作者：（美）格雷格·迪安（Greg Dean）
出版社：浙江人民出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
如何准备一场自然真实的表演试读：
版权信息本书纸版由浙江人民出版社于2020年1月出版作者授权湛庐文化（Cheers Publishing）作中国大陆（地区）电子版发行（限简体中文）版权所有•侵权必究书名：如何准备一场自然真实的表演著者：格雷格•迪安电子书定价：35.99元Step By Step to Stand-up Comedy – Workbook Series
Workbook 3: How to Remember Jokes Naturally
Copyright © 2013 by Greg Dean
This edition arranged with Scott Edelstein Literary Agency, scott@scottedelstein.com.All rights reserved献给我聪慧、有趣又迷人的妻子，盖拉·约翰逊-迪安，她让我懂得了感知万物的方式永远不止一种。测一测 你会准备和排练一场脱口秀表演吗？
1．以下关于创造者和批评者的说法哪个是错误的？A．创造者的功能是创作和表达B．批评者专注于改进和打磨C．可以让创造者和批评者一起参与排练D．排练时需要把创造者和批评者分开
2．以下关于排练视角的叙述哪个是错误的？A．每个笑话都含有三个基本视角：叙述者视角、本人视角和角色视角B．叙述者视角就是演员把笑话场景讲出来，而不是演出来C．本人视角需要演员把笑话演出来D．角色视角是演员可以演出来的人，不包含物品
3．以下关于视角转换的注意事项哪个是不正确的？A．转换不可以中断B．可以通过偏转身体来转换视角C．对于角色视角，要确定相应的姿势和声音D．叙述者视角可以试图分析场景或解决问题
4．格雷格·迪安的排练流程的第二阶段是什么？A．练习表演B．准备工作C．再现体验D．自我评估
5．简化版视角练习相当于只做普通视角练习的第几轮？A．第一轮B．第二轮C．第三轮D．第四轮扫码下载“湛庐阅读”App，搜索“如何准备一场自然真实的表演”，获取问题答案。推荐序 石老师和泥瓦匠
有一天，庄子带着学生去给一个穷朋友送葬，路过惠施的墓地，突然感伤起来，转身对周围的学生讲了一个故事。
从前，楚国的都城郢城有一位泥瓦匠，干活的时候鼻尖上溅了一滴石灰浆，远处看着像苍蝇翅膀似的。但是，这位老哥就是不愿意自己擦掉，而是不嫌麻烦地大老远找了一位名字叫作石的木匠来处理。石老师来了以后，泥瓦匠说谢谢您嘞，您把这个点儿给我削了呗。石老师表情平淡地接了这个活儿，然后手里抄起锛子，风一般地围着鼻尖转动，眼睛看都不看一下，全凭听。转眼间就收工了，白点儿消失无踪，鼻尖完好无损。
一场高手之间的风云际会就这么静悄悄地结束了。两人各自收工回家，云淡风轻，江湖上只留下传说。后来这事都过去很久了，还是传到了领导的耳朵里。领导多好奇啊，就让人把石老师请到办公室，在自己的鼻尖上点了一个白点儿，让石老师再削一次，可能他的重点是想把自己弄成传说的一部分吧。石老师依然那么面无表情，说：“我以前能做，现在依然能做，但是郢城的泥瓦匠已经去世多年了，我为什么还要做呢？”
讲完这个故事，庄子转身面对惠施的坟墓，说：“以前你活着的时候我跟你battle，现在你不在了，我还能跟谁比啊？这个寂寞的世界！”
这个故事出自《庄子•杂篇•徐无鬼》。
这个故事可以从很多个角度来解读，高手之间的惺惺相惜啊，人世间的寂寥啊，等等。除此之外，石老师的伤感还来自无人能够欣赏自己精湛技艺的那份落寞。
硬转场，转到美式喜剧上来。
