作者：史林平
出版社：人民邮电出版社
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构图决定一切 摄影构图教程书试读：
前言
我们每天都行走穿梭于世界各地，映入眼帘的自然美景时常让我们怦然心动，而用相机把它们定格下来不再是难以企及的奢望。只要热爱，每个人都可以成为摄影师。
一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造在更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。
其实，构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配时，那无疑会达到锦上添花的效果。本书围绕构图的重要性和构图与照片的良好结合这两方面来阐述构图在风光摄影中的作用与魅力。书中选用了摄影师的300余幅图片，不仅着重介绍了一些常规的构图方式以及这些构图方式在拍摄中的运用，同时还通过对大量优秀照片创意和构图的分析，简单明了地解析了构图与摄影作品的种种关系。
摄影是一门观察的艺术，一门想象的艺术。风光摄影最难莫过于意境。何谓意境？意境就是摄影作品通过画面描写所表现出来的境界和情调。这个境界和情调源于你的文化艺术修养、你的情感、你的观察力，甚至是你的经历。取景源于非凡的观察力，而构图方式的选择就是如何精妙地反映那些确定的内容。我们知道，今天的风光摄影不再是单纯地记录大自然，而是人与自然对话的一种独特方式，是艺术地再现人对自然的特殊感受。由此可见，构图是一种综合能力，它需要较强的识别力和个人品位。识别力可以通过长期的练习获得，而个人品位则需要多方面充实自己，并能将自己的所思所想融入照片中，从而使观者通过照片就能与你交流。
当然，我们撰写本书的根本目的不仅仅是介绍构图的基础知识及其运用技巧，更重要的是希望广大的摄影朋友能通过运用这些基础知识自如地进行摄影创作，但同时也希望大家不要陷入各种各样的条条框框中去，要在掌握相关知识后要勇于冒险，学会自己做决定，可谓“法无定式”。
无论是专业的摄影师，还是刚刚将摄影作为艺术形式来探索的人，都能在本书中找到构图方面感兴趣的内容。我们也乐于与喜爱摄影的朋友分享学习构图和构图过程中的经验与快乐！第一章概述——构图的重要性什么是摄影构图
传说中的天空之镜——玻利维亚乌尤尼盐湖，美得令人窒息。点、面关系的传达在这幅画面中得到了完美的诠释，具象中包含着抽象的元素，给人耳目一新的感觉。用大面积的天空烘托画面，画面简洁却有浓郁的气息。舞动着丝巾的女孩悠闲的姿态跃然纸上，有呼之欲出之感。作品巧妙利用水面形成的倒影如镜，既体现出环境特点，又扩展了画面空间，营造出独特的视觉趣味。
摄影构图是指将所拍摄场景中的所有元素进行重新整理，以符合人的审美观感，并表达出来的过程。这个过程需要摄影师结合技术手段与自己的审美来实现，具体来说是要把场景中的主要对象，如人物、动物、事件冲突等提炼出来重点表现，而将另外一些起干扰作用的线条、图案、形状等进行弱化，最终获得一种重点突出、主题鲜明的画面布局和显示效果。
要完成更理想的构图，需要摄影师先对于场景当中的点、线、图案、透视、明暗影调和色彩等概念有一定了解，再结合个人的观点、情感和情绪，营造出可以称为摄影作品的照片效果。
