作者：王晓斌 著,范达明,王晓斌 编,
出版社：浙江出版集团数字传媒有限公司
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中国历代画家作品鉴：余任天试读：
总序
范达明中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印“四全”的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。这或许就是它绵延千年而不衰，在当下仍以其勃发的生命力获得极大发展并影响世界的根本原因。
中国画与传统西洋绘画同样具备“外师造化”的艺术本原，然而它在其具象造型的外在形态里，强调“以形写神”的观照态度，注重“以象取意”的表达方式；中国画家将画面视觉图像背后的寓意或隐喻意义，即“意象”之象征意义（所谓“能指”背后的“所指”意义），视为艺术旨趣和“中得心源”之所在，甚至以此作为中国画的审美规范与内在诉求，从而凸显出它与西洋绘画殊为有别的品格特色。从古代的画工画、院体画到近古的文人画，包括工笔的画面形态与写意（或笔意）的画面形态，以及两者兼容的画面形态，中国画在其不同历史时期、不同类别或画法上尽管千变万化，而上述的审美规范与内在诉求却基本不变，其独具的品格特色亦依旧存在。
时至今日，中国画不仅被视为一种民族绘画的技艺，更被视为中国传统文化的一门重要学问。与此同时，历代中国画名家的作品，不再像以往那样仅为艺术机构所研究、收藏与展览，更在艺术市场流通中为越来越多的民间藏家及画廊所青睐。各类媒体已然把与它们相关的种种情况与信息列为文化宣传的热点。而有关历代名家佳作的知识，同样也不独为美术专家与专门机构所关注，更成为普通人文化常识范围的求知需求。推介中国画名家作品的各类图书，不仅有固定的读者群，更有日益增多的喜好者与收藏者，它们成为出版界图书发行的热门品种，艺术书店常销热销的上佳读物。这其中，又有“中国历代画家佳作品鉴”丛书应运而生——这是经由诸方面的通力协作，由浙江摄影出版社策划与出版的。
相比同类书籍，“中国历代画家佳作品鉴”丛书的特色，在于它突出了“品鉴”的要义。品鉴，即品评、鉴赏，它以画迹即绘画作品本身为观照品评对象。你若想认识、了解中国画，学习其技艺，探求其学问，就应从具体作品的品鉴开端。
黄宾虹有言：“有形影常人可见，取之较易；造化天地，有神有韵，此中内美，常人不可见。”（1948年，与王伯敏书）在这里，宾翁把中国画佳作有神有韵有内美却为“常人不可见”的矛盾情况提了出来。而“品鉴”作为由行内专家以审美理性面对画作所做的描述、品评与解读，显然是化解这个矛盾的有效途径。“中国历代画家佳作品鉴”丛书所确立的目标，正是把佳作品鉴视为其要务与题中之义。丛书在遴选刊印历代绘画名家佳作的同时，特邀艺术理论专家撰写相关文字，包括名家生平、名家艺术成就与风格特色综论，以及佳作品鉴。后者是对特定名家所有被遴选佳作所做的一画一评文字解读，力求如实、贴切而有审美专业水准。
我们相信，打开书页，一并呈现于你眼前的解读文字与佳作画图，能够满足你对于某位名家之所以取得如此艺术成就的真切认识：知其然，更知其所以然。丛书因此也一定不失为美术学子和普通读者步入中国画艺术殿堂的良师益友。2015年12月23日于杭州一任天机 妙造自然——余任天的山水画境界
由于受到时风、际遇、地位、名望等多种因素的影响，艺术家及其艺术作品是需要时间来汰洗和检验的，往往愈久愈远，愈能看得清、看得准，也愈能充分认识优秀艺术家的历史地位与成就。
随着时间的推移，当我们回望检视20世纪的中国美术界时，余任天这个名字便赫然凸显在我们眼前。他特立独行，学识过人，才华横溢，功力深邃，诗书画印“四通”“四绝”。其“余氏”泼墨写意山水面目独具、精彩绝伦，令人钦佩折服，可谓“黄宾虹之后，无出其右者”。