美式喜剧不是单口相声。对于观众来说，他们接受的应该是逻辑而不是故事，是遵循逻辑后由超出逻辑的合理而带来的笑点，而不是由故事结构的起承转合酝酿出来的包袱。所以，一个优秀的脱口秀演员，都会有自己强烈的风格，这源自他或她特有的逻辑内核。
因此，如果观众无法理解这种逻辑层面的规律，看到的就是几个人在耍贫嘴。
笑果的团队一直致力于把美式喜剧推广起来，他们有一批优秀的年轻脱口秀演员正在不断地成长。不过，他们也在担心，中国市场已经做好接受美式喜剧的准备了吗？美式喜剧中的逻辑线真的已经在中国观众中搭建起来了吗？于是，除了线下的演出，他们也在用力地把与之相关的规律性的东西拿出来与大家分享，于是就有了之前那本《手把手教你玩脱口秀》。这里穿插一个小故事：我经历过的他们最恐怖的脱口秀线下演出，现场只有三个观众，但后台却有一群演员和工作人员，所以，当时那三个人听得心惊胆战，演员也表演得如履薄冰。
这次的实战系列，其实是《手把手教你玩脱口秀》的细则版，用更多的接近于实操的内容把上一本书提到的大原则具象化。因此，这套练习册真的可以对照着来学习。你如法炮制，写出来的东西虽然不一定特别好，但终归会说出有趣的话来。
但，我不觉得这是重点。
重点应该是，让看到这些练习册的朋友，通过对脱口秀实操练习的了解，明白这类喜剧的逻辑到底是什么。换句话说，这是石老师正在给自己培养一个泥瓦匠。
因为石老师，寂寞。
哪个身怀绝技的人不想随风起舞？
让我们一起，帮助那些年轻优秀的脱口秀演员，舞动起来吧！
谢谢您。张绍刚2019年6月笑果研究所翻译组成员：盖柴、余穬、颜怡、颜悦。使用须知
欢迎来到格雷格·迪安的“手把手教你玩脱口秀实战系列”《如何准备一场自然真实的表演》。本练习册对应我已出版的《手把手教你玩脱口秀》的第6～8章。本练习册所提供的一系列练习可以帮助你学习并实践最有效的舞台表演方式，以及通过排练创造一场真实自然的表演。同时，本练习册还将揭示如何通过把写好的笑话文本转换成画面、声音和感觉来进行记忆，以便使表演者自然地向观众讲述这些故事。本练习册教什么
本练习册讲了两个方面的内容：
一方面是演绎的骨架——演绎是成为一个幽默的人的重要技巧之一。通过演绎，你可以向观众展示事件和对话，而不是单调地用语言复述出来。此外，你还会知道为什么演绎出来的笑话，其结构与“一句话笑话”一样清晰。
另一方面是排练空间。本练习册的排练流程将教你如何通过创建一个批评者位置□和一个排练空间○，来区分批评技能和创造技能，从而使你在排练的过程中防止自我批评。排练是最重要也是最容易被忽视的让你变得幽默的方法之一。排练的状态决定了你的表演状态，如果用错误的方法进行排练，你就同样会用错误的方法进行表演。也就是说，你只是在“错误的方法”上进步了。一些实用的建议
●准备好排练需要的脱口秀段落或笑话
你需要有一套脱口秀段落用来排练，如果没有一整套，就选几个笑话。书中的一些内容会要求你用自己的笑话来演绎或排练。
●创建一个批评者位置□和一个排练空间○
找一个可以写作和练习表演的安全、私密的空间。这个空间要足够大，因为你要创建相互距离达3米的批评者位置□和排练空间○。为你自己创建一个喜剧庇护所，因为有一些练习需要你解放天性。在批评者位置□学习，相当于弄明白独轮车运作的原理；在排练空间○练习，则相当于真正上车学习怎么骑。如果你只学习理论，就不能真正提升舞台表演能力。只有练习才能把新信息融入你的意识和肌肉记忆中，日后在舞台上才可以真正用到这些信息。
●想象一批虚拟的观众
本练习册的很多课程，需要你在虚拟观众面前练习。具体方法是，站在排练空间○前，想象你面前有一群陌生人组成的观众。你的想象力可以随之创造出在练习中所需要的观众反应。不要在虚拟观众中添加亲戚朋友，因为你们互相认识，你会感觉到批评的目光审视。即使这种目光审视来自你自己的想象，也同样会影响你在练习中的表现。你需要真正的陌生人来充当观众。
