作者：灌木文化
出版社：人民邮电出版社
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30天吉他弹唱从入门到精通试读：
内容提要
本书是为零基础吉他爱好者量身定做的30天吉他弹唱学习教程。本书从基础乐理讲起，再到弹奏练习，最后到歌曲演练，让读者轻松掌握吉他弹唱。
本书包括了30天的学习计划，从基础乐理、识谱、右手拨弦练习、左手按弦练习、和弦弹奏练习、和弦转换练习到歌曲演练。这30天的学习包括了吉他弹奏必须掌握的全部知识点。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参照图片，轻松学会吉他弹唱。这种学习方式让读者在枯燥的吉他学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不是因为一些繁琐的文字性理论放弃对音乐的热爱。
本书适合零基础音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为培训教程使用。
使用说明
本书学习方式的说明，左手标识为灰色，表示吉他按弦指法。右手标识为蓝色，表示拨弦、扫弦指法。第一天初识吉他吉他的分类
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为古典吉他、木吉他、电吉他和尤克里里。
古典吉他
古典吉他的指板相对比较宽，所用的琴弦是尼龙材质的，一般用手指弹奏，靠共鸣箱共鸣发声，音色柔美甜润，以演奏古典乐曲为主，演奏姿势要求相对严格。
木吉他
木吉他就是国内说的民谣吉他。木吉他比古典吉他指板窄，使用的是钢丝弦，有用手演奏和用拨片演奏两种方式，靠共鸣箱共鸣发声，声音明亮丰富，可用于歌曲的伴奏和独奏，演奏姿势比较自由随性。
电吉他
电吉他与古典吉他和木吉他有着本质上的区别。它没有共鸣箱，是靠拾音器拾音连接箱发声的。电吉他的外形和种类有很多。电吉他的演奏方式一般用拨片，琴弦也是用钢弦，琴弦比木吉他的细。电吉他也是现代音乐中使用最多的乐器。吉他的结构
吉他整体由“琴头”“琴颈”“琴身”三大部分构成，其中分别有六条或十二条琴弦所组成的，也有较为例外的四弦、八弦、十弦的样式。以下将针对这三大部分的元件逐一说明其作用。
尤克里里
尤克里里又叫夏威夷吉他，是吉他家族中尺寸最小的，通常是抱在胸前演奏。尤克里里通常是四根弦，使用的是尼龙材质的琴弦。由于尤克里里尺寸小，简单易学，所以很受小孩和女生喜爱。吉他的细节介绍
琴头
琴头的主要作用在于支撑吉他前端的琴弦张力。在外观的设计上，琴头正面多半会印有吉他的品牌标志，有些还会在琴头嵌上装饰图案。注意琴头与琴颈交界之处是很脆弱的部位，很容易因为碰撞而发生断裂，使用时要轻拿轻放。
弦钮
有开放式和封闭式两种，主要用来调整琴弦的张力。琴弦张力越大，声调也越高，反之则越低。弦钮的材质，以塑胶与金属、木材与金属的组合较为常见。
上弦枕
位于琴头与琴颈的交界处，主要用来维持吉他前端琴弦和指板间的距离。弦枕上会有浅沟用以固定琴弦位置，防止琴弦的滑动。弦枕的常见材质有塑胶、驼骨、牛骨、塑钢以及金属等。
琴颈
琴头与共鸣箱的连接部分。琴颈上镶有品柱，左手在此按弦，背面为弧形。
音位点
音位点为寻找品位提供了方便，一般标记在3品、5品、7品、9品、12品等品位。
琴身
吉他发声的关键位置，也叫共鸣箱。整体由面板、侧板及背板所接合而成。相较于琴头，琴身的面积较为宽广。
音孔
也是吉他发声的主要部位，琴弦的震动通过共鸣箱把声音放大后从音孔发出。
琴码
主要用来支撑吉他的后段琴弦张力，并通过下弦枕把琴弦的震动传递至面板。琴码在面板上的位置，也是决定吉他音准的因素。
下弦枕
常见的制作材料为塑胶、兽骨(牛骨、驼骨、象牙等)或是塑钢与金属。下弦枕对吉他音色的影响程度有限，用来固定和限制琴弦的震动，并决定琴弦与指板的间距。
固弦锥
也称为弦栓，多用塑胶制作。其作用是固定安装在琴码上的琴弦，及传递弦上的震动去琴身而产生音响。弦锥材质对吉他音色有一定的影响。
琴弦