中外艺术界似乎都有这样一个规律，即一些走在时代前列、甚至超越时代的艺术大师，生前未必被世人所识，都有一个被世人逐渐认知的过程。黄宾虹曾在1934年对著名翻译家、美术评论家傅雷说“拙画不合世眼”，并断言“五十年后方识我”。而“寂寞楼居四十年”的余任天，生前虽谦称自己为“草民”，“草野之人，不登大雅之堂”，但从其诗作和画论中不难看出他的孤傲和对艺术追求的高度自信。在他走后的三十多年中，其艺术成就越来越为画坛所推崇。余任天被誉为我国近现代山水大家、当代中国文人画家中的翘楚、当代浙派山水重要的拓展者和泼墨写意山水的代表人物、现代新浙派的艺术创新大家，王朝闻先生称他为“新浙派画继往开来实际上的领军人物”。2001年起，其作品被限制出境。这些都昭示了余任天先生在美术史上的应有地位，也足见其在中国现当代艺术界的影响。据此，可以说余任天先生是我国近现代当之无愧的山水画巨擘。一艺功成岂偶然 人工天分两相连
一般认为，余任天一生的中国画创作，大致经过了师古、探索和风格凸现三个阶段。
40岁之前为师古期。从少年时代的自学自画，临习《芥子园画谱》，进美术专门学校学素描、色彩，转而师法费晓楼、陈洪绶、任伯年、王石谷诸家，打下了中国画的造型与笔墨功底。题材上以高士、仕女为多，兼及山水。技法上注重用笔，较写实，面貌多为小写意，其时作品主要有《怀素书蕉》《达摩面壁》《泽畔行吟》《诸暨斗岩》等。
40至60岁为探索期。此间余任天正值壮年，精力旺盛，生活稳定，又被聘为浙江省国画创作研究室专业画家，创作激情高涨，步入了服务于人民大众、反映新时代、反映现实生活的现实主义创作道路。他与同时代的其他画家一起，走出画室，面向生活，多次赴雁荡、天台、富春、四明诸山写生，搜集素材，并创作出大量富有时代气息、具有浙江地域特色的山水画作品。此时，其作品的点景人物亦因时而变，或行军，或探矿，或伐木，姿态生动。余任天说：“时代变了，新的意境、新的形象，只求一种新的笔墨程式来表达。”其笔墨亦为之一变，由师古人进而师造化，变在布局高远，注重空白造境；变在不为陈法所囿，南宋以来至现代诸大家的画风，从马远、夏圭、王蒙、程邃、石涛至黄宾虹、潘天寿，皆信手拈来，匠心自用，渐显个性端倪。
60岁以后为风格凸显期。无奈目疾加深，写实山水一路已无能为力，书法也只得由正入草。所幸“文化大革命”十年，本一介布衣的余任天并未受到太大的冲击，仍能于陋室中作画写字。但纵观余任天的一生，可谓命运多舛，充满坎坷，历经磨难，但他不畏艰难，甘于寂寞，从不懈怠，对艺术的追求，初心不改，始终不辍。他说：“作画至六十以后，为最后进退关头，往往不能自己掌握，涣然至于澌灭者多矣，不继续丰富想象之故也。”余任天在暗中摸索，经十余年笔耕墨耘，从早年目不停视，手不停挥，由师古、师造化，进而师心，终于水到渠成，走出一条由工到写之路，进入了游刃有余的自由王国，开创了前无古人、浑然天成的余氏写意山水。
由以上经历不难看出，余任天能够取得如此之高的艺术成就绝非偶然。其成因是多方面的。其一，有艺术天分，受乡风熏陶、父亲影响，从小喜爱画画；其二，造型基础训练全面，素描、色彩和山水、人物、花鸟均有涉猎；其三，艺术实践丰富，诗书画印兼习，多次创作壁画，甚至设计创作家具木雕；其四，交友与鉴赏收藏上乘，与应均、潘天寿、吴茀之、诸乐三等优秀艺术家的过往交流和相互切磋使其成为一位眼界极高的鉴赏家；其五，在艺术创作上具有强烈的个性意识，应均说过“我字写自己的，图章也刻自己的”这句话，深深印在了余任天的脑海，并给予他极大启发和终生影响；其六，用志不纷，“守清贫”“耐寂寞”“甘淡泊”，终生不图名利，默默耕耘，全心向艺；其七，嗜书如命，终生手不释卷，与先贤对话，与天地精神独往来，思接千载，视通万里。余任天的成功乃天分加勤奋，性情加正确的方法所致也。当然，还有一些研究者认为，因目疾无奈之下被迫转而作大写意山水也是原因之一，此论不无道理但又不全如此。但依陈法终无益 艺事还须我主张