一旦你学会了以何种方式表达自己的幽默感和排练笑话，就真正准备好表演了。让我们开始吧。
很多人以为成为一个喜剧演员，就是记住一大堆笑话，然后上台讲给观众听。其实事情没有那么简单。你有过想给别人讲一个笑话但是不知怎么表达的经历吗？讲好笑话，以及当一个幽默的人绝不仅仅是死背台词就行了。
想要自然地记住笑话，必须先明白“自然”的意思。回顾一下你是否有过这样的经历：在朋友、家人面前，在工作场合或聚会上，你讲了一个好玩的故事，把对方逗得乐不可支，这时你可能会想：“如果我在舞台上也能这样，是不是就可以成为一个厉害的脱口秀演员了？”你的想法是对的。如果在非正式场合就能成功逗笑别人，那么在舞台上，你同样可以表演一场出色的脱口秀，这两者所需要的因素是一样的。
让我们来看看你在非常搞笑时是什么样子的：你正在讲一件真实发生在自己身上的事情，并且把它演绎得好像重新发生了一次。你把当时的感觉原汁原味或者添油加醋地说了出来，可能还扮演了故事里的其他人物，甚至动物或某个物体。在听者大笑的时候，你会停下来让他们笑个够，然后根据他们的反应，有时口若悬河，有时慢条斯理，毫不在意究竟是自己真的说得这么好，还是酒精带来了粉饰的效果。最重要的是，你们都从中得到了极大的乐趣。
要在脱口秀舞台上把你真正的幽默感表现出来，你需要表现得像那个时候一样幽默风趣。本章教授的排练技巧，能帮助你把这种自然而然的幽默感复制出来，并随时为你所用。经验告诉我，人们在表演中丢失自然幽默感的首要原因，就是不恰当的排练方式。排练的状态决定了表演的效果
如果你在排练时不停地走动、低头看地，心里不停想着自己下一句该说什么，那么你在表演时也会一样，并且会一直在心里进行自我批评。
与此相反，如果你在排练时表现得好像这件事真的在你身上发生过，你跟某个观众互动，并且从笑话中获得了乐趣，那么你在表演的时候也会表现成这样。
既然表演状态与排练状态如此相近，那么使用一个能够带给你自然的讲故事状态以及增强搞笑度的排练模式就显得至关重要了。创造者和批评者
创造者和批评者是你性格的两个方面。对于一个职业喜剧演员来说，这两者都很重要，但必须处于一种平衡的状态。创造者会不断地冒出新主意，批评者则从技术层面来雕琢表演。如果这两者发生了冲突，就可能在不知不觉中给你带来麻烦。
创造者的功能是创作和表达。他凭直觉行事、充满想象力、感情充沛、好玩有趣、渴望表达，而且无惧于犯错。他就是你内心的孩子，只要好玩，完全不管是对还是错。在脱口秀里，创造者负责探索笑话的源头，就算在排练时也在不停地探索。他通过某种方式，把你笑话里让观众发笑的部分传达出来。
批评者专注于改进和打磨。你性格里的这一部分充满睿智、客观理性、善于分析、目标明确，并且有主观的判断力。批评者就好像你内心的家长。他坚持把事情做对，小心谨慎地行事。他能注意到所有的错误，而且希望这些错误都能得到改正。当你准备脱口秀演出时，批评者负责把你的笑话打磨得符合结构，并且把这些笑话组织成适合演出的内容。存在的问题：让创造者和批评者一起参与排练
当人们试图让创造性和批判性同时存在时，创造者和批评者就会发生冲突，两者的功效也会相互抵消，这个后果正是由低效的排练练习导致的。
例如，在排练笑话时，演员可能会允许批评者突然介入，打断他内心正在进行的一段流畅的表演。以下是一种比较常见的情形：
创造者：一个男人走进商店，他对店长说……
批评者：烂死了，这哪里是店长啊，明明是店员。你哪里不对劲儿啊？太蠢了吧！这是店员。来，重新再来！
创造者：一个男人凑进……
批评者：什么“凑进”？你在说什么？从头开始！