构图是摄影创作最基本，也是最重要的环节，只有构图合理的摄影作品，才能给观者以美的视觉享受和与众不同的情感体验。所谓构图合理，需要将画面内景物之间的内部“冲突”和外部视觉效果完美地结合起来。创作时，摄影师要有意识地设计和布局画面，选择合理的对象进行重点表现，比如说当场景当中有人物时，一般就应该将人物作为重点进行表现，放在突出的位置，并通过合理的技术手段，强化人物的表现力；对于另外一些干扰性的构图元素，就应该放在照片中次要的位置，或是从取景画面中删除掉。如果不能删除，就要通过技术手段进行弱化处理，常见的技术手段有虚化和压暗等。只有当我们拍摄的照片当中没有过多的干扰元素，或者是干扰元素已经被弱化到无足轻重的程度时，那照片才成功了。
摄影是选择的艺术，而这种选择的过程和最佳实现手段，就是构图。只有通过合理的构图，才能够让相机拍到的画面与人眼直接看到并经过大脑提炼过的画面吻合起来，甚至可以让照片比人眼看到的场景更加美好、生动，更具有艺术效果，这样摄影构图也就真正成功了。
优秀的摄影师能够在第一时间知道自己所需要的画面，表达出自我价值的认知；优秀的作品同样能够表现出表象以外的内涵。摄影师瞬间抓取马达加斯加渔村孩子们拿着船的模型演示的瞬间，画面充满张力，表情自然、生动，简洁却不简单。构图的重要性
我们可以简单地认为，摄影有两个功能：其一，将我们看到的场景真实地还原出来；其二，对我们看到的场景进行深度加工，创作出高于我们看到场景的、具有高度艺术化的作品。
人眼看到一个场景后会主动进行概括和提炼，总结出一个主题，或者给我们一个非常明显的感受，但相机自身是没有这个功能的，它只会忠实记录场景的所有元素并还原出来，这样给人的感觉一定不会好，因为没有主次、没有秩序，也就无法阐述主题。利用相机拍摄，无论要对场景进行还原，还是进行艺术化的加工创作，都要摄影师通过构图来实现，可见构图是解决相机不够智能问题的关键，是为了更准确、更全面表现摄影师的观点和情感。
构图的不同会让摄影作品有不同的表现力。有时我们看到美景，有了深刻体会，或者总结出了很好的观点，但构图时如果控制不到位，那原本好的主题就无法准确表现出来，照片变得平淡乏味，也就不能称为成功的摄影作品了。另外，在一些时候，可能我们眼前的场景并不是特别好，也就是说主题并不理想，但摄影师通过合理的构图，也可以让眼前这个平淡的主题焕发出惊人的魅力，让摄影作品变得完美，变得具有艺术感染力。
我们看到一些顶级的摄影作品，往往是摄影师面对的场景和主题都非常棒，具有很好的外在形式并孕育着丰富的内在情感，意义深刻。摄影师通过合理的技术手段和构图，让照片准确反映了主题和形式美感，那最终这样的摄影作品往往也就是顶级的。
由上述内容可见，构图从根本上决定了摄影作品的成败。初学者要学好摄影，对构图的学习和理解是关键。
作品的成功之处在于摄影师对画面的把控能力，此情此景，构成了一幅无与伦比的天然图画。在同一画面里，人物相互对比和映衬是一种很有趣的思维方式。摄影师巧妙运用天空之镜的特点，并将太阳的倒影和人物的中心点安排在画面正中间，形成一幅构图空灵，色调简洁，主体突出的照片。带着情感构图
摄影如同文学创作，情感真挚是非常重要的。摄影师要带着情感构图和拍摄，让观者通过画面内容的构图感受到创作的意图和情感。情感不够真挚的作品，即便摄影师的技术水平再纯熟，那拍摄的照片往往也过于常规化，带有浓浓的匠气，意思是照片看第一眼可能会感觉赏心悦目，但仔细观察就会发现没内容可看了，即照片不够耐看。
要让照片耐看，既有形式的美感，又有丰富的内涵，摄影师应该带着情感去构图，将自己的情感融入摄影作品的构图和创作当中。能否成功地将情感融入创作，这与个人的人生阅历、审美、品位及经验有关。摄影师要通过不断地练习和体会，才能让这种能力成为本能的反应。
