尼巴享有“绘画复兴者“的崇高声誉。阿尼巴的这一幅天顶壁画重新恢复了欧洲纪念碑式壁画的优秀传统，它曾经成为欧洲各国17世纪画家们的真正艺术学院。
阿尼巴·卡拉奇还创造了新祭坛画的典型样式。他的祭坛画带有许多等身高的人物，坐在烟雾缭绕中的宝座上的玛利亚，以崇高圣洁的形象与站在前景上的世俗的圣人们连接在一起。另外，阿尼巴还是欧洲古典风景画的奠基人之一，他于1604年创作的《逃亡埃及》就已经显露了风景画的端倪，他几乎是把这一宗教故事当作风景画来创作的。他大胆地使宗教人物在画面中只占很小的位置，而津津有味地去描写意大利庄严典雅的大自然风光。他的这种画法，后来为17世纪的法国古典主义画家洛兰和普桑等师承并发展了，并最终形成了欧洲古典主义的风景画。阿尼巴还留下了许多独幅画和肖像画，其中著名的有《酣睡的维纳斯》、《圣母哭子》、《弹曼陀林的男子像》。
从阿尼巴的作品里，我们可以看出学院主义对“自然美”和“理想美”的追求，而且更多地是对理想美的迷恋，有时甚至需要用别出心裁的宏大构图，强烈的运动感和明暗对比，以及夸张的神情姿态和美化的形象来弥补作品内容的单调和贫乏。
阿尼巴1609年因患疟疾而死，年仅49岁。他和卡拉瓦乔一样都是中年夭折。阿尼巴去世后，他所创立的古典主义艺术由波伦亚的一批画家继承并继续得到发展。波伦亚的这群画家中较为著名的有多梅尼奇诺（1581年～1641年）、列尼（1575年～1642年）和阿里巴尼（1578年～1660年）等人。
17世纪佛兰德斯绘画
16世纪下半期的尼德兰革命，终于以荷兰的独立和佛兰德斯的妥协而告终。在这块曾经产生过凡·埃克、包西和勃鲁盖尔等一代绘画大师的土地上也因革命后的分裂出现了南北两个各具民族艺术特色的派别：一个是以伦勃朗为首的
17世纪荷兰绘画
；一个是以鲁本斯为首的17世纪佛兰德斯绘画。佛兰德斯的艺术中心是安特卫普，而安特卫普又是西欧最大的艺术中心。
17世纪佛兰德斯的美术上的代表人物是鲁本斯，他不仅代表了17世纪佛兰德斯绘画的最高成就，而且他那众多的弟子和助手，对当时的绘画也形成了重要的影响。所以17世纪佛兰德斯的绘画可以称为“鲁本斯的时代”。鲁本斯的艺术世界
在17世纪，鲁本斯与西班牙的委拉斯凯兹以及荷兰的伦勃朗并称为欧洲绘画承前启后的大师。
在这3位艺术大师中，鲁本斯的历史地位显得尤为突出，他不仅以自己的艺术活动代表了佛兰德斯的绘画，成为佛兰德斯派最伟大的画家，同时，他的艺术成就还几乎代表了17世纪整个西欧绘画，因为即使委拉斯凯兹也受到过他的重大影响，而伦勃朗也因为坎坷多难的一生而未造成像鲁本斯那样强烈的影响。
彼得·保尔·鲁本斯（1577年～1640年）的父亲是安特卫普的法学家，因被指控信奉新教而逃亡德国，鲁本斯的幼年是随着父母在颠沛流离中度过的。鲁本斯10岁时，父亲客死他乡，他随着母亲回到安特卫普，先进拉丁文学校，后出任贵族侍从，不久，就转学绘画。1600年，鲁本斯去意大利，任曼托瓦公爵的宫廷画家，开始了为期8年的进修。1608年鲁本斯回到安特卫普，成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家。这期间，他还从事过政治和外交活动。
鲁本斯是一个极富学养的艺术家，他的兴趣之广泛、学问之渊博和造诣之高深可能只有文艺复兴时期的大师达·芬奇或丢勒等人才能与之相比。他一生经历丰富，始终过着忙碌和充满活力的生活；他漫游过欧洲各地，还精通8种语言；他富有家藏，曾收集过大量的古物和艺术珍品；他是一个外交家，曾与欧洲的许多名流学者和艺术大师交往甚密；他酷爱研读古典文学作品，其兴趣不在绘画之下；他具有巨大的创作才能，一生的作品数量惊人，题材也十分广泛，他从事过宗教画、神话画、历史画、肖像画、风俗画的创作，还留下过书籍插图的精品，甚至在都市装饰工作方面也做出过杰出成就。他享有着巨大的声誉。