创造者：一个男人走进商店。
批评者：你今天还没还信用卡呢，肯定要交滞纳金了。你停下来干吗？你这个白痴。重新再来！
如果你在排练时表现得既有创造力，又在做自我批评，其实是在排练过程中把批评者带进了表演里。请谨记：你排练时是什么样，表演就会是什么样。所以，你把批评者带进了表演里，还想在表演时随心所欲，这根本做不到。批评者会在舞台上分散你的注意力。
真正的问题来了，如果你把所有的精力都放在了对表演效果的评估上，而不是专注于表演，你的头脑就会变得一片空白，从而忘掉自己的笑话。批评者会让你陷入搞砸演出的窘境，迫使你花更多的精力去集中注意力。更糟糕的是，此时的你会忽略观众的反应。在这样的情况下，你怎么还可能收集到必要的信息去演绎你的笑话，从而让观众开心地发笑呢？这是不可能的。就算你勉强地记住了自己的笑话，它们可能也无法获得哪怕一点儿笑声。接下来，当然就是批评者履行他的神圣职责，去批判你为什么会出现这样的问题了。解决的办法：把创造者和批评者分开
你必须要训练让创造者和批评者各司其职，独立运作。当你准备创造和表达的时候，只需要做一个创造者；而当你准备提高和打磨笑话的时候，则只需要当一个批评者。这听起来很简单，但相信我，说永远比做容易得多。很多人会耗费大量的时间来批判自己，而且不知道这种做法是从什么时候开始的，也不知道什么时候会结束。你想假装这种自我批评不存在也是没有用的，因为如果你这样做，批评的声音会变得更大，有时大到你脑子里充斥的都是这样的声音。有些喜剧演员为了让这种声音停下来，不得不去寻求酒精和药物的帮助，这种事一点都不稀奇。
批评者的目的是帮助你提高，所以你不会想把他完全抛开。与此同时，你又不想让批评者干扰创造者的自由创造和表达，所以，最好的方法是让创造者和批评者各司其职、互不侵犯。那么，怎么才能做到这一点呢？批评者位置□和排练空间○
你必须在空间上规划出两个独立的地方来进行排练：一个分配给批评者，称为“批评者位置”；另一个分配给创造者，称为“排练空间”。
我想强调一下，在空间上规划两个独立的位置对排练来说非常重要。因为多年以来，你一直在尝试让创造性和批判性同时存在。因为受条件的制约，你的大脑不会认为这是两个独立存在的功能。但当你把这两个功能分配到不同的空间位置时，一件神奇的事就发生了：你的大脑把这两个功能分开对待了。当你坚持这样做一段时间，大脑就会最终明白，让创造者和批评者独立运作，你的效率会大大提高。
为了把创造者和批评者真正分离开，你必须把他们的位置加以严格的区分。当你以创造者的身份站在排练位置上时，绝不要让批评者过来打扰。而当批评者开始工作时，就走到批评者位置上去整理你的想法。当你觉得可以把批评者抛在脑后进行练习了，就回到排练空间开始排练。
在排练空间完成了练习，你就可以走到批评者的位置上，鼓励他开始发表各种评论。记住，批评者的出发点是积极的，是为了提高和打磨你的笑话，但他只能在你走到批评者位置上时才可以说话。你需要批评者的帮助，但他必须在合适的时间才能出现。
当大脑习惯了这种分隔，你在排练时就会备感自在，因为不会再受到批评者负面的困扰。同时你也会注意到，当坐在批评者位置上时，你会很享受自己给自己带来的意见反馈。因为就连批评也不会被打断了，这时候的你会很容易接受批评，并且感激这种批评带来的改变。排练示意图：批评者位置□和排练空间○
为了帮助你分开批评者位置□和排练空间○，我在下面画出了排练空间○和批评者位置□的示意图。排练的时候，把它们放在地上对应的位置。记住，一定要让它们隔开至少3米。排练空间○面向你的虚拟观众席，批评者位置□应该在排练空间○的左边或右边，或者后面至少3米以外的地方。