摄影师拍摄于不丹，画面中幕布的颜色正是不丹的国色。作者抓取到舞台幕后，充满活力的小孩突然跑过的一瞬间，提炼出幽默有趣、妙趣天成的画面效果。这与摄影师的细心观察、耐心等待，以及准确预判不无关系，剩下的就是眼疾手快的抓拍了。第二章构图元素
在坦桑尼亚塞伦盖蒂大草原，狮子们经常在树上休息。摄影师构图时将主要表现对象狮子安排在画面的黄金分割位置，通过巨大的金合欢树呈现出稳定有序的画面感。简练的构图只有树枝和狮子，而300mm的长焦镜头抓取到狮子自然安睡在树枝间萌萌的表情，颇有韵味。
组成图像最基本的单位是像素，而从摄影的角度看，我们更在意的是由像素组成的多种单元。例如，照片当中的人物虽然也是由像素组成的，但从构图的角度来看，我们在意的是人物存在的意义，而非像素。
由像素构成的这些单元，有些会被作为主体来突出和强调，有些会被当作宾体对主体进行烘托，有些则被当作背景来交代照片发生的时间和环境信息。此外，构图的单元还有纯粹的线条、平面等，对这些形色各异单元的安排和处理，就是构图的过程。
对构图单元总结和概括之后，我们可以知道，一般意义上的构图元素有点、线、形状、形体、图案、纹理、颜色、色调，以及影调等。点
构图中的点，并非像素，而是指由像素构成的有一定意义的、有一定面积或体积的对象。只是这种对象在整个照片画面中所占的比例较小，而被当作“点”来处理。常见的点有山川，森林中的一棵树，浩瀚海洋中的一只海鸥，极远处的行人，天空中飞过的风筝等。单一点
顾名思义，单一点是指构图画面中单独存在的点。单一点虽然形体比例较小，但给人的视觉感受往往又是很“重”的。
点在画面中能带给观者小巧、动感的视觉效果。“点”虽小，但照片中点的位置很重要，其位置的不同会对人的心理产生不同的感觉。位于画面中心的点在视觉上起着中心点的作用，让观者的视线一眼就看到它，往往也就是画面主体，从而直接起到强调的作用。塞伦盖蒂大草原上走来的狮子漫步在草原上，暴风雨前的一缕光线恰到好处地洒落在它的身上，起到突出主体的作用。精彩的光线总是在变化之中产生。远处的暴风雨使背景沉重、单一，烘托主体。多点
多点是指构图画面中存在两个或多个的点。如果两个点分布于画面的两侧，并且大小和明暗相似，那这样的照片给人的感觉就会非常平衡、非常稳定和协调。
如果照片中存在更多的点，那我们应该在意的便是点与点之间的关联。构图时要注意，多点之间如果没有相互的位置或内在联系，那画面会显得杂乱。
400mm的焦距拍摄到的肯尼亚角马迁徙场景。摄影师在逆光下，以剪影的表现形式拍摄排着队的角马行走在草原上，形成一条由多点组成的线的画面。简单的构图元素，大反差的天空处理，展现出一种简练的高调之美。
如果点在画面中存在远近的距离对比，那会让照片表现出一种纵深的空间感，而摄影师要通过点位置的安排，让照片更具立体和空间感，那就应该让稍大的点靠前，较小的点靠后，这样才符合透视规律。
摄影师选取缅甸茵莱湖上渔民撒网的一瞬间进行拍摄，利用傍晚逆光很好地将渔民处理成半剪影的效果，也丰富了画面的色彩。近大远小的视觉原理强化了空间透视感，同时，现场的活力也扑面而来。
丽水河畔的姑娘，眺望着河的对岸，仿佛若有所思，画面散发出一种宁静的感觉，带给观者遐想的空间。画面简洁、干净、色调、单一，而红色雨伞和人物的服装，避免了画面色彩的单调感。
如果场景当中存在大片单调的平面，使用色彩反差较大的点作为主体表现，会打破沉闷，让画面生动起来。线
古诗中有“一行白鹭上青天”的美句，从中我们可以知道，多个点可以排列成线。除此之外，放大某些构图对象，你会发现对象的轮廓边缘是各种形态的线条。