鲁本斯将华丽宏伟的巴洛克艺术风格与尼德兰艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。其作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强并往往有一股澎湃的动势。他发挥丰富的想像力，大胆的创造精神，画了许多剧烈冲突的场面。他的杰出的艺术代表作品有《阿马松之战》、《劫夺吕西普斯的女儿》、《苏珊·芙尔曼》等。《阿马松之战》体现了英雄主义与爱国主义精神，画面上充满强烈的动感，气势磅礴，情感奔放。《劫夺吕西普斯的女儿》是描写罗马神话中众神之王朱必特和丽达所生的孪生兄弟卡斯托和普鲁克斯抢劫迈锡尼王两个女儿的故事。画家在这幅作品中感兴趣的并不是对情节本身的描写，而在于通过抢劫和挣扎这两个互相对立的并带有强烈的动势的动作。把4个人物组成一个很不寻常的构图。4个主要人物和2匹高头大马错综复杂地扭结在一起，形成一种强烈的动势。卡斯托和普鲁克斯，以及2匹马浓重的棕、黑、青灰色，与女子肌肤的明亮色调形成鲜明的对比，而在表现妇女的造型上，鲁本斯强调的是粗壮有力和肉感。鲁本斯笔下的女人基本上都是这一类型，粗壮存力，富有肉感。鲁本斯的这一特点是和他的艺术趣味迎合宫廷贵族和上层人士的享乐需要分不开的。它反映了鲁本斯和当时上层社会的审美趣味。《苏珊·芙尔曼》是鲁本斯第二个妻子的妹妹的肖像。这幅作品可以使我们看到鲁本斯熟练的写实技巧，流畅的笔法和华丽的色彩。
鲁本斯的绘画艺术对欧洲艺术的发展影响很大，同时代的画家对他无不尊重，他众多的弟子和助手对他更是极尽模仿之能事。鲁本斯在欧洲绘画史上的地位是重要的， 19世纪法国浪漫派的德拉克罗瓦，印象派的雷诺阿，英国的庚斯博罗等都从不同程度上受到他的影响。《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯 佛兰德斯凡·代克的肖像画艺术
17世纪的佛兰德斯绘画艺术，鲁本斯的艺术已达到了历史的高峰，而出自于他的门下的大量弟子和助手们更为繁荣和活跃佛兰德斯的绘画作出了卓越的贡献。在他们中间，最伟大的代表画家就是凡·代克，他具有非凡的才能，是17世纪佛兰德斯最杰出的画家之一。
凡·代克（1599年～1641年）出生在安特卫普的一个富有的绢织物商人家庭。11岁时，跟画家赫德里克·凡·巴伦学画。14岁时所绘的《自画像》已表明他是早熟的天才。16岁时开始在自己的绘画工作室独立工作。1617年成为鲁本斯的自由合作者与助手。1620年末，他去了英国伦敦，在不久后的归国途中，他便赴意大利，并在意大利工作了6年之久，形成了自己的肖像画风格。1632年，他受聘为英国查理一世的宫廷首席画师。第二次去伦敦，并在那里终其一生。
凡·代克一生从事过宗教画，神话画和风景画，但他主要是作为一个肖像画家活跃在佛兰德斯画坛。他一生创作十分勤奋，在其42年的岁月中，竟然创作了1500件艺术作品。他的肖像画取得了巨大的成就。其早期的肖像画体现出16世纪尼德兰肖像画的传统，比较朴实。后期的肖像画由于主要是描写宫廷贵族而风格典雅华丽。
凡·代克多数肖像画作品都是半身像，有的甚至还加上特定的环境描写。他的最著名的代表作是《查理一世行猎像》《红衣主教班提沃格里欧像》《乔·库尔赛·尼肖尔多和他的儿子》、《查理一世和他的子女》以及《亲王威廉二世及其未婚妻》等等。
凡·代克在绘画上取得了卓越的成就，他绘画艺术对西欧绘画的发展产生了相当重要的影响，尤其是他的肖像画直接导致了英国雷诺兹和庚斯博罗等人的《查理一世行猎像》凡·代克 佛兰德斯肖像画艺术风格的形成，从一定意义上来说，他是英国派肖像画风格的创始人。具有民族艺术传统的画家约尔丹斯
