作者：灌木文化
出版社：人民邮电出版社有限公司
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
从零开始：中老年电子琴教程(五线谱+简谱版)试读：
内容提要
本书从中老年学习者的学习思维方式出发，将电子琴的学习内容以最简单易懂的方式进行编写，让中老年学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要点。
本书主要内容包括电子琴的基础知识、简谱与五线谱的基础知识、音程与和弦、节奏与节拍、弹奏记号和弹奏练习曲等。每个课时都按照合理的内容进行设计。
本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
使用说明
本页所用琴键在电子琴上的位置，浅灰色为右手所使用的琴键，深灰色为左手使用的琴键。
Part 01 初识电子琴
黑白相间的琴键，手指一上一下地运动就能弹奏出优美的旋律。手指在琴键上轻快地舞动，低音和高音有序地组合，演奏出美妙动听的曲子。让我们一起来了解电子琴的基础知识，开始电子琴学习之旅。1.1 认识电子琴
电子琴是一种键盘乐器，又称作电子键盘，属于电子乐器。发声音量可以自由调节，音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一整个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。可模仿多种音色，还可以演奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声）。当使用电子琴独奏时，可以配上类似打击乐的节拍伴奏，演奏节奏性较强的现代音乐。电子琴面板上的功能模块如下图所示。
1. 电源指示灯
2. 电源开关
3. 音色选择钮
4. 128种音色
5. 总音量
6. 多功能显示屏
7. 伴奏音量
8. 数字键
9. 扬声器
10. 滑音轮
11. 启动/停止
12. 音响效果钮
13. 录入
14. 节拍器
15. 速度调节钮
16. 节奏
17. 音色
18. 力度
19. 同步启动钮
20. 琴键
1.2 认识键盘
通过前面对电子琴整体构造的了解，我们知道，键盘是由一组组的黑键和白键组成的。电子琴的琴键有很多种，常见的有54键、61键和76键这三种。其中61键是标准的电子琴键数量。音的分组
如何把音名相同而音高不同的音区别开呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器从中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍的音分别叫小字二组、小字三组。乐音中当然有比小字一组低的组，它们的分组是，比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组。
这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组。61键电子琴的分组
61键电子琴上的琴键分为大字组、小字组、小字一组、小字二组和小字三组。大字组的音名用大写字母表示，小字组的音名用小写字母表示，如c、d；小字一组的音名是在小写字母的右上方加“1”11表示，如c、d；小字二组的音名则是在小写字母的右上方加“2”22表示，如c、d；小字三组以此类推。在简谱上，小字一组的音名用数字“1、2、3、4、5、6、7”表示；小字二组的音名用“”表示，小字三组是在小字二组音名的上面再加一个点，表示更高一个音组。小字组则用“”表示，大字组则是在小字组的表示方法下面再加一个点。61键电子琴在弹奏难度很大的乐曲时，基本满足弹奏一般歌曲的要求，但有一定的局限性，因为它的音域只有从大字组到小字三组的宽度。中央C
在弹奏电子琴时，如果没有一个音作为参照的话，那么在这么多的琴键中就容易产生混乱。因此我们用一个中心音做参照，这个音就是我们经常说的“中央C”。1
中央C在哪里呢？电子琴上的中央C就是小字一组的c，也就是简谱上的1。
1.3 弹奏电子琴的姿势
正确的坐姿弹琴要用正确的姿势，要以最轻松的状态弹奏。弹奏时，身体中心对准中央C，在肩、臂、肘、腕自然放松的状态下进行演奏。错误的坐姿