线也是构图中的重要元素我们常见的线条有墙体的边缘、高耸的建筑物等直线，也有像乡村小路般蜿蜒的曲线。
对于线条，我们应该在意的是其走向，以及线条之间的排列关系：它们是平行、汇聚，还是一般交叉。线条之间不同的走向和关系，会决定画面构图的成败。
取材于大学里的小品景观，构图要素简单。傍晚的光线仿佛勾勒出一串串音符，而抽象的结构赋予画面生动的意境。生动往往来源于最朴实的生活瞬间，墙体与小白杨，一动一静，一曲一直，颇有幽默气息。
在摄影创作当中，还有一类非常重要的线条，那便是我们抽象出来，存在感官当中的线条。如某些林木、岩石，其排列虽然明显成线条，但我们能感觉出来还有一条隐约存在的“线”将这些景物串联了起来。线也可以是无形的，这在摄影构图时具有极强的暗示作用，此时无声胜有声，可能比显示出来的线条更有决定性力量。
另外，还有一些虚拟的线条，更是需要我们细细体会，如人物或动物的视线朝向、构图元素的运动轨迹或指向等。
画面极其简洁地表现了多伦多国际机场的一角。使用超广角，选择将三脚架放在地面的拍摄角度，利用现代艺术的弧线和天花板上的延伸直线进行构图，呈现出传统画意大面积留白的空灵、洒脱。抽象的画面，通过增加曝光补偿的技术手法，使画面形成高反差的影调，而作为“点睛之笔”的人，则赋予画面更多活力。
在传统摄影的构图观念中，线条是引导视觉的重要技法。画面中富有几何图形的明亮区域和富有透视感的车轨，将观者的注意力引至画面的深处。
相比构图中的点来说，线条要更复杂一些。线条可以分割画面；可以串联不同的景物对象；也可以让画面产生一些视线的延伸，增强画面空间感；还可以让画面产生一些韵律性变化的节奏。
在摄影构图当中，我们经常使用或是最常见的线条有直线、曲线两大类，而细分则有水平线、垂直线、斜线和曲线等。
利用不同的线条来构图，构建照片画面，给人的感觉是完全不同的。从某种意义上说，线条是最重要的构图元素。许多成功的摄影作品最大的亮点便是巧妙地运用了线条的力量。从一般意义上来说，比较实的线条会给人安静、平和的感觉，虚的或是虚拟的线条，往往要灵活一些，更有动感一些；直线比较硬朗，曲线比较柔美。
对于直线来说，垂直线给人坚定向上，庄严有力的感觉；水平线会给人平静、舒缓等情感体验；斜线如对角线等，会让照片传达出一种动感、活力。对于曲线来说，向画面延伸的曲线能够增强照片的深度，让照片更具纵深感和立体感；横向的曲线给人一种浪漫、优雅的美好感觉。此外，对于人像摄影来说，人物上下变化的曲线线条，更能表现出优雅、柔美的感觉。
线条的控制之所以重要，很大的一个原因是线条形态千变万化。线的不同类型、疏密、粗细、曲直走向等，都会让照片传达出不同的感觉，变幻莫测。地平线
我们最常见，也最常用的是水平线条。控制好地平线的水平和走向，可以让照片给人以平衡、稳定的感觉。
在实际应用当中，对地平线的控制，要注意两个问题：其一，地平线要保持水平，即便地平线是蜿蜒曲折的，在整体上也应该保持水平，这样照片才不会失衡；其二，在一般情况下，要避免地平线从照片中间穿过，将照片分割为相等的两部分，这样照片会给人以割裂的感觉。
具体地说，如果场景当中的天空部分很漂亮，那往往应该让地平线偏下，让地面景物只占小部分；如果想要表现地面的景物，地平线安置在画面中心以上会较合适，这样就可以压缩天空的比例。
低角度的拍摄将地平线压低，使得反光的海面作为背景，动静相宜，整个画面美轮美奂。利用傍晚的温暖色调烘托气氛，与海边一对一对的情侣巧妙呼应，烘托出热烈的情感与诗意的气氛。干净的构图和画面元素，淡淡的天际线和水波纹都只为了“情侣”陪衬，简约的结构使画面别有一番风情。