是吉他上激发声音的部件。在一定的张力下，通过摩擦、弹击等手法激发琴弦震动，经过共鸣箱的放大，得到乐音，是吉他最重要的组成部分。一般吉他所用的琴弦，指的是钢弦。此外还有尼龙材质、金属材质和长丝塑料纤维等制成的琴弦。下页琴弦图中一、二弦的材质是高碳钢，具有很好的伸展性和弹性，同时又具备了明亮的外表和光滑的手感。而三、四、五、六弦除了内部的高碳钢外，还裹了一层合成的金属线圈。好的琴弦具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的演奏性等特点。装弦
长时间使用吉他，琴弦会出现断裂、音色不准等现象。这时候就要对琴弦进行更换，所以要学会自己装弦。要注意的是，在使用上最好是一次只换一根弦，这样可以保持琴颈适当的张力，卸一根，装一根。另外，弦还有张力的时候，不要去剪断它，这样对琴颈会有伤害。
第一步 将弦锥从弦孔轻轻拔出，多数弦锥都没有跟槽孔粘起来。注意弦锥是怎么插在孔里的。
第二步 把新弦放入孔中，一定要把琴弦放入正确的位置。琴弦应该放入槽孔和相应弦锥的道槽前沿。
第三步 按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。
第四步 将琴弦穿过琴钮，给琴弦预留一段可以调节的区域。为此后的绕圈作准备。
第五步 弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈（三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向），这样就给琴弦打了个结，从而避免了滑动。
第六步 在琴弦安装完成后，多出的弦可以剪掉，通常是在距离最后一道弯半厘米左右的地方。注意，琴弦绕轴至少两至三圈，这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。吉他的调弦
调弦也称为调音。每种乐器都有它固定的音高，吉他也不例外。没有经过仔细调弦校音的吉他，演奏出时会很刺耳，与其他乐器配合也会不和谐。对于初学者来说，将手中吉他的琴弦调整到正确的音高是一项最基本的技能。
吉他从最细的弦（就是一弦）到最粗的弦（就是六弦）的音高分别是：
一弦：E（就是高音3）
二弦：B（就是中音7）
三弦：G（就是中音5）
四弦：D（就是中音2）
五弦：A（就是低音6）
六弦：E（就是低音3）弦钮调节
在装弦完毕后，要对弦钮进行多次调节才可以使音准正确。弦钮的调节，要分清楚所对应的琴弦位置（如上图所示）。
在调节时也要注意弦钮的旋转收紧与放松的方向是否正确。
调节顺序依次为：
一、二、三弦的调节方向为顺时针，
四、五、六弦的调节方向为逆时针。
顺时针旋转收紧，逆时针旋转放松。
顺时针旋转收紧，逆时针旋转放松。
顺时针旋转收紧，逆时针旋转放松。
顺时针旋转放松，逆时针旋转收紧。
顺时针旋转放松，逆时针旋转收紧。
顺时针旋转放松，逆时针旋转收紧。吉他的养护
1.避免阳光直接照射到琴，阳光照射会导致水分蒸发，从而导致琴颈弯曲或者木头开裂。
2.不要在温差很大的情況下使用。例如，在炎热的夏天，不要将放置于户外的琴，立即拿到有冷气的房间中使用。必须有一段缓冲的时间，让琴来适应温度的变化。
3.买一个琴套放置琴，灰尘或者阳光会对琴造成损害。在长时间不弹的时候，尽量养成将琴放入琴套的习惯。
4.当把琴直立放置的时候，尽量不要把琴颈靠在墙上，也就是说不要把琴的重量用琴颈来支撑，这样会造成琴颈弯曲，最好把琴放在琴架上面。
5.如果在舞台上表演而中间休息时，最好将琴留在舞台上，调音时也在舞台上比较好。舞台通常比场外相对热一些，在舞台上调的音也不会因为温度不同，造成音色的走音。吉他的清理
当擦拭琴身时，要选择柔软材质的布料，这样才不至于刮伤琴身上的漆；如果琴身上有脏的地方，尽可能用布及清水擦拭，有时候使用不良的清洁剂反而会损伤表面。如果要给琴身上蜡，尽量使用专用的琴蜡，避免使用家具用的蜡，以防止损坏琴表面的漆。
另外，上蜡时不要一次上太多，并且不要上到琴沒有烤漆的部分。不要把吉他放在过于潮湿的地方，装吉他的包要确保是干的，也不要把吉他放在太阳下暴晒，同时也要避免把吉他放在离暖气非常近的位置。如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内，但最好还是找到较合适的环境和位置来摆放吉他。
将准备好的抹布整齐折叠放置于琴弦的下端，将其展平，铺于吉他琴身之上。