约尔丹斯（1593年～1678年）是一个风俗画家。他生于安特卫普，比鲁本斯年幼15岁。但却和鲁本斯先后同窗，从师过阿达姆·凡·奴尔特，并与老师的女儿结成良缘。他在奴尔特工房里学画时，鲁本斯已经成为名震画坛的艺术大师。他与鲁本斯是远房亲戚，并是终身的挚友。他于1615年成为安特卫普画家公会的会员，此后开始了一系列独立的艺术活动，后来接受鲁本斯的邀请，与其合作完成过重要的创作任务。如在1634至1635年间。他曾受邀参加了装饰布置佛兰德斯继任执政斐迪南主教亲王入城式的工作；于1637年至1638年间，他还参加了为西班牙国王腓力四世的狩猎宫绘制油画的工作。在和鲁本斯的合作中，约尔丹斯很少受鲁本斯的影响而较多地保留了自己的风格。
约尔丹斯和鲁本斯不同，他不画迎合宫廷贵族的画。在绘画艺术上走向了与鲁本斯不同的艺术道路，其主要艺术成就表现在继承和发扬了佛兰德斯风俗画派的传统。他热爱自己的家乡，也从未离开过安特卫普，他在自己的民族艺术的传统中汲取营养，忠实地继承和发展了佛兰德斯素朴的写实传统。他的作品虽然大多取材于神话传说，但他却以故事的形式反映了当时民众生活的情况。他的具有风俗化性质的作品在当时颇受中产阶级和农民的欢迎。
约尔丹斯的代表作有《萨提尔在农家做客》、 《丰收》、《豆王的节日》等。描写佛兰德斯的民众生活，充满生活情趣和乐观主义。自约尔丹斯以后，佛兰德斯就没有出现过什么特别杰出的画家，而美术的中心也逐渐转移到荷兰去了。17世纪荷兰绘画
1609年荷兰共和国的独立，促进了荷兰资本主义经济的发展和科学技术的繁荣，使17世纪的荷兰成为欧洲经济最发达的国家。
17世纪的荷兰，没有其他国家那样强大的宗教势力，是宗教信仰和学术思想比较自由的地方，新思想、新文化广泛传播，科学技术十分发达，在数学、天文学、生理学和光学等领域出现了一系列的发明创造。在美术方面，由于荷兰人民信奉新教（加尔文教），使具有资产阶级特色的新教荷兰艺术，与旧天主教的佛兰德斯的艺术形成对照，所以17世纪的荷兰画派独具风貌。荷兰人生活简朴，工作勤奋，在艺术上不爱巴洛克那套过分华丽的东西。由于新教仪式主张简约，不准在新教的教堂内设置雕塑和绘画，所以人们不再需要壁画和大型绘画，于是小型而精致的油画就普遍地发展起来。在荷兰绘画中很少有宗教题材的巨幅壁画，而大多是描写家常小景、眼前风光的小幅油画。这种油画最适于发挥“焦点透视”的长处，也适于表现目光所接的明暗和色彩，所以在荷兰画家中那些善画小画的人，被称作“荷兰小画派”。
就荷兰17世纪的艺术风格来说，它是现实主义风格。其形成期是30年代以前，这个时期的主要代表人物是人物画家哈尔斯；40年代到60年代是荷兰绘画艺术的全盛时期，也是伟大的现实主义大师伦勃朗的艺术创作的黄金时代和风俗画家维米尔的艺术活跃期；从70年代开始，荷兰绘画艺术由于资产阶级统治的影响和几位现实主义大师的去世，已逐渐失去了它原有的光辉，而走上了脱离生活的学院派道路。
由于17世纪荷兰的主要画家代表是伦勃朗，因而有人称其为“伦勃朗的时代”。荷兰画派的奠基人——肖像画家哈尔斯
弗朗斯·哈尔斯（1581年～1666年）是17世纪荷兰杰出的肖像画家和风俗画家。荷兰现实主义画派的奠基人。他生于一个服装工人家庭。早年从师卡·凡·曼德尔学画。1601年至1611年他加入哈勒姆圣路加公会。一生的大部分时间是在荷兰的港口城市哈勒姆度过的。当他作为画家开始独立创作时，正是荷兰人民革命斗争获得胜利之初，荷兰共和国正处于蓬勃向上繁荣发展的时期。
哈尔斯一生主要从事于肖像画创作，在他的早期和盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，从20年代到30年代，他广泛地描绘了荷兰各阶层的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等各色人物，优秀代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》、《扬克·兰普和他的情人》等。《吉卜赛女郎》哈尔斯 荷兰