高角度俯拍摩洛哥傍晚的市场，在相对杂乱的画面中，摄影师寻找到能够起稳定作用的水平线，很好地展现出市场的热闹氛围，获得了动静相宜的画面。巧妙利用摊位形成的透视线条获得了极强的空间感和纵深感，更显市场之繁荣兴旺。垂直线
垂直的线条，往往会给人以坚定、向上、高耸的感觉。另外，这种线条对静态对象的表现效果更好。
画面简洁，主题突出，400mm的长焦镜头拍摄到马达加斯加猴面包树的局部。高达数十米的笔直树干给人带来稳重、宁静与静谧之感。树干与树梢的枝干形成疏密对比，而傍晚的暖色调，以一种拟人化的描述，把一个普通的倦鸟归巢情景赋予了家的温度。对角线
对角线是一种斜线，在取景时让线条正好连起了照片画面的两个对角点（或说走向是对角的方向）。对角线构图的照片，可以让观者的视线专注于对角线的走向，给人以灵动、有活力的视觉感受。
有时候摄影师可以主动倾斜相机，让地平线、站立的人物等变为对角线走向，增强照片的不确定性和动感，使静态画面变得更具生机、活力。
昆虫等小动物是最容易接触，也最容易忽视的拍摄对象，因为他们太小了，小到我们匆匆来去，都不曾关注。摄影师使用微距镜头抓取到变色龙行走的一瞬间，构图时刻意倾斜相机，使树干和变色龙的形体在画面中以对角线的形式出现，给画面增加了动感。乱中取静，背景的黄色实为同行人员雨衣的颜色，微距镜头虚化背景的特性，使得背景干净、整洁。曲线
曲线的变化是最多的，也最具动感，但曲线的动感在于柔和、舒缓，很轻柔。风光摄影中的曲线以S形的构图最多，常见的如河流、道路向画面深处延伸，增强照片的空间感，符合“画以悠远为贵”的审美观感，给人以美的享受。
此幅作品说创意，实为巧合。作品是在塞伦盖蒂大草原行走的车辆上拍摄的，暴雨模糊了车窗，赋予了画面朦胧的意境。前面车辆走过的蜿蜒曲折的车辙被积水反光，将观者的视线引向远方，有强调曲线构图的作用，恰好成了画面的一大亮点。道路两侧走过的角马很好地成为了画面的点缀，为作品增添了活力。形状
场景中不同的直线、曲线，会有随机或是规律性的分布，将照片画面切割出了不同的几何形状或是非几何的自然形状。形状边缘是线条，内部则可能是图案、纹理、色块等，给人以不同的感受。
顺应形式的和谐，是人们最容易看到和感受的和谐之美。均衡画面中各要素体量的平衡关系，将房屋、田地、道路和行人很好地划分成不同的形状和区域，呈现出形式美、均衡美。摄影师巧妙地将画面中隐藏的天平微调成动静相宜、生动自然的意境。
常见的几何形状有三角形、圆形、矩形、菱形等。上述几何形状都非常规则，给人的视觉感受也是有迹可循的。此外，还有一些不规律的自然形状，这些形状则是变幻莫测，千姿百态，常见的如一片云彩、一汪清水、一面墙体的纹理等。通过线条的切割，不同的几何形状和自然形状组合在一起，从而避免了画面的杂乱无序。
摄影师具有敏锐的观察力，将桥面的结构分割成现代艺术韵味十足的立体空间，拍摄者的观察和守候值得称赞。生活中有无数的不寻常场景需要我们用心发现。更为巧妙的是，彩虹的出现不仅在内容上丰富了画面，更增强了画面的动感氛围，有趣、生动。矩形
矩形非常规则，一般来说正方形、长方形等都可以归入矩形。这种形状接近于照片画面自身的形状，所以构图时照片画面中无论有多少矩形，其变化规律与取景画面的角度都相似，最终照片会很自然地产生一种秩序感，不会让人感觉杂乱，甚至有时还会有意想不到的视觉效果产生。
印度恒河两岸的房子色彩斑斓，黄色、青色、蓝色富有节奏感。建筑本身在画面中所呈现的形状也颇为有趣。摄影师构思新颖，照片中暗含着的对角线构图使画面更具活力。三角形