轻轻将抹布的另一侧向内折叠，注意琴弦底端部件较多，要细心来清理。
对琴弦慢慢地进行清理，用抹布轻轻擦拭琴弦上的灰尘。注意擦拭的力度要轻柔。第二天基本乐理学习（一）
在自然界中，人类所感受到的音种类极多。但并不是所有的音，都可以作为音乐中的选用素材。音乐，最适宜用来表达情感，或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉，或明朗活泼；可以更直接、更真实、更深刻地表达出人类的情感，是反映现实生活情感的一种艺术。所以在音乐中所使用的音，并不是杂乱无章的。这些音是人类在长期的音乐实践中，为了表现生活和思想感情而特意挑选出来的。人类将这些挑选出来的音进行不同的组合，使其成为固定的音乐体系，以此用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音的产生
声音的产生是由物体的振动引起的，正在发声的物体叫声源，以波的形式传播。声音是声波通过某些介质传播形成的运动。声波通过不同的介质（固体、液体、气体等）进行传播，使人耳能够听到声音。当演奏乐器时，乐器所产生的振动引起介质有节奏的振动，使周围的空气产生疏密变化，形成疏密相间的声波，从而使人可以听到有节奏的音乐旋律。音的性质
音的性质 音色 长短 高低 强弱
音色
音色是指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率，响度的大小决定于发声体振动的振幅,但发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。通过音色的不同去分辨不同的发声体音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的声音。
音的长短
发声体振动、保持、延续时间的长短，称为音的长短。延续时间长，发声的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫作音的时值。不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏和节拍，它们被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱和演奏音乐时，一定要掌握好音的时值。
音的高低
音的高低简称为音高。在音乐中，音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐形象的改变。如果在演唱式演奏中音的高低不准，就会扰乱整个音乐的进行。
用阿拉伯数字来表示音的高低是国际上通用的惯例，对应的记录方法如下：
音的强弱
音的强弱，是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定的。一般情况下，发声体的振幅越大，音量也就越强，反之发声体的振幅越小，音量也就越弱。在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏和节拍，使音乐产生基本的律动。乐音与噪音
乐音
发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音，称为乐音。如钢琴、小提琴、二胡等，都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中使用的最主要、最基本的材料。音乐中的旋律及和声等，均由乐音构成。
噪音
没有一定高度，变化混乱，听起来不谐和的声音，称为噪音。这种音的振动，既无规律又杂乱无章。音量过强的噪音会危害人体的健康。乐音噪音
在音乐中，乐音乐器与噪音乐器，各有不同的音乐表现特点。两者相互结合，共同为塑造音乐形象而服务。全音和半音
在音列中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。在琴键上，相邻的两个琴键（包括白键和黑键）构成半音，相隔一个琴键的两键之间构成全音。
如下图所示：
弹一弹
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]