离琴太近或太远，背没有挺直，身体太过僵硬、紧张、松懈等都是错误的坐姿。琴凳不能坐得过少，因为坐在边缘处，会使身体的大部分重量落在双脚上，导致身体失去调节重心的灵活性，在弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。后背没有挺直，时间长了会造成驼背。琴凳坐得少后背没有挺直
1.4 手型
正确的手型整个手部呈半圆形，手臂要自然下垂。
手心像握着一个球，手掌应自然下垂，手指自然弯曲。
掌关节是整个手部的支撑点，中指第三关节好像整个手部的“屋顶”。要特别注意，掌关节不得塌陷。
双手的手指要“站”正，五个手指要分开。错误的手型手指瘫软手指僵硬手指弯曲过大
1.5 触键方法及手指指法标记
触键方法在弹琴时，如何正确触键也是需要了解与学习的。食指、中指、无名指及小拇指的正确触键部位是指尖（绝对不能留指甲）；大拇指则是用手指外侧前部触键。一定要注意，手指在轮流触键时，着力点的转换要自然，各关节必须自然放松、自然弯曲，指关节不要凸起或凹下，手指更不能僵直，要做到深触键慢练琴。左手的指法标记
5：小拇指（标记“小”）
4：无名指（标记“无”）
3：中指（标记“中”）
2：食指（标记“食”）
1：大拇指（标记“大”）右手的指法标记
1：大拇指（标记“大”）
2：食指（标记“食”）
3：中指（标记“中”）
4：无名指（标记“无”）
5：小拇指（标记“小”）
1.6 电子琴的音色选择与节奏选择
电子琴的音色选择电子琴之所以受到人们的喜爱，最重要的一点就是它能模拟多种乐器的声音，拥有丰富多变的音色。同一首乐曲，用不同的乐器来表现，给人的感受是不一样的。此外，同一首乐曲，在不同乐段、不同音区采用不同的音色，不但可以获得多种风格色彩的对比，还能得到不同的艺术表现效果。
电子琴的音色选择就是选取用什么乐器弹奏，这主要依据乐曲所表达的情感，来挑选最适合的乐器。所以在演奏时，要先找到电子琴上的“音色选择钮”，将其按下即可设置预选音色。
对于初学者来说，选择音色前要先懂得，什么乐器适合表现什么样感情色彩的乐曲。悲伤忧愁的乐曲大提琴（Cello） 圆号（Horn） 风琴（Organ）单簧管（Clarinet） 管风琴（Pipe Organ）活泼欢快的乐曲钢琴（Piano） 古钢琴（Harpsichord） 电钢琴（Electrical Piano）短笛（Piccolo） 小号（Trumpet） 木琴（Xylophone） 小提琴（Violin）优美抒情的乐曲双簧管（Oboe） 手风琴（Accordion） 竖琴（Harp）圆号（Horn） 长笛（Flute） 小提琴（Violin） 管风琴（Pipe Organ）电子琴的节奏选择节奏音量
节奏音量旋钮，可使节奏与主旋律之间的音量达到适当的比例。节奏快慢
节奏快慢旋钮，又称节拍、速度旋钮，可调节电子琴每分钟的节奏拍数。节奏选择
节奏选择旋钮，一般可以选择20多种节奏。节奏开始/停止
节奏开始／停止钮，可以控制节奏的开始与停止。节奏同步
节奏同步钮，当节奏与演奏同时开始时，可按下同步钮做好准备，演奏时节奏会自动加入。节奏插入
节奏插入钮，可加强节奏强音，使其他节奏中断，加入本身的节奏。一般在曲子高潮或曲子过渡的地方使用。电子琴常用节奏
1.7 电子琴的弹奏指法
穿指穿指也叫“拇指潜移”，就是大拇指从食指、中指或无名指下方穿过，去弹奏更高音域的指法。穿指的规则
1. 只能用大拇指去穿，而且只能穿食指、中指或无名指，不可穿小拇指。另外，大拇指穿食指和大拇指穿中指的指法比较常用。
2. 食指、中指和无名指在白键上时，大拇指在穿指后，不可以落到黑键上。
3. 穿指跨度不能太大，要尽量避免穿越超过4个音以上的距离。跨指
跨指也叫“跨越拇指”，就是食指、中指或无名指从大拇指上面越过，去弹奏更低音域的指法。跨指的规则
1. 只能用食指、中指和无名指去跨大拇指，不可以跨其他的手指。不能用小拇指跨大拇指。另外，食指和中指跨大拇指的指法比较常用。
2. 如果大拇指在黑键上，那么食指、中指和无名指在跨指后，不可以落到白键上。
3. 跨指跨度不能太大，要尽量避免跨越超过4个音以上的距离。缩指
缩指，又叫手指的收缩，是指手指横向收缩，要触键的两根手指之间的琴键距离小于正常指法的距离。缩指的规则
1. 任何两个不相邻的手指都可以缩指。
2. 白键和黑键都可以缩指，缩指的时候要保证弹奏的方便性。
3. 缩指是为了合理地安排手指在琴上的弹奏动作。扩指
扩指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指之间的琴键距离大于正常指法的距离。扩指的规则