三角形自身会给人以稳定、牢固的心理暗示，但在实际应用当中，我们应该注意的是三角形的朝向。正三角形（上窄下宽）才能够表现出景物自身或景物之间的稳定感；倒三角线（上宽下窄）正好相反，给人的感觉则是不够稳定，仿佛随时都会发生变化，令人感觉压抑和不适。
另外，三角形还包含了对角线和棱角，具有律动效果，构图中常常被用到。
一般而言，摄影是在做减法，从大千世界芸芸众生中发现、提炼、提纯、结晶。摄影师巧妙地采用倾斜相机的拍摄方式，将原本一个普普通通的场景瞬间变得生动、有趣。对角线的构图将沙漠和天空划分为两个三角形，不仅形成冷暖色调的对比，还在形式空间上将画面进行重新构图，丰富了画面的形式感。人物的出现更是不可或缺的元素。圆形
圆形构图是指某些景物的边缘轮廓呈现出圆形，或线条为圆形。这种圆形的构图可能强调的是封闭区域内的图案，也可能是强调线条自身的旋转动感。
构图时以圆形来组织画面，可以获得一种圆满、完整无缺的心理暗示。
同样的景物，不同的拍摄角度就会有不同的收获。同样是表现茵莱湖渔民捕鱼的场景，摄影师巧妙地将相机放进渔网内，运用超广角镜头将圆形渔网作为画面的前景，并利用近大远小的透视关系，不仅增强了画面的透视感，更使画面颇有新意。
夕阳西下，光影如梭，人们围绕在拱门国家公园山顶上的精致拱门欣赏着这一世界奇观。巨大的圆形漏斗状地貌、高耸的拱门与遥远的太阳星芒交相呼应，非常壮观。摄影师采用11mm超广角镜头把整个场景收入画面。形体
之前我们介绍的形状，主要强调的是景物自身的平面形态，但实际上大多数景物都是三维立体的。要表现出景物自身的立体效果，就要从不同方向来考虑构图。在实际应用当中，大致确定景物的轮廓形状之后，其立体感要通过亮部和暗部的影调变化来塑造，最终全角度展现景物的全方位形体。
在表现景物时，要突出它的三维立体效果，要强调它的厚度和分量，就必须表现出它的形体。举一个简单的例子，我们看到山峰，只是看到了其平面形状是三角，而山体的纵深，就需要借助于光影的力量，以及表面的纹理和线条变化，表现出立体感，也就是表现出它的形体状态。
节奏美和韵律美是空间视觉艺术的一种不可忽视的内在秩序和品质。它在很大程度上体现了影像的内涵，也是激发受众参与审美、联想和体验互动的重要途径。摄影师巧妙的视角，将楼梯表现得既抽象又具象，着实为妙。
在实际场景中总会有各种各样的形体，如何将这些对象组织和安排在一起，并很好地表现出来，是摄影师必须要解决的问题。
摩洛哥蓝白小镇的建筑颇具特色，摄影师同样采用倾斜相机的方式，将原本方正的建筑表现为若干个三角形，空间感得到强调。红色和蓝色对比色的搭配，使画面生动、有趣。质感
质感是指物品的材质、纹理等带给人的视觉和心理感受。如果拍摄对象表面的纹理、材质与色彩感非常清晰，就会给观者很直接的视觉印象，仿佛触手可及一般。这样的作品通常被认为质感较好，反之则差一些。在摄影作品当中，质感的表现力会决定画面的真实性和视觉冲击力，决定能否调动起观者的直觉和感受。
摄影是光与影的艺术。光的运用，在摄影作品中往往处于灵魂地位，这幅照片更是绝佳体现。侧光勾勒出人物的轮廓，特别是很好地表现了人物皮肤的质感。大面积的暗黑调将除脸部的细节外全都隐没在阴影之中，从而突出了主体的表现。85mm f/1.2L人像镜头，更是淋漓尽致地展示了其独特的光影魅力。运用光线、影调突出质感
摄影画面要充分表现拍摄对象的质感，赋予人们质地美感，就要
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