请注意：一定不要把批评者位置□安排在观众席那里。否则你会在批评的目光中排练，当你表演时，批评者就会成为中心。我们应当把批评者安排在排练场所乃至表演场所之外的一侧。
图1展示了如何规划排练流程的区域，图2和图3可以用来标记位置。图1图2图3
讲述发生在自己身上的真实事情，是搞笑状态最自然的时候。尽管你可能没意识到，这时你正在通过转换角度来表达故事中的意思。我把这种角度称为视角。每一个故事或者笑话都含有三个基本视角，不论你是否都演绎了出来，它们都在那里。这三个视角分别是叙述者视角、本人视角和角色视角。在解释排练流程之前，你需要先明白这些视角的定义，以及演绎的方法。通过这种方式，你在排练过程中就可以重现每个笑话带来的体验。不需要逐字地记忆，要以讲故事的心态去做。
以下是三个视角以及它们的定义：
叙述者视角：作为事件的观察者或非参与者，你是如何看待这件事情的？
在叙述者视角中，脱口秀演员不以笑话中的参与者身份说话，而是观察、报告、谈论或叙述。这是讲述型脱口秀一种常用的方法。例如，下面的笑话就是以叙述者视角讲述的。
昨天晚上，我跟朋友鲍勃聊天时说到我前两天开车，在停车标志那里停下车等待的时候，有辆车和我追尾了。他问我有没有受伤，我说我得问过律师后才知道。
只要脱口秀演员把笑话中的场景讲出来，而不是演出来，就是叙述者视角。
本人视角：作为事件的参与者，你本人是如何看待这件事情的？
使用本人视角时，脱口秀演员参与到事件中，把笑话演出来，就好像它正在发生。因为观众希望跟脱口秀演员一起体验，所以如果能参与到某个正在发生的情境中，他们会觉得更有趣。下面是同一个笑话，使用了叙述者和本人两个视角。
叙述者：昨天晚上，我跟朋友鲍勃聊天时说道……
本人：我前两天开车，在停车标志那里停下车等待的时候，有辆车和我追尾了。
叙述者：鲍勃问我有没有受伤，我说……
本人：我得问过律师后才知道。
角色视角：作为事件的另一方（人或物），你是如何看待这件事情的？
角色视角是脱口秀演员可以表演出来的人或物，包括人物、动物、物件、概念、情绪等。下面是同一个笑话，使用了叙述者、本人、角色三个视角。
叙述者：昨天晚上，我跟朋友鲍勃聊天时说道……
本人：我前两天开车，在停车标志那里停下车等待的时候，有辆车和我追尾了。
角色：你受伤了吗？
本人：我得问过律师后才知道。
对我来说，用这种方式去演绎笑话会更有趣，因为其中的对话让观众获得了参与感。
为了帮助大家了解如何将基本的视角运用到脱口秀中，我设计了一个练习。这个练习用一次争论作为例子，分四轮进行。在做练习时，建议你拿一张纸出来做笔记，对照本书的“视角练习”进行练习。第一轮，仅以本人视角进行这次争论；第二轮，站在争论的另一方，仅表演角色视角；第三轮，在本人视角和角色视角之间来回转换；第四轮，使用所有的三个视角，从叙述者视角开始设定场景，然后在本人视角和角色视角之间来回转换并描述这次争论，在这个过程中也会偶尔回到叙述者视角说一些话。
如果你能选择一个与现实相关的争论，练习的效果会更好。注意，不要选择刚刚发生或者太伤心的争论，这样会加大练习的难度。这个练习的目的是帮你学习一项脱口秀技能，而不是进行一场心理喜剧治疗。选择一次争论
以下是一些行之有效的、针对这个练习的指导原则：
1．必须是你（本人视角）和另外一个成人（角色视角）之间的争论，而不是和动物、小孩子或卡通人物等争论。
2．另一个成人（角色视角）必须是一个你可以描绘出来的人，因为第二轮你表演的是角色视角。你必须变成这个人，从他的角度表演出他对于这次争论的观点。
3．争论必须是面对面发生的，不是打电话或其他方式。
4．争论必须有多个议题，能够持续3～4分钟。该你了！
站在批评者位置□，在下方的横线上写下你想要演绎的争论。争论：