1. 任何两个手指都可以扩指，大拇指的扩指较为常用。
2. 白键和黑键都可以扩指，扩指的时候要保证弹奏的方便性。
1.8 电子琴的基本奏法
电子琴的基本奏法有很多，但最基本的方法可归为三种：非连奏、连奏与断奏。非连奏
非连奏，也可以称作“颗粒性”弹奏，在电子琴作品中的应用非常广泛。所有要求颗粒性声音效果的乐句，训练手指快速弹奏技巧的练习曲，乐曲中的经过乐句和华彩乐段，以及展示手指技巧的炫技乐曲等，都需要运用非连奏弹奏法来进行演奏。它的声音效果既结实又明亮。触键要点
非连奏的触键要点可归为四点：
1. 触键的指尖要牢固，要具有一定力度。
2. 抬起的手指、指尖与琴键之间具有一定距离。
3. 下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间要具有爆发力。
4. 触键面积要小，用指尖前端触键，使手指的弹奏有较快的速度。手指的力量传达要集中。非连奏的指法抬指
抬指的目的是形成击键距离和训练手指击键的运动动作。手指击键的发力部位主要是第三关节。指尖牢靠
指尖牢靠是指尖弹奏前的准备姿势。如果指尖瘫软，指间关节会因不牢固而凹陷，击键的力量就会因手指支撑的软弱而散失，使声音变得疲软而松散。连奏
连奏，即电子琴演奏中的歌唱性奏法，主要用于抒情性的旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过渡句、琶音或分解和弦乐句等。连奏的声音效果既温和又柔软。触键要点
连奏从声音效果到触键方式都与非连奏的触键要点相反。它对手指触键方式的要求不是爆发性地快击运动，而是训练有素地缓慢触键。要点可归为四点：
1. 改变手指的触键部位。不以指尖触键，而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于电子琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助于音色的柔润。
2. 改变手指触键的高度。触键高度对于手指运动的速度有积极的意义，但连奏不要求触键的高度而要求用平稳的贴近键面的方式触键。
3. 改变手指的触键速度。缓慢触键是创造柔和连奏声音的关键因素，触键速度影响音质，决定着声音的刚柔与连贯。
4. 改变触键的用力方式。柔和连贯的连奏需以水平方向的触键方式进行弹奏，水平方向用力方式体现在具体弹奏中是一些类似推、摸的触键形态。连奏的指法手指展平与贴键
手指的力量、灵敏度、速度及基本的指触方式和控制能力是电子琴弹奏技巧最重要的环节，而手指的展平与贴键是电子琴演奏的基础。断奏
断奏，即跳音奏法，它的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点（●）或小三角（▼）。跳音在不同风格和不同个性特征的作品中演奏的时值是不一样的。有时半连半跳，有的则时值较短，不同时值的跳音有不同的表现力。触键要点
断奏的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。这里以常用的、最具有代表性的断奏来进行要点的讲解。
1. 触键快，离键快，触键时间短促。
2. 指尖要十分牢靠，可想象成充足气的皮球，饱满而具有弹性。
3. 触键面积要小。常见断奏的弹奏
1. 音符上或下带小圆点。这是最常见的断奏，演奏原音符时值的一半。
2. 音符上或下带小三尖角。这种断奏有很多叫法，如短跳音、顿音等，演奏原音符时值的四分之一。
3. 音符上或下有圆滑线，连线里还有断奏的小圆点。这种一般称为半连跳，演奏原音符时值的四分之三。
不同分类的断奏对触键时间的要求与弹性是不一样的。所以，要演奏好断奏，需要进行断奏的练习。
Part 02 音的概况
音乐比语言更有魅力，是一种艺术的表现形式。音乐是人类的灵魂，它掀起的波澜，可以将过去和未来呈现，也可以将寂静和喧嚣展露，时而高昂，时而低沉。黑白琴键在那一刻也活跃起来，纤细的手指撞击着美丽的琴键，一高一低，弹奏出悦耳的旋律。2.1 音
音的产生音的产生是由物体的振动引起的，正在发声的物体叫声源。音以声波的形式传播，声波通过不同的介质（如固体、液体、气体等）进行传播，使人耳能够听到声音。演奏乐器时所产生的振动引起介质有节奏的振动，使周围的空气产生疏密变化，形成疏密相间的声波，从而使人耳听到有节奏的音乐旋律。音的性质