哈尔斯刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，决不矫揉造作。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。
哈尔斯除了画单人肖像外，还创作了一些团体肖像画，除了同样体现他荷兰人健康快乐的一面外，还表现出他善于打破团体肖像画的拘谨、呆板的局限，创造出一种生动活泼的场面，如《哈勒姆圣乔治市民卫队军官们的宴会》。《哈勒姆圣乔治市民卫队军官们的宴会》哈尔斯 荷兰
哈尔斯晚年几乎被人们所遗忘，十分孤寂。甚至连逐渐成长起来的年轻艺术家也对他是陌生的。1666年9月1曰，这位伟大的艺术家在贫困和寂寞中离开了人间，被埋葬在哈列姆的巴波大教堂里。17世纪荷兰最伟大的现实主义画家伦勃朗（1606年～1669年）
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他是肖像画、风俗画、历史画和风景画大师，几乎擅长于绘画艺术的一切表现形式、油画、版画、素描尤为精到。他在艺术技法上的探索和艺术风格的形成方面对欧洲的绘画艺术做出了杰出的贡献，他的影响远远超出了时空范围。他与鲁本斯和委拉斯凯兹一起被称作为欧洲文艺复兴和近代绘画的承前启后的大师。
伦勃朗于1606年7月15日出生在莱登市的一个磨坊主的家庭。最初在莱登大学学习法律，后转而学画，曾先后向画家斯威楞伯格和拉斯特曼学习绘画，后吸收意大利画家卡拉瓦乔的明暗对比方法加以发展，形成独特的艺术风格。
他在早期画了一些以《圣经》故事和希腊神话为题材而加以世俗化的油画和腐蚀版画，并创作了许多优秀的铅笔素描、鹅毛笔结合着毛笔的素描。1632年他迁居阿姆斯特丹，因创作《杜普教授的解剖课》而一举成名，并和一个贵族女儿莎士基亚结了婚，过了10年幸福的生活。这个时候他在艺术创作上获得了辉煌的成就，创作了《画家和他的妻子》、《基督受难》、《圣家族》、《基督被抬下十字架》和《丹娜依》等一系列作品。
到30年代末期，伦勃朗的艺术追求与荷兰权贵阶层的要求之间产生了矛盾，在1642年，伦勃朗的妻子去世了，这使画家遭受了沉重的打击。也就是在这一年，他的艺术追求与荷兰权贵阶层之间的矛盾表现了出来，他的巨幅作品《夜巡》遭到了订件人的反对。然而这幅油画作品具有独特的历史画性质，并引起人们对于不久之前的荷兰人民解放斗争的回忆。在这个时期，伦勃朗的创作活动进入了一个新的阶段。40年代的创作，在性质上有了很大的变化，丧失了早期作品的生机勃勃与激动人心的特点。伦勃朗画那些非常安静，人物画得很小的《圣经》故事画。同时继续创作他的肖像画与风景画。这一时期伦勃朗的油画特点，是明暗调子的丰富与微妙和温暖的色彩。《夜巡》伦勃朗 荷兰
50年代伦勃朗创作了许多他所创作的最出色的心理描写的肖像画，擅长以概括的手法表现人物的性格特征。60年代是画家生活最困难的时候。由于订货日益减少，画家几乎毫无收入。尽管几百年后的今天，他的一幅画已经是价值连城，一幅版画也值3百万美元，但是在当时，他的画有时只能卖两盾一幅，有的只能换取一罐水酒。1662年他的后妻斯托费尔斯也逝世了，6年后他的爱子蒂士斯也离开了人间，年过花甲的老艺术家已是心力交瘁，在生活的不断打击下日趋衰弱了，由于视力的衰弱，也几乎完全放弃了铜版画的创作。伦勃朗在这个时期里喜欢用芦苇笔画素描。但是，此期生活和事业的不幸遭遇，并没有摧毁伦勃朗的坚强意志和无限的创造力，相反地，他一生中最伟大的作品就是在这些艰难的岁月里创作出来的。如《呢绒商同业工会的理事们》《大卫在索罗门前弹琴》《浪子回家》等。