如果你还不理解叙述者视角、本人视角和角色视角是什么，那就再次阅读前面的内容，直到明白为止。如果你理解了，并且选好了要演绎的争论，那就开始第一轮的练习吧。视角练习第一轮：仅本人视角
在第一轮中，你只用本人视角跟你想象的角色进行争论。站位方式如下：本人视角面对面地站在角色视角的前面。同时，必须确定观众的位置，因为最终你是给观众表演这些视角的，所以要稍微偏向他们站立。
注意聆听你想象的角色视角说了什么。当你讲完一个论点，停一会儿，想象一下角色视角的反击。你会发现这样做会大大改变争论的方向。
如果3～4分钟后，争论自然而然地进入了高潮，那就停下来。如果争论在1分钟左右就结束了，那就需要重新选择一个可以持续几分钟的争论议题，并重新开始，否则练习不会有效果。该你了！
站在批评者位置□回答下列问题，并把答案写在横线上，以搭建争论的基本信息。角色视角站在哪里？你在和谁争论？角色视角穿的是什么？这次争论发生在哪里？你们在争论什么？继续练习！
1．在排练空间○面向你的虚拟观众，演绎本人视角与想象中的角色视角的争论。
2．时间：2～3分钟。
3．结束之后，走到批评者位置□回想整场争论以及学到的东西，将其形成文字写在下面的横线上。第一轮的笔记：第二轮：仅角色视角
第二轮，你只以角色视角的身份发言。也就是说，你要成为角色视角的那个人，站在他的角度来争论。要做到这一点，你需要交换位置，走到角色视角原来站的位置上。要想拥有角色视角，你需要成为一个不同的人。要创造这个角色，首先要创造一个声音和姿势。
为这个角色选择一个不同于你本人的声音。
如果你选择了一个特定的声音，就更容易进入这个角色。如果你是男生，而角色视角是女生，就可以提高音调，用假音发声。相反，如果角色视角是男生，你就降低一点音调。另外，如果角色的声音特质很独特，那就尽量去模仿它。不需要完全准确，因为本轮练习不是关于如何模仿你要刻画的那个人。你只需要改变自己的声音，抓住这个人的精髓。而且选声音的时候要注意，这个声音是你可以在争论中连续说话几分钟的声音。该你了！
站在批评者位置□回答下列问题，并把角色视角说话声音的细节写在下面的横线上。角色视角的声音风格是什么样的？（尖细还是低沉）这个人说话声音有多大？（轻声还是大声）这个人说话有什么特点吗？（大舌头、口吃或鼻音很重）他或她说话带口音吗？（方言或外语）
为这个角色选择一个不同于你本人的姿势。
不同的姿势、神态或身体特征能帮你快速找到这个角色的感觉。如果男生表演女生，就需要用更柔美的肢体语言；如果女生表演男生，则需要更加阳刚的姿态。该你了！
站在批评者位置□回答下列问题，以确定该角色视角的身体语言和姿势。这个角色是怎么站的？（笔直、驼背、两腿分开、两腿并拢）这个角色的身材怎么样？（纤细、胖、矮、高）这个角色年龄多大？（老、年轻、中年）这个角色的动作姿态如何？（快、慢、大、小或无）
如果你觉得无法进入角色，就重新选择一次争论，选择一个你可以刻画的角色视角重新开始。跟第一轮练习一样，你要想象争论的对方会说什么，也就是你本人会说什么，这样可以保持争论有来有回。
在第二轮练习中你可能会遇到一些挑战：你需要完全放弃本人视角所持的立场，站在争论的另一边说话。要做到这一点，你必须完全从角色视角的角度去考虑问题。与第一轮练习一样，这一争论应持续几分钟。继续练习！
1．在排练空间○面对虚拟观众，表演的时候记得把你的角色视角演绎出来，这意味着你要和隐形的本人视角（自己）争论。重现这次争论，并注意聆听。
2．时间：2～3分钟。
3．完成之后，去批评者位置□站在角色视角的角度回想这场争论。注意一下这个角色的立场有多么不同，并记下笔记。第二轮的笔记：第三轮：本人视角和角色视角