音有高低、强弱、长短、音色等性质。了解这四种性质对于学习与应用音乐进行表现是非常重要的，其中最重要的是音的高低和长短。
下面分别对这四个方面加以介绍。音的性质音的高低
音的高低是由发声体振动的频率决定的，不同的频率决定了不同的音高。振动次数多，声音就高，振动次数少，声音就低。
音的高低简称为音高，在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐形象的改变。如果在演唱或演奏中有音不准，那么就会扰乱整个音乐的表现。音的强弱
音的强弱是由发声体振动的大小（振幅）决定的。一般情况下，发声时振动的力度越大，发声体振动的振幅就越大，音也就越强，反之亦然。在音乐中，音的强弱变化会形成有规律的节奏和节拍，使音乐产生基本的律动。音的长短
发声体振动时延续的时间长短，称为音的长短。延续时间长，发声的时间就长，延续时间短，发声的时间就短。音的长短也叫作音的时值。不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏和节拍，这被称为旋律的骨架，所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演奏和演唱音乐时，一定要掌握好音的时值。音色
音色指声音的特色，即不同的人或乐器所发出的声音具有不同的特性，它是由发声物体、发声条件和发声方法共同决定的。
2.2 音级
音级专指乐音，并且是指在乐音体系中所使用的音，而不包含噪音及不属于乐音体系内的那些乐音。音级是划分音阶时，各音间音程的单位。
音级包括基本音级和变化音级两种。基本音级
在乐音体系中，具有独立名称的七个音级叫作基本音级，这七个音级符合电子琴上白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱名两种标记方法：每个音级的音名是用字母来标记的，C、D、E、F、G、A、B是基本音级的音名；与其对应的唱名则是用读音来标记，Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si是基本音级的唱名。
在乐音体系中七个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的，即C、D、E、F、G、A、B，之后又回到C、D、E、F、G、A、B或Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si之后还是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，如此循环反复。变化音级
把基本音级升高或降低得到的音叫变化音级。
变化音级有升音级、降音级、重升音级、重降音级四种。
升音级用升号♯表示，降音级用降号♭表示。
重升音级用重升号×表示，重降音级用重降号♭♭表示。
2.3 音列
音列，是将乐音体系中的音依照音高的关系与次序由低到高（上行）或由高到低（下行）进行排列。七个基本音级不断循环反复，构成整个乐音音列。
2.4 音名与唱名
音名是音的名字，表示音乐中每个音级的名称，如同人的名字一样，它的每一个音都是固定不变的。不同的国家对音名的读法也不尽相同，大致上分为德、奥音名体系和英、美音名体系两种。
唱名，是人们在演唱旋律时为方便唱谱而使用的名称。唱名是可以随时进行变换的，它会根据音的高低和调的改变而有所变化。
2.5 全音与半音
在音列中，相邻的两个音之间的最小距离叫半音，两个半音的距离构成一个全音。在琴键上，相邻的两个琴键（包括白键和黑键）构成半音，相隔一个琴键的两键之间构成一个全音。
如下图所示。全音的分类自然全音
由相邻的两个基本音级及这两个基本音级的变化音级所构成的全音，叫作自然全音。构成自然全音的两个字母是相邻的两个音名。
自然全音有三种形式，可表现为：
1. 由相邻的两个基本音级构成的全音，例如1到2，5到6。
2. 由一个基本音级的变化音级与一个相邻的基本音级构成的全♭音，例如3到4，7到。♯♯
3. 由两个相邻的基本音级的变化音级构成的全音，例如5到♭♭♭6，3到4。变化全音
除自然全音以外的全音，都叫作变化全音。
变化全音有两种形式，可表现为：
1. 由一个基本音级和这个基本音级的一个变化音级，构成的全
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