在伦毂朗一生的作品中，他的油画艺术取得了辉煌的成就，但这只是画家艺术创作的一个方面，因为他的版画和素描在他的艺术创作中几乎占有同样重要的地位，他一生创作了大量的素描和版画作品，他的著名的版画作品有《三棵树》、《三个十字架》、《浮士德》等。
伦勃朗给予后世的影响是巨大的。作为17世纪现实主义的大师，他一生勤奋，创造性的劳动从未间断。虽然他的很多作品已经遗失，但今天仍保存了他500幅左右的油画，将近300幅蚀刻版画和1500多幅素描。风俗画家维米尔
维米尔（1632年～1675年）是荷兰著名的风俗画家，也作肖像和风景画。维米尔与哈尔斯、伦勃朗被认为是17世纪荷兰绘画的3个重要的代表人物。
维米尔出生于荷兰德尔夫特市一个中产阶级家庭，父亲经营一家客店并兼做卖画的生意。1653年维米尔加入德尔夫特市圣路加公会成为正式画家。1663年和1669年两次被选为该会会长。他在美术史上曾被称为“谜一样的画家”。自从他去世后，他的名字一度被人们遗忘，直到19世纪中叶的马奈一代人，才重新发现了他，此后，他的名声在20世纪越来越高，被人比喻为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”。
维米尔一生只留下35幅油画作品，但是在这为数不多的作品中，却有不少精品之作。维米尔的油画作品以风俗画为主。最初，他主要从事宗教和神话题材的大场面的绘画制作，后来才从事肖像画和风俗画的创作，并在风俗画上显示了特别的才能。著名的代表作品有《倒牛奶的妇女》、《包头帕的少女》、《做花边的女子》、《画家和他的画室》等。《做花边的女子》维米尔 荷兰
维米尔的艺术具有极其鲜明的个人特色。他是表现宁静生活的诗人，描绘光影变化的大师，他不用明暗法去强调戏剧性效果，而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。他的作品多以市民家庭妇女为主角，描绘她们的日常生活，富于生活情趣。但他又区别于当时盛行的荷兰风俗画，无意于情节上引人入胜，而是着力通过生活场面发掘诗意，颇能以朴实真挚的抒情风格打动人心。他是一个生活恬淡、安贫乐道、乐于绘画的艺术家。他的绘画喜欢用蓝、黄两种色调，喜欢表现漫射光线的微妙变化，它使画面不仅充满空间感，而且给狭小天地上抹上一层抒情的色彩。明亮而温暖的阳光给人以宁静和愉悦之感。除光线和色彩外，他的造型也有独到之处，他注重用大色块描绘近于几何形的大形体，而不屑在细节上作纤毫毕露的刻画，给人以浑成大器的印象。可以用“简洁洗练，朴实凝重”8个字加以概括。和荷兰小画派的画家相比，他在艺术成就上显然要高得多。荷兰风景画家路伊斯达尔和霍贝玛
路伊斯达尔（1628年～1682年）是荷兰卓越的油画家和版画家，17世纪杰出的风景画家之一。
路伊斯达尔出生在哈雷姆城，曾受过叔父萨洛蒙·路伊斯达尔（1600年～1629年）的熏陶，游历德国和荷兰等地。1665年到阿姆斯特丹，在艺术上深受伦勃朗的影响，一生创作了约500幅风景画，但这并没有改变他贫困的境遇，晚年死于救济医院。他的死几乎无人知晓，他的作品也直到18世纪才得到应有的承认。路伊斯达尔在他早期的风景画中，就已经显示出他是荷兰现实主义的艺术传统的继承者。他喜欢描绘海洋、平原、农村等景色。在一些采取低透视构图的作品上，生动地表现出荷兰田野的优美，他的作品以构图气派宏伟，描绘精致而凝重著称。代表作品有《风车》、《爱格孟特乡村风景》、《犹太人基地》等。画家通过寓情于景的手法，表达了对自己乡土的自然景物的深厚感情。
路伊斯达尔的风景画上，光具有银灰的稍冷的色调。这种光使得
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