在第三轮，你要扮演本人视角和角色视角，并在两者之间来回转换。你需要先试着练几次，再进入争论的情境。以下是几条关于在本人视角和角色视角之间转换的指导原则：
1．转换不要中断。
当你决定从本人视角转到角色视角的时候，就转动身体或者向另一边迈一小步，找到角色视角的声音和姿势。不要跳动，也不要兜圈子，只要一个小动作就行了。站在排练空间○示意图上可以帮助你确定位置。
2．不要背对观众。
你在进行视角转换的时候，一定要注意不要把屁股对着观众。这听起来可能很奇怪，但是确实有一些人会转一整圈，去对着另一个方向。
3．偏转身体。
本人视角和角色视角并不是面对面，而是呈45°角相对。你可以通过调整现实的场景，让观众对这场争论看得更加清楚。这当然不是自然的对立站姿，但是在舞台上看起来效果很好。
4．本人视角、角色视角要始终面向固定的方向。
一旦你确定了一个视角面对的方向，就要在整场表演中维持住。举个例子，如果一开始本人视角面向舞台左边，角色视角面向舞台右边，就要一直是这样的。如果你搞混了方向，观众也会晕头转向。
5．对于角色视角，要确定相应的姿势和声音。
有人很难进入角色视角。诀窍是先找到姿势，这样可以帮助你找到相应的声音。
通常在这个时候，你呈现的场景中就开始产生幽默感了。两个视角互相之间可能会开始说一些恶心、讽刺、恶毒、侮辱或有意思的对话。也许这次争论可以一直进行下去。但是，这不是心理戏剧，而是一次戏剧技巧练习。记得让笑话自然地表达出来。该你了！
1．在开始第三轮之前，站在排练空间○，在不开展争论的情况下练习本人视角和角色视角的转换。这会帮助你确定两个视角的方向、转换方法，以及怎么运用姿势找到角色。
2．完成以后，回到批评者位置□重复之前的步骤。记录你觉得困难或可以改进的地方。在适当的情况下，可以调整你想要呈现的争论形式。练习笔记：继续练习！
1．站在排练空间○，面对虚拟观众，以转换本人视角和角色视角的形式来重现之前的争论。
2．时间：3～4分钟。
3．完成之后，走到批评者位置□回想困难或者好笑的地方，记录下来。第三轮的笔记：第四轮：本人视角、角色视角和叙述者视角
在第四轮，你将进行三个视角的练习。你已经练习了本人视角和角色视角，现在需要加入叙述者视角。叙述者视角是唯一直接向观众讲述的视角。以下是一些关于叙述者视角需要注意的地方：
1．叙述者视角构建场景。
叙述者视角告诉观众角色视角是谁、为什么会有这场争论，以及争论发生在哪里。
2．叙述者视角时不时跳出场景。
叙述者视角会时不时地跳出场景推动故事往前走，或者做一些逗趣的吐槽。
3．叙述者不应该试图分析场景或者解决问题。
由于叙述者是在场景之外的，所以总有人想要通过叙述者视角来中立地分析场景，甚至解决其中的问题。要记住这里不是心理学基础课，而是喜剧基础课。如果场景中真的存在问题，叙述者甚至应该更狠地对本人或其他角色做出负面评论。
4．叙述者视角时不时跳出来置身事外。
在舞台站位方面，很重要的一点是要记得观众就在你前面。叙述者视角在本人视角和角色视角的争论中置身事外，对着想象的观众讲述。叙述者可以向前一步指着背后发生的场景，必要的话也可以背对着观众对刚才的场景发出感慨，让场景立于叙述者视角的面前。
5．叙述者视角以“我”来代称本人视角。
与常规的讲故事的方法一样，你会用“我”来指代自己，不要用名字指代自己。
搭建好叙述者视角场景后，你就可以进入本人视角或角色视角来进行这次争论了，这里跟第三轮练习一样。争论双方有了5～8次转换之后，你就可以后退一步或远离观众一点，跳出争论进入叙述者视角，做一些评论吐槽，然后再跳回争论之中。几次练习之后，你就会习惯这三个视角之间的转换了。
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