余任天对古代画家马远、夏圭、石涛、八大的作品心摹手追，下过功夫。但他目标很明确，并不以学某家技法为目的，而是究各家各派之长，学习借鉴而又努力冲决其藩篱，发挥自己的性情与天赋。他曾说：“余见马远、夏圭，见八大山人、石涛之画，喜其笔墨精美，意境高超，每喜临之，而临之辄不似，有时偶画数笔，而又似马、夏、八大、石涛，不知古人似我，而我似古人。因悟画，各有自己机杼，而追求同一形质，笔墨间，或同或异，又何足怪耶，何必舍己之田，而耘人之田也。”由此可见他的清醒、自主和自觉。
综观余任天作品，其风格特点可概括为以下四个方面：
一是创作出新。余任天认为：“唐人画山水，以登临观察真山水为主，明清人以临摹为主，而古意渐漓，离现实愈远。”他说：“一切文艺的技法，尽在大自然之中。有固定的技法，则非艺术矣。画以笔墨为主，或茂密，或简略，或生拙，或痛快，随机应变，不落常规，所以学画应向大自然写生，则技法在其中矣。”他作品之新可从气格、意境、题材等方面见出。他传承浙派，扬长避短，在继承中求创新，于刚硬中寓含一份婀娜之气，此气格新也；写毛泽东诗意及《青山不老》《思源图》等，诗情画意并茂，境界高远，此意境新也；在众多的山水题材中，表现西湖的作品最多，他与西湖相伴数十年，其风霜雨雪、烟岚山色、四季变迁皆了然于胸，因之，山色空蒙、桃红柳绿、水墨氤氲的景致常见诸余先生笔端，此题材新也。
二是笔墨浑成。浑，浑厚、雄浑之谓也，乃中国山水画审美之大道，也是余任天先生终生所追求的境界。余任天认为：“山水需浑厚华滋，但一般都在用笔用墨上求之。‘浑’是气势，‘厚’是形质。画中山水之脉络正侧暗通遥接，树木之光暗向背浅深，笔墨能表达出气势浑成，形质厚重，此真正之浑厚也。”又曰：“前人论画山水，在笔墨不在丘壑。此论尽矣。前人论山水笔墨意境，总不如‘山川浑厚，草木华滋’八字为恰当。”余任天为山川万物立照，晚年的作品更是醇而后肆，由工转写，注重气势，浑然天成，于不经意中见出经意之境。
三是以书入画。余任天曾说：“作画者需同时学两种书，篆隶取其沉着，草书取其生动。作画以用笔为主，似篆似草，篆取凝重，草取生动；墨从笔出，或浓或淡，浓以立骨，淡以取润，烟霏雾结，而有氤氲之气乃佳。”余任天晚年山水多以草书和篆书入画。落笔恣肆，一任挥洒，沉着痛快，笔势开张，雄劲的笔力既增加了画面气势，也生出了意蕴。他自己也深感书法助益：“余病目十一年，几不能画矣。然犹能挥洒，不致僵滞者，乃近年专心草书之助。因知善画者应精熟草书，始得生动之妙，而气韵在其中矣。”
四是美美与共。在余任天的山水画中，诗书画印和谐地融为一个整体。其画作大都题写自作诗，加上自己的印章，四者相辅相成，协调统一，从而构成一件完整的艺术作品，整体的和谐之美令观者赏心悦目。余先生认为：“一幅画，诗文书画合为一体，方成为一件高超的艺术作品”。可以说，诗画合璧，诗画相生是余任天先生中国画创作的特色之一。老夫自有勾皴法 肯为宾虹作后尘
艺术作品是由一个个细节所组成的。余任天先生的艺术高度既有赖于他的综合修养、人生际遇，也离不开烙上余氏印记的作为艺术本体的绘画技法。余任天初学王石谷、石涛、八大，上追宋人马远、夏圭，于乡先贤陈洪绶亦颇有参悟，师古人亦师造化。他钦服黄宾虹，受黄宾虹的深刻影响，但又独具慧眼，参悟黄宾虹山水而颇有所得，学黄而又能自我变化，他似乎把黄宾虹绘画中的某些因素简化了并赋予自己的表现力度，自出机杼，独创一格。他曾与人论及自己与黄宾虹山水的区别为“黄画聚，吾画散”。
总体来看，余任天的笔法特色可归纳为以下几点。一曰直，取杜诗“放笔为直干”之意，不做作，充分利用毛笔聚散之特性。二曰圆，“转折处绕指之柔”，手法书法化，含蓄圆融。三曰拙，“拙则笔有取舍，而以从容出之也”，以此去技巧，去范式，熟后生，拙隐巧，所谓“笔拙转生妍，韵高潦草处”。四曰简，就是意化之笔，删繁